III Ciclo de Conciertos - Inicio

Sede
Santa María
de La Rábida
III Ciclo de Conciertos
del Conservatorio Profesional
de Música Javier Perianes
y la UNIA
Del 21 de marzo al 13 de junio de 2013
Los Conciertos del Conservatorio en La Rábida llegan a
su tercera edición avalados por una afluencia de gente
entusiasta que nos ha venido acompañando en las
ediciones anteriores y los que se han ido añadiendo al
difundirse el nivel alcanzado en estas sesiones musicales.
Este año la programación viene plagada de variedad
y sorpresas. Compositores clásicos y popularmente
reconocidos, junto a contemporáneos, o no tanto, cuyas
composiciones obraban en nuestro conocimiento sin
conocer su autoría. Veladas donde la percusión será
la protagonista, en otra nos amenizará la Banda del
Conservatorio. Por primer año, la Escuela Municipal
de Música y Danza de Aljaraque nos deleitará con un
concierto de guitarra flamenca en una programación
combinada con grandes clásicos como Beethoven o
Dvorak interpretados por alumnos del Conservatorio
de Huelva. Y una novedad, un talento que empieza a
despuntar en el mundo de la guitarra clásica y flamenca:
Marcelo Palanco. Nos ofrecerá su maestría en un
arriesgado programa que empezará con el exigente
virtuosismo de Paganini y terminará con composiciones
propias pasando por el genio de Paco de Lucía, Vicente
Amigo o Astor Piazzolla.
La Sede Iberoamericana vuelve a convertirse en un foro de
Cultura y oportunidades para artistas en ciernes o grandes
intérpretes a descubrir entre los profesores y egresados
del Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes.
Nuestro propósito es llegar a ser referencia dentro del
panorama musical de Huelva y continuar nuestra labor de
difusión cada vez más reconocida y valorada.
Abrimos nuestras puertas a todos aquellos que compartan
este amor por la música, sed bienvenidos.
Yolanda Pelayo Díaz
Directora de la Sede Iberoamericana
Santa María de La Rábida
Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)
El Conservatorio Profesional
de Música Javier Perianes
El Conservatorio Profesional de Música de Huelva, se
inauguró hace 26 años. Era un pequeño centro de
enseñanza musical, donde se podía aprender clarinete,
violín, violonchelo, piano y guitarra. La primera sede fue
en la Plaza de la Merced, donde hoy se encuentra la
Universidad, posteriormente pasó a la calle Rico, para
terminar donde se encuentra ahora en calle Paseo de la
Glorieta.
Algunos de los alumnos y alumnas que allí se formaron
son hoy grandes concertistas de gran prestigio, que
abastecen a orquestas en España y Alemania, de entre
ellos, Javier Perianes, denominación actual de nuestro
Centro, como reconocimiento a su carrera profesional,
es uno de los más prestigiosos pianistas del momento
en España.
Actualmente unos 800 alumnos y alumnas se forman
en nuestras diferentes especialidades instrumentales
(Flauta, Oboe, Clarinete, Piano, Saxofón, Fagot,
Percusión, Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba, Guitarra,
Guitarra Flamenca, Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo,
Música de Cámara) y teóricas como (Análisis,
Armonía, Historia, Historia del Arte, Estética, Lenguaje
Musical, Coro, Acompañamiento, etc.) lo que genera
especialmente en el alumnado de los últimos cursos,
una oferta musical extraordinaria y de calidad, por lo
que esta oportunidad que ofrece la sede Sta. Mª. de La
Rábida de la UNIA es un perfecto complemento para el
estímulo formativo de nuestro alumnado y profesorado,
más aún en este curso tan apasionante para nosotros,
al cumplir nuestro 26 aniversario.
Jueves,
21 de marzo de 2013
PROGRAMA
• Marcha de la Marioneta, CH. GOUNOD
• Allegro Sonata en Sib M, J. BESOZZI
Dúo fagot y piano: Álvaro González González
(fagot), Claudia Muñoz Delgado (piano)
Marcha Fúnebre para una Marioneta: Fue Alfred Hitchcock,
maestro del suspense, el que popularizó esta graciosa obra
de carácter satírico al utilizarla como cortina en su famosa
serie de televisión, habiéndola transformado en un clásico
por todos reconocida.
