Curso Experto Universitario en ESCENOGRAFÍA Y ARQUITECTURA EFÍMERA Título Propio de la Universidad San Jorge Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 1. OBJETIVOS Y COMPETENCIAS DE FORMACIÓN 1.1. Objetivos generales del programa Dotar al alumno del conocimiento para diseñar escenarios para programas de televisión, obras de teatro, stands de ferias y locales comerciales 1.2. Competencias a adquirir por los estudiantes 1.2.1. Competencias generales o transversales 1. Capacidad de análisis y síntesis 2. Capacidad de trabajar en equipo 3. Capacidad de organización y planificación 4. Uso de las tecnologías de la información 5. Capacidad de trabajar en un contexto internacional 6. Toma de decisiones 7. Capacidad de aplicar conocimientos 8. Capacidad de adaptarse a situaciones nuevas 9. Diseño de gestión de proyectos 10. Capacidad de investigación 11. Capacidad de generar nuevas ideas (creatividad) 12. Espíritu de iniciativa y de emprendedor 1.2.2. Competencias específicas 1. Capacidad para identificar y distinguir los diferentes medios en los que se encuentra la Escenografía y la Arquitectura Efímera. 2. Capacidad para distinguir las funciones de un escenógrafo para conseguir un rendimiento productivo adecuado a la hora de concebir un proyecto escenográfico. 3. Capacidad para identificar los departamentos o áreas con los que el escenógrafo/a debe coordinarse para enriquecer y fortalecer el proyecto escenográfico en sus diferentes fases. 4. Capacidad para desarrollar las diferentes fases de un proyecto escenográfico para la posterior elaboración de dichos proyectos. 5. Capacidad para distinguir los materiales, colores, texturas y técnicas de construcción para la realización de una Escenografía o Arquitectura Efímera. 6. Capacidad de sintetizar y reaccionar ante un momento de improvisación a nivel estético y técnico, en cualquier medio donde se situé la escenografía a diseñar. 7. Capacidad de aplicar los conocimientos teórico-prácticos de la Escenografía en Cine, TV y Teatro 8. Capacidad de aplicar los conocimientos teórico-prácticos de la Escenografía en los Espacios Efímeros 9. Capacidad para aplicar el concepto e importancia del Merchandising en la distribución comercial. 10. Capacidad para comprender e interpretar los efectos psicológicos de las actividades del Merchandising en el cliente-consumidor. 11. Capacidad para manejar las herramientas informáticas en 2D y 3D para el desarrollo de proyectos de Escenografía y Arquitectura Efímera Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 2. PLANIFICACIÓN DE LA ENSEÑANZA 2.1. Estructura del programa MÓDULO LA ESCENOGRAFÍA EN GENERAL APLICACIONES DE LA ESCENOGRAFIA Y LA ARQUITECTURA EFÍMERA REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE PROYECTOS ESCENOGRÁFICOS TALLERES PROYECTO FIN DE CURSO MATERIA Introducción a la Escenografía y la Arquitectura Efímera Escenografía de Cine y TV HORA S DE CLAS E HORAS DE TRABAJO AUTÓNOM O 22 28 50 2 58 54,5 112,5 4,5 44 43,5 87,5 3,5 12 13 25 1 4 96 100 4 140 235 375 15 HORAS TOTALE CRÉDITOS S ECTS Escenografía Teatral Arquitectura Efímera Escaparatismo y Visual Merchandising Aplicaciones de Representación CAD 2D Modelados en 3D Visitas TVE, Teatro, Feria y Taller de Construcción Presentación Proyecto 2.2. Contenidos del programa Denominación del Módulo: LA ESCENOGRAFÍA EN GENERAL Horas de clase: 22 Horas de trabajo autónomo del alumno: 28 Horas totales: 50 Nombre del profesor: Anabel Monzón Breve descripción de la materia: se trata de diseñar y agrupar todos los elementos y formas que conforman una escenificación, componiendo bajo un concepto visualmente estético, dentro de un espacio determinado denominado espacio escénico. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es Resultados de aprendizaje: Distinguir los diferentes medios en los que se encuentra la Escenografía y la Arquitectura Efímera así como las funciones de un escenógrafo/a, para conseguir un rendimiento productivo adecuado a la hora de concebir un proyecto escenográfico. Gestionar las diferentes fases de un proyecto escenográfico para la posterior elaboración de dichos proyectos, los departamentos o áreas con los que el escenógrafo/a debe coordinarse para enriquecer y fortalecer el proyecto escenográfico en sus diferentes fases. Diferenciar los materiales, colores, texturas y técnicas de construcción para la realización de una Escenografía o Arquitectura Efímera. Aplicar los conocimientos teórico – prácticos de Escenografía en general como base para el desarrollo de un proyecto escenográfico. Contenidos: LA ESCENOGRAFÍA EN GENERAL 1. Definición de escenografía 1.1. Breve historia. 1.2. Espacio escénico. 1.3. Tipos de escenografías. 1.3.1. Realista 1.3.2. Abstracta 1.3.3. Funcional: Escenografías de TV, de Cine, de Teatro, Espacios efímeros, stand, etc. 1.4. Diferencias entre los tipos de escenografías. 2. Funciones del escenográfo/a. 2.1. Definición de escenográfo/a. 2.2. Cometidos o funciones del escenográfo/a. 2.3. Estudio del contenedor o espacio escénico. 2.4. Diseño del proyecto escenográfico. 2.5. Presentación del proyecto escenográfico. 2.6. Construcción, planificación y montaje del proyecto escenográfico. 3. Fases del proyecto escenográfico. 3.1. El estilo, “el look”. 3.2. Fase de información, reuniones, documentación etc. 3.3. Fase de localización, exterior, interior. 3.4. Fase creativa o anteproyecto, bocetos. 3.5. Fase de proyecto, planos técnicos, Autocad. 3.6. Memoria de calidades o descriptiva. 3.7. Las gradas, público visados de arquitectura, escaleras y barandillas. 3.8. Arte final, en 3d o en otros programas, las vistas de cámara. 3.9. Maquetas volumétricas, en color blanco. 3.10. Fase de presentación y exposición, marketing comercial. 3.11. Fase de presupuesto y adjudicación y planificación de proyecto. 3.12. Fase de construcción y montaje. 3.13. Fase de ensayos y seguimientos técnicos. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 4. Los forillos o cicloramas. 4.1. ¿Que es un ciclorama? 4.2. Como y donde colgar un ciclorama. 4.3. Colores del ciclorama. 4.4. La iluminación del ciclorama. 4.5. ¿Qué es un forillo? 5. Pantallas, proyección y audiovisuales. 5.1. Módulos de pantallas de Video – wall 5.2. Módulos de pantallas de plasma – wall 5.3. Módulos de pantallas táctiles 5.4. Pantallas de plasma 5.5. Pantallas de proyección frontal 5.6. Pantallas de retroproyección 5.7. Pantallas de Led 5.8. Pantallas holográficas 5.9. Pantallas de agua 5.10. Pantallas de humo 5.11. Displays informativos 6. Efectos especiales. 6.1. Efectos ópticos. 6.2. Efectos mecánicos. 6.3. Efectos de sonido. 6.4. Efectos de maquillaje. 6.5. Efectos digitales. 6.6. Efectos especiales en espectáculos y eventos. 7. Normativa general vigente en cada espacio. 