universidad central del ecuador facultad de artes carrera de teatro

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE TEATRO
LA DANZA COMO PROCESO LÚDICO EN EL DESARROLLO CORPORAL DE LOS
NIÑOS DE 7MO AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA.
TRABAJO TEÓRICO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN
DE LA LICENCIATURA EN ACTUACIÓN TEATRAL
CARLA ALEJANDRA LÓPEZ OQUENDO
TUTOR: JUAN ONOFRE ARELLANO JARA
QUITO, ENERO 2016
DEDICATORIA
Dedico a mi padre que se ha vuelto fuerza y ejemplo en mi vida.
A mi madre por su apoyo para seguir caminando conmigo.
A mis hermanas que me dan motivos para seguir luchando.
A mis sobrinos por los que seguiré luchando para que cumplan sus sueños.
Y a mis amigas Gabriela Martínez, Valeria Brito y Alejandra Núñez, quienes confiaron en mi
dedicación.
ii
AGRADECIMIENTOS
A la vida que me ha enseñado a luchar.
A mis padres por creer en mis decisiones.
A mis hermanas que me dan motivos para soñar.
Al Lcdo. Santiago Rodríguez, por creer en mí.
Al Lcdo. Juan Arellano por ser mi inspiración en la danza.
A mis profesores por su dedicación y conocimiento.
iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Carla Alejandra López Oquendo, en calidad de autor del trabajo de investigación o trabajo
teórico realizado sobre: La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los niños de
7mo año de educación general básica, por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL
DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de los que
contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5,6,8; 19 y
demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
Quito, enero de 2016
Carla Alejandra López Oquendo
C.C 1721671731
Telf: 0995010633
Email: [email protected]
iv
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi carácter de Tutor del trabajo teórico, presentado por Carla Alejandra López Oquendo,
para optar el Título de Licenciada en Actuación Teatral; cuyo tema es: La danza como proceso
lúdico en el desarrollo corporal de los niños de
7mo año de educación general básica.
Considero que dicho trabajo teórico reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido
a la presentación pública y evaluación por parte del jurado examinador que se designe.
La línea de investigación en la que se enmarca este trabajo es: Aspectos académicos
pedagógicos del arte.
Quito, enero de 2016
Juan Onofre Arellano Jara
C.I. 1715343750
v
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Páginas Preliminares
Pág.
Dedicatoria .................................................................................................................................... ii
Agradecimientos .......................................................................................................................... iii
Autorización de la autoría intelectual........................................................................................... iv
Aprobación del tutor ..................................................................................................................... v
Índice de Contenidos .................................................................................................................... vi
Índice de Anexos ........................................................................................................................ viii
Índice de FIGURAS ................................................................................................................... viii
Resumen ....................................................................................................................................... ix
Introducción .................................................................................................................................. 1
CAPÍTULO I................................................................................................................................. 2
PLAN DE TESIS .......................................................................................................................... 2
1.1.
Antecedentes/Justificación ............................................................................................ 2
1.2.
Hipótesis ........................................................................................................................ 3
1.3.
Objetivo General ........................................................................................................... 3
1.4.
Objetivos Específicos .................................................................................................... 4
1.5.
Tema .............................................................................................................................. 4
1.6.
Formulación del problema. ........................................................................................... 4
CAPÍTULO II ............................................................................................................................... 5
MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................... 5
vi
2.1.
La danza como proceso lúdico ...................................................................................... 5
2.1.1.
La danza ................................................................................................................ 5
2.1.2.
Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa .............................................. 6
2.1.3.
Expresión Corporal ............................................................................................... 9
2.1.4.
Símiles entre danza y expresión corporal ............................................................ 10
2.1.5.
La importancia de lo lúdico en lo escolar........................................................... 11
2.2.
Características físicas y sicológicas de los niños/as de 11 años .................................. 13
2.2.1.
Aportes del referente curricular a la educación primaria para séptimo año de
educación general básica. .................................................................................................... 14
CAPITULO III ............................................................................................................................ 17
PROPUESTA .............................................................................................................................. 17
3.1.
La danza como proceso lúdico en el trabajo de campo ............................................... 17
3.2.
Metodología de la danza como proceso lúdico en los niños de 7mo año de EGB ...... 18
CAPÍTULO IV ............................................................................................................................ 30
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .......................................................................... 30
4.1.
Conclusiones ............................................................................................................... 30
4.2.
Recomendaciones ........................................................................................................ 31
Bibliografía ................................................................................................................................. 33
Anexos......................................................................................................................................... 34
vii
ÍNDICE DE ANEXOS
ANEXO:
Pág.
Anexo 1: Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza................................. 34
Anexo 2. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza. ................................ 38
Anexo 3. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza................................. 40
Anexo 4. Cuadro de evaluación .................................................................................................. 42
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura
Pág.
1. Rudolf Von Laban ..................................................................................................................... 6
2Expresión Corporal. Dinámica de imitación / estudiantes de 1ero de básica. Colegio JimIrwin.
............................................................................................................................................. 10
3 Características de los niños de 11 años del colegio Henry Dunant / manejo de postura y
posición corporal. Clase de danza. ...................................................................................... 13
4 Metodología de la danza: grupo de trabajo de 7mo año de Educación General Básica / trabajo
previo a la clase de danza. Colegio Henry Dunant.............................................................. 18
5 Calentamiento previo a la clase de danza / grupo de 7mo año de Educación General Básica.
Colegio Henry Dunant. ....................................................................................................... 26
6 Estudiante Pablo Salvador Jácome / actividad de imitación de posturas. Colegio Henry
Dunant. ................................................................................................................................ 28
7 Estudiantes JoaquinOrmaza, Joaquin Cueva y Nathaly Quinteros / actividad juego de las
estatuas. Colegio Henry Dunant. ......................................................................................... 29
viii
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE TEATRO
La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los niños de 7mo año de
educación general básica.
Autora: Carla Alejandra López Oquendo
Tutor: Juan Onofre Arellano Jara
Fecha: julio de 2015
RESUMEN
El siguiente trabajo de investigación analiza el proceso y aporte de la danza como método de
enseñanza-aprendizaje, a través del juego en el desarrollo corporal de los niños/as; tomando en
cuenta los aportes de la danza educativa, para que esto permita al docente desarrollar los temas
técnicos de la danza desde una manera más dinámica, divertida y fluida, y de esta forma el
educando comprenda, analice, reflexione y saque sus propias conclusiones acerca del flujo de su
movimiento y manejo corporal: consigo mismo y los demás.
PALABRAS CLAVES
<DANZA ><“LÚDICA”><DESARROLLO CORPORAL>
<EDUCACIÓN BÁSICA><EXPRESIÓN CORPORAL><ENERGÍA>
ix
CENTRAL UNIVERSITY OF ECUADOR
SCHOOL OF ARTS
Dance as a playful process on body development of 7th year of basic education
children.
Author: Carla Alejandra López Oquendo
Tutor: Onofre Juan Arellano Jara
Date: January 2016
ABSTRACT
The following research analyzes the process and contribution of dance as a method of teaching
and learning through games in the physical development of children; counting on the
contributions of educational dance, so the teacher is allowed to develop the technical issues of
dance in a more dynamic, fun and fluid way. Thus, the student understands, analyzes, reflects
and draws his own conclusions about the flow of movement and body control: himself and the
others.
KEYWORDS
<DANCE ><“PLAYFUL”><PHYSICAL DEVELOPMENT>
<BASIC EDUCATION><BODY EXPRESSION><ENERGY>
x
INTRODUCCIÓN
El ser humano tiene la necesidad de comunicar sus ideas, emociones y sentimientos, a través de
la palabra y el cuerpo, por lo que busca distintas áreas y actividades para expresar lo que sucede
a su alrededor y dentro de la sociedad.
Actualmente nos encontramos en un mundo donde la tecnología marca el ritmo de vida de las
personas, volviéndolas rutinarias, sedentarias, insensibles, poco comunicativas, perceptivas u
observadoras, entre otros.
En el siglo XXI para los niños la tecnología se ha vuelto una necesidad, un vicio y una forma de
evitar el contacto con los demás, ya que pasan su tiempo libre en los videojuegos, Internet,
teléfonos de alta tecnología y redes sociales, lo que ha hecho que se olviden de que pueden
hallar entretenimiento realizando actividades deportivas, juegos populares y actividades
artísticas como: teatro, danza, música, cine y artes plásticas.
En las unidades educativas proponen la cátedra de cultura estética dentro del pensum
académico, esta abarca clases de danza, teatro, música y artes plásticas, pues se considera que
las artes ayudan al educando a desarrollarse mejor en cuanto al desenvolvimiento corporal, las
habilidades comunicativas, la expresión y reflexión de sus ideas, emociones y sentimientos.
Sé estudiará la danza como proceso de enseñanza-aprendizaje, a través de lo lúdico,
específicamente en los niños de séptimo año de educación general básica, para encaminarlos a
comprender sus cambios físicos y psicológicos, ya que pasan a otra etapa de su vida que es la
“adolescencia”; desde ahí se observará como va desarrollando lo aptitudinal y actitudinal que
trabaje el educando para mejorar su expresión corporal.
1
CAPÍTULO I
PLAN DE TESIS
1.1.
Antecedentes/Justificación
A través de la danza se expresa con el cuerpo, se comunica y manifiesta emociones como:
alegría, tristeza, ira, etc. Por esta razón se la considera como un lenguaje no verbal, de esta
forma lo que no se puede decir con palabras se convierte en un mensaje más directo; es también
un mecanismo de desahogo.
Esta idea parte de la necesidad de buscar una forma factible para que los niños tengan la
oportunidad de fortalecer sus aptitudes y destrezas, a través de la danza, y que esta se vuelva un
aporte indispensable dentro de la educación.
En el nuevo plan curricular de Educación General Básica (EGB) existe un bloque que trata la
expresión corporal, en el que se debe cumplir con ciertos requerimientos; uno de ellos dice:
“Proponer y organizar coreografías con los pasos básicos del baile nacional, danza popular y
danza moderna”(Tovar Acurio, 2003).Es indispensable la práctica de la danza en las escuelas,
pues permite descubrir y experimentar el movimiento, impulsando un medio de formación,
expresión y comunicación.
De igual forma permite reforzar la personalidad de los niños, creer en lo que pueden hacer y lo
que son capaces de realizar. Encuentran una manera sana de divertirse y de creer en ellos
mismos, haciendo lo que más les gusta; por lo que la danza les permite estimular ese interés de
aceptación y despierta sus sentidos.
Actualmente vivimos en una sociedad en la cual los niños y niñas viven rodeados de mucha
tecnología: videojuegos, Internet, televisión, etc., lo que hace que su cuerpo se vuelva pasivo,
acarree problemas como: aislamiento, baja aceptación de sí mismos, depresión, se vuelven poco
comunicativos; en lo físico: dolores de espalda, cuello, muñecas, cabeza, agotamiento e incluso
pueden padecer problemas visuales.
2
Se han dado casos en los que existen niños que tienen un bajo rendimiento académico por su
concentración o comportamiento, es decir, se levantan constantemente de sus puestos, no
realizan con agilidad sus tareas, se distraen frecuentemente cuando se les da una indicación; por
esta razón con la danza, como aporte educativo, se promueve que el niño desarrolle habilidades
como:

Adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas.

Desarrollo de las cualidades físicas básicas.

Desarrollo de capacidades coordinativas.

Adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras.

Conocimiento y control corporal en general.

Mejor desempeño en: atención, pensamiento, memoria y creatividad.

Aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas.
La presente investigación se aplica al Colegio “Henry Dunant”, con un grupo de nueve
estudiantes que se encuentran en séptimo año de educación básica. Los niños y niñas tienen en
promedio 10 años de edad, con ellos se llevarán a cabo tres clases por semana, con una duración
de una hora por clase durante un mes, lo que nos ayudará para el desarrollo teórico de la
presente investigación.
En experiencias anteriores al momento de trabajar baile con los niños, se ha observado cómo
progresivamente cambia su actitud, corporalidad y destrezas, por lo que es indispensable que
este arte se dé como materia fundamental dentro de las unidades educativas, ya que se lograría
descubrir talentos en los distintos estilos de danza que existen como: folklore, clásico,
contemporáneo, bailes de salón, hip hop, etc. Se desarrollarían sus potencialidades expresivas y
comunicativas, lo que les ayudaría al ponerlo en práctica dentro de su aprendizaje escolar.
1.2.
Hipótesis
La danza como proceso lúdico aporta al desarrollo físico y psicológico de los niños/as de 7mo
año de Educación General Básica, a través de la experimentación del movimiento corporal.
1.3.
Objetivo General
Fomentar la danza como proceso lúdico en el ámbito educativo, a través de la expresión
corporal, relaciones sociales y la autoimagen; con la finalidad de que los educandos descubran
y experimenten el movimiento como una forma de comunicación.
3
1.4.

Objetivos Específicos
Promover la enseñanza de la danza educativa, a través de lo lúdico en el sistema
escolar, para el desarrollo y expresión corporal del educando.

Sistematizar el proceso lúdico de la danza como aporte para el desarrollo corporal del
educando y apoyo dentro del aprendizaje.

Hablar como el Ministerio de Educación estimula el proceso artístico en la asignatura
de cultura estética.