• Tocata en re menor, J.S. BACH • Claro de Luna, DEBUSSY
Piano solo: Claudia Muñoz Delgado
La Toccata en re menor BWV 56, originariamente para
órgano, es sin duda una de sus piezas más conocidas ya
que Bach la ejecutaba con frecuencia en las capillas donde
habitualmente tocaba como Kapellmeister ( maestro de
capilla ).
El Claro de Luna es tal vez el número más conocido de la
Suite Bergamasque y probablemente la más famosa del
impresionista francés Claude Debussy. Compuesta en 1890
evoca una ensoñación donde la luna es la protagonista.
• Concerto en Mib, JOSEP HAYDN
• Intrada, HONEGGER
Trompeta y piano: Jesús Iglesias Camacho
(trompeta), Borja Otero Díez (piano)
El Concerto en Mib fue compuesto a petición de Anton
Weidinger quien, sin embargo, estuvo unos 4 años
probando su nuevo instrumento con obras menores y
poniendo a punto su propia técnica antes de afrontarlo
en 1800 en Viena. Como tantas obras, el manuscrito no
se publicó en vida del autor y se perdió durante décadas.
Es Paul Handke, trompetista de la Orquesta Sinfónica de
Chicago, quien lo descubre a finales del siglo XIX y lo vuelve
a interpretar. La primera grabación del concierto data de
1938, a cargo de la BBC y Columbia Records.
Intrada: Oscar-Arthur Honegger (nunca usó su primer
nombre), de nacionalidad suiza, estudió armonía y violín
en París y, tras una breve estancia en Zúrich, regresó a la
capital francesa para estudiar junto a Charles-Marie Widor
y Vincent d’Indy. Durante la década de 1910 siguió con
sus estudios, antes de escribir el ballet Le dit des jeux
du monde en 1918, considerada como su primera obra
característica.
• Milonga, A. GINASTERA.
• Choro, GUIDO SANTÓRSOLA
• Habanera La Pecadora. DALMIRO COSTA
• Apanhei-Te , CAVAQUINHO, ERNESTO NAZARETH
1.-Odeón
2.- Ameno Reseda
Piano solo: Ademar Mario Lamela Cancela
Milonga: A. Ginastera, nacido en Buenos Aires, estudió en
el Conservatorio Williams de esa ciudad, hasta alcanzar su
graduación en 1938. Después de visitar los Estados Unidos
entre 1945 y 1947, donde estudió con Aaron Copland,
regresó a su ciudad natal hasta su emigración a EE. UU. y
posteriormente a Europa, muriendo en Ginebra
Choro: Guido Santorsola (1904 Italia / 1994 Uruguay),
compositor y director de orquesta de América del Sur. En
su juventud vivió en Brasil. Estudió violín y composición en
Europa. Sus composiciones, que incluyen la música de
guitarra y varios conciertos, usan una mezcla de música
Jueves,
11 de abril de 2013
folklórica brasileña y técnicas de modernista.
Habanera La Pecadora: D. Costa fue una de las principales
figuras de la primera generación de compositores
uruguayos que floreció en el último cuarto del siglo XIX.
Entre estas composiciones destaca la habanera “La
pecadora” compuesta en 1870 y basada en el poema “La
pecadora arrepentida”, de su amigo el argentino Juan Cruz
Varela.
Apanhei-Te , Cavaquinho: Ernesto Júlio de Nazareth (Río
de Janeiro, 1863 - Jacarepaguá, 1934) fue un compositor
y pianista brasileño, considerado uno de los grandes
nombres del choro. Forjó su musicalidad en la efervescente
ciudad de Río de Janeiro, en un Brasil en plena
transformación política y social, asistiendo a la abolición de
la esclavitud y la proclamación de la república.