7.1. Normas de construcción y montaje en los diferentes medios. 8. Color, texturas, materiales. 8.1. El color, gama cromática, muestras. 8.2. Las telas y textiles escenográficos. 8.3. Los vinilos. 8.4. El papel pintado. 8.5. El cristal. 8.6. Plásticos, metacrilatos, policarbononatos. 8.7. Piedra, pizarra, ladrillo. 8.8. La madera, los bastidores, el DM, los laminados. 8.9. El metal, mallas. 8.10. Styco, escayola, látex. 8.11. Los espejos y su posición, el PVC espejo. 8.12. La pintura, tipos, barnices. 8.13. Pavimentos, PVC, madera, pintura, moquetas. 8.14. Revestimientos decorativos. 8.15. La imitación de los materiales y de las texturas. 9. Ambientación y atrezzo. 9.1. ¿De que se compone una ambientación? 9.2. Factores a tener en cuenta. 9.3. Metodología. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 9.4. Tipos de ambientaciones: 9.5. ¿Qué es el atrezzo? 9.6. Los estilos, la historia del mueble. 9.7. Atrezzo especial. 10. La escenografía y la luz, Iluminación espectacular. 10.1. Definición de La Luz: 10.2. Luminotecnia. 10.3. Factores básicos a tener en cuenta. 10.4. La reflexión y la dispersión. 10.5. Propiedades controlables de la luz: 10.6. Objetivos de la Iluminación: 10.7. Iluminar. 10.8. Dimensionar y modelar. 10.9. Seleccionar. 10.10. Crear ambientes y atmósferas. 10.11. Emplazamiento de los proyectores: 10.12. Estructuras para colgar los focos 10.13. Tipos de focos: 10.14. Mesas de mezclas, dimmer, fotómetro. 10.15. ¿Cómo se ilumina?, temperatura de color. 10.16. Filtros de gel y color. 10.17. La luz escenográfica. 11. Coordinación con otros departamentos o áreas. 11.1. Iluminación. 11.2. Realización en TV y cine. 11.3. Jefes técnicos. 11.4. Sonido. 11.5. Estilismo y sastrería. 11.6. Maquillaje y peluquería. 11.7. Ambientación y atrezzo. Denominación del Módulo: APLICACIONES DE LA ESCENOGRAFÍA Y LA ARQUITECTURA EFÍMERA Horas de clase: 58 Horas de trabajo autónomo del alumno: 54,5 Horas totales: 112,5 Nombre del profesor: Anabel Monzón / Eva Aguilar Breve descripción de la materia: La escenografía aplicada al Cine, Televisión, Teatro, Arquitectura Efímera, Escaparatismo y Visual Merchandising. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es Resultados de aprendizaje: Aplicar los conocimientos teórico-prácticos de la Escenografía en Cine, TV, Teatro y Espacios Efímeros como base para el desarrollo de un proyecto escenográfico en estos medios concretos. Ser capaces de elaborar una memoria descriptiva dentro de un proyecto escenográfico. Tener capacidad de sintetizar y reaccionar ante un momento de improvisación a nivel estético y técnico, en cualquier medio donde se situé la escenografía a diseñar. Analizar el concepto e importancia del Merchandising en la distribución comercial. Explicar los efectos psicológicos de las actividades del Merchandising en el cliente-consumidor. Conocer el por qué de la búsqueda de un diseño estratégico del interior del establecimiento y su importancia para incentivar las compras. Contenidos: APLICACIONES DE LA ESCENOGRAFÍA Y LA ARQUITECTURA EFÍMERA PRIMERA PARTE: APLICACIONES DE LA ESCENOGRAFÍA: 1. Escenografías de TV. 1.1. Tipos de programas 1.1.1. Programas. 1.1.2. Ficción. 1.1.3. Galas y especiales. 1.1.4. Informativos. 1.1.5. Virtual, croma –key. 1.2. Set diferentes. 1.3. Adaptación de programas con decorados ya diseñados. 1.4. Franjas horarias, público a quien va dirigido. 