Categorizar los contenidos básicos en danza para el desarrollo de los temas o bloques
del plan curricular.
1.5.
Tema
La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los/as niño/as de quinto, sexto y
séptimo año de Educación General Básica.
1.6.
Formulación del problema.
Este estudio se sitúa en el año lectivo 2012-2013, durante este período la Srta. Carla Alejandra
López Oquendo trabajó en la Unidad Educativa Henry Dunant como maestra de danza y
expresión corporal con niños/as de quinto, sexto y séptimo año de Educación General Básica.
El siguiente trabajo tratará sobre cómo la danza a través del juego es importante en la
educación, para el desarrollo psicomotor del educando, enfocándose primordialmente en la
experimentación del movimiento corporal.
4
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1.
La danza como proceso lúdico
2.1.1. La danza
Es la ejecución del movimiento donde su instrumento fundamental es el cuerpo; maneja un
lenguaje no verbal con el cual comunica y expresa: ideas, sentimientos, sensaciones y
emociones a la sociedad.
Tovar Marcelo A, 2003 afirma:
La danza es una rama de la representación artística, es el arte que nos permite expresar
y transmitir un mensaje mediante movimientos corporales. La danza nace con el
hombre mismo, por tener sentimientos, emociones y espíritu y que al mismo hombre
le ha servido para desarrollar sus valores, sus actitudes y aptitudes, lo que le ayudará a
valorar su identidad y autoestima (Tovar Acurio, 2003, pág. 218).
La danza permite explorar el movimiento en el cuerpo, ya que con ella es posible expresar y
comunicar sucesos, hechos y conflictos que vive la sociedad. Existen distintas danzas en las
cuales se puede participar grupalmente o
individualmente. Por ser la danza versátil e ir
evolucionando en el tiempo, existen distintos géneros.
Danza Clásica.- nace entre los siglos XIV y XV en Italia, con los llamados Ballets de Cena,
extendiéndose a Francia y otros países europeos. Obtiene su máximo desarrollo en Rusia,
destacándose grandes coreógrafos como: Jules Perrot (1847),MariusPetipa (1847 a 1903), quien
funda su propia compañía conocida como Ballet Ruso. Esta danza maneja movimientos de
control total y absoluto del cuerpo, por lo que se la debe enseñar desde una temprana edad, se
sugiere que sea desde los seis a siete años, ya que requiere de mucha disciplina y concentración.
Se vuelve la danza clásica una forma de vida para el educando, por su esfuerzo y práctica
constante.
5
Danza Moderna.- nace a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Estado Unidos. Es
un estilo diferente al clásico, ya que deja que el cuerpo se exprese libremente, es decir, todo lo
que este quiera transmitir. Los bailarines más reconocidos en esta técnica son: Isadora Duncan,
Ruth Swint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, Mary Wigman, AlwinNikolais, Merce
Cunnighan.
Danza Contemporánea.- tiene similitud con la danza moderna, sin embargo, esta es más libre,
puesto que el cuerpo empieza a expresar ideas, conflictos, temores y realidades que se
encuentran en la sociedad y asimilación al futuro.
Danza Folklórica o Cultural.- es considerada como madre de todas las danzas, ya que fue la
primera expresión de los pueblos primitivos. Engloba distintas manifestaciones de danzas,
músicas y bailes propios, autóctonos de cada pueblo.
2.1.2. Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa
Imagen 1 Rudolf Von Laban
Fuente: wikidanca.net
En Bratislava el 15 de diciembre de 1879 nace Rudolf Von Laban de origen húngaro. Es
considerado como uno de los precursores de las nuevas tendencias del movimiento expresivo en
la danza.
Desarrolla su primera obra en 1920 en Alemania, luego en Inglaterra donde vivió hasta su
muerte en 1958. Se lo conoce por coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor y pedagogo;
6
apasionado por sus conocimientos e investigaciones sobre el movimiento, crea escuelas y abre
centros de investigación en Inglaterra y Alemania.
Busca descubrir las posibilidades que puede dar el movimiento, como este puede ser liberado,
romper con lo estilizado y que se vuelva parte fundamental del hombre en su forma de pensar y
actuar. Crea dos sistemas de estudio que son los más destacados en su obra: “La Labanotación”
y “La Danza Educativa Moderna”.
Laban decía: “Aprisionando nuestros movimientos, aprisionamos nuestros pensamientos”
(Thamers, 1988, pág. 8), persiguiendo esta idea quiso crear un código que no limitase una
técnica del movimiento, que no se codificase. El bailarín podía dejar de ser el guardián de su
prisión y liberarse del lenguaje encorsetado del que no sabía salir, para descubrir la riqueza
infinita de sus movimientos.
Laban empieza a establecer una técnica de lenguaje escrito e íntegro del movimiento, del
dinamismo, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo. A este sistema él lo llama
Labanotación; ya que, es un estudio más minucioso del movimiento y del espacio, donde se
maneja como base fundamental: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo y las combinaciones que se
puedan mantener.
En el año de 1938 en Inglaterra Laban ahonda sus estudios sobre la Labanotación y empieza a
concretar un nuevo sistema, el cual es más filosófico, pedagógico y artístico, respecto al arte, el
movimiento y la enseñanza de la danza.
Al segundo sistema de estudio lo llama Danza Educativa Moderna, que trata sobre los
conceptos de la danza moderna y nuevos estilos de movimiento, pues maneja un conjunto de
principios y conceptos sobre el arte del movimiento, para que sirvan como guía de investigación
y reflexión para la enseñanza escolar.
Laban considera primordial la enseñanza de la danza en la educación escolar, puesto que trabaja
la conciencia del cuerpo, el tiempo y el espacio, la adaptación a los nuevos compañeros y las
formas del movimiento.
“El impulso innato del niño a realizar movimientos similares a los de la danza, con los que en
forma inconsciente descarga sus tensiones, robustece su facultad espontánea de expresión, por
lo que es tarea primordial del educador alentar ese impulso” (Laban, 1975, pág. 2).
7
Laban propone a través de su teoría, Danza Educativa Moderna, trabajar desde una forma
didáctica el tema de la enseñanza de la danza, para desarrollar mejor la expresión corporal y el
movimiento.
En la actualidad se ha observado que la tecnología se va apropiando de los niños, logrando que
su cuerpo sea un instrumento vago de trabajo, menos ágil, perceptivo y receptor de lo que le
sucede interna y externamente.
“Se puede demostrar fácilmente la existencia de las relaciones similares entre las formas de vida
social y los productos de todas las demás artes, salvo el de la danza por consiguiente, poca gente
piensa al respecto en la danza, el arte fundamental del hombre” (Laban, 1975, pág. 14).
Laban considera que el rol del arte dentro de la educación ha sido redescubierto en épocas
recientes, que la danza en la antigüedad desempeñaba un papel importante en la vida pública,
puesto que era una forma de liberar el cuerpo de lo cotidiano, trabajando libremente el
movimiento, es por esto que considera que la danza moderna es más rica, más libre de sus
gestos y sus pasos.
“En la actualidad la educación trata de compensar este estado de cosas prestando mayor
atención a las artes en general, incluyendo el arte del movimiento, pues se ha comprendido que
la danza es el arte básico del hombre” (Laban, 1975, pág. 18).
En la actualidad para el hombre la danza es fuente de inspiración, medio para comunicar sus
