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Festival de Segovia 2011. Un festival que refrescará tus sentidos.
Dossier de Prensa
Índice
Presentación
Equipo y Contacto. Venta de entradas
Calendario
Entidades patrocinadoras y colaboradoras
p. 3
p. 4
p. 5
p. 23
En Abierto: Kimbala
p. 9
Semana de Música de Cámara
Estrella Morente
Ana Belén y Rosa Torres-Pardo
Musica Reservata
Sylvia Torán
Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós
Solistas de San Petersburgo
Il Suonar Parlante
Vittorio Ghielmi y Luca Pianca
Estreno en España de las Lamentaciones de Jeremías de Uri Caine
Clausura. Concierto en la Catedral
p. 11
p. 13
p. 15
p. 16
p. 17
p. 17
p. 18
p. 20
p. 21
p. 22
En Familia: Taiyuan Circus
p. 12
Otras actividades
Mesa redonda
Presentación libro
Exposición fotográfica
Ciclo de órganos históricos
IV Curso Internacional de Música
Houtart en Sangarcía
p. 6
p. 7
p. 7
p. 7
p. 12
p. 14
Festival Joven
The Ambassador’s
Joven Orquesta de la G. Valenciana
Circuitos Injuve: Teresa Hernández
Premios de Piano Sta. Cecilia
Premio Intercentros: Ignacio Soler
Premio Pedro Bote: Dúo Aguirre-León
Injuve: No-Chal People
Premio Florián Ocampo: Lorenzo Messeger
Injuve: Crossinglines
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Del 18 al 31 de julio
Refresca tus sentidos en el Festival de Segovia 2011
El Festival de Segovia (FS) cumple ya 36 años, a lo largo de los cuales los mejores intérpretes de la
música de cámara, ópera, jazz y flamenco han dejado su huella, avalando a uno de los festivales más
antiguos de España que se celebra en los rincones emblemáticos de una ciudad Patrimonio Histórico:
Segovia. Un festival que está integrado por la Semana de Música de Cámara, ya en su 42 edición (en sus
orígenes el Festival estaba enfocado en la música de cámara) y por el Festival Joven, con 16 años de
existencia, en el que las jóvenes promesas del panorama musical muestran su talento. Además, otros
ciclos, como En Abierto y En Familia completan la edición.
Este verano, el Festival se caracterizará por los homenajes a distintos géneros y autores. El Patio de Armas
de El Alcázar, la Plaza de San Martín, San Juan de los Caballeros, la Catedral, el Conservatorio, jardines y
patios, además de varios lugares de la provincia, se vestirán de música para albergar exquisitas joyas y
guiños a las músicas más actuales.
Música de fusión con Kimbala y el peculiar jazz de Jorge Pardo, la voz de Eva Durán y el baile de
Antonio Canales; la “música callada” de la cantante Ana Belén, acompañada al piano por Rosa Torres
Pardo, en un concierto intimista dirigido por José Carlos Plaza y guión de Luis García Montero; la
pianista Sylvia Torán, en un homenaje a Liszt y España, música antigua a cargo del ensemble de violas de
gamba; Il Suonar Parlante, con sus cuatro solistas de viola: Vittorio Ghielmi, Rodney Prada, Cristiano
Contadin y Fahmi Alqhai; danzas europeas con violas de gamba y láud con Ghielmi y Luca Pianca; un
espectáculo de acrobacia, teatro y malabarismo para el disfrute en familia, con la Compañía Acrobática
china Taiyuan Circus; y un estreno en España: Lamentaciones de Jeremías, un concierto de Uri Caine que
reúne a las mejores voces de soul, gospel, flamenco y clásico, con Barbara Walker, Carmen Linares y
Cristina Zavalloni, entre otros
Un festival donde no faltará la música de Tomás Luis de Victoria, en el 400 aniversario de su muerte, con
el Oficio de difuntos a cargo del grupo Música Reservata; o el concierto en su homenaje que cerrará el
Festival el 31 de julio en la Catedral, con piezas de A. de Cabezón, H. de Cabeçon, Correa de Arauxo,
Gabrieli, Frescobaldi, P. Bruna y J. Jiménez, interpretadas por el organista belga François Houtart.
Tampoco podía faltar el flamenco, esta vez el de Estrella Morente en un concierto en homenaje a su
padre; o con motivo del año de España en Rusia, ese viaje al fondo del alma de la soprano Ana Häsler
acompañada al piano por Enrique Bernaldo de Quirós, además de la actuación de los Solistas de San
Petersburgo.