1.5. El directo, el falso directo y los programas grabados. 1.6. Las cámaras, planos de cámaras, control de realización. 1.7. Las troneras, espejos espías, cristal ahumado. 1.8. Los platos, el coste del m2, varios programas a la vez. 2. Escenografías de cine. 2.1. Maquetas, programas de 3d. 2.2. Localizaciones reales, ambientación. 3. Escenografías de Teatro. 3.1. Definición de Teatro. 3.2. Los géneros teatrales: 3.2.1. Obras mayores: TRAGEDIA, DRAMA, COMEDIA 3.2.2. Obras menores: ENTREMÉS, SAINETE, FARSA, VODEVIL 3.2.3. Obras musicales: ÓPERA, ZARZUELA. OPERETA, REVISTA O MUSICAL 3.3. El espacio escénico, la caja, los movimientos. 3.4. El guión, desglose. 3.5. Los forillos pintados, o impresos. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 3.6. La perspectiva, el ojo humano. 3.7. La iluminación. 3.8. El atrezzo especial, la ambientación. 3.9. Las partes del espacio escénico: 3.9.1. ARCO DE EMBOCADURA 3.9.2. TELÓN DE BOCA 3.9.3. HOMBROS DE ESCENARIO 3.9.4. FORO DE ESCENARIO 3.9.5. CHÁCENA 3.9.6. CORBATA o PROSCENIO 3.9.7. BAMBALINAS 3.9.8. BARRAS 3.9.9. FORILLO 3.9.10. PATAS 3.9.11. TELÓN DE FORO 3.9.12. FOSO 3.9.13. CONTRAFOSO 3.9.14. TELAR 3.9.15. GALERIAS 3.9.16. PEINE SEGUNDA PARTE: ARQUITECTURA EFÍMERA: 4. Arquitectura efímera. 4.1. ¿Qué es un evento? 4.2. Tipos de eventos. 4.2.1. Eventos propios 4.2.2. Eventos a terceros. 4.3. Clasificación de los eventos: 4.3.1. Por tamaño. 4.3.2. Por situación geográfica. 4.3.3. Por tipo. 4.4. El briefing 4.5. El espacio en las ferias. 4.6. El objetivo. 4.7. La escaleta. 4.8. La escenografía en los eventos. 4.9. Tipo de público. 4.10. Diferencia entre los tipos de escenografías en los eventos: 4.11. Características comunes entre los tipos de escenografías en los eventos. 4.12. Tipos de arquitecturas efímeras. 4.12.1. Stands para ferias. 4.12.2. Convenciones, congresos, etc. 4.12.3. Fiestas temáticas, inauguraciones. 4.12.4. Exposiciones, museos. 4.12.5. Promociones en centros hoteleros o de ocio. 5. Merchandising 5.1. Conceptos y objetivos del Merchandising. 5.2. Tipología de la compra en el cliente 5.3. Medios de presentación de productos Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 5.3.1. Cabecera de góndola 5.3.2. Islas, piladas y contenedores desordenados 5.3.3. Importancia del PLV en el establecimiento. 5.4. Composición: recursos visuales que venden 5.4.1. Psicología del color. 5.4.2. Formas en la composición. 5.4.3. El peso visual. 6. Organización del punto de venta 6.1. Distribución eficaz del espacio. 6.2. Análisis de la circulación del cliente. 6.3. Las zonas calientes y frías para la venta 6.4. El lineal 6.5. El lineal óptimo 6.6. Asignación de espacio en el lineal. 7. Escaparatismo 7.1. Proceso de comunicación 7.2. AIDA 7.3. Ciclo de vida del escaparate 7.4. Zonas de valor del escaparate 7.5. Reglas de oro 7.6. El escaparatista: Funciones y Competencias 7.7. Planificación y presupuesto 7.8. El proceso de comunicación 7.8.1. Tipos de productos visuales 7.8.2. Tipos de estilos 7.8.3. Argumentación 7.9. Formato y forma 7.9.1. Líneas y planos 7.9.2. Tipos generales de formas 7.9.3. Tamaño 7.9.4. Posición 7.9.5. Aislamiento 7.10. Textura 7.10.1. Reconocimiento de la materia 7.10.2. Cualidades de las texturas 7.11. El color 7.11.1. Colores primarios, secundarios.... 