Descripción de materiales

Ilustración digital
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Índice de contenidos clase 12
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1.- Descripción de materiales
• La descripción de cualquier material se define por su contexto, y por lo
tanto depende del contraste que genere en relación al resto de elementos de la
composición. Ej: ¿nubes o montañas?
• Usa referentes. Las claves a continuación es para poder analizarlos.
• Parámetros de los objetos que podemos aislar para categorizar los materiales:
o Color:
§ Un único color local, con sus variaciones hacia luz y sombra.
§ Un único color local, con su variación de saturación, luz/sombra
§ Un único color local, luces, sombras, junto a un/os color/es
adicional/es (joyas, gemas, etc.)
• En líneas generales: un objeto tendrá un color local, que
se verá afectado por la temperatura de la luz que incide
sobre él, y con un pico de luz (hacia el blanco) y un pico
de saturación (hacia el tono “ideal” del objeto).
o Superficie:
§ Lisa, rugosa (añadida mediante Pincel, Dedo o textura)
§ Regular, irregular (igual que el anterior, más textura en una capa
aparte).
• En líneas generales: los objetos naturales tienden a ser
irregulares y rugosos y los artificiales regulares y lisos.
o Estado:
§ Sólido, líquido, gaseoso. Condicionan el perfil y transparencia
de los objetos y determinan la refracción de la luz (más abajo).
o Transparencia:
§ Opacos: se aplica todo lo anterior.
§ Transparentes: además de la iluminación y degradados
principales, suelen presentar un segundo foco de iluminación,
además de una luz máxima adicional. Su sombra también
invierte la dirección del degradado de un objeto opaco.
§ Translúcidos: similar a transparente, pero con el efecto
atenuado.
• Parámetros de la luz que incide sobre el objeto:
o Temperatura cromática:
§ Condiciona la amplitud del espectro cromático que puede
reproducir la luz, y el tipo de degradados (amplios, estrechos,
sutiles, abruptos) que pueden reproducirse en el material.
o Intensidad, dirección y proximidad de la luz:
§ Determinan la luz máxima, el contraste en el degradado de luz y
la dureza de los perfiles de luz/sombra.
o Refracción/Absorción de la luz:
§ Altura de la luz máxima (lo mucho que se aproxima al blanco)
§ Tamaño y número de luces máximas (normalmente, una)
§ Extensión y rango dinámico del degradado entre luz y sombra
§ Perfil duro/preciso o blando/difuso de las luces máximas
§ Presencia o no de luz reflejada, intensidad, perfil, etc.
§ Sombra dura/blanda, transparente/opaca
1 2.- Familias de materiales en función de los parámetros anteriores:
a) Cuerpos opacos con comportamiento “estándar”, más o menos orgánicos.
b) Metales (contraste máximo luces/sombras, degradados “aleatorios”)
c) Objetos transparentes y translúcidos (agua, hielo) Inversión polar luces y
sombras. Perfiles duros en las luces máximas.
3.- Efectos especiales (FX)
• Analiza e intenta sintetizar la manera más sencilla de reproducir un efecto.
Elimina lo circunstancial y quédate con lo esencial.
• Piensa en utilizar referentes, imágenes, pinceles o modos de fusión.
• Ten en cuenta también que todo puede reproducirse mediante procedimientos
estrictamente pictóricos.
A. Fuego (recursos: referente, pincel FX, modos de fusión)
a. El interior siempre es más luminoso/saturado/amarillo que el exterior.
b. El exterior está más desenfocado, colores más fríos y desaturados.
c. Se puede sumar más de una pincelada en capas distintas para generar
un fuego más complejo.
d. Puedes crear una nueva capa, pintar las luces, desenfocarla y cambiar
su modo de fusión a Trama.
B. Rayos (recursos: referente, pincel FX, estilos de capa)
a. Se dibuja la línea (blanca, por ejemplo) en una capa independiente.
b. Se activa el estilo de capa resplandor exterior, se cambia el color,
tamaño y extensión según las necesidades del dibujo.
C. Niebla/Vapor (recursos, pincel FX, modos de fusión)
a. En una capa aislada podemos pintar con un pincel blando y disperso.
b. Alternativamente podemos seleccionar una zona de la imagen y
desenfocarla con un Filtro de Desenfoque (gaussiano) o la Herramienta
Desenfocar, y luego modificar el modo de fusión a Aclarar.
D. Partículas
a. Se pueden añadir con una imagen en modo Multiplicar, o con un pincel
de partículas.
b. Se puede modificar su modo de fusión si acompañan a fuego/rayos, etc.
4.- ¿Y ahora qué?
§ Organiza tu base de datos de referentes, texturas y paletas cromáticas
§ Realiza una selección de tus artistas e ilustradores favoritos.
§ Intenta conocer más sobre las metodologías y técnicas de ilustradores
profesionales (videotutoriales)
§ Ponte metas realistas a corto y medio plazo.
§ Participa en redes amateur/semiprofesionales de publicación de imágenes con
criterios pre-establecidos. Ofrece tus trabajos para que los corrijan (critiques)
§ Realiza ejercicios de estilo: copia detalles o imágenes completas de artistas que
te interesen.
§ Haz ejercicios de pocos minutos del natural o de referentes fotográficos.
§ Haz ejercicios con restricciones creativas (Tamaño pequeño de lienzo (en pantalla)
/Tamaño fijo de lienzo (no ampliar)/ Un único pincel para todo el trabajo, etc.
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