PROGRAMA
• Dúo de Temas Húngaros, FRANZ DOPPLER
Dos flautas y piano: Cristina Montes (flauta), María
Barrio (flauta), Leonor Marchena (piano).
Franz Doppler fue un virtuoso flautista y reconocido
compositor austriaco. Gran parte de su carrera la desarrolló
en Hungría, donde llegó a ser director de la Orquesta del
Gran Teatro de Budapest. De estas experiencias nacieron
multitud de obras que recogen la idiosincrasia musical de la
zona, como este dúo de temas húngaros.
• Night Club 1960, ASTOR PIAZZOLLA
• Piccoli Duetti, JEAN FRANÇAIS
Flauta y vibráfono: María Barrio (flauta), Luisa
Jiménez (vibráfono).
Night Club 1960: Tercer movimiento de la obra “Historia
del Tango” del argentino Astor Piazzolla, original para flauta
y guitarra, que consigna cada uno de sus movimientos a
una época de la evolución del tango. En este movimiento,
1960, época en la que intentó renovar el género, él mismo
indica: “La época internacional, el tango triunfa en Europa.
Comienza una nueva época transformante. La gente
concurre a los nightclubs para escuchar seriamente el
nuevo tango. La revolución y cambio total de ciertas formas
de viejo tango. No bailable, si escuchable. Música para los
músicos”.
Piccoli Duetti: Français, prolífico compositor francés,
virtuoso pianista y curioso incansable. Aunque esta obra
es original para flauta y arpa, mantiene vivo el espíritu del
compositor en su versión con vibráfono. Dividida en varias
piezas breves, refleja en ellas la concepción musical del
autor, más bien neoclásica, donde busca nuevos efectos
sin acercarse a los excesos ni a la atonalidad.
Jueves,
25 de abril de 2013
• Trío Sonata, JOAN PLA
Flauta, oboe y percusión: María Barrio (flauta),
Inmaculada Jiménez (oboe), Luisa Jiménez (percusión)
Compositor y oboista barroco español, nacido en Cataluña
aunque trabajó en las más importantes cortes europeas. En
todas actuó junto a su hermano José, como intérpretes o
compositores, principalmente, de música de cámara, para
deleite de la alta sociedad de la corte. Eran conocidos por
la dulzura y luminosidad de sus piezas e interpretaciones.
• Concierto para vibráfono y ensemble de percusión, NEY
ROSAURO
1. Recitativo-Allegro
2. Acalanto
3. Vivo-Presto
Ensemble de percusión: Marisa del Toro Toscano,
José Carlos Escobar Perianes, Abel Martín Domínguez,
Manuel Vázquez Barroso, Daniel Caballero Cano,
Enrique Rozas García. Solista: Luisa Jiménez Molina
(vibráfono)
Ney Rosauro es reconocido como uno de los
percusionistas sinfónicos más originales y dinámicos de
hoy en día. Nacido en Río de Janeiro. Con su estilo único
de escritura combina melodías con ritmos pegadizos,
utilizando elementos ricos del folclore brasileño. Sus más
de 50 composiciones y libros son un referente fundamental
en la formación de cualquier percusionista. Su concierto
para vibráfono es una de sus piezas fundamentales,
técnicamente desafiante al mismo tiempo que gratificante
musicalmente, fue uno de los primeros conciertos
compuestos para vibráfono, dando el lugar que este
instrumento tiene dentro del repertorio de la percusión.
PROGRAMA
• DUO CONCERTANTE, C. BAREMAN
1. Andante maestoso
2. Molto moderato con variaciones
3. Rondo
Trios románticos: Leonor Marchena (piano), Vicente
Melia (clarinete), Daniel Casanova (clarinete)
C. Bareman, hijo de Heinrich, también fue un excelente
clarinetista. Compuso varios conciertos y piezas de
concierto de las que destacamos este Dúo Concertante.
Escribió también un método para su instrumento.