necesidades y, para los niños, una forma de apreciar el movimiento, conocer su cuerpo y
conocerse a sí mismos.
La enseñanza de la danza introduce una nueva concepción de los elementos del movimiento,
estudia las acciones en todo tipo de actividad humana.
La técnica del movimiento maneja diversos aspectos de la vida cotidiana y del ser, de esta forma
va cultivando e inculcando la enseñanza de la danza para hablar. La nueva técnica estimula el
dominio del movimiento en todos los aspectos corporales y mentales, convirtiéndose en una
danza escénica y social.
Enseñar danza es una posibilidad de sistematizar las nuevas formas de movimiento, desarrollar
de forma libre la expresión y el desenvolvimiento del educando, quien ha de descubrir la
inspiración de artistas creativos e interpretativos, pero no siempre se dispone de ellos en las
unidades educativas.
8
En las unidades educativas se fomenta la danza dentro de la cátedra de cultura estética, la cual
no busca la perfección o creación y ejecución de danzas sensacionales, sino el beneficio de la
actividad creativa de este arte, el desenvolvimiento escénico y un mejor manejo de la expresión
corporal del educando.
Laban a través de laDanza Educativa Modernaaporta buscar un impulso corporal libre desde el
educando para que el educador tenga una
perspectiva universal sobre los principios del
movimiento.
2.1.3. Expresión Corporal
El lenguaje no verbal sirve para la comunicación y expresión humana de vivencias, con la
finalidad de poder interactuar con el medio social y cultural.
Maneja la emoción, la sensibilización, la percepción subjetiva, la exploración creativa de
movimientos en el cuerpo, etc.; por esta razón, las instituciones educativas son responsables de
dar a los niños la experiencia de conocer y aprender sobre el lenguaje corporal, con la finalidad
de que ellos desarrollen experiencias que les permitan crecer en autonomía, que se perciban a sí
mismos, a los otros y al mundo.
El objetivo fundamental de la expresión corporal es comunicar a través del movimiento: estados
de ánimo, sensaciones, ideas y emociones; además, desarrollar capacidades estéticas y
habilidades perceptivas, vincular al educando a través de su cuerpo para que descubra el gusto y
el placer por el movimiento expresivo.
Las instituciones educativas deben dar la oportunidad al educando para que se vincule con esta
disciplina, ya que de esta forma enriquecerá su repertorio de movimiento corporal.
9
Imagen 2Expresión Corporal. Dinámica de imitación / estudiantes de 1ero de básica. Colegio JimIrwin.
2.1.4. Símiles entre danza y expresión corporal
Tanto la danza como la expresión corporal se asimilan en su trabajo, porque son una forma
natural de expresión, pues se comunican hacia el otro y los demás con un lenguaje no verbal.
Utilizan el cuerpo como instrumento fundamental para el desarrollo y reconocimiento de sí
mismos, a través de él dan a conocer ideas, emociones y sentimientos, desde una manera visual.
Se observa al ser cómo es interna y externamente, con esto se logra analizar problemas sociales,
culturales y políticos de un grupo.
La danza y la expresión corporal son fundamentales como instrumento de enseñanza en las
instituciones educativas, ya que desarrollan la sensibilización corporal, la percepción subjetiva y
la exploración creativa de movimientos corporales.
Las dos son un aporte al desarrollo personal de los niños, poniendo en juego sus facultades
físicas, intelectuales y afectivas, ya que trabajan conscientemente la motricidad, el manejo del
esquema corporal, es decir, sus partes y funcionamiento, manejan ritmo, temporalidad y
espacio.
Ayudan a la exploración, experimentación y creación de movimientos libres, puesto que buscan
comunicar y estimular el interés en los educandos para desarrollar el movimiento como un
medio de expresión libre.
10
2.1.5. La importancia de lo lúdico en lo escolar
El método lúdico es un conjunto de estrategias diseñadas para crear un ambiente de armonía en
los estudiantes que están inmersos en el proceso de aprendizaje. Este método busca que los
alumnos se apropien de los temas impartidos por los docentes, utilizando el juego.
El método lúdico no significa solamente jugar por recreación, sino, por el contrario, desarrolla
actividades muy profundas dignas de su aprehensión por parte del alumno, pero disfrazadas de
juego. Los juegos en los primeros años deben ser sensoriales. En etapas más avanzadas deben
promover la imaginación y posteriormente pueden ser juegos competitivos.
Para Alfonso Lázaro el juego es un factor primordial del aprendizaje, ya que genera una
adaptación y relación social.
“El gran psicólogo ruso Vyotski (1984) nos dejó dicho que <<todas las funciones del
niño: la primera vez en las actividades colectivas, en las actividades sociales, o sea,
como funciones interpsíquicas; la segunda, en las actividades individuales, como
propiedades internas del pensamiento del niño, o sea, como funciones
intrapsíquicas>>” (Lázaro Lázaro, 1995).
El juego es una tarea apasionante, pues se lo considera como una actividad social por
excelencia, donde se reflejan claramente las características del pensamiento y la emocionalidad
infantil.
Reflexionar a través del juego en los niños y niñas es fundamental para el docente, pues le
permite conocer al educando su personalidad y su desarrollo corporal. Para los educadores es
primordial el desarrollo de la infancia en los niños, ya que es un paso hacia la vida adulta, es ahí
donde se develan las claves de lo que será el hombre del mañana. Por eso es importante el
juego dentro de la enseñanza escolar, porque permite que el educando se conozca a sí mismo, se
relacione con su entorno, que organice sus conocimientos sobre el mundo y sobre los otros.
De igual manera permite que el niño/a conserve las exigencias y limitaciones de la realidad
externa; interactúe con sus iguales y funcione de una forma autónoma. Corporalmente le ayuda
a descubrir nuevas sensaciones; coordinar movimientos de forma dinámica y global; desarrolla
su capacidad sensorial y perceptiva; amplía y explora sus capacidades motoras y sensoriales.
Como parte de comunicación y socialización, el juego apoya a representaciones simbólicas:
roles dramáticos y de ficción; ayuda a la comunicación e interacción con el grupo; fomenta y
promueve el desarrollo moral en los niños; potencia la adaptación social y la cooperación;
maneja reglas, normas y un orden. Como instrumento emocional y de expresión, el juego
11
proporciona diversión, entretenimiento, alegría y placer; el educando se expresa libremente;
descarga tensiones; desarrolla su personalidad y aumenta su autoestima.
El juego utiliza los siguientes elementos: una meta u objetivo, reglas, herramientas o
componentes, retos o desafíos, interactividad; de igual forma maneja tres condiciones
fundamentales: un tiempo, un espacio y un marco de seguridad.
12
2.2.
Características físicas y sicológicas de los niños/as de 11 años
Imagen 3 Características de los niños de 11 años del colegio Henry Dunant / manejo de postura y posición corporal.
Clase de danza.
Los niños y niñas de 11 años empiezan a tener cambios fuertes en el aspecto físico y
psicológico, ya que están a un paso de entrar a otra etapa de su desarrollo: la pubertad; es por
esto que empiezan a mostrar señales de independencia y mayor interés en sus amigos.
Teniendo en cuenta estas consideraciones, los aspectos físicos que resaltan en esta etapa son:

Las niñas suelen estar hasta dos años más adelantadas que los varones en madurez
física. De igual forma las niñas comienzan su ciclo menstrual y presentan crecimiento
de los pechos y el desarrollo del vello púbico.

La fortaleza física y destreza manual aumentan, hay mayor agilidad corporal.

La coordinación y el tiempo de reacción mejoran.

Niños y niñas empiezan a desarrollar sus glándulas sudoríparas, por lo que el sudor es
más abundante y requieren utilizar desodorante (especial cuidado en la higiene).
Los aspectos psicológicos que resaltan en esta etapa son:

Establecen amistades y relaciones más fuertes y complejas con compañeros o niños de
su edad. A nivel afectivo, es cada vez más importante tener amigos, especialmente los
de su mismo sexo, y acercarse hacia el sexo opuesto.

Sienten más presión por sus compañeros o niños de su edad acerca de temas que
empiezan a llenar su curiosidad.
13

Están más conscientes de su cuerpo a medida que se acerca la pubertad. Comienzan a
experimentar los problemas de imagen corporal y alimentación, que algunas veces se
originan a esta edad.

Les gusta ser miembros de clubes.

Pueden formar amistades más complejas.

Tal vez muestren un mayor interés por los deportes competitivos.

Pueden controlar mejor el enojo.

Prefieren pasar más tiempo con sus amigos que con sus padres.

Pueden enfrentar mayores retos académicos en la escuela.
2.2.1. Aportes del referente curricular a la educación primaria para
séptimo año de educación general básica.
Siendo el Ministerio de Educación la institución que regula el proceso educativo del país a nivel
maso, meso y microcurricular, es indispensable que se tome en consideración los aportes a nivel
pedagógico que postula, para que sean tomados en cuenta en el proceso de enseñanzaaprendizaje que se genere.
A continuación se detallan los aportes que encontramos en el Referente Curricular para el 7mo
año de Educación General Básica, que están relacionados directamente al proceso lúdico de la
danza,sobre lo que trata el presente proyecto de tesis.
Objetivos educativos de séptimo año de EGB

Evidenciar el desarrollo de técnicas básicas y específicas, conocimientos, habilidades y
capacidades para ejecutar las carreras, los saltos y los lanzamientos.

Rescatar y compartir los juegos tradicionales y populares como un medio idóneo para la
formación física y su proyección a la actividad deportiva.

Demostrar dominio en el manejo de implementos y aparatos gimnásticos para su
correcta utilización en las actividades deportivas y recreativas.

Manejar con fluidez los elementos gimnásticos básicos (pelotas, clavas, aros, cuerdas y
cintas), a través de series gimnásticas estructuradas.

Construir implementos deportivos sencillos y explicar su utilidad y ejecución de series
con material reciclable y de bajo costo.

Crear y practicar series gimnásticas a manos libres y en aparatos para lograr una
formación deportiva específica.
14

Reconocer y aplicar pasos en la creación de coreografías de los bailes nacionales e
internacionales y de la danza popular.

Mantener hábitos de higiene, aseo personal y alimentación saludable en la práctica
diaria de actividades físicas.
Planificación por bloques curriculares de séptimo año de EGB
Tabla 1. Referente Curricular de Educación Física para de 7mo de Básica (2010)
Bloque curricular de
Destrezas con criterios de desempeño
Educación Física

Demostrar y explicar procedimientos técnicos para ejecutar carreras,
saltos y lanzamientos en competencias.

Relacionar y aplicar procedimientos técnicos para ejecutar carrerasde
velocidad, resistencia y relevos, como base de la formación física
general.

Relacionar y aplicar procedimientos técnicos para ejecutar saltos (alto
y largo), como base de la formación física general.
Movimientos naturales

Relacionar y aplicar procedimientos técnicos (precisión y distancia)
para ejecutar lanzamientos de la pelota, como base de la formación
física general.

Explicar y aplicar las formas conocidas para orientarse en el entorno
como procedimiento adecuado en actividades extracurriculares.

Demostrar las diferentes posibilidades de ingresar al agua y ejecutar
saltos y clavados.

Aplicar los fundamentos técnicos básicos del estilo crol o libre.

Adaptar diferentes juegos de lanzar, de botear y de patear a diversas
disciplinas deportivas, determinando sus fundamentos básicos.

Demostrar y practicar juegos grandes con reglas sencillas.

Practicar juegos orientados a las siguientes disciplinas
deportivas
sugeridas: fútbol, baloncesto y voleibol.
Juegos

Plantear nuevas reglas para los juegos conocidos y aplicados en clase.

Aplicar fundamentos básicos en los juegos grandes de iniciación
deportiva sugeridos: fútbol, baloncesto y voleibol.

Participar en la organización de competencias deportivas al interior de
la institución educativa.
Movimiento formativo,

Demostrar las diferentes posibilidades de ejecutar ejercicios
15
artístico y expresivo
combinados: a manos libres, con implementos y en aparatos.

Crear secuencias de movimientos en series gimnásticas, utilizando
diversos implementos: aros, cuerdas, bastones, pañuelos, globos,
pelotas.

Construir implementos sencillos para su aplicación en la clase de
Educación Física.

Proponer y organizar coreografías con los pasos básicos del baile
nacional, danza popular y danza moderna.

Combinar movimientos (saltos, equilibrios, y suspensiones) en
aparatos: barra fija, barras paralelas, viga de equilibrio u otras.

Determinar y explicar técnicas de relajación, con los diferentes
segmentos corporales, después de la actividad física.

Practicar hábitos de higiene y normas de comportamiento en las
actividades diarias.

Experimentar y aplicar en una salida a la naturaleza los distintos pasos
que se siguen para determinar el rumbo en una caminata.
Estos aportes serán tomados en cuenta para desarrollar la propuesta de tesis que enmarca el
tema del proceso lúdico de la danza para los niños de 7mo año de Educación General Básica.
16
CAPITULO III
PROPUESTA
3.1.
La danza como proceso lúdico en el trabajo de campo
La danza es la actividad más antigua de expresión del ser humano, por responder a una
necesidad de comunicación, es por esto que la danza puede favorecer un ambiente de armonía
en el ámbito escolar.
Por lo que el maestro o maestra debe tener en cuenta ciertas consideraciones al momento de
enseñar:
a) El maestro no está para dirigir sino para orientar.
b) Dirigir un grupo de danza exige sólidos conocimientos psicológicos, oficio y gran
sensibilidad.
c) La danza solo adquiere valor si el profesor no interfiere en ella ni perturba la
espontaneidad de las improvisaciones, a fin de no falsear la trayectoria de quien está
expresando, ya que si percibe que se espera algo de él, sus gestos serán
desnaturalizados.
d) No hay que impedir los descubrimientos del alumno que le impulsen a una dispersión
excesiva, pues deberá favorecer a su capacidad de concentración; respetar sus ensayos
sin imponer una forma, ayudándole a extraer de ellos lo esencial; estimularle a observar
a los demás, no con mirada crítica, sino para aprender a conocerse mejor a través de
ellos.
17
3.2.
Metodología de la danza como proceso lúdico en los niños de
7mo año de EGB1
Imagen 4 Metodología de la danza: grupo de trabajo de 7mo año de Educación General Básica / trabajo previo a la
clase de danza. Colegio Henry Dunant.
“Tal vez no lo sepas aún, pero la danza existe en ti, en todo momento. Basta con escuchar,
mirar, sentir. También existe fuera de ti, en la naturaleza, en la gente que te rodea, en todo lo
que forma parte de la vida” (Robinson, 1999, pág. 7).
Con esta frase se da inicio al desarrollo metodológico, que se aplica como enseñanzaaprendizaje para el estudio de la danza como proceso lúdico en los niños/as de 7mo año de
EGB; con la finalidad de mostrar el grado de importancia de la danza como materia dentro de
las unidades educativas, a través del juego, para el desarrollo corporal del educando.
La danza propone una metodología donde se junta el juego como forma de enseñanza,a través
de una dinámica que parte desde una perspectiva personal, como docente, según las necesidades
y dificultades del alumno.
Este estudio contempla aspectos técnicos, sensibles, creativos que ayudan al educando a
desarrollar su corporalidad, a través de la observación y participación directa e indirecta en
cada actividad a desarrollar durante la clase, para que ellos mismos reflexionen y saquen sus
1
Realizado por la investigadora del presente proyecto, Carla López.
18
propios conceptos, sin necesidad de que el docente utilice muchas palabras técnicas y sea guía
permanente.
Se trabajan las clases tomando como referencia el formato de planificación: anual, semanal y
clase, que utiliza el Ministerio de Educación dentro de las unidades educativas, para la
organización y proceso de las actividades a seguir durante el periodo lectivo.
Formato anual que propone el Ministerio de Educación para la organización de temas,
contenidos y actividades durante el año lectivo:
Planificación por bloque curricular
19
Planificación semanal
20
Planificación clase
Planificación anual
21
22
23
24
25
A partir de la experiencia personal y grupal se trabaja de la siguiente forma:
Calentamiento:
Imagen 5 Calentamiento previo a la clase de danza / grupo de 7mo año de Educación General Básica. Colegio Henry
Dunant.