7.11.2. Efectos psicológicos del color 7.11.3. Coordinación y contraste 7.11.4. Influencia de unos colores sobre otros 7.12. Composición 7.12.1. Tipos de composiciones 7.12.2. Pesos visuales 7.12.3. Percepción visual Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es Denominación del Módulo: REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE PROYECTOS ESCENOGRÁFICOS Horas de clase: 44 Horas de trabajo autónomo del alumno: 43,5 Horas totales: 87,5 Nombre del profesor: Javier de Miguel Breve descripción de la materia: Aplicación de las Nuevas Tecnologías a Proyectos Escenográficos y de Arquitectura Efímera. Resultados de aprendizaje: Dibujar elementos simples y compuestos, modificando elementos y dibujos, usando pinzamientos y métodos de selección. Usar textos, cotas, tablas y control del tamaño de salida impresa, utilizando tramas, colores y tipos de línea. Lograr interacciones y vínculos con documentos externos. Controlar el dibujo con coordenadas absolutas, relativas, cartesianas y polares Conseguir ver las propiedades entre la realidad, el modelo, el espacio papel y el plano Trabajar el Diseño, manejo y modificación de formatos, Modelado virtual; superficies, sólidos, materiales y luces Estructurar un proyecto de escenografía Trabajar el modelado virtual; superficies, sólidos, materiales y luces, utilizando el dibujo 3D como herramienta de proyección y de exposición Contenidos: REPRESENTACIÓN ESCENOGRÁFICOS GRÁFICA DE 1. 2 Dimensiones: 1.1. Entorno de autocad. Iniciación al dibujo. 1.1.1. El editor de dibujo. 1.1.2. Procesos para invocar comandos. 1.1.3. Procedimientos para la entrada de datos. 1.1.4. Sistemas de coordenadas. 1.2. Unidades y ayudas al dibujo. 1.2.1. Formatos de unidades. 1.2.2. Definición de los límites del dibujo. 1.2.3. Parámetros de forzado del cursor y rastreo. 1.2.4. Forzado ortogonal. 1.2.5. Uso de las variables del sistema. 1.3. Modos de designación y dibujo de precisión. 1.3.1. Modos de designación. 1.3.2. Modos de referencia a objetos. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es PROYECTOS 1.4. Dibujo de objetos simples. 1.4.1. Creación de segmentos rectos. 1.4.2. Dibujo de círculos. 1.4.3. Creación de segmentos de arco. 1.4.4. Dibujo de polígonos regulares. 1.4.5. Creación de elipses. 1.4.6. Dibujo de polilíneas rectangulares. 1.4.7. Utilización de objetos de punto. 1.4.8. Dibujo de arandelas o círculos rellenos. 1.4.9. Segmentos rectos con grosor uniforme. 1.4.10. Creación de áreas rellenas. 1.4.11. Dibujo a mano alzada. 1.5. Método de edición de objetos. 1.5.1. Menús contextuales de edición. 1.5.2. Eliminación de objetos de dibujo. 1.5.3. Recuperación del último conjunto de objetos borrados. 1.5.4. Desplazamiento de objetos. 1.5.5. Copia de objetos. 1.5.6. Rotación de objetos. 1.5.7. Escalado de objetos. 1.5.8. Simetría de objetos. 1.5.9. Estiramiento de objetos. 1.5.10. Edición con pinzamientos. 1.5.11. Copia organizada de objetos. 1.5.12. Borrado parcial y fragmentación de objetos. 1.5.13. Recorte de objetos. 1.5.14. Alargamiento de objetos. 1.5.15. Cambio de la longitud de un objeto. 1.5.16. Unión de dos objetos mediante un arco. 1.5.17. Objeción de objetos equidistantes. 1.5.18. Ventana de propiedades de los objetos. 1.5.19. Control de propiedades desde la línea de comando. 1.5.20. Obtención de los objetos componentes de un objeto compuesto. 1.6. Métodos de visualización. 1.6.1. Control de área de dibujo visualizada. 1.6.2. Procesos de actualización del dibujo. 