Nota de prensa (versión para impresora)

ARTE Y UTOPÍA
La acción restringida
Fechas de la exposición: Del 3 de junio al 12 de septiembre 2004
Comisario: Jean-François Chevrier
Co-producción: Forum Barcelona 2004 - Museu d’Art Contemporani de Barcelona
(MACBA)
Patrocinador de la exposición: EPSON
Patrocinadores de comunicación de la exposición: CANAL 33 y EL PERIÓDICO
Con la colaboración de: BNF y Grupo Idea
«La acción restringida» (L’action restreinte) es el título de uno de los ensayos de
Stéphane Mallarmé (1842-1898), publicado en 1897. Esta fórmula designa los
límites, pero también la concentración de la acción poética. La exposición en el
MACBA pasa revista a algunos momentos clave de los intercambios entre arte y
poesía en el siglo XX, hasta finales de los años setenta. La poética mallarmeana
sirve como hilo conductor de una historia del arte moderno en su relación con el
lenguaje y su dispersión.
Arte y utopía. La acción restringida pretende replantear el arte del siglo XX a partir
de la revisión del papel que tuvo el poeta Mallarmé en la construcción de los pilares
de la actual creación contemporánea. A lo largo del siglo XX se fueron produciendo
dos fenómenos aparentemente antagónicos que enfrentaban la voluntad de
experimentación formal con la tradición de intentar hacer pedagogía para
transformar la sociedad. Se trata de la dicotomía entre Marx o Mallarmé, entre
política y poesía, que, en el contexto de esta exposición, se considera como una
oposición superada, porque es posible un arte que sea poético y político al mismo
tiempo. La única utopía está en el lenguaje, en la acción restringida del acto
poético.
Esta exposición permite realizar un completo recorrido por la historia del
arte moderno, desde Odilon Redon hasta Marcel Broodthaers, pasando por
Pablo Picasso, Antonin Artaud o Bruce Nauman, entre muchos otros,
ofreciendo una visión transversal, más allá de categorías o etiquetas
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tradicionales. En un contexto marcado por la tendencia a la organización
de “exposiciones-espectáculo”, para concebir esta exposición se ha optado
por un exhaustivo trabajo de investigación que ha permitido, por ejemplo,
incorporar obras inéditas o raramente expuestas hasta el momento, y
artistas que en su día fueron importantes pero que actualmente no
disfrutan del reconocimiento que se merecen. Es el caso de la obra
“Tsotsa”, de Rodtchenko y Kruchenykh, o del homenaje “A Guillermo de
Torre” de Duchamp, entre otras. Por otra parte, la relación que establece la
exposición entre Paul Klee y Buster Keaton es un claro ejemplo para
ilustrar la novedosa vinculación que plantea entre poesía, dibujo,
performance, danza, teatro y cine.
La muestra reúne, por primera vez en Barcelona, un conjunto muy notable
de obras claves para entender nuestro pasado más inmediato. De alguna
forma, la exposición representa un verdadero museo de arte moderno visto
desde la actualidad, situado en una posición antagónica respecto a otros
modelos de museos más “oficiales”, y que, de algún modo, constituiría el
museo que las circunstancias históricas han impedido crear en Barcelona.
“Arte y utopía. La acción restringida” incluirá obras de los siguientes artistas: Josef
Albers, Pierre Albert-Birot, Carl Andre, Guillaume Apollinaire, Adolphe Appia, Hans
Arp, Antonin Artaud, Hugo Ball, Giacomo Balla, Rafael Barradas, Ingmar Bergman,
Umberto Boccioni, Alighiero Boetti, Georges Braque, André Breton, Marcel
Broodthaers, Joan Brossa, Trisha Brown, Günter Brus, Camille Bryen, John Cage,
Haroldo de Campos, Francesco Cangiullo, Carlo Carrà, Blaise Cendrars, Clark
Coolidge, Joseph Cornell, Edward Gordon Craig, René Daniels, Giorgio de Chirico,
Guillermo de Torre, Claude Debussy, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel
Duchamp, François Dufrêne, Sergueï Eisenstein, Max Ernst, Walker Evans,
Alexandra Exter, Öyvind Fahlström, Jean Fautrier, Lyonel Feininger, Morton
Feldman, Esther Ferrer, Robert Filliou, Hermann Finsterlin, Robert Flaherty, Simone
Forti, Loïe Fuller, Naum Gabo, Gego, Jean-Luc Godard, Eugen Gomringer, Julio
González, Dan Graham, Juan Gris, Philip Guston, Hans Haacke, Raymond Hains,
Richard Hamilton, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Ferdinand Hodler, Vicente
Huidobro, Max Jacob, J.-M. Junoy, Vassily Kandinsky, Ellsworth Kelly, Velimir
Khlebnikov, Paul Klee, Alexei Kruchenykh, Frantisek Kupka, Fernand Léger, Helen
Levitt, Sol LeWitt, El Lissitzky, René Magritte, Vladimir Maïakovski, Stéphane
Mallarmé, Edouard Manet, Piero Manzoni, Filippo T. Marinetti, Roberto Matta,
Mikhaïl Matyushin, Paul McCarthy, Vsevolod Meyerhold, Henri Michaux, Joan Miró,
Laszlo Moholy-Nagy, F. W. Murnau, Bruce Nauman, Jorge Oteiza, Amédée
Ozenfant, Pablo Palazuelo, Francis Picabia, Pablo Picasso, Francis Ponge, Lioubov
Popova, Ivan Puni, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Man Ray, Odilon Redon,
Pierre Reverdy, Hans Richter, Roberto Rossellini, Dieter Roth, Olga Rozanova, Joan
Salvat-Papasseït, August Sander, Erik Satie, Kurt Schwitters, Gino Severini, Victor
Sjöström, Tony Smith, Nancy Spero, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet,
Wladyslaw Strzeminski, Sophie Taeuber-Arp, Yves Tanguy, Antoni Tàpies, Joaquín
Torres-García, Tristan Tzara, Béla Uitz, Bart van der Leck, Georges Vantongerloo,
Jean Vigo, Jeff Wall, Wols, Rémy Zaugg, Ilya Zdanevitch (Iliazd).
En total se mostrarán en esta exposición 108 pinturas; 36 esculturas,
instalaciones y objetos; 340 obras en papel; 140 fotografías; además de
películas, obras sonoras y libros de ediciones antiguas y especiales.
Para más información y/o material gràfico: SERVICIO DE PRENSA Y RRPP DEL MACBA
Tel. 93 412 08 10 - fax 93 412 46 02 - e-mail: [email protected]
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