• CINCO DANZAS ESLAVAS, A. DVORAK
1. Presto
2. Allegretto scherzando
3. Poco allegro.
4. Tempo de Minuetto
5. Presto
Compositor checo que cultiva las formas del
posromanticismo, sinfonías y música de cámara fundiendo
el folklore de su país como se aprecia en estas cinco
piezas.
• TRÍO CON PIANO, OBOE Y TROMPA EN LA MENOR,
OP. 188, CARL REINECKE
Trío: Inmaculada Jiménez Arias (oboe), Borja Otero
Diez (piano), Jorge Belda Mora (trompa)
Conocido compositor con gran trascendencia en el mundo
de la música, no tanto como compositor sino como
profesor de grandes compositores como Albéniz, Grieg,
Delius... Fundador del Conservatorio de Leipzig.
Jueves,
2 de mayo de 2013
El primer movimiento de este trío permite ver las cualidades
del oboe como instrumento “cantabile”. Le sigue un
Scherzo, que es lo mejor de la obra, muy gracioso, casi
como una mofa, que se antoja quizás algo corto. El Adagio
tiene un primer tema, que domina casi todo el movimiento
que recuerda muchísimo al segundo tema del Adagio de la
9ª de Beethoven y el Finale en el que sí se nota la influencia
de Brahms, con muchos claroscuros, pero con un final
optimista. A nivel de interpretación, se ha buscado una
versión más libre a nivel de tempo en el primer movimiento,
un verdadero juego de niños en el scherzo y un final
engrandando la obra, como si fuera el propio Brahms.
PROGRAMA
*Guitarra clásica
• CUARTETO DE CUERDA Nº 8 OP. 110 EN DO MENOR,
*Guitarra Flamenca
DIMITRI SHOSTAKOVICH
I. Largo
II. Allegro molto
III. Allegretto
IV. Largo
IV. Largo
Cuarteto Diverbiu: Alan Andrews (violín I), Manuel
Darriba (violín II), Raquel Batalloso (viola), Carlos
García (violonchelo).
El Cuarteto nº 8 de Shostakovich es una de sus mejores
obras. Escrita en apenas tres días, en una época feliz y de
intensa creatividad, surgió como un homenaje a sí mismo.
La obra, escrita en 1960, se enmarca en los años posteriores a la muerte de Stalin, en un momento de apertura hacia
Occidente y de mayor libertad de expresión. • Variaciones sobre el “Carnaval de Venecia”, PAGANINI-
F. TÁRREGA
• Alma Natura, MARCELO PALANCO
• La Muerte del Ángel (Tango), PIAZZOLLA-BROUWER
• La Barrosa (Alegrías), PACO DE LUCÍA
• Callejón de la Luna (Taranta), VICENTE AMIGO
• Luz de Onuba (Fandangos de Huelva), M. PALANCO
• Bulería del Agua (Bulerías), M. PALANCO
Intérprete: Marcelo Palanco (guitarra)
Marcelo Palanco nace en Valverde del Camino (Huelva)
en 1986. Inició sus estudios musicales de guitarra
con ocho años, lincenciándose posteriormente en el
Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de
Sevilla, con distinción. A lo largo de su carrera ha recibido
numerosos galardones y premios en diferentes concursos
internacionales entre los que destacan el Primer premio
Internacional 2007 -Concurso de Jóvenes, Francisco
Tárrega- Vila-Real (Cstellón) o el premio internacional 2009
Comarca del Condado (Jaén). Mencionando brevemente
su trayectoria honorífica, en Septiembre de 2006 fue
galardonado con la medalla de oro de su ciudad Valverde
del Camino, por su trayectoria musical. En Noviembre de
2006 fue elegido para formar parte de la ópera “Der ferne
klang” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Desde
pequeño siente un gran interés y pasión por el flamenco
motivado por la figura de su padre Marcelo Palanco
Macías, cantaor de flamenco con quien actuó en la XI
Jueves,
9 de mayo de 2013
Bienal de flamenco de Sevilla.
