universidad central del ecuador facultad de artes
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS LOS SENTIMIENTOS DENTRO DE MI TRABAJO PICTÓRICO PLÁSTICO TRABAJO TEÓRICO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS WALTER ISAÍAS LOACHAMÍN NAVARRETE TUTOR: JORGE ANÍBAL ZAMORA NOGUERA QUITO, JULIO 2015 DEDICATORIA A todas las personas que se dignen en leer este trabajo. ii AGRADECIMIENTO Agradezco a todas aquellas personas que me han hecho experimentar los más grandes sentimientos dentro de mi corazón y tenido la gentileza de apreciarme, creer en mí; pero también a todas aquellas que han despertado los más bajos sentimientos dentro de mi espíritu, que han tenido la gentileza de odiarme y de no creer en mí. A las cosas lindas de la vida y las horribles; ya que sin todo lo anterior, no hubiera sentido la que realmente es vivir. iii AUTORIZACIÓN DELA AUTORÍA INTELECTUAL Yo. Walter Isaías Loachamín Navarrete en calidad de autor del trabajo de investigación o tesis realizada sobre “Los sentimientos dentro de mi trabajo pictórico plástico” por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación. Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6,8; 19 y demás pertinentes de la ley de Propiedad Intelectual y su reglamento. Quito, Julio 2015 ---------------------------FIRMA C.C. Teléfono: 022 878 930 171986505-5 Email: [email protected] iv APROBACIÓN DEL TUTOR En mi carácter de Tutor del trabajo teórico de titulación, presentada por Walter Isaías Loachamín Navarrete para optar el Título de Licenciado en Artes Plásticas cuyo título es Los sentimientos dentro de mi trabajo pictórico plástico Considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometida a la presentación pública y evaluación por parte del jurado examinador que se designe. La línea de investigación en la que se enmarca este trabajo es: Las artes en la historia, en la época actual y su proyección futura. En la ciudad de Quito Julio 2015 ………………………….. Firma Jorge Aníbal Zamora Noguera Cd. Nº 1702937937 v ÍNDICE DE CONTENIDOS Páginas preliminares Pág. Dedicatoria………………………………………………………………………………………….ii Agradecimiento.................................................................................................................................iii Autorización de la autoría intelectual................................................................................................iv Aprobación del Tutor..........................................................................................................................v Índice de contenidos………………………………………………………………………………..vi Índice de Figuras……………………………………………………………………...…... .……....iv Índice de Anexos…….……………………… ………………………...…………...………………xi Resumen…………………………………………………………………………….………….......xii Abstract............................................................................................................................................xiii Introducción.........................................................................................................................................1 CAPÍTULO I :EL PROBLEMA 1.1Planteamientodel problema…………………………………………….………………………...2 1.2Formulación del problema…………………………………………………………….…….……3 1.2.1 Preguntas Directrices…………………………………………………………………….…….3 1.3Objetivos………………………………….………………………………………………………3 1.3.1Objetivo general ........................................................................................................................3 1.3.2Objetivos específicos .................................................................................................................3 1.4Justificación………………………………………………………………………………………4 CAPÍTULO II :SENTIMIENTOS (FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA) 2.1Definición…………………………………………………………….………………………..…5 2.2¿Qué sentimientos hay?..................................................................................................................6 vi 2.3Amor…………………………………………………………………………………….……….6 2.4Alegría ………………………………………………………………………………….……….8 2.5 Odio………………………………………………………………………………….…..………9 2.6Tristeza.........................................................................................................................................10 2.7Enojo……..……………………….…….……………………………………………..…..…….11 CAPÍTULO III : LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE EUROPEO 3.1Pintura rupestre…………………..……………………………………………………..…….....12 3.2 Arte antiguo………………………………………………………………………….…………13 3.2.1 Arte del antiguo Egipto…………………………………………………………….………...13 3.2.2 Arte clásico: Grecia y Roma…………………..…………………………………….……….14 3.3 Arte Medieval……………………………………………………………………….………….16 3.4 El Renacimiento………………………………………………………………….….…………18 3.5 Manierismo, Barroco, Rococó…………………………………………………...……..………20 3.6 Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo, Realismo………………………….…………24 3.7 Impresionismo, post-Impresionismo……………………………………...……………………27 3.8 Impresionismo, post-Impresionismo……...……………………………………………………29 3.9 Arte Contemporáneo……………....………………………………….……………….……….32 CAPÍTULO IV : LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE LATINOAMERICANO 4.1Neolítico, pintura rupestre…………………………………………...…………………….……34 4.2 Los pueblos originarios……………………………………………………………….….….…35 4.3 La Colonia……………..………………………………………………………..……….……..36 4.4 Época Republicana…………………..……………………………………………..…….…….37 4.5 Arte Contemporáneo………………………...….………………………..…….……….……..38 CAPÍTULO V : DESARROLLO DE MI OBRA 5.1El principio del fin……………………………………………….………………….….……..40 5.2 El pensamiento especulativo no sirve de nada I……………………………..……….….…….41 5.3 El pensamiento especulativo no sirve de nada II……..…………..…………………….….…42 vii 5.4 Oda a Martha………………..…………………………………..…………………….….…..44 5.5 El interior del desamparo……………………………………….…………..……….……….46 CAPÍTULO VI: CONCLUCIONES Y RECOMENDACIONES 6.1 Concluciones……………………………………………………..…...…………….……...…..48 6.2 Recomendaciones………………………………………………………………………………48 MATERIALES DE REFERENCIA Bibliografía…………………………………………..……………………….…….……..……….49 Anexos……………………………………………………………………………………………..51 viii ÍNDICE DE FIGURAS FIGURAS: Pág. 1. Los amantes………….…………………………………………….…….……………………….7 2. M. y W….…………….……………………………………………………..……………………7 3. Felicidad –Gondwana……………….…………………………………………..………………..8 4. De oreja a oreja…………………………………………………………………..……………….8 5. Siglo XXI…………………..……………………………………………………..………………9 6. Ira…………………………………………………………………………………..…………….10 7. Composición grises………………………………………………………………..……………..10 8. Chocolate…………………………………...……………………………………..……………..11 9. Bisonte……………………………………………………………………………..………….…12 10. La Gran Pirámide de Giza…..…………………………………………………..…………..….13 11. La tumba de Nakht…………………………………………………………..…..……………..14 12. La colosal escultura crisoelefantina…………………..…………………………….………….15 13. El Discóbolo de Mirón………………………………..……………………………….……….15 14. Entierro de Cristo……………………………………….……….…………………….………16 15. Paul y jean de Limburgo…………………………….…………….………………….……….17 16. Mona lisa…………………….…………………………………….………………….……….18 17. Hiervas en un prado……………………..……….………….……………….………..19 18. La Adoración de los Pastores………………………..…………….……………….………….20 19. Vista de Toledo……………………………..……………………….……….…….…………..21 20. Las tres gracias…………………………….………….…………….…………………………22 21. El columpio……………….……………….………………………….…….…………………23 22. El baño turco……………………..……………………………………………………………24 ix 23. La maja desnuda………………………………………………..……………………………..25 24. La muerte de Marat…………………………..