Además, actividades paralelas: una mesa redonda sobre la recuperación y difusión del patrimonio musical
-uno de los objetivos del Festival-, a cargo de Alicia Lázaro, la presentación del CD “Alienta, mortal,
alienta”, la edición de partituras volumen IV de la colección “Maestros de Capilla de la Catedral”, la
presentación del libro Marius Petipa en España, de la bailarina Laura Hormigón, el Ciclo “Órganos
Históricos”, el IV Curso Internacional de Música “Ciudad de Segovia”, dirigido por Manuel Tevar o la
exposición de fotografía “Flamencos para el siglo XXI”. Un festival a medida de todos los públicos y
para todos los gustos, que cuenta además con una política de precios difícil de superar y entradas que
oscilan desde la gratuidad hasta los 30 euros.
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Equipo y Contacto
Dirección del Festival
Teresa Tardío
Asesores del Festival
Clara Luquero. Concejala de
Cultura del Ayuntamiento de
Segovia
Malaquías del Pozo. Director de
la Obra Social y Cultural de
Caja Segovia
Secretaría
Eva Gómez
Administración
Roberto Yuste
Contacto Comunicación y
Prensa:
Alexis Fernández
Tel.: 921 461 400
Móvil: 606 551 487
E-mail: [email protected]
Sede del Festival:
C/ Judería Vieja 12
40001 Segovia
Tel.: 921 461 400
Ayudante de Producción
Mª José Peñas
Coordinación del Festival
Joven
Eva Gómez
Begoña Martín
Exposición
Sergio Iglesias
Elena Senín
Dirección Técnica
Francisco Álvaro
Taquilla
Laura Gil
Coordinación
Colaboradores
Sergio Arribas
Venta de entradas
Las entradas están a la venta desde
el día 30 de junio en el Centro de
Recepción de Visitantes: de 10,00
h a 18,00 h. También se pueden
adquirir a través de Internet en:
www.reservasdesegovia.com
O mismo día, en el lugar del concierto y desde una hora antes, en
el caso de que aún queden entradas disponibles.
Diseño, Ilustración y
maquetación
Agenda Comunicación, S.L.
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Calendario
Otras actividades
Otras actividades
Martes 19 a las 18.30h. Catedral
Mesa redonda:
“La recuperación y difusión del
Patrimonio musical”.
Moderada por Alicia Lázaro.
Miércoles 20 a las 20h. Bar
“Casco Viejo”. Presentación del
libro Marius Petipa en España. Por
Laura Hormigón.
Jueves 21 a las 12.30h. Colegio de
Arquitectos. Inauguración muestra
“21 Flamencos para el s. XXI”
Otras actividades
Ciclode órganos históricos en
Vegafría y Sangarcía.
Por François Houtart.
Días 22 y 25 de julio.
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PARA COMENZAR
Lunes 18 de julio a las 21h. Plaza de
San Martín. Gratuito
The Ambassador’s: una banda sinfónica que suena a pop
Como aperitivo musical, el Festival de Segovia comenzará con un concierto de The Ambassador's,
una banda con sede en Santa Clara (California) y formada por jóvenes músicos de la Bahía de San Francisco que se reúnen y ensayan semana tras semana después de la escuela.
En la primavera de 2008 el grupo estuvo de gira Japón, donde el público ovacionó su actuación. Su repertorio incluye obras sinfónicas, así como canciones de Broadway y selecciones de música pop. Para su
tour 2011 en España y Portugal ha añadido seis piezas de compositores españoles. The Ambassador’s
también tiene un grupo de solistas de jazz formado por algunos de sus miembros y dirigidos por David
Ladd Anderson, un experto en jazz, además de director de la Big Band Déjà Vu. El grupo ha formado
parte de la programación de festivales de jazz como el de Vienne (Lyon) y Jazz a Juan en Juan les Pins en
Francia, además del de Montreux en Suiza.
Mesa redonda: Recuperación y difusión
del Patrimonio musical segoviano
Martes 19 de julio a las 18.30h.
Sala capitular de la Catedral.
Gratuito
Además de la mesa redonda, en la que participarán Alicia Lázaro, directora de la Sección de Investigación
Musical FDJB, Alfonso Mª Frechel, prefecto de música de la Catedral de Segovia, Santiago Ruiz
Torres, musicólogo. UCM y Jose Miguel Martínez, discográfica VERSO, se presentarán el Vol.IV de la
Colección “Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia”, y el CD Alienta, mortal, alienta VRS2107,
editados por la Fundación en colaboración con el Cabildo de la Catedral.
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PARA SEGUIR
Presentación del libro
Marius Petipa en España
Miércoles 20 de julio a las 20h.
Bar Casco Viejo (Pza. San Esteban).