La guitarra clásica y la flamenca básicamente son el mismo
instrumento, de hecho, es difícil precisar en qué momento
la guitarra española comienza a diferenciarse entre clásica
y flamenca en cuanto a su construcción. Las diferencias
aparecen esencialmente en las propias necesidades de
la música y el resultado que persiguen sus intérpretes,
es decir técnica y musicalidad. Mientras que el guitarrista
clásico busca la calidad del sonido redondo, limpio, el color
de las notas, el fraseo largo, el legato; el flamenco necesita
un fraseo corto y con acentos, sonido percusivo, fuerte,
que le permita hacerse oír entre cantes y bailes. Quizá sea
en la resonancia del instrumento donde esté la diferencia
más notable
Marcelo Palanco continúa con su formación tanto en la
guitarra clásica como en la flamenca y aumentando sus
conocimientos de improvisación, composición y búsqueda
en las áreas de la música étnica y tradicional de los
diferentes continentes.
PROGRAMA
• Tres Consolaciones, F.LISZT
nº 2-Un poco piu mosso
nº 3-Lento plácido
nº 6-Allegretto sempre cantabile
• Allegro de concierto Op.46, E.GRANADOS
Intérprete: David Sánchez Rodríguez (piano)
Franz Liszt (1811/1886) fue un compositor húngaro
romántico, un virtuoso pianista y profesor. Se hizo famoso
en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad
como intérprete, sus contemporáneos afirmaban que era el
pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás
el más grande de todos los tiempos.
Su aportación a la historia de la música puede resumirse
en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió
los recursos técnicos de la escritura y la interpretación
pianística, y por otro dio un impulso concluyente a la música
programática, aquella que nace inspirada por un motivo
extramusical, sea éste literario o pictórico.
Las Consolaciones de Franz Liszt fueron escritas entre
1849-50,llevan el subtítulo de Seis pensamientos poéticos,
y en palabras de su autor son unas miniaturas sin
pretensiones trascendentes.
Enrique Granados(Lérida,1867-Canal de la Mancha,1916)
fue un compositor y pianista español conocido por su obra
pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en
la que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la
escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras
tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha,
y suele encuadrársele en el neo-romanticismo por su
vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert,
Schumann o Grieg. Murió en el naufragio de la nave
Sussex, en el Canal de la Mancha, al ser torpedeada por
la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra
Mundial.
El Allegro de concierto (1904),fue una obra premiado en un
concurso del Conservatorio de Madrid. En ella, Granados
abandona la línea “nacionalista” en busca de un virtuosismo
netamente romántico.
• Sonata III, Op. V , ARCANGELO CORELLI
I Adagio
II Allegro
III Adagio
IV Allegro
V Allegro
Intérpretes: Diego Padilla Pérez (violín) y Sergio
Garrido Mariotte (violonchelo)
La música de Corelli se encuadra en el último Barroco. Fue
célebre compositor de sonatas y conciertos dando pie al
estilo que predominaría 50 años después. SSu música
es totalmente diatónica y establecerá las bases para
compositores como Vivaldi, Händel o Bach.
Las sonatas para violín y bajo continuo Op.V son la
colección más famosa del Siglo XVIII. La parte de violín
demanda virtuosismo y muestra lo que Corelli quería
de sus alumnos. El intérprete añadía ornamentación a
la melodía, práctica muy común en el Barroco que se
remonta a la Edad Media. Los ornamentos son de carácter
improvisatorio y pretenden ser el medio principal de la
expresión de sentimientos y emociones.
• Fantaisie de Concert para dos oboes y piano, Op. 35,
NAPOLEÓN COSTE
I. Alegro
II. Andantino
III. Animato
IV. Andante Sostenuto
V. Allegro Agitato
Intérpretes: Inmaculada Jiménez Arias (oboe), Ángel
Moreno Sánchez (oboe), Leonor Marchena Caparrós
(piano)
Guitarrista y compositor francés, el mayor virtuoso de la
guitarra de su tiempo en Francia. Recibió sus primeras
lecciones de manos de su madre. Alumno y discípulo
del eximio guitarrista barcelonés Fernando Sor. Elegante
y melódica, la música de Coste, de claro acento
mediterráneo, es una de las más felices expresiones de la
música romántica francesa.
Obra dividida en cinco movimientos siendo gran parte
de ellos variaciones del “tema principal” en donde
el compositor le da la oportunidad a los oboistas de
interpretar los movimientos lentos con gran sentimiento y
los movimientos alegres con gran virtuosismo. Gran obra
camerística recomendada tanto para ser escuchada como
interpretada.
Jueves,
23 de mayo de 2013
• Trío Op. 8 en Si M para Violín, Violonchelo y Piano,
J. BRAHMS
I Allegro con brío
II Scherzo
III Adagio
IV Allegro
Intérpretes: Daría Paz Marchena Caparrós (violín),
Andrea Marchena Caparrós (violonchelo), Leonor
Marchena Caparrós (piano)
Brahms nos sitúa en pleno Romanticismo pero se
atiene con respeto y convicción a los módulos formales
beethovenianos, añadiendo su particular estilo melódico,
una extraordinaria vivacidad rítmica y una expresión muy
propia.
Este Trío es una obra de juventud (1854), sin embargo,
la versión que actualmente se acostumbra a ejecutar es
la que realiza el músico casi cuarenta años después con
muchas modificaciones. En el primer movimiento muestra
verdaderas maravillas de oficio e imaginación, elaborado
sobre la base de tres temas de gran belleza melódica. El
segundo movimiento es un Scherzo (Allegro molto) con su
trío central (Menos allegro) de reminiscencias populares,
que conserva toda la frescura de la obra juvenil. El Adagio
posee en cambio toda la hondura del Brahms maduro
donde los tres instrumentos protagonizan un diálogo de
fuerte carga emocional. El final, Allegro, combina la forma
rondó y sonata.
PROGRAMA
• 1er mov. del Concierto nº 1 Op.26, M.C. Friedrich
Intérpretes: Santiago Delgado Pérez (6º E.P.) (Violín)
Lourdes Ponce Mora (Piano)
Max Bruch fue un compositor alemán del Romanticismo.
De los tres conciertos de violín que compuso, el Op.26
en sol menor es el más famoso. Lo escribió en 1866
y lo dedicó a Pablo Sarasate, violinista de reconocido
prestigio. El estilo es virtuosístico a la vez que melódico, con
influencias del concierto de Mendelssohn.
Bruch mostró su talento por la música desde muy pequeño
y con 16 años compuso su primera sinfonía. Trabajó de
director y profesor y los últimos diez años de su vida los
dedicó de lleno a la composición. La esencia de su música
es melodista y conservadora, influenciada por Brahms y el
folklore galés, escocés y alemán.
• Allegro Brillante, Willem Ten Have
Intérpretes: Meng Jin Chen (Violín), Lourdes Ponce
Mora (Piano)
Willem Ten Have nació el 12 de agosto 1831 en
Ámsterdam, Holanda, hijo de Francois Ten Have y Anna
Cornelia Veelwaard, siendo el menor de seis hijos. Fue
alumno de Charles De Bériot, convirtiéndose en un violinista
famoso en Europa. Ten Have compró dos violines de De
Bériot, uno de ellos el famoso Guarneri del Jesu De Bériot
de 1744, ahora propiedad de Ruggiero Ricci.)
Ten Have se trasladó a Francia y se dedicó a la enseñanza
en la Universidad de Lyon, donde se casó con Jeanne
Roger en 1868. Tuvieron un hijo y una hija, los cuales se
convirtieron también en músicos. Poco después renunció a
su puesto de profesor y se trasladó a París.
Compuso al menos 40 obras para violín. El Allegro Brillante,
dedicado a su hijo Jean, es probablemente su obra más
conocida. En 1924, Willem Ten Have murió de neumonía a
la edad de 93 años.
• Sonatina op. 100 - IV Allegro, Antonín Dvořák
Intérpretes: Laura Nicolás Violant (Violín), Lourdes
Ponce Mora (Piano).
La Sonatina en Sol Mayor para violín y piano, Op. 100,
B. 183, fue escrita por Antonín Dvořák entre el 19 de
noviembre y 3 de diciembre de 1893, en Nueva York. Fue
la última composición de cámara que escribió durante su
estancia en Estados Unidos. Dvořák atiende en la sonatina
a las habilidades musicales en desarrollo de sus hijos,
especialmente los de su hija Ottilie de 15 años de edad y
su hijo de 10 años, Tonik. En una carta a Fritz Simrock el
2 de enero de 1894, Dvořák explica que concibió la obra
en los términos siguientes: “Está destinada a los jóvenes
(dedicada a mis dos hijos), pero incluso los adultos, deben
ser capaces de conversar con ella... “ La sonatina fue
publicada por Simrock en Berlín en 1894.
• Sonata nº8 en Son Sol Mayor, Op. 30, nº 3, Beethoven
I. Allegro
II. Tempo di Minuetto
III. Allegro Vivace
Intérpretes: Eva María Díaz Arribas (Violín), Lourdes
Ponce Mora (Piano).
Con Beethoven se llega a la culminación del Clasicismo y
se inicia el período romántico. Su música es el triunfo de
la rebeldía, del espíritu sobre la materia. Una de sus frases
más conocida era: “Deseo conocer a fondo todas las reglas
para transgredirlas”. Fue alumno de Haydn y su producción
se suele dividir en tres períodos. El primero abarca hasta
1802 donde asimila el lenguaje musical de su tiempo y trata
de buscar el suyo propio. El segundo llega hasta 1816,
“Período Heroico”, donde ya es totalmente independiente
y empieza su crisis personal producida por la sordera. El
tercero, hasta su muerte, contiene la música más reflexiva e
introspectiva del compositor.
La sonata nº8 para violín y piano fue escrita entre 1801
y 1802, dedicando las tres del Op.30 a Zar Alejandro
I de Rusia. El estilo se acerca ya al verdadero carácter
beethoveniano, en comparación con las tres primeras que
compuso. Empieza a aventurarse con el uso de la síncopa
y a utilizar sforzandi en contratiempos.
• Capricho Catalán, Isaac Albéniz
• Chick, Paco de Lucía
• Río Ancho, Paco de Lucía
• Donde duerme la Luna, Gerardo Núñez
• Zyriab, Paco de Lucía
• Cañaveral, Gerardo Núñez
• Cuevas del Gato, Paco de Lucía
Escuela Municipal de Música y Danza de
Aljaraque, Guitarra Flamenca: Francisco Nieves
(Guitarra flamenca), Pablo García (Guitarra flamenca),
Javier Cortés (Guitarra flamenca), Rafael Varela
(Guitarra flamenca), Andrés Rite (Guitarra flamenca),
Juan Antonio Conde (Guitarra flamenca), Paco
Cruzado (Guitarra flamenca).
La ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA DE
ALJARAQUE viene desarrollando su actividad en este
municipio desde el año 1997.
Jueves,
13 de junio de 2013
En el presente curso la escuela cuenta con 15 profesores
y un número de matrículas que supera los 650 alumnos y
alumnas.
Además la infraestructura se ha visto reforzada con la
construcción de un nuevo edificio de uso exclusivo para
nuestra escuela.
Los ámbitos de actuación impartidos en nuestra escuela
son:
Iniciación a la Música y la Danza (para alumnos/as de 4 a 7
años) con Música y Movimiento y Música y Danza
Practica Instrumental, Música Moderna y Música Flamenca
Escuela de Danza donde se puede cursar, Ballet Clásico,
Danza Española, Baile Flamenco, Baile de salón y Danzas
Urbanas.
Y por último Actividades de Conjuntos con una gran
variedad de grupos como: Banda de música, Coro de
voces mixtas, Big Band, Orquesta de pulso y púa, Taller de
Flamenco, Combos de música ligera, Música de cámara,
Banda de iniciación y Coro infantil.