………………………………………………..26 25. Picapedreros………..…………………………….……………………………………………27 26. Mujer con sombrilla en un jardín………………………..…………………………………….28 27. La habitación de Vincent en Arlés……………………………………...………………...…...29 28. La Crucifixión……………………..…………………………………………………………..30 29. 50 cc de aire de París…………….……………………..…….…………………….………….32 30. Anne Bering…………………………………………...……..…………………….……..……33 31. Arte rupestre…………………………………………………..……………………………….34 32. Cultura Mochica…………….…..…………………………………………….……………….35 33. Diosa Coatlicue………………..………………………………………………………………36 34. Milagro de la Virgen de Guápulo………………………..……………………………………37 35. Paisaje del Chimborazo…………………………..…………...…………….…………………38 36. Perro…………..……………………………………………………………………………….38 37. El principio del fin………………..…………………………………………………….……..40 38. El pensamiento especulativo no sirve de nada I……………………………..………….…….41 39. El pensamiento especulativo no sirve de nada II…………..……………………………….…42 40. Oda a Martha……………………..……………………………………………………….…..44 41. El interior del desamparo……………………………………………………..……………….46 x ÍNDICE DE ANEXOS ANEXO: Pág. 1.-Paisaje………………………………………………..………………………...…………..….51 2.- Interior……………………………………………………………………………………..….51 3.- Mujer bañándose…………………………………………………………………………..….52 xi LOS SENTIMIENTOS DENTRO DE MI TRABAJO PICTÓRICO PLÁSTICO ARTÍSTICO RESUMEN Autor: Walter Isaías Loachamín Navarrete Director: Jorge Aníbal Zamora Noguera Fecha: Septiembre del 2014 Los sentimientos son fuente inagotable de inspiración artística. Esta tesis enmarca ¿Qué y cuáles son los sentimientos humanos: el amor, el odio…?¿Qué causan estas reacciones? Parte desde la época de la prehistoria, con las personas asustadas corriendo a esconderse de la lluvia; luego expresa el amor y el miedo que nace en el seno de su sociedad, deteniéndose en el amor y miedo a Dios en el medievo y termina en la expresión de los placeres de la vida, denunciándolos en algunos casos; valiosasépocas en las cuales no se han dejado de crear objetos artísticos los cuales expresan innumerables emociones estéticas. América Latina ha expresado su cosmovisión artística desde los albores de la humanidad: lo que siente a través del arte en sus diversos períodos creativos. Y como corolario hallaremos mis sentimientos expresados a través de obras artísticas. PALABRAS CLAVES < INSPIRACIÓN ARTÍSTICA ><SENTIMIENTOS ARTE><PERHISTORIA EMOCIONES ><HUMANIDAD ARTE ><OBRAS ARTÍSTICAS Y SENTIMIENTOS> xii THE FEELINGS INSIDE MY PLASTIC PICTORIAL WORK ABSTRACT The current work is on the influence of feelings on the artistic labor and their identification. The analysis started in the prehistory, with scared people rushing to protect themselves from the rain, stopping in respect to God, in the middle age; on the respect to live pleasures in the rococo, denouncing the in several cases, and goes up the current epoch. Past and present feelings influencing the artistic creation in the mid of the society have been addressed, as well as valuable epochs where objects have been continuously created to express numerous aesthetic emotions. Latin America has expressed artistic cosmic vision from the beginning of the mankind, which is expressed in art with diverse creative periods. As a general conclusion, there are my own feelings expressedin different artistic works. KEYWORDS <ARTISTIC INSPIRATION><FEELING AND ART><HISTORY AND ARTISTIC EMOTIONS><ARTISTIC WORKS AND FEELINGS> xiii INTRODUCCIÓN Los sentimientos son la reacción de nuestro cuerpo hacia los acontecimientos externos que suceden a nuestro alrededor. Cada reacción, cada acción, cada pensamiento es el resultado de este proceso. Y el resultado más hermoso y sublime que se puede experimentar y sentir es el arte. A través de la historia de la humanidad los distintos sentimientos son expresados y explorados en el arte. Yo, siendo parte de esta historia deseo revelar desde mi interior la conmoción que me causa la contemplación del mundo. Si no se siente no se puede aprender del mundo. Sin sensibilidad no se pueden tomar decisiones correctas, esto nos lleva a entendernos más como personas a expresarnos con más libertad y felicidad. En el capítulo 1 daré una breve explicación de ¿qué y qué causan los sentimientos? y ¿cuáles son esos sentimientos? En el capítulo 2 y capítulo 3 explicaré los sentimientos que provocaron la creación artística en Europa y Latinoamérica, centrándome en Ecuador. Finalmente los sentimientos en el desarrollo de mi obra. 1 CAPÍTULO I EL PROBLEMA 1.1 Planteamiento del problema ¿Por qué tratar los sentimientos en mi obra? Porque deseo saber cómo optimizar la expresión de los sentimientos en mí obra plástica artística, y así llegar a expresarme con mayor libertad y llegar al espectador. Y como sustento analizar cómo se manifiestan los sentimientos a través de la historia del arte. No todo lo que se expresa son sentimientos, ya que la falta de conocimiento acerca de los sentimientos hace que se expresen imágenes u obras fuera de contexto, además está la dificultad de definir qué es sentimiento y qué es emoción (y eso no me compete por lo cual no abordaré el tema). El arte es un lenguaje que comunica donde interviene el emisor y el receptor. Si el emisor (artista) no elabora un discurso gráfico-plástico legible corre el riesgo que el receptor (espectador) no llegue a entender la obra (claro está, ¿a qué tipo de espectador está dirigida la obra o en qué estado emocional se encuentre el receptor?). En este caso no se llegaría al fin único del arte que sería: “Un medio de expresión y de comunicación”, ya que esta expresión existe gracias a la comprensión y valoración del otro. El espectador sería el afectado, ya que si este no entiende lo que el artista quiso expresar no existiría un diálogo y el arte como comunicación dejaría de existir. Esto llevaría a que solo expertos en la materia logren entender el arte (si es que logran acertar en lo que el artista quiso expresar). También nos llevaría a la falsa conclusión de que en el arte solo pueden expresarse duchos en la materia y la gente que no es artista deje de expresar sus sentimientos a través del arte. Con la comprensión y expresión de los sentimientos se llegaría a una comprensión total de la obra de arte, y tanto el artista como el espectador llegarían a un diálogo y disfrute de una obra artística, tanto en su elaboración como en su puesta en escena. 2 1.2 Formulación del problema ¿Qué sería de la vida de las personas si no expresáramos lo que sentimos a través del arte? Sería peor y no haríamos nada por tratar de mejorarla. Es muy importante saber que sentimiento motivó la creación, para así entender a las personas y sus obras. 1.2.1 Preguntas Directrices ¿Por qué explorar los sentimientos en mi obra? En el arte actual y en épocas pasadas podemos observar como los sentimientos son una fuente inagotable de inspiración para la realización de obras, lo que no se puede apreciar mucho en la actualidad ya que el arte va “cambiando” y estos sentimientos nobles son remplazados poco a poco por el consumismo, debido al hecho de que en la actualidad todo puede ser considerado arte, hasta lo más horrendo, hasta lo más estúpido, con el fin de llevar al arte al show(claro está, que no todo). Los sentimientos son muy importantes ya que como persona se tiene la necesidad de expresar lo que nos ocurre, este sería el principal motivo, la expresión de lo profundo de nuestro ser a través del arte. 1.3 Objetivos 1.3.1Objetivos de la tesis La expresión de los sentimientos con el conocimiento previo de qué es un sentimiento, mejorando de esta manera el diálogo entre espectador y artista. 