Gratuito
La autora, la bailarina Laura Hormigón, presentará su obra, un recorrido a través de la vida y la influencia
en España del coreógrafo de origen francés Marius Petipa, cuyos trabajos representan la culminación del
ballet clásico. Marius Petipa fue primer maestro de ballet del Teatro Imperial. A través de su disciplina y
de su coreografía, fue el creador más importante de la escuela rusa de ballet. Subordinando la música, el
decorado y el argumento a la coreografía, colaboró muy de cerca con compositores, libretistas y diseñadores. Junto al compositor ruso Chaikovski, en 1892, planeó al detalle la producción de El cascanueces. Otros
trabajos de Petipa incluyen Don Quijote (1869), La bayadera (1877), Raymonda (1898), y con música de Chaikovski, La bella durmiente (1890) y El lago de los cisnes (1877). Antes de retirarse en 1903, había creado más de
50 grandes ballets
Exposición de fotografías “21
Flamencos para el siglo XXI”
Desde el jueves 21 de julio en el
Patio del Colegio de
Arquitectos. Gratuito.
Comisariada por Perfecto Uriel, la muestra está concebida como un homenaje a
todos los que hacen posible el flamenco y que contribuyen a su difusión y reconocimiento público de todos sus intérpretes, pasados, presentes, e incluso futuros
maestros por llegar.
“21 Flamencos para el siglo XXI” quiere ser un espejo multicolor donde el público pueda reflejarse y revivir el arte del baile contemplando algunos momentos de
su belleza.
La exposición cuenta con fotografías de artistas de la talla de Olga Pericet, Javier
Barón, Mariano Cruceta, Antonio Najarro, Javier Latorre, Concha Jareño, Israel
Galván, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Belén Maya, Rafael Amargo, Antonio Canales, Joaquín Cortés. Antonio Márquez, Adrián Galia, Lola Greco, Rafael Amargo,
El Grilo, El Pipa., etc
Ciclo de órganos históricos,
por François Houtart
Viernes 22 de julio a las 20h.
Iglesia de Sta. Mª Magdalena
(Vegafría). Gratuito.
En los conciertos que ofrecerá en el Festival de Segovia, François Houtart, que desde hace tres años participa el Festival mostrando no sólo su experiencia al órgano, sino realizando conciertos donde además
muestra su funcionamiento a los oyentes, homenajeará a Tomás Luis de Victoria en el 400 aniversario de
su muerte. En el órgano del s. XIX de Vegafría interpretará piezas de A. de Cabezón, H. de Cabeçon, Correa de Arauxo, Gabrieli, Frescobaldi, Lemmens y Boëllmann, Pablo Bruna y J. Jiménez.
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Viernes 22 de julio a las 20h. Conservatorio.
Gratuito
FESTIVAL JOVEN
La Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana toca a Mahler
Dirigida por Miguel Galdu, la Joven Orquesta de
la Generalitat valenciana ofrecerá un concierto
que incluye la Sinfonía nº 4 en Sol Mayor de Mahler,
la Alborada Burlesca – Suite del Ballet de Vicente
Asencio y Ramón el Camaleón de Luis Fernando
Franco Duque.
La JOGV fue creada en mayo de 1998. Su principal objetivo es contribuir a la formación de músicos menores de 26 años por medio de encuentros
y talleres dirigidos por destacados profesores. Ha
celebrado encuentros en Altea, Burriana, Castellón, Cullera, Llíria, Requena, Sant Vicent del Raspeig, Segorbe y Valencia entre otros lugares, y ha
trabajado con maestros como Félix Ayo, Mihai
Dancila, José Luis García Asensio, Alfonso Ghedin, Agustín Leon Ara, Joan Enric Lluna, Franco
Petracchi, Vicens Prats, Mstislav Rostropóvich,
Irvine Arditti o los grupos Spanish Brass Luur Metalls,
Amores y Quintet Cuesta.
En 2002 participó en el estreno mundial de la versión
de Vladimir Vasiliev del ballet Romeo y Julieta de Serguei
Prokofiev, que dirigió Mstislav Rostropóvich en el Teatro Principal de Valencia. Ha acompañado a solistas de
la talla de Rostropóvich (2003), Vadim Repin (2005),
Otto Sauter (2006) e Irvine Arditti (2008). Ha actuado
en dos ocasiones en el Teatro Monumental de Madrid,
conciertos que han sido retransmitidos por RTVE, y en
el Festival Internacional de Música de Galicia (2003),
FEX - Festival Internacional de Música y Danza de
Granada (2007) y Festival de Música de Alicante (2008).
En su repertorio destaca la presencia de música actual y
las obras de compositores valencianos.
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EN ABIERTO
Viernes 22 de julio a las 22.30h.
Plaza de San Martín. Gratuito
Un canto a la tierra: Kimbala, Antonio Canales,
Eva Durán y Jorge Pardo
A la Tierra es el título con el que
Kimbala rinde homenaje al suelo
que pisamos, al espacio que nos
nutre y nos sustenta. Y lo hace
con una apuesta por la percusión
–qué música más pegada a la tierra y a las raíces que la construida
por ