Unos cuerpos osn como flores; Luis Cernuda

UNOS CUERPOS SON COMO FLORES
1. BIOGRAFÍA: LUIS CERNUDA
(Sevilla, 1904 - Ciudad de México, 1963) Poeta español, una de las figuras
fundamentales de la Generación del 27. Su obra se inscribe dentro de una corriente
que muchos han calificado de neorromántica, pues la sensibilidad, melancolía y dolor
que destila su poesía se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a
la manera de G. A. Bécquer, pero con características matizadas por una aguda actitud
de la mente, rasgo esencial de la generación a la que perteneció.
Estudió derecho en su ciudad natal bajo la dirección de Pedro Salinas, de quien fue
discípulo y quien orientó, asimismo, sus primeros pasos de poeta. De su inicial
inclinación a la soledad y al nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima y
acogedora espiritualidad. Así, los poemas "Atardecer en la catedral" y "La visita de
Dios" señalan, según J.M. Valverde, "el término de la evolución de un ambiente
español, desde un ideario exquisito y minoritario hasta una emoción a la vez religiosa y
socialmente humana".
En diferentes momentos de su vida dio clases de español en la universidad de
Toulouse, en Inglaterra y en Estados Unidos. Sus primeras obras marcan un itinerario
que desembocó en una estrecha afinidad con los poetas surrealistas. Esta etapa, que
dio comienzo con Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda (1928) logra su mayor
expresión y madurez en Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931),
libros en los que ya se muestra, en todo su esplendor, un Cernuda enamorado y
rebelde, orgulloso de su diferencia.
En sus volúmenes siguientes arraigó con originalidad y dominio la tradición romántica
europea: Donde habite el olvido (1934), Invocaciones (1935). Los títulos que
aparecieron a partir de este momento, más los ya publicados, fueron engrosando su
obra poética completa bajo el sugestivo rótulo de La realidad y el deseo (1936); en
1964 se publicó póstumamente la edición número cuarenta.
Cernuda, que tras la contienda civil española conoció el exilio del que jamás volvió,
emprendió, bajo la influencia directa de la poesía anglosajona, un período en el que su
obra poética se hace autobiografía y reflexión. Residente en Gran Bretaña, Estados
Unidos y, por último, México, publicó sucesivamente, entre otros libros, Las nubes
(1940), Como quien espera el alba (1947), Vivir sin estar viviendo (1949), Con las
horas contadas (1956) y Desolación de la Quimera (1962).
La obra del autor ha sido objeto de numerosos estudios en muchos países. Tal vez
quien más y mejor se haya aproximado a su sentido más genuino y profundo sea el
mexicano Octavio Paz, que en un breve ensayo dedicado a su figura, escribe sobre el
sentido de la palabra deseo en los trabajos del poeta: "Con cierta pereza se tiende a
ver en los poemas de Cernuda meras variaciones de un viejo lugar común: la realidad
acaba por destruir al deseo, nuestra vida es una continua oscilación entre privación y
saciedad. A mí me parece que, además, dicen otra cosa, más cierta y terrible: si el
deseo es real, la realidad es irreal. El deseo vuelve real lo imaginario, irreal la
realidad".
Pero además de poeta, Cernuda fue también un excelente prosista. Toda su obra
recopilada tras su muerte por los estudiosos Derek Harris y Luis Mariscan, se puede
encontrar en el volumen Prosa completa (1975), en el que, entre otros títulos,
aparecen Variaciones sobre tema mexicano (1952), Ocnos (1942) y Estudios sobre
poesía española contemporánea (1953).
2. MOVIMIENTO LITERARIO
En los años veinte se abrió paso una excepcional promoción de poetas que condujo a
las letras españolas a uno de sus momentos más brillantes.
RASGOS GENERACIONALES
En 1927 se conmemoró el tercer centenario de la muerte de Góngora, y un acto
celebrado en el Ateneo de Sevilla reunió a la mayoría de los miembros del grupo. En
torno a 1927 y 1928 se publicaron revistas importantes: Verso y Prosa, Carmen y Lola,
y libros significativos: Perfil del aire, El alba del alhelí,….
Entre los poetas más destacados del grupo figuran Pedro Salinas, Jorge Guillén,
Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Alexandre, Luis
Cernuda y Dámaso Alonso.
VANGUARDIA Y TRADICIÓN
Como señalaba Dámaso Alonso, “lo primero que hay que notar es que esa generación
no se alza contra nada”.
Junto a su cosmopolitismo y apertura hacia las aportaciones que llegaban de Europa y
América, los poetas del 27 valoraron el pasado y rescataron autores y estilos diversos,
realizando una verdadera síntesis de vanguardia y tradición.
Del pasado literario español rescataron formas de la poesía tradicional, en la tendencia
llamada neopopularismo; de la poesía del siglo de Oro prestaron especial atención a
Góngora, Garcilaso, san Juan, Lope y Quevedo; de la poesía del siglo XIX recibieron
la influencia del intimismo de Bécquer; de las innovaciones métricas y el uso de las
imágenes de Darío, de la concepción de la realidad como algo que se puede ser
pensado, soñado o imaginado de Unamuno y Machado, y establecieron relación
directa con la poesía simbolista, especialmente la de Mallarmé y Valéry.
De las vanguardias incorporaron diferentes temas y recursos, aunque no se
decantaron por ninguna en particular.
LOS MAESTROS
En los jóvenes poetas de la generación del 27 ejercieron un magisterio fundamental
dos figuras clave en la cultura de la época:
1. Juan Ramón Jiménez. Su poesía pura constituyó el referente poético más claro en
el panorama español, sobre todo a partir de Diario de un poeta recién casado.
2. José Ortega y Gasset. En La deshumanización del arte (1925) estableció los rasgos
del nuevo arte a partir de la observación de la literatura de su época: deshumanización
y autonomía de la obra artística, arte de minorías, intrascendencia, juego, ironía y
predominio de la metáfora.
TEMAS Y FORMAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
Los grandes asuntos del ser humano – el amor, el universo, el destino, la muerte –
pueblan las obras de los poetas del 27. Aun así los motivos temáticos están
relacionados con la apreciación de los avances técnicos y también del sentido de la
libertad:
1. La ciudad. Aparece unida a la visión futurista, impregnada de optimismo.
2. El amor. Se presenta como la plenitud del individuo y admite todas las
manifestaciones posibles, con un sentido de libertad.
3. Las artes. Influidos claramente por las vanguardias literarias, las artes se
convirtieron en tema de creación poética.
4. La naturaleza.
Los poetas del 27 cultivaron tanto la imagen como la imagen visionaria, que relaciona
los objetos, no por su semejanza física, sino por las emociones que despiertan.
3. RESUMEN
En esta poesía Cernuda dice que todas las personas, sea cual sea su carácter, se
enamoran convirtiéndose así en verdaderas personas. Sin embargo, el deseo del
hombre por conseguir su libertad hace que se olvide del amor.
Finalmente el autor se ofrece a ser amado por todos.
4. VOCABULARIO
Vocabulario sencillo.
5. TEMA Y ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS
TEMA: Las personas ignoran la importancia del amor.
IDEAS:
- Símil entre distintas personalidades con objetos: Flores = Sensible, Puñales=
Fuertes, etc.
- Explica la importancia del amor, nos convierte en verdaderas personas.
- El deseo de libertad se antepone al amor.
- El poeta se ofrece a ser amado.
6. FIGURAS RETÓRICAS Y CAMPO SEMÁNTICO
Símil: algunos cuerpos son como flores,
otros como puñales
Anáfora: otros como puñales,
otros como cintas de agua
elipsis: otros (cuerpos) como cintas de agua
bimembración: temprano o tarde
antítesis: temprano o tarde
poliptoton: ser-serán-soy
metáfora: yo no soy piedra, sino camino.
Hipérbole: muero de amor por todos ellos
Predomina el campo semántico de la naturaleza: flores, agua, piedra, fuego, viento,
nube,…
7. ANÁLISIS MÉTRICO
No hay estructura métrica definida. La rima la consigue mediante otros mecanismos
como la repetición.
8. COMENTARIO CRÍTICO
El amor es un sentimiento intenso del ser humano que depende, necesita y busca el
encuentro con otra persona. A esta persona la llamamos pareja y queremos buscar la
felicidad junto a ella.
Cuando creemos que hemos encontrado a la persona con la que somos felices, nos
ilusionamos y nos enamoramos. Los enamorados no actúan por sentimientos, sino por
pasiones, que son menos intensas y más impulsivas.
Existe una gran diferencia entre amar y enamorarse, aunque son dos términos que se
usan indistintamente. Cuando una persona se enamora de otra, se siente atraída por
ella porque tienen cosas en común. Sin embargo, no termina de conocerla ya que los
enamorados funcionan como una especie de proyector que muestra todo aquello que
el uno quiere ver de otro. Por este motivo, cuando se rompe este proyector y aparecen
las diferencias, los dos miembros de la pareja se dan cuenta de que no es amor lo que
sienten sino una ilusión, un espejismo.
El amor, por otro lado, es un sentimiento mucho más intenso que el enamoramiento ya
que amar es conocer cómo es realmente tu pareja y no querer cambiarla. Es decir, el
amor es dar todo tu cariño por una persona conociendo sus cualidades y sus defectos.
Por ello, la expresión “el amor es ciego” debería cambiar por “el enamoramiento es
ciego” ya que cuando alguien está amando, está queriendo a una persona en su
plenitud, conociendo o viendo su verdadera personalidad.
En la novela de Jorge Bucay, Amarse con los ojos abiertos, se puede ver claramente
esta diferencia entre enamoramiento y amor que hemos establecido anteriormente:
“Enamorarse es amar las coincidencias, y amar es enamorarse de las diferencias”.
En resumen, amar es conocer a tu propia pareja y que tu pareja te conozca a ti y, de
esta manera, encontrar el camino para el crecimiento personal ya que el deseo de
unión nos completa y nos alegra para convivir, comunicarnos, crear y en definitiva,
para ser felices.