1.3.2Objetivos específicos Explorar qué sentimientos existen en el mundo interior de las personas. Comprender el desarrollo y la expresión de los sentimientos en el arte Europeo. Entender cómo se expresó los sentimientos en el arte Latinoamericano. Tener una valoración o conocimiento de cuáles fueron los sentimientos quese expresaron en el arte ecuatoriano. Hallar la expresión de los sentimientos dentro de mis obras. 3 1.4 Justificación La necesidad personal que tengo de mejorar la expresión en los trabajos que realizo como artista y como persona, me lleva a la necesidad de conocer ¿cuáles son los sentimientos que la humanidad experimenta a lo largo de la vida y cómo estos son expresados en el arte?, y así llegar a la comprensión y posterior expresión de los sentimientos que se revuelven en mi interior y tratar de desahogar mis deseos, mis frustraciones, mis ambiciones, mi ira, mi tristeza, mi felicidad; todo lo que acontece en el inmenso teatro de las emociones. Para así tratar de justificar esta vida y de entretener o entender un rato la existencia, hasta el inevitable encuentro con la muerte. 4 CAPÍTULO II LOS SENTIMIENTOS (fundamentación teórica) 2.1Definición “Los sentimientos son la base de lo que los humanos han descrito durante milenios como el alma, o espíritu humano.” (Damásio 1999. p. 16) Desde el principio de los tiempos las personas siempre hemos tenido contacto con la naturaleza y con nuestros iguales, los cuales siempre hacen despertar muy dentro de nosotros o espontáneamente algo. Este algo o esta acción de interacción (persona- naturaleza, personapersona) crea como resultado una emoción y esta emoción a la vez despierta a los sentimientos, los cuales hacen que la persona consciente tenga entrada libre a su estado de ánimo, los mismos que hemos expresado de distintas maneras a través de los tiempos, ya sea con odio, haciendo guerras o el amor: haciendo arte. Damásio(1999) afirma Los sentimientosson la evaluación consciente que hacemos de la percepción de nuestro estado corporal durante una respuesta emocional. Los sentimientos son conscientes, objetos mentales como aquellos que desencadenaron la emoción (imágenes, sonidos, percepciones físicas…). Las emociones que no se perciben como sentimientos son inconscientes y, sin embargo, pueden tener efecto sobre nuestras conductas. Diferencia entre emoción y sentimiento. Neuromarca. Recuperado dehttp://neuromarca.com/blog/diferencia-entre-emocion-y-sentimiento/ Los sentimientos son conscientes, primero observamos un acontecimiento o un objeto luego reaccionamos. Primero se encuentra la existencia, la emoción, luego el pensamiento. Todo arte es inspirado en lo que sucede primero a nuestro alrededor, en nuestro interior, para luego ser plasmado en un suceso u objeto artístico. En pocas palabras se está condicionado a lo que ocurra a nuestro alrededor y en muestro interior. Esta reacción o sentimiento está condicionada por muestra idiosincrasia, luego actuamos. Las emociones inconscientes afectan también sobre nuestras conductas, mas no así, nuestros sentimientos. 5 La realidad objetiva es el origen de las emociones y de los sentimientos. El sujeto tiene una actitud emocional hacia los objetos y fenómenos del mundo real y los siente de distintas maneras según las relaciones objetivas particulares en que se encuentra con ellos. Las emociones y los sentimientos son una de las formas en que el mundo real se refleja en el hombre. Teniendo claro que la realidad objetiva da paso a una emoción, la cual es la crisálida de un sentimiento, no queda más camino que observar a nuestro alrededor para regocijarnos y disfrutar. Y si se está solo, basta recordar… solo… recordar… y así hacer revivir algunas de nuestras viejas y nuevas paciones; dejando que el arte se apropie de nuestros sentidos y plasmar nuestros sentimientos en una obra artística, sin sentido para algunos, pero trascendente para nuestro ser. 2.2 ¿Qué sentimientos hay? Suelen agruparse así: “Ante un bien: amor (simpatía, estima, admiración), deseo, gozo (alegría). Ante un mal: odio (antipatía, repugnancia, fastidio), aversión (huida), tristeza. Ante un bien difícil de alcanzar: esperanza, desesperación. Ante un mal difícil de superar: temor, audacia, ira.” Los sentimientos. Ideas rápidas. Recuperado de http://www.ideasrapidas.org/sentimientos.htm 2.3Amor Un sentimiento que puede ser efímero o trascendental, que puede causar daño y alegría, el más complicado de explicar ya que ni en la antigua Grecia lograron descifrar sus intrincados frutos. Pero la explicación que más se acerca es la voluntad de vivir en compasión y apoyo mutuo entre las personas. También existe amor entre dos personas, estas pueden sentir pasión y esto influye es sus relaciones interpersonales como sexuales. También puede haber amor, a Dios, a la humanidad, a la naturaleza, al arte. En fin, a todo lo que nos produce empatía y nos ocasiona placer o felicidad 6 En algunos casos, el amor puede ser interpretado como elfruto de un trabajoduro. Esfuerzo y pericia por construir y desarrollar un objetivo, sintiendo plenitud y felicidad al haber conseguido lo que se anhelado para lo cual se ha trabajado duro durante mucho tiempo. Figura 1.Los amantes. Recuperado de: http://www.peretufet.com/wpcontent/uploads/2007/03/abrazo.jpg “Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única”. Jorge Luis Borges (1899-1986), escritor argentino. Figura 2. Walter Loachamín “M. y W.” 2012 Fotografía digital. “Amar no es solamente querer, es sobre todo comprender”. Françoise Sagan (1935-2004), escritora francesa. 7 2.4Alegría La felicidad es un estado de ánimo que se produce en la persona cuando cree haber alcanzado una meta deseada. Tal estado propicia paz interior, un enfoque del medio positivo, al mismo tiempo que estimula a conquistar nuevas metas. Es definida como una condición interna de satisfacción. Según Aristóteles la felicidad es la autorrealización, alcanzar las metas propias del ser humano, pero en este caso vendría a discusión cuáles son las metas del ser humano, ya que cuando se alcanza una meta esta puede afectar a alguien y con el paso del tiempo causarnos tristeza. En todo caso, auto-realizarse sería seguir nuestros instintos, ser autosuficiente, valerse por sí mismo sin depender de nada ni de nadie, aunque esta postura también acarrearía sufrimiento ya que no se puede vivir solo y creo que siempre se depende de alguien. Por otra parteestá la felicidad que nos produce placeres, como el intelectual y físico. En todo caso, todo lo señalado anteriormente nos produce felicidad. Figura 3.Felicidad –Gondwana Recuperado de: http://www.youtube.com/watch?v=qvTlyAU0F8o Figura 4. Walter Loachamín “De oreja a oreja” 2012 Fotografía digital. 8 “La felicidad humana generalmente no se logra con grandes golpes de suerte, que pueden ocurrir pocas veces, sino con pequeñas cosas que ocurren todos los días”. Benjamín Franklin (1706-1790), estadista y científico estadounidense. 2.5 Odio El odio es un sentimiento negativo de profunda antipatía, disgusto, aversión, ira, enemistad o repulsión hacia una persona o cosa, situación o fenómeno, así como el deseo de evitar, limitar o destruir aquello que se odia. El odio no es necesariamente irracional o inusual. Es razonable odiar a gente u organizaciones que amenazan la existencia o hacen sufrir, o cuya supervivencia se opone a la propia. La gente suele odiar a lo que se opone a su salud y bienestar. Entre las cosas odiosas para mucha gente están el capitalismo, el socialismo, el nazismo, el comunismo, la guerra, la esclavitud, las religiones, el genocidio e incluso el propio odio. Pero en todo caso, el odio también es una fuente de desahogo que se puede expresar a través del arte, logrando (gracias a este sentimiento) obras de gran significado y estéticamente bien realizadas. El artista se expresa y logra cuadros, pinturas, grabados, cerámicas, videos... etc..., con excelentes resultados: odiando. Figura 5. Walter Lochamín 2009 “Siglo XXI” A3 Xilografía. Colección particular. “El amor y el odio no son ciegos, sino que están cegados por el fuego que llevan dentro”. Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filósofo alemán 9 Figura 6. Walter Loachamín 2012, Ira, dibujo, esfero, 3 x 5 cm, colección particular. “Los bárbaros que todo lo confían a la fuerza y a la violencia, nada construyen, porque sus simientes son de odio”. José Martí (1853-1895), político y escritor cubano. 2.6. Tristeza La tristeza es una de las emociones básicas del ser humano, junto con el miedo, la ira, el asco, la alegría y la sorpresa. Es un estado afectivo provocado por un decaimiento de la moral. Es la expresión del dolor afectivo mediante el llanto, el rostro abatido, la falta de apetito, etc. A menudo nos sentimos tristes cuando nuestras expectativas no se ven cumplidas, cuando las circunstancias de la vida son más dolorosas que alegres. La tristeza “madre de la poesía, fuente inagotable de ispiracion”. Que sería del Guernica si Picaso no hubiera sentido tristeza, al contemplar los miles de muertos que acasionó el bonbardeo al pueblo de Guernica. Este sentimiento como se ve, ha probocado una de las más grandes obras de arte. Figura 7. Walter Loachamín 2012, "Composición grises”, fotografía digital, colección particular. 10 “Nunca pensé que en la felicidad hubiera tanta tristeza”. Mario Benedetti (1920-2009), escritor y poeta uruguayo. 2.7. Enojo En los cuadros de Jackson Pollock se puede ver que él expresaba ira y enojo, por eso sus cuadros se ven agresivos, llenos de sufrimiento. Este sentimiento es perfecto para la expresión artística ya que si no nos sintiéramos frustrados por el enojo, no lograríamos avanzar en una obra que nos está rompiendo la cabeza. Este enojo nos da fuerza para avanzar, o por lo contrario, se coge la obra y se la rompe para luego empezar otra. El enojo es una emoción muy fuerte que estimula una acción agresiva. Es una reacción fisiológica y psicológica al dolor, al sufrimiento, la amenaza o al peligro. La amenaza puede ser real o imaginaria. Las personas tienen sensibilidades, deseos y necesidades sociales. Cuando no se las satisfacen o se afectan nos sentimos frustrados. La frustración es la “madre” del enojo y la agresión. Figura 8. Walter Loachamín, 2012, “Chocolate” fotografía digital, colección particular. "La risa nos mantiene más razonables que el enojo." Levis, Duque. 11 CAPITULO III LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE EUROPEO 3.1. Pintura rupestre Figura 9.Bisonte. h. 15000- 10000 a.C. Pintura rupestre; Altamira, España.Recuperado de:http://spf.fotolog.com/photo/47/36/10/exxxplorador/1246198344670_f.jpg Resulta difícil entender las razones por las cuales los pueblos primitivos realizaron estas obras, pero nos podemos basar en libros y en fotografías para aplicar los distintos puntos de vista y así vislumbrar que sentimientos trataban de expresar estas personas. Teniendo en claro que los sentimientos son la respuesta de nuestros sentidos a los acontecimientos u objetos que existen a nuestro alrededor. En la figura anterior se puede notar el aprecio que sentían los primeros hombres hacia los bisontes ya que estos animales le servían de mucho, tanto en el plano espiritual como en lo material. El amor y el miedo. El amor al utilizar a este animal para su supervivencia, tanto su piel para protegerse del clima como su carme para su alimentación. No se puede olvidar la utilización de sus huesos para la elaboración de herramientas: el amor a sus formas, a sus colores, a sus texturas. Queda claro que este cariño no solo era hacia los animales también se puede observar en las distintas venus. 12 El miedo que deberían de haber sentido al enfrentarse con dicho animal, en el sol radiante y calcinante de las estepas o en los claros de luna o mejor aún en las inclementes tormentas del paleolítico. La fantasía y la magia al querer atrapar en sus pinturas el alma de aquel animal, al tratar de mezclarse con él y así atrapar su fuerza. 3.2 Arte Antiguo 3.2.1 Arte del Antiguo Egipto Figura 10.La Gran Pirámide de Giza, h. 2613 -2562 a.C. Recupoerado de: http://1.bp.blogspot.com/_kOtaXbKg0Jo/TOsVtn_V6wI/AAAAAAAACBI/ZQhHgwcgjQA/s400/ egipto_so%25C3%25B1arVolar.jpg. Para entender su arte y que sentimientos motivaron su creación es necesario conocer sus creencias y una de ellas esla inmortalidad. Ellos creían en la vida después de la muerte y eso se ve reflejado en su creación artística. Es increíble pensar que se demoraron en la construcción de una tumba (La pirámide de Giza) toda una vida y esto para satisfacer el deseo del faraón de trascender: de llegar a vivir después de la muerte a la mansión de los dioses. La desesperación y el temor hacia lo que hay después de la muerte hizo que los artistas egipcios crearan una pintura sobria con los elementos precisos, casi geométricos sin perder en nada los detalles esenciales de la naturaleza. Sus obras parecen estar vivas, y así lograr que el retratado llegue a la inmortalidad, a la eternidad. 13 Figura11.La tumba de Nakht. Recuperado de: http://cdn.timerime.com/cdn4/upload/resized/76978/845759/resized_image2_377f6a99589e345fc9178f9c2a624f7c.jpg Pero también realizaron obras que reflejan escenas de la vida cotidiana. Pintaron sus aventuras, sus alegrías, sus oficios, sus deseos, etc. En fin, toda la gama de sentimientos que hasta la actualidad expresamos en el arte. La pintura en el antiguo Egipto fue funeraria, simbólica y religiosa. La técnica que utilizaron para pintar el cuerpo humano fue la cabeza de perfil, los ojos vistos de frente, los hombros y el tórax visto de frente, los brazos y los pies vistos lateralmente. Este tipo de arte se mantuvo casi sin variantes durante los más de tres siglos que perduró la cultura egipcia. 3.2.2. Arte clásico: Grecia y Roma Las ciudades-estado griegas crearon un sinnúmero de obras artísticas que luego fueron tomadas como propias por los romanos. No se pude desligar a Grecia y a Roma ya que su arte va de la mano, o mejor dicho, Roma es considerada la continuación del arte griego. Los griegos comienzan a ver las figuras para luego trasladarle a la obra. Con el tiempo estas formas serían idealizadas. Este es un gran paso ya que con este simple hecho comenzó la representación real del cuerpo humano, contribuyendo también al descubrimiento del escorzo y las formas naturales. El sentimiento predominante es la simpatía, el temor y la admiración, que se hacía presente al mirar a un joven atleta ganar las olimpiadas, ya que si lograba alcanzar esta meta subiría a categoría de semidiós. 14 Figura 12.La colosal escultura crisoelefantina (de oro y marfil), Palas Ateneas. Obra de Fidias, se alojaba en el Partenón de la Acrópolis de Atenas. “Atenea, patrona de Atenas, aparece como una diosa guerrera, con escudo y casco, preparada para la defensa de la ciudad”R.I. 1.Recuperado de: http://i.imgur.com/D0dlJ.jpg Figura 13.El Discóbolo de Mirón. h. 450 a.C. Copia romana en mármol del bronce original, 155 cm de altura; Museo nacional romano, Roma.Recuperado de: http://2.bp.blogspot.com/_adnUj8Q_7k/SlT_0Ybm3qI/AAAAAAAAAC0/1N7fS0vNoyI/s320/fig3j%5B1%5D.jpg La esperanza y el temor que sentían al contemplar a un dios o diosa, al verlo humano o casi humano, esto sobresale más allá dela intención del artista de plasmar a un Dios griego en una 15 pintura o escultura ya que las personas lo adoraban como si fuera un Dios real y le rezaban y le hacían ofrendas, sacrificios y admiraban su belleza. En el Discóbolo de Mirón que es una muestra del arte romano (copia), el artista solo quiso expresar la belleza de la obra, la perfección. No la connotación sentimental que tuvieron los griegos, más bien es un deseo de satisfacer la esperanza y el gozo que se siente al mirar dicha obra. 3.3 Arte Medieval En la época del oscurantismo europeo, todo el arte creado en este espacio de tiempo se puede resumir en: el arte religioso que encontramos en las iglesiasy los manuscritos creados en monasterios por monjes que al escribir inmensos libros querían agradar a los ojos de Dios, dejando también un registro de la sociedad en la cual vivían. Figura 14.Entierro de Cristo h. 1250-1300 Del salterio manuscrito de Bonmont; Biblioteca Municipal, Besancon.Recuperado de: https://encryptedtbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRhxZduiiD8bChc203p5NGqLmDcg_8cq67EIIRIQJiSl8_Uu0x5OOX Los sentimientos más utilizados por los artistas de la época medieval se pueden decir que fueron el miedo y la angustia. Como se puede observar en la imagen anterior, el artista debió haber sentido la angustia de María al tener que enterrar a su hijo muerto. El miedo de pedro al no saber qué hacer después que su Mesías pereció. Y como detalle final, los ángeles y los apóstoles postrados con sus miradas entristecidas. 16 Las ideas religiosas son tomadas como “una forma de escribir mediante imagen” (E. H. Gombrich 1995. P. 183), teniendo esto presente se puede afirmar que ningún sentimiento humano se dejó a un lado en la expresión del arte de las miniaturas. Figura 15.Paul y Jean de Limburgo Mayo, h. 1410. Páginas de “las muy ricas horas del duque de Berry” Museo Condé, Chantilly.Recuperado de: http://www.sociedadlunar.org/blog/wpcontent/blogs.dir/14/files/duque-de-berry12.jpg Siendo este un calendario que contiene plegarias para ser recitadas por los fieles laicos en cada una de las horas canónicas del día, se puede apreciar claramente que en el mes de agosto iban al río a bañarse, a nadar después de una jornada agotadora de trabajo. Se ve que el artista quiso expresar la esperanza: la esperanza de que todo salga bien en la cosecha. Ya que si esta no iba bien, en aquella época significaba varios días y hasta meses de hambruna. También se puede observar en primer plano damas a caballo, con elegantes trajes, vistosos sombreros de paja, semejante al de los agricultores. Todo cobijado por un sentimiento de gozo y alegría en la cual hasta los animales se sienten felices. 17 El artista claramente quería expresar la alegría y la esperanza, ya no solo el miedo y la angustia que en épocas anteriores sentían los artistas (pintaban lo que sentían). Se da un paso a la calma al final de una época que ya va a terminar. 3.4 El Renacimiento Los artistas comienzan a experimentar, a observar la naturaleza. Se dan cuenta de que el arte no solo sirve para satisfacer las ideas religiosas o plasmar temas sagrados. Pueden pintar el mundo real (con el descubrimiento de la perspectiva y el óleo). El creador de ser considerado un artesano, pasa ser un artista. Figura 16.Leonardo da Vinci “Mona lisa”, h. 1502. Óleo sobre tabla, 77x53 cm. Museo del Louvre, París. Recuperado de: http://theoilpaintingstore.com/wp-content/uploads/2013/05/the-mona-lisa-byLeonardo-da-Vinci.jpg 18 La pintura muestra la alegría que sentía Leonardo al crear una obra genial, porque utiliza sus vastos conocimientos adquiridos durante toda su vida. La audacia y el gozo que se puede constatar en la obra, tiene una atmósfera llena de vida. La Mona Lisa parece respirar. El artista expresa claramente lo que quiere expresar a través de su obra, que simplemente es maravillosa y llena de magia. Figura 17.Alberto Durero “Hierbas en un prado” 1503. Acuarela, plumilla, y tinta, y lápiz y aguada, sobre papel, 40,3 x31, 1 cm. Galería Albertina, Viena.Recuperado de: http://images.fineartamerica.com/images-mediumlarge/the-large-piece-of-turf-albrecht-durer.jpg En esta tela el autor muestra su clara admiración, la alegría que habitasu espíritu al observar la belleza de la naturaleza, para luego plasmarla en un espacio al que cualquier mortal puede acceder para regocijarse de ello. Con esto logra inmortalizar un momento amínico. 3.5 Manierismo, Barroco, Rococó 19 Figura 18. El Greco “La Adoración de los Pastores”, 1612-1614. Óleo sobre lienzo, 319 x 180. Museo del Prado, Madrid.Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco El gozo y el amor que expresa esta obra de El Greco, es muy especial ya que muestra claramente las formas alargadas de su arte. Él tiene una forma muy especial de trasladar sus sentimientos a la obra, el amor que siente al crear sus formas llenas de color y expresión. El manierismo (sentido de afectación y de lo imitado superficialmente) surge como una reacción contra la perfección al cual llegaron los grandes artistas del Renacimiento como es Miguel Ángel y Rafael, Ticiano y Leonardo. Figuras alargadas y cabezas pequeñas, posturas difíciles y artificiales, sin dejar de lado la elegancia. “Énfasis en el color y la luz, el desdén por la armonización sencilla y la preferencia por las composiciones más complicadas” (E.H. Gombrich 1995.P. 390). 20 Figura 19.El Greco “Vista de Toledo” 1597. Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.Recuperado de: http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTs2yz6C_UPiEFWgW2Eg3XLbFzd6ZREb0HIQFXJI gSaMfQ8mmJ2 En esta obra se ve claramente que El Greco estaba en una especie de transe. Al contemplar la naturaleza se ve desesperación en sus trazos, en sus colores y en sus formas, con un cielo apunto de llover, se sentía desesperado y a través de la lluvia quería desahogarse. El Barroco (absurdo o grotesco) abandona la serenidad del arte clásico para crear un mundo en movimiento, en continua agitación, que hace estremecer los sentidos. Utiliza él claro-obscuro y los detalles. El Barroco es el arte de la ostentación y de la exageración. 21 Figura 20.Pedro Pablo Rubens “Las tres gracias”, 1636-1638. Óleo sobre tela 221cm x 181cm. Museo del Prado, Madrid, España.Recuperado de: http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSjB-zzWX7xCIaMpQGYqNb0ZODcWzFznmsr07LhOJTg7tYXPAI La belleza, la prudencia y la alegría es lo que más buscamos en la vida. Y estas cualidades le sirvieron a Rubens en la creación de este magnífico óleo. Se puede respirar un aire de sensualidad, todo lo que el artista quiso expresar. Rococó(palabra francesa "rocaille" piedra y "coquille" concha). Es la evolución o consecución del Barroco. Utiliza colores vivos, llegando a lo opulencia y a constituirse como un estilo decorativo. Es un arte que refleja la vida de la aristocracia, formas ondulantes e irregulares con el predominio de la naturaleza. “Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de Recuperado:http://www.arteespana.com/arterococo.htm 22 la aristocracia.” Arte Rococó Figura 21Honoré Fragonard “El columpio”,1767-1768. Óleo sobre tela 81 x 64 cm. Colección Wallace, Londres.. Recuperado de: http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSyTZi2vQAO9h_PVX90IfdMEpceDPu8bkrHZhIt2Lv sCN6MlbEW “Se pusieron entonces de moda las “sorpresas” del amor, representaciones en que al espectador le queda reservado el papel de discreto observador de una escena picante, cuyos observadores piensan que nadie los observa.” (A. Schönberger-H. Soehner, 1971. p 122). 23 3.6 Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo, Realismo Neoclasicismo. Los artistas cansados de los estilos anteriores por su excesiva ornamentación buscan un retorno hacia la sencillez del arte clásico. Figura 22.J.A.D. Ingres “El baño turco”, 1862. Óleo sobre lienzo 180 cm. Museo del Louvre, París.Recuperado de : http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQRCzkR1hxcD62rGRqe47aPtP1PdUg1FedFQ1uf5fqp C0fTBS-K Ingres debía haber sentido admiración y esperanza: admiración por los cuerpos desnudos de las mujeres y cierta esperanza de algún día poseerlas. Romanticismo. El arte que más me interesa ya que recalca y toma a los sentimientos como principal tema para realizar una obra. En el romanticismo los artistas enfatizan los colores para dar mayor énfasis a sus emociones. Como fondo utilizan la belleza de la naturaleza para así llegar a expresar con mayor fuerza sus emociones y sentimientos, logrando con ello un cierto olor a poesía. La simbología que utilizan en la composición de sus cuadros también es muy importante para expresar lo que sentían en su interior. 24 Figura 23.Francisco de Goya “La Maja Desnuda”, 1800. Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 97 x 190 cm. Museo del Prado.Recuperado de: http://1.bp.blogspot.com/-1EPau1qgk4/U07W97Pw1HI/AAAAAAAAEhI/IfApOk8xsJM/s1600/goya+maja.jpg Francisco de Goya debió sentir mucho amor al realizar este óleo, para que una dama se presente de este modo debió haber mucha confianza entre los dos. Es un cuadro estupendo con un perfecto acabado, la sensualidad de la mujer recostada es increíble y su incomparable sonrisa. El gozo debió apoderarse de su espíritu y de su pincel para poder crear las líneas y las manchas. Los colores y las formas perfectas, para componer una de las obras maestras en la historia de la pintura. Academicismo. Como su nombre lo indica sigue las reglas enseñadas en Academia de Bellas Artes de París, las cuales son las normas clásicas. 25 Figura 24.Jacques-Louis David “La muerte de Marat”, 1793. Óleo sobre lienzo, 165 x 128.3. Museo de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas.Recuperado de: http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQXGfvQBTbedyRDGW69Fodp1KU_xbW_l5S5sY1L DB-PUdmmvsVqsg El odio hacia los asesinos de Marat, fue lo que motivo este cuadro a David. El odio hacia las personas reaccionarias que no podían entender que el pueblo tiene dignidad. Realismo que mostró el fastidio y la antipatía al ver que la realidad es lo bastante cruda: la explotación que padeció y padece la gente del pueblo en su trabajos. Ya no se explora la belleza, es la verdad lo que se muestra en las obras. Se comienzan a romper los convencionalismos pictóricos. 26 Figura 25.GustaveCourbet “Picapedreros”, 1849. Óleo sobre lienzo 1,65 x 2,38. Obra destruida durante de 2ª Guerra Mundial.Recuperado de: http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS9GHmpEv85cjeICpdswOB2G0RL8WdqW8ciKjXQTckdt2i41ZLAA La gente sencilla, la vida cotidiana, el amor a las personas que viven sin complicaciones, de aquellos que deben trabajar duro para vivir. Que más se puede hacer en esta única vida. Motivos que sirvieron de inspiración para la producción del arte en el realismo. 3.7. Impresionismo, Post-Impresionismo En el Impresionismo los artistas comienzan a desechar todas las formas anteriores de pintar la naturaleza. En aquellos tiempos los paisajes eran realizados en los talleres. Los impresionistas al contemplar la naturaleza al aire libre descubrieron que los tonos de los colores se mezclan y se combinan en nuestros ojos. Tratan de captar con cada pincelada la luz y la atmósfera y lo lograron. Esto es en el plano técnico. En lo referente a los sentimientos captaron momentos de alegría, “de una belleza gozosa” (E. H. Gombrich 1995. P. 521. 16) en un paisaje de la cuidad. 27 Figura 26.Pierre Auguste Renoir “Mujer con sombrilla en un jardín”, 1875 – 1875. Óleo sobre lienzo 54,5 x 65 cm. Museo Thyssen- Bornemisza Madrid- España.Recuperado de: http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8YE3WL/$File/Pierre-auguste-Renoir-_Summer-Landscapealso-known-as-Woman-with-a-Parasol-in-a-Garden-_.JPG ¡Qué hermosa pintura, llena de vida, de atmósfera! Renoir debió estar lleno de alegría para llegar a expresar lo que se contempla arriba. Ya que por experiencia propia sé que es muy difícil dominar la técnica. Claro que Renoir tenía las herramientas y filosofía proporcionadas por el Impresionismo. Post-Impresionismo. Estos artistas ya no querían solo pintar lo que veían en la naturaleza, buscaron un modo de expresar lo espontáneo, tal como lo percibían sus sentidos. Se liberan de la forma y el color para expresar a través de sus pinceladas gritos de entusiasmo y de dolor. 28 Figura 27.Vincent Van Gogh “La habitación de Vencent en Arlés”, 1889. Óleo sobre lienzo. 57,5 x 74 cm. Museo de Orsay, París. Recuperado de: http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSfnbsz4RrafHeNi_xPTWWBbSUtP6pXm6BkcYcVI7 xivcpDvLPu “…en sus paisajes, en sus retratos últimos, las pinceladas paralelas, largas, subrayan los efectos de los colores exacerbados y matan toda veleidad de atmósfera; las formas se retuercen en un desesperado esfuerzo por vivir” (Julián Gállego, 1971, p.28). “…el que trata de expresar sus sentimientos por medio de la pintura” Julián Gállego. Una soledad armoniosa llena de tristeza y de color, un maestro en expresar los sentimientos a través de sus trabajos. En cada pincelada se muestra su estado de ánimo exacerbado. Una explosión de sentimientos, abundancia de esperanza. 3.8 Arte Moderno y Vanguardista Los sentimientos expresados en el arte Moderno y el vanguardismo son innumerables, pero voy a detenerme en los que como tema central (en sus obras), exaltan a los sentimientos, estos son:Expresionísmo y Dadaísmo. En el Expresionismo el arte se vuelve más personal e intuitivo, esto llevó a que cada uno exprese su forma particular de sentir el mundo que nos rodea. Ya no interesa pintar las formas correctas de la naturaleza o del hombre, en este Ismo se deforma. Lo que prevalece es la forma de sentir, 29 deexpresar. La soledad, la miseria y la amargura son llevadas a los lienzos. Lo irracional, lo prohibido, lo morboso (los sentimientos que son vedados en esta sociedad, o mejor dicho, los sentimientos que por recato se ocultan). Figura 28.MathiasGrünelwald detalle de “La Crucifixión”, 1515.Recuperado de: http://2.bp.blogspot.com/-v9YnG7SWug/TsGcNDKy3dI/AAAAAAAAGss/vEoGZEhqxDM/s1600/1view1c5.jpg Museo Unterlinden, Colmar. “El nervio expuesto y condenado hace de todo sufrimiento un principio general. Todavía es la hora de descenso y toda carne debe seguir aquí, resolverse en una pesada concentración. El tono de la pintura define el desagüe de la masa desesperada. La anatomía es gruesa, de tierra sangrada 30 y allí donde los dedos se enciman -los caminos de este mundo están bloqueadosel límite de la torsión es crítico. La promesa de toda resurrección tiende a la oscuridad en las fibras musculares, giradas sobre sí mismas. Cada detalle aguarda un orgánico estallido, pero el conjunto fija el tormento hasta el fin de los tiempos. Un solo clavo y se acaba la vieja danza.” Joaquín O. Giannuzzi. Ut picturapoesis, Recuperado de http://poesiapintura.blogspot.com/search/label/Joaqu%C3%ADn%20O.%20Giannuzzi ¡Excepcional…! Solo un poeta puede expresar con palabras tanto dolor. Un pie desgarrado por un clavo oxidado... “Toda obra es un hijo para un artista”. Éste, debió haber sentido el dolor y el sufrimiento para expresarse con tanta claridad. La forma, los trazos llenos de amor para mostrar el sufrimiento. Dadaísmo. “No hay regla fija y eterna”. El gesto, el escándalo y la provocación son sus medios expresivos. Sus obras son el producto de una gran suspicacia. Romper con todo lo establecido marcado con un lenguaje poético libre. Los sentimientos expresados son derivaciones de la tradición romántica que cree que las personas son buenas y justas, aunque la sociedad las corrompa. 31 Figura 29.Marcel Duchamp “50 cc de aire de París” 1919, ready-made. Gallery: Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA, EE.UU. Recuperado de: http://p1.storage.canalblog.com/17/93/119589/13375549_p.jpg Una poesía escrita en el aire, sobre un sueño. Wau esto ya va más allá de los mortales sentimientos. 3.9. ArteContemporáneo "Entonces, los artistas se libraron de la carga de la historia y fueron libres para hacer arte en cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito que desearan, o sin ninguno” (Arthur C. Danto 2010.p. 42). Desde este punto comienza la “decadencia” del arte. El mercadoamenaza a la creatividad y al genio, pero como siempre el arte sale triunfante. 32 Figura 30.AnneBerning. Recuperado de: http://cacmalaga.eu/wp-content/thumbnails/1987.png “El mundo de la pintura y a la estereotipada clasificación que los libros y catálogos de arte hacen de él. Para expresarlo, ha utilizado lomos de libros simulados de gran tamaño, en donde los artistas aparecen representados siguiendo el estilo pictórico al que pertenecen”. Centro de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Málaga. AnneBerning, Recuperado de:http://cacmalaga.org/?p=1987 Bueno, esto de los sentimientos cada vez se complica más. Al contemplar la imagen superior, me pregunto: ¿Qué sentiría AnneBerning al realizar esta obra? Algo me dice que ira. Si los sentimientos son la respuesta a los acontecimientos que ocurren a nuestro alrededor, se nota que ésta artista toma como inspiración el odio y la ira qué siente por los estereotipos que han generado los expertos en la materia. 33 CAPITULO IV LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE LATINOAMERICANO 4.1Neolitico, pintura rupestre Figura 31.Arte rupestre del sitio Peñas Coloradas Argentina.Recuperado de: http://www.inapl.gov.ar/Lista%20roja/rupestre/grabado_penascoloradas3_ch.jpg A veces es increíble pensar que el arte sea un instinto, pero se puede apreciar que el arte rupestre en América no se distingue mucho del arte rupestre en el resto del mundo. En todas las civilizaciones primigenias las personas no se podían explicar los acontecimientos que sucedían en la Tierra (rayos, tormentas, terremotos, erupciones volcánicas). La fuerza que poseían los animales, sus feroces rugidos. Por todos ellos sentían temor y creían que los dioses les atormentaban. Para obtener sus favores realizaban esculturas y sacrificios. Por otro lado, creían en atrapar la fuerza de las bestias a través de sus pinturas. Estas serían algunas explicaciones de por qué el arte rupestre es esencialmente mágico. 34 El temor y el miedo que sentían al contemplar estos fenómenos a los cuales querían aplacar con el uso de amuletos y figuras mágicas. Estas expresiones han llegado hasta nuestro tiempo y les hemos dado el nombre de arte rupestre. No hay que olvidar el respeto y admiración que sentían ante tales manifestaciones. 4.2 Los pueblos originarios: Figura 32. Cultura Mochica (200 -700 d. C). Cerámica cubierta por una fina capade engobe cuidadosamente pulida, Perú.Recuperado de: http://www.gabrielbernat.es/peru/preinca/cultpreincaicas/dregionales/MOCHE/mocheesc3.gif El temor y el gozo, la tristeza y la esperanza, estos son los sentimientos que despertaban la creación artística en los pueblos originarios de América Latina ya que el arte era dedicado a sus dioses. Estos objetos no tenían valor material, sino espiritual y alguna función utilitaria. 35 Figura 33. Cultura Azteca, Diosa Coatlicue, siglo XV. Piedra. Museo Nacional de Antropología de México.Recuperado de: http://mediacdn.tripadvisor.com/media/photo-s/02/7d/a0/6c/national-museum-of-anthropolog.jpg “La Diosa terrestre de la vida y de la muerte”. Temor y admiración es lo que pudo motivar la realización de esta escultura, en él o los artistas que la tallaron. 4.3. La colonia El sincretismo cultural que aparece en América después de la invasión española da lugar al arte colonial. Los talleres quiteños eran donde se producían las esculturas y pinturas, muebles y decoraciones. Los artistas se los agrupa en la “Escuela Quiteña”. 36 Figura 34.Miguel de Santiago “Milagro de la Virgen de Guápulo”, 1757. Óleo sobre lienzo. Escuela Quiteña Recuperado de: http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSxLWpyJ_p7SoUhANSPHL9UoBn6oI1j04fRyKDcG wWdt61x3fL5xA Es un homenaje de amor hacia la Virgen. En aquellos tiempos las personas sentían mucho respeto y admiración hacia la religión, este es el caso de Miguel de Santiago. 4.4 Época republicana Ya conformado el Ecuador como República, luego de la independencia y disuelta la Colombia, los artistas comienzan a experimentar nuevos conceptos, nuevos temas para pintar. 37 Figura 35.Joaquín Pinto “Paisaje del Chimborazo”, 1904. Óleo sobre lienzo.Recuperado de: http://2.bp.blogspot.com/_X7c2diozQag/TT2zB3zUgI/AAAAAAAACqY/8jBhTpBHliU/s1600/camara+lina+081.jpg Es uno de los primeros paisajes que se realizaron en la historia del Ecuador. Siempre que se mire a la naturaleza se encuentra belleza y admiración. Para un artista es difícil dejar pasar ese memento, es entonces, cuando se corre a coger los pinceles, preparar los colores, tensar el lienzo y entregarse a la creación artística. 4.5 Arte Contemporáneo: Figura 36.Mauricio Bueno “Perro”, 1993 Colección del artista.Recuperado de: http://4.bp.blogspot.com/-bEcdYrnHSio/UMa1ZuGpsI/AAAAAAAAKSw/SPh5ugE9Wbs/s640/_DSC4867+copia.JPG 38 Esta obra expresa el gozo que debía haber sentido el artista al ver realizado tan maravillosa escena. Un perro dibujado con pólvora para luego ser quemado, este toma vida en forma de humo y viaja hacia el cielo, hacia el paraíso…¡Qué amorosa y sublime obra! 39 CAPÍTULO V DESROLLO DE MI OBRA Figura 37. “El principio del fin”. Técnica: Instalación. Dimensiones: Variables. Año: 2012. 40 Marco Teórico El fastidio, la esperanza, el temor, son los sentimientos que se presentan al concluir la carrera de artes plásticas en la Facultad de Artes. En esta instalación recreo lo que posiblemente nos espera a muchos graduados, desenvolvernos en el mercado del arte, que irónicamente y como muestra he tomado al parque “El Ejido” de Quito. Porte Formal En esta instalación se muestran los siguientes objetos: Al fondo una gigantografía de una foto tomada en el parque El Ejido de Quito, enmarcada con un adhesivo que simula una cornisa. El segundo objeto que se muestra es de un caballete, en el cual se encuentran ubicados tres cuadros: un retrato y dos paisajes. El tercer objeto que a continuación se muestra es de un alumno graduado cuyo rostro ha sido sustituido por un espejo. Figura 38. “El pensamiento especulativo no sirve de nada I”. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 2 m. x 150 cm. Año: 2012. 41 Figura 39. “El pensamiento especulativo no sirve de nada II”. Técnica: Foto montaje y fotocopiado. Dimensiones: formato a4. Año: 2012. Marco Teórico En esta obra he querido representar la solidaridad. Para esto me he valido de un titular de “The New York Times”, en el cual se puede leer ´Los precios de la bolsa de valores en picada por la huelga de artistas´. 42 En la foto del titular se puede ver a Picasso, Warhol, Guayasamín, Dalí, Duchamp, Van Gogh y Goya. Los cuales están encarcelados por salir a manifestarse en favor de la huelga general de artistas, que debido a este motín de creadores Wall Street se desploma. También se puede vislumbrar algo de humor negro, ya que de realizarse una huelga de artistas: en la bolsa de valores no sucedería nada en absoluto. Porte Formal Al cuadro“El pensamiento especulativo no sirve de nada I”,se le ha tomado una foto, al que se lo ha montado sobre la primera plana de “The New York Times” con el titular: ´Los precios de la bolsa de valores en picada por la huelga de artistas´. 43 Figura 40. Oda a Martha Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 60 cm. x 40 cm. Año: 2012 Marco Teórico La dulce mirada que muestra a la mujer que ha inspirado los más hondos sentimientos en mi vida. Pero el sentimiento que más predomina: es el amor. Sé que para el público es solo un retrato de una mujer pero ¡para mí! significa mucho….Grandes artistas como es el caso de Rembrandt (“mujer bañándose”), retrata a su esposa, en el cual sin más pretensiones, solo quiere expresar lo que siente en armonía y belleza. Desea plasmar un sentimiento de gratitud, al inmortalizar en un lienzo a la persona que más aprecia, a la que daría la vida por verle feliz y así lograr que no solo él la contemple, más bien para siempre el resto de la humanidad. Siendo este caso mi misma inspiración. 44 Porte formal Es un retrato de una mujer mirando hacia el frente con la cabeza inclinada hacia la izquierda, en su mano derecha tiene una manzana mordisqueada en primer plano. En segundo plano se encuentra un poco de vegetación, en este caso ramas y hojas para solventar la composición. En el tercer plano la inmensidad del cielo con una luz diurna. 45 Figura 41. “El interior del desamparo” Técnica: Óleo sobre lienzo, collage y fotomontaje. Dimensiones: 140 cm. x 115 cm. Año: 2012. 46 Marco teórico. En este cuadro he querido expresar la tristeza en el vacío del interior de una casa abandonada, que ya no existe, que está presente solo en los recuerdos, como un evento que nos entristece y que a todo esto se lo suma un cierto toque de esperanza, pues, en la ventana del tercer plano se encuentra un paisaje lleno de luz. Si seguimos los hilos de los recuerdos dolorosos nos daremos cuenta que al final siempre existe la esperanza de hallar solución a los problemas. Llegar a un encuentro de paz, la paz de la naturaleza, de un atardecer contemplado desde el segundo piso de las ruinas de una ya, sin vida, casita de adobe. La puerta de la izquierda simboliza la entrada a este mundo donde permaneces o te vas. La puerta frontal que uno solo se la imagina, es por donde salen todos los recuerdos, donde se extingue la vida. El predominio de colores ocres representa la constancia, sencillez, amabilidad y confianza que es fundamento para llegar a un objetivo o cumplir una meta, meta que se encuentra representada por la luz y el paisaje de la ventana del fondo. Porte formal. Es el interior del segundo piso de una casa de dos plantas hecha a barro, que se encuentra abandonada y a punto de caerse (a la cual ya la derrumbaron). El techo es de teja y el piso de madera. En la habitación se puede observar ala izquierda una puerta de madera donde entran los rayos de luz, una segunda puerta que no se ve pero que es por donde se contempla todo el interior de la habitación y al fondo una ventana en donde se puede observar un paisaje Para lograr esta obra se ha montado un collage en photoshop, tomando para esto solo el piso dela foto original del interior y para el paisaje de la venta me he apropiado de la obra de LluisRigalt. “Paisaje”. 47 CAPITULO VI CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 6.1. Conclusiones Los sentimientos a través de la historia y prehistoria se han ido materializando en las obras que los artistas han elaborado. Estos sentimientos han ido cambiando, desde el miedo en el arte rupestre hasta la alegría del Rococó, para crear las más bellas obras de arte. Muchos artistas se han inspirado en los más bajos sentimientos para crear, y de este modo desahogarse y expresarse a través del arte. De este modo dejar una huella de lo que sentían. Los sentimientos humanos, se saben de dónde y porqué nacen en nuestro ser. Esto es algo muy frío, ya que el arte expresa sentimientos que no tienen nada que ver con la razón y todo lo que nos da la ciencia moderna. A pesar de todo sigo creyendo en la magia, en la exploración de sensaciones que van más allá de las pobres explicaciones científicas. Dar paso a la locura, dar paso a la sinrazón, al caos, al empirismo de la sabiduría, fuente inagotable de recursos artísticos. 6.2. Recomendación Dejarse llevar por los instintos más altos, esto serviría mucho al arte, ya no en patrones estéticos y conceptuales: sentir, sentir y crear. 48 BIBLIOGRAFÍA LIBROS: 1.- Damásio, António (1999). El error de Descartes, Santiago: Chile, Andrés Bello. 2.- Gombrich,E. H. (1997). La Historia del Arte. China, Phaion. 3. –Schönberger, H. Soehne (1971). El Rococó y su Época. España, Salvat editores S. A. 4.- Gállego,Julián (1971). Pintura Contemporánea. España, Salvat S. A. 5.- Danto, A. C. (2010). Después del fin del arte. Madrid, Paidós. INTERNET: 6.-Diferencia entre emoción y sentimiento. Neuromarca. Recuperado de http://neuromarca.com/blog/diferencia-entre-emocion-y-sentimiento/ 2. Los sentimientos. Ideasrapidas. Recuperado de http://www.ideasrapidas.org/sentimientos.htm 3. R.I. 1.- Mitología y arte. Recuperado de http://isthar-mitologia.blogspot.com/2011/10/escultura-de-la-antigua-grecia.html 4. El Greco http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/greco/ 5. Mitología y arte. Recuperado de http://isthar-mitologia.blogspot.com/2011/10/escultura-de-la-antigua-grecia.html 6 El Discóbolo de Mirón. Recuperado de http://arte.laguia2000.com/escultura/el-discobolo-de-miron 49 Miniatura http://luciolicinio.blogspot.com/2012/06/las-muy-ricas-horas-del-duque-de-berry.html 50 ANEXOS Anexo1.- Paisaje Obra apropiada para el fotomontaje en la obra “El interior del desamparo “de: LluisRigalt. “Paisaje”. Óleo sobre lienzo. Museo nacional de arte de Cataluña 1866 Recuperado de: http://3.bp.blogspot.com/_PjlcuSQEKSw/SfHsOG5zrBI/AAAAAAAABXU/fpNccvUr3Fk/s400/ll uis+rigalt.+paisaje.+museo+nacional+de+arte+de+catalu%C3%B1a+1866.jpg Anexo 2.- Interior Fotografía original del Interior. 51 Anexo 3.- Mujer bañándose Rembrandt “mujer bañándose” 1654. Óleo sobre tabla 61 x 46 cm. NationalGallery, Londres. Recuperado de: https://cjaronu.files.wordpress.com/2012/11/imagescag885ao.jpg 52
