programa

CURSO DE DIBUJO Y PINTURA
PROGRAMACIÓN DEL CURSO
PROGRAMA
DIBUJO
 Encaje
 Claroscuro
 Técnicas de dibujo
 Anatomía
PINTURA
 Composición y proporciones
 Entonar y Contrastar. Grises neutros y colores saturados
 Técnicas de pintura
TEMAS
 Bodegón
 Figura
 Paisaje
 Retrato
 Libre
DIBUJO: el dibujo es la base de la pintura, desde la figuración a la abstracción, en
cualquiera de las formas que el artista elija, éste deberá tener trazo y capacidad
para encajar y ver luces y sombras.
Una vez que ha adquirido una base para dibujar, ésta se podrá aplicar a cualquiera
de los campos en los que el dibujo se aplica en la actualidad, véase cualquier tipo de
diseño, dibujo por ordenador o tatuaje.
El dibujo es la base que toda persona debe adquirir para posteriormente tener
acceso a una forma personal de expresión.

Encaje: encajar es aprender a ver proporciones, es decir, aquello que el ojo
ve, trasladarlo al papel de forma equilibrada. Dado que el ojo humano
engaña cuando observa las proporciones de los volúmenes reales, se encaja
aprendiendo a medir.
Con este ejercicio trabajamos la memoria visual y la capacidad espacial.

Claroscuro: aprender a dibujar las luces y las sombras es lo que
proporciona volumen al dibujo. Se aprenderán a ver y a localizar los puntos
máximos de luz, los puntos máximos de sombra y los medios tonos.

Técnicas de dibujo: Dibujo a línea: Básicamente la manera de solucionar un
dibujo a línea, con tramas para solucionar las sombras, no ha cambiado
desde el Renacimiento hasta nuestros días.
Dibujo a mancha: es la otra gran vertiente del dibujo cuyos comienzos se
remontan al Barroco. Aprender a ver los volúmenes sin que estén
delimitados por una línea, basándose en el claroscuro.

Anatomía: el conocimiento del esqueleto y los músculos constituye un
aprendizaje básico a la hora de enfrentarse al dibujo del ser humano. Tener
en la memoria como se dibujan facilita la resolución de las posturas del
modelo a la hora de dibujar o pintar.
PINTURA: una vez adquirida una base de dibujo pasamos al color. Todo aquello
que se ha aprendido dibujando se traduce a color. En pintura los conocimientos son
acumulativos, lo aprendido en el primer paso se pone en marcha en el siguiente y
así sucesivamente.
El paso del dibujo a la pintura se hará mediante una clase teórica sobre color.
Estudiaremos el círculo cromático, los colores primarios, secundarios,
complementarios y los grises neutros. Trabajar con colores complementarios.
Trabajar con grises neutros.

Composición y proporciones: la composición es el equilibrio de colores y
formas en un cuadro. El ojo debe aprender a ver los ritmos de los colores y
detectar la desproporción de las formas.

Entonar y contrastar. Grises neutros y colores: son dos formas distintas
de enfrentarse a la pintura. Modulando el color con todos los matices de sus
tonos el resultado es una pintura atmosférica, entonada. Esta ha sido la
forma de pintar hasta la llegada de los pintores impresionistas.
A partir de los impresionistas se comenzó a pintar contrastando con colores
complementarios.
Actualmente la técnica de los grises neutros realizados con colores
complementarios, supone una síntesis de ambas maneras de entender la
pintura. Conocerlas supone tener una mayor capacidad de elección a la hora
de solucionar un cuadro.

Técnicas de la pintura: el objetivo es que el alumno vaya recorriendo todas
las técnicas (óleo, acrílico, veladuras y técnicas mixtas) y poco a poco se
decida por las que mas se adecue a sus intereses.
TEMAS
El bodegón, el paisaje y la figura, son los temas básicos que se manejan para
aprender.
Cuando se ha alcanzado un nivel suficiente de conocimientos de dibujo y de pintura
el alumno tendrá la posibilidad de adentrarse en el mundo del retrato y poner a
prueba todas sus habilidades.
Además iremos analizando los demás caminos que ha ido recorriendo la pintura,
abstracción, expresionismo, surrealismo etc., en la medida que el alumno lo
demande. A partir de ahí propuestas pensadas por el alumno, bocetos del natural o
composiciones fruto de la imaginación, son solo parte de las posibilidades.
PROFESORADO
ANTONIO VELASCO RODRÍGUEZ
Artista plástico, Diseñador Gráfico y Profesor de Arte, con una amplia trayectoria en
el ámbito del diseño gráfico, actualmente compagina sus tareas docentes con el
taller, ha colaborado en la docencia con numerosos organismos e instituciones
(Escuela Superior de Arte, Escuela de Arte de Oviedo, INEM, Instituto politécnico de
Oviedo, etc), participando en exposiciones individuales y diversas intervenciones
artísticas que desarrolla desde su taller artístico. Ha recibido varios premios y
galardones por sus trabajos en el campo del diseño.
MATERIAL A APORTAR POR EL/A ALUMNO/A
El alumno deberá llevar a la primera clase el siguiente material:
- Caballete alto (no de mesa).
- Un par de carboncillos.
- Un trozo de tela, para difuminar el carboncillo (servirá un trozo de tela viejo).
En las siguientes sesiones, el profesor irá informando del material necesario (pastel,
óleo, lienzos, etc) y facilitará a los alumnos diferentes láminas, tanto en blanco y
negro, como en color para realizar los ejercicios propuestos.