Predisposición para el desarrollo del contenido que se va a trabajar.

Preparación corporal para el aprendizaje.

Ayudar a la integración del grupo.

Permitir una igualdad y equidad de grupo.
Proceso lúdico de la danza (bloque o tema)
26
En esta segunda parte se describe como interviene el proceso lúdico en la danza, a partir de la
experiencia del trabajo del tema que propone el primer bloque del plan anual: el aprendizaje y
contenidos sobre la expresión corporal, para un buen desarrollo y desempeño del educando en
la danza.
Objetivo:
Realizar actividades lúdicas como medio de aprendizaje en la expresión corporal para adaptarlas
al lenguaje dancístico.
Destrezas con criterio de desempeño:

Reconocer la expresión corporal como elemento imprescindible en la práctica
dancística.

Reconocer el cuerpo como medio de expresión en el lenguaje de la danza.

Demostrar las formas de comunicación individual y grupal.

Explorar la movilidad corporal en busca de la identificación del movimiento y su
expresividad.
Contenidos educativos del bloque:

Expresión corporal: concepto, requisitos y aplicaciones.

El cuerpo humano: segmentos y su función en la práctica dancística.

Comunicación interpersonal: concepto, formas, contexto, inhibiciones, emociones.

Gesto: comunicación no verbal, edades, géneros y ritmo.
Actividades lúdicas a realizar
En esta parte se manejan actividades que contengan las destrezas con criterio de desempeño del
bloque, pero se manejan a través del desarrollo del juego, también se trabaja el nivel de
sensibilización y afectividad con el educando, logrando que este canalice su propio aprendizaje
y saque sus propias conclusiones.
Para lograrlo se utilizan las siguientes actividades:

DCD: reconocer la expresión corporal como elemento imprescindible en la práctica
dancística.

Tema o bloque: expresión corporal (concepto, requisitos y aplicaciones).
27
Primera actividad: Imitación de posturas
Imagen 6 Estudiante Pablo Salvador Jácome / actividad de imitación de posturas. Colegio Henry Dunant.
Los/as niños/as empiezan a imitar, fijarse en posturas corporales y movimientos sencillos. Se
reúne a todos alrededor, se colocan en cuclillas y se tapan los ojos. El docente se aparta de ellos
de puntillas hasta un lugar alejado de la sala y se les dice lo siguiente:
–Mírenme –los niños/as se destapan los ojos.
–Pónganse como yo –todos adoptan la postura del guía.
–Muévanse como yo –todos imitan el movimiento.
–Vengan a mi lado –todos se reúnen y el juego empieza de nuevo, pero está vez se señala a un/a
niño/a para que se aleje en puntillas. Cada niño/a se dirige a un punto distinto de la sala, lo
interesante es cuando no se sabe hacia dónde hay que mirar hasta que se oye la voz.
28
Imagen 7 Estudiantes JoaquinOrmaza, Joaquin Cueva y Nathaly Quinteros / actividad juego de las estatuas. Colegio
Henry Dunant.
Finalización (Conclusión y recomendación).
Al finalizar la actividad se recurre a una conclusión y recomendación, tanto individual como
grupal, donde el educando aporta con una lluvia de ideas de todo lo que vivió y sintió durante el
ejercicio desarrollado. Lo que los lleva a tener un propio concepto de sí mismos.
29
CAPÍTULO IV
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
4.1.
Conclusiones
Las artes dentro de las unidades educativas son importantes, pues amplían la conciencia del
educando, ayudan a establecer contacto con los demás, son medios de comunicación y
expresión, vuelven a los seres, perceptivos, sensibles, comunicativos, observadores,
propositivos y creativos. El ministerio de educación promueve a la educación artística que
funcione como materia necesaria en el pensum ya que sus contenidos trabajan
conocimientos culturales sobre las técnicas básicas de las artes en: teatro, danza, música y
artes plásticas.
Como docente en las unidades educativas he experimentado un método de enseñanzaaprendizaje yendo de lo inductivo hasta finalizar con lo deductivo, a través de la danza
como proceso lúdico, ya que este método capta la atención y el dinamismo del educando a
realizar cada actividad; permitiéndole desarrollar, analizar, ser reflexivo en sus propios
conceptos y conclusiones, con la finalidad de cumplir con el tema y objetivo a tratar en
clase.
Para esta investigación se ha evaluado el trabajo minuciosamente tanto grupal como
individual de cada educando, a través de los parámetros de evaluación del Ministerio de
Educación que son las destrezas con criterio de desempeño y los indicadores de logro, se ha
considerado dos instrumentos de evaluación mediante: instrumento de observación
(valoración y lista de cotejo) y el instrumento de prueba (prueba práctica), para analizar los
aportes que tiene el movimiento como medio de comunicación y expresión; de igual forma
se ha llevado un registro analizando los cambios actitudinales y aptitudinales de cada niño.
Concluyo que la danza como proceso lúdico se la debe fomentar en las unidades educativas
ya que desarrolla, sensibiliza el sentido auditivo y visual en el individuo con la finalidad de
potenciar su parte creadora, a través de los impulsos. En el proceso de enseñanza30
aprendizaje los niños/as de séptimo año de Educación General Básica, manifestaron un
cambio positivo y significativo en la parte actitudinal y aptitudinal, pues se mostró mejor
predisposición en el trabajo, ya no había prejuicios, se apasionaban con el baile, realizaban
mejor las actividades propuestas, opinaban y evaluaban a sus compañeros con más criterio
técnico, además, sacaban sus propios conceptos acerca del tema y cumplían con el objetivo
de la clase. Desarrollaron un nivel de concentración con respecto a las demás materias,
crearon su propia disciplina de trabajo, mejoraron su disciplina y exigencia con su
presentación física.
4.2.
Recomendaciones
Actualmente vivimos en un época donde la tecnología se ha vuelto parte fundamental en la vida
de los niños, jóvenes y adultos, haciendo que estos se vuelvan introvertidos, poco
comunicativos, vagos de ideas, que no realicen actividades físicas y artísticas, que no tengan
contacto con lo que sucede a sus alrededores; por lo que considero necesario concientizar,
sensibilizar y despertar los sentidos a nuestra sociedad a través de las artes.
Impartiendo la materia de danza durante 5 años en distintas unidades educativas he analizado y
estudiado de acuerdo a mis necesidades como maestra, sobre cómo llevar una clase dinámica,
fluida, creativa y práctica, para que los educandos, analicen, reflexionen y comuniquen: ideas,
emociones y sentimientos a la sociedad usando como instrumento el movimiento de su cuerpo,
por lo tanto es indispensable como docentes seguir capacitaciones y cursos sobre el trabajo del
cuerpo a través de la expresión corporal, teniendo en cuenta los temas básicos de la danza.
Como maestra he hallado falencias con respecto a la parte pedagógica en: métodos, técnicas de
investigación y enseñanza; como trabajar con distintos grupos según las edades, ya que no es lo
mismo enseñar a un niño de 5 años que a uno de 10 años; que dinámicas serían factibles, para
captar la atención del grupo, realizar objetivos, planificación de clase, planificación para el año
lectivo, recursos y materiales son necesarios. Por este motivo es necesario que en la carrera de
Teatro también se dé importancia a la pedagogía dentro del pensum, ya que no sabemos que nos
espera como futuros graduados, algunos optaran por ser actores y otros empíricamente saldrán a
trabajar como docentes.
31
Finalmente recomiendo tanto a unidades educativas como al Ministerio de Educación promover
cursos, talleres, capacitaciones a los instructores de danza que ingresan a trabajar como
docentes, especialmente sobre los contenidos que trata la planificación anual.
-
Creación de objetivos de área.
-
Ejes del área, ejes de aprendizaje, y eje transversal
-
Creación de bloques.
-
Desarrollo de bloques curriculares.
-
Destrezas con criterio de desempeño
-
Según metodología: métodos, técnicas e instrumentos de evaluación.
-
Facilitar bibliografía.
32
BIBLIOGRAFÍA
Bozzini de Marrazo, M. C., & Marrazo, T. M. (1975). Mi cuerpo es mi lenguaje. Expresión
corporal de la danza. Buenos Aires: Editorial Ciordia.
Humphrey, D. (1965). El arte de crear danzas. Buenos Aires: Eudeba editorial universitaria .
Joyce, M. (1987). Técnica de danza para niños. Barcelona: Ediciones Martínez Roca.
Laban, R. (1975). Danza Educativa Moderna . Barcelona, Buenos Aires, México: Ediciones
Paidos.
Lázaro Lázaro, A. (1995). Radiografía de la lúdica en el marco escolar. Revista de Estudios y
Experiencias, 3 (51), 7-22.
Ossona, P., Navas, C., Fernández, V. H., Cabrera, M., Dallal, A., & Paolillo, C. (1994).
Itinerario por la danza escenica de america latina. Caracas: Dirección General Sectorial de
Danza del CONAC.
Robinson, J. (1999). El niño y la danza. España : Ediciones Octaedro S.L.
Thamers, E. (1er trimestre de 1988). Una concepción del movimiento y de la danza creativa:
Rudolf Von Laban. (E. S.L., Ed.) Revista Apunts , 18 a 22.
Tovar Acurio, M. (2003). Programa de estudio y guía didáctica: Currículo de Educación Física.
Quito: Coordinación General: Ilustración archivos del convenio ecuatoriano ex Dinader.
Trías, N., Pérez, S., & Filella, L. (2010). Juegos de música y expresion corporal. Madrid:
Parramón Ediciones S.A.
33
ANEXOS
Anexo 1: Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de
danza.
Expresión corporal. Grupales de los estudiantes de séptimo año de Educación General Básica
del Colegio Henry Dunant durante el año lectivo 2013-2014.
34
35
36
37
Anexo 2. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de
danza.
Estilo de baile libre. Grupales de los estudiantes de séptimo año de Educación General Básica
del Colegio Henry Dunant durante el año lectivo 2013-2014.
38
39
Anexo 3. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de
danza.
Expresión corporal. Individuales de los estudiantes de séptimo año de educación general básica
del Colegio Henry Dunant durante el año lectivo 2013-2014.
40
41
Anexo 4. Cuadro de evaluación
UNIDAD EDUCATIVA HENRY DUNANT
CUADRO DE EVALUACIÓN
SÉPTIMO AÑO DE EDUCACION GENERAL BASICA
2do BLOQUE
AÑO LECTIVO 2014-2015
P
Reconocer
Maneja
los Asimila
niveles:
altos, lateralidades
distintos bajos y medios izquierda
y
niveles
y con
el derecha en el
lateralidades
movimiento.
cuerpo para
los
manejo
del cuerpo.
Se apropia de R
las Reconoce
movimientos
con
cada
paso
la O
ambos para
lados en su coreografía.
M
cuerpo.
del
E
movimiento.
D
I
N.-
O
NÓMINA
1
Joaquín Cueva
2
Pablo Salvador
1
2
3
4
1
2
Jácome
3
Darwin Jurado
4
Valeria López
5
Joaquín Ormaza
42
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4