PROGRAMA
Banda de música del C.P.M. Javier Perianes
Suite I. José Raúl Llanes
Suite IV. José Raúl Llanes
El Camino Real. Alfred Reed
The Houns of Spring. Alfred Reed
Variazioni in Blue. Jacob de Haan
La Storia. Jacob de Haan
José Raúl Llanes Membrillo nace en 1974 en Minas de
Riotinto, a los 8 años de edad se traslada a Valverde del
camino, donde ingresa tocando el laúd en la rondalla del
pueblo ese mismo año. Ha estudiado en los conservatorios
de Valverde, Huelva y Sevilla. En el año 2008 saca las
oposiciones en la especialidad de guitarra clásica. Destacar
su faceta como director, donde podemos decir que es el
director de la banda de Zalamea la Real desde 2001.
Por último, resaltar su labor compositiva, en cuyo campo
podemos destacar desde obras para guitarra (tanto clásica
como flamenca), hasta obras para grupos de cámara
(guitarra y flauta; guitarra y clarinete; cuarteto de saxofones
o clarinetes, entre otras) y bandas de música. Una de sus
composiciones, estrenada en mayo de 2005, ha sido
un concierto flamenco para guitarra y orquesta sinfónica
llamado “Sueño Andaluz” interpretada por la orquesta de
Moldavia y actuando él mismo como guitarra solista, y que
ha servido de música para la biografía de Fran Rivera.
En septiembre de 2009 se estrenó un trabajo discográfico
llamado “músicas del mundo” realizado con su grupo
Aquattro (guitarra, flauta, violín y contrabajo), donde se
pueden escuchar diversas músicas de la geografía mundial,
siendo todos estos temas compuestos por J. Raúl. Este
disco ha sido patrocinado por la consejería de educación
de la junta de Andalucía. En 2012 el prestigioso cuarteto de
clarinetes “Vert” graba una de sus obras: “suite americana”
Alfred Reed nació en Nueva York y comenzó su formación
musical a la edad de diez años. Asistió a la Juilliard School
of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue
compositor y arreglista personal de primera para la NBC,
a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el
director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió
la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Maestro de
Música en 1956. Su tesis de maestría "Rapsodia para viola y
orquesta" fue galardonado con el Premio de Luria en 1959.
Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia,
la Fraternidad nacional para los hombres en la música.
De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones
Hansen, editor de música. Fue profesor de música en
la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y
arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente
del departamento de Música de Medios de Comunicación
y de Industria y director del Programa de Industria de la
Música en el momento de su jubilación. En el momento de
su muerte, tenía la composición de las comisiones que le
han llevado a la edad de 115. Muchas de las composiciones
para banda de Reed han salido a la venta como
grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra.
recibió su educación musical en la
Academia de Música Estatal en Leeuwarden (Países Bajos),
dónde estudió órgano y música. Actualmente es profesor
en la especialidad de Arreglos en esta Academia.
Jacob de Haan vive en la ciudad de Rotterdam (Holanda)
dónde trabaja principalmente como compositor. Es
requerido a menudo como director invitado para
interpretar sus propios trabajos y como juez en concursos
internacionales. Además es director y productor de varias
grabaciones con bandas profesionales de concierto en su
país y en el extranjero.
Los Conciertos
del Conservatorio
en La Rábida
III Ciclo de Conciertos del Conservatorio
Profesional de Música Javier Perianes y la UNIA
Fechas:
21 de marzo
11 de abril
25 de abril
2 de mayo
9 de mayo
23 de mayo
13 de junio
Lugar:
UNIA. Sede Santa María de La Rábida.
Palos de la Frontera
Hora: 21:30
Entrada libre hasta completar aforo.
Sede
Santa María
de La Rábida
UNIA_Sede Santa María de La Rábida
Paraje La Rábida.
21819 La Rábida (Palos de la Frontera, Huelva).
Teléfono: +34 959 350452 / Fax: +34 959 350158
www.unia.es
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