1.6.3. Control de activación de elementos visuales. 1.7. Control de capas y propiedades de objetos. 1.7.1. Propiedades de objetos y de las capas 1.7.2. Administrador de capas y de colores 1.7.3. Administración de tipos de línea. 1.7.4. Administrador de grosores de línea. 1.7.5. Modificación de propiedades de objetos. 1.7.6. Heredar propiedades de un objeto. 1.8. Dibujo y edición de textos. 1.8.1. Creación de estilos de texto. 1.8.2. Dibujo y generación de textos. 1.8.3. Edición y corrección de textos. 1.9. Salida a trazador o impresora. 1.9.1. Trazado de un dibujo. 1.9.2. Vista preliminar de un dibujo y trazado. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 2. 3 Dimensiones: 2.1. SKETCHUP: primeros pasos 2.1.1. Plantillas y unidades 2.1.2. Funciones básicas de dibujo 2.1.3. Puntos de referencia 2.1.4. Trabajar con medidas exactas 2.1.5. Ejes x,y,z 2.1.6. Seleccionar 2.1.7. Línea 2.1.8. Rectángulo 2.1.9. Arco 2.1.10. Círculo 2.1.11. Dibujo libre 2.1.12. Polígono 2.1.13. Orbitar, zoom y desplazar 2.1.14. Extruir. Pasar de 2d a 3d 2.1.15. Herramienta mover/copiar 2.1.16. Modificadores de copia múltiple 2.2. Herramientas de medición 2.2.1. Acotar 2.2.2. Líneas auxiliares 2.2.3. Texto 2dy 3d 2.2.4. Herramienta sígueme 2.2.4.1. Figuras de revolución y molduras 2.2.5. Herramientas rotar, escalar, equidistancia. 2.2.5.1. Función intersecar 2.2.5.2. Dibujo de una caja de embalaje 2.2.5.3. Dibujo de bóvedas sencillas 2.3. Explicación y creación de grupo y componente 2.3.1. Diferencias 2.3.2. Guardar en biblioteca 2.3.3. Galería 3d 2.3.4. Funciones de grupo y componente 2.3.5. Esquema y capas 2.4. Importación de archivos de cad 2.4.1. Archivo - importar - tipo de fichero - opciones 2.4.2. Redibujado de líneas. Cerrado de polígonos. 2.4.3. Levantamiento 3d 2.5. Planos de sección 2.5.1. Exportación a dwg 2.6. Sólidos 2.6.1. Intersecar, unir, sustraer, recortar y dividir. 2.7. Sombras 2.7.1. Ajuste de sombras 2.7.2. Orientación solar 2.7.3. Localización 2.8. Conexión con Google Earth 2.8.1. Geolocalización 2.8.2. Previsualización del modelo 3d Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es 2.8.3. Exportación archivo .kmz 2.8.4. Conexión con la galería 3d 2.9. Imágenes y texturas 2.9.1. Biblioteca de texturas 2.9.2. Importación de imágenes 2.9.3. Mapeado y adaptación de texturas 2.9.4. Exportación de imágenes 2d 2.10. Tratamiento de terrenos en 3d. 2.10.1. Curvas de nivel 2.10.2. Caja de arena 2.11. Estilos 2.11.1. Seleccionar, editar y mezclar estilos 2.12. Escenas 2.12.1. Páginas 2.12.2. Herramientas de paseo 2.12.3. Crear presentaciones 2.12.4. Exportar video (fichero avi) Denominación del Módulo: TALLERES Horas de clase: 12 Horas de trabajo autónomo del alumno: 13 Horas totales: 25 Nombre del profesor: Anabel Monzón Breve descripción de la materia: Visualizar la producción de Escenarios en Talleres de Construcción. Resultados de aprendizaje: Visualizar materiales de construcción para la elaboración de un proyecto escenográfico Aprendizaje de procesos de construcción y montaje de un decorado Realizan pruebas con diferentes tipos de texturas y materiales de construcción Contenidos: TALLERES 1. Materiales de construcción para la elaboración de un proyecto escenográfico 2. Procesos de construcción y montaje de un decorado 3. Tipos de texturas y materiales de construcción Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es Denominación del Módulo: PROYECTO FIN DE CURSO Horas de clase: 4 Horas de trabajo autónomo del alumno: 96 Horas totales: 100 Nombre del profesor: Anabel Monzón Breve descripción de la materia: Aplicar todos los conocimientos adquiridos a lo largo del curso en el diseño de un Proyecto viable en un contexto laboral real. Resultados de aprendizaje: Integrar en un Trabajo práctico todos los conceptos adquiridos a lo largo del curso. Ser capaces de diseñar un Proyecto Integral utilizando las diferentes técnicas escenográficas y herramientas informáticas necesarias. Investigar, analizar y medir los parámetros de actuación viables en cada proyecto. Contenidos: PROYECTO FIN DE CURSO 1. La realización del Proyecto Fin de Curso se basará en el Diseño de Proyecto Escenográfico (stand, programa, gala, obra de teatro, informativos televisivos, evento, etc…) desarrollado en un espacio escénico adecuado a cada medio. 2. EL contenido del Proyecto deberá incluir : 2.1. Un primer punto introductorio en el que se presentará el proyecto lo más atractivo posible. 2.2. El desarrollo del proyecto, con todas sus fases (documentación e investigación, desarrollo técnico y presupuesto) según se han ido pautando a lo largo de los diferentes módulos del curso, lo más visual y claro posible. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Escenógrafos, Tony Davis, Océano. Diseño de Exposiciones, Philip Hughes, Promopress La escena Presente, Gastón Breyer, Ediciones Infinito.ç Producción de eventos, Gloria Campos García de Quevedo, Ediciones Protocolo.4 Cuadernos de Técnicas Escénicas, Iluminación, Juan Carlos Moreno, César Linares, Ediciones Ñaque. Diseño Escenográfico para TV, Gerald Millerson, Instituto Oficial de RTVE, Focal Press. Técnicas de Construcción, Ornamentación y Pintura de decorados, Manuel Guardia, Raúl Alonso, Instituto Oficial de RTVE. Cuadernos de Técnicas Escénicas, Decorado y Tramoya, Javier López de Guereñu, Ñaque. Teatro de Creación, Proceso para crear un espectáculo, Chris Baldwin, Tina Bicát, Ñaque. Escenografía cinematográfica, Mónica Gentil, Rogelio Dçioaz, Pablo Ferrari, Colección Perturas, La Crujía Ediciones. Escaparatismo, Ideas practicas; Unique Window Display This is a visual merchandising! IJb Ediciones, 2008 Escaparatismo Pablo Soto, Librería Universitaria (Barcelona), 2002 Desde el otro lado del Escaparate. El mejor creativo español nos cuenta cómo la publicidad mueve el mundo. Autocad 2012. De Los Fundamentos A La Presentacion Detallada. LE FRAPPER, O. Mejora De La Productividad En Autocad. Escalas Y Cuestiones Relacionadas Con Ellas RECURSOS EMPLEADOS El curso se impartirá en aula blanca o aula informática contando cada alumno con un ordenador a su disposición, en función de cada módulo Equipos informáticos, cuyas características son las siguientes: - DELL GX755 CORE 2 DUO 2600 MHZ - 2048 RAM DVDROM TFT17” 80 GB de disco duro, mínimo Programas instalados específicos de 2D y 3D: Autocad y Sketchup. La conexión a Internet es a través de ADSL, con Máxima Velocidad (Telefónica) y conexión inalámbrica por sistema Wireless, con posibilidad de conexión en cualquiera de las aulas. Todos los equipos están cargados con el sistema Operativo Windows XP y con el paquete MS-Office 2003, 2007 y 2010 (Según sala), (Word, Excel, Access y Power Point), Antivirus. Juan Hurtado de Mendoza, 4 – 28036 Madrid Tel.: 91 345 61 19 – Fax: 91 350 37 39 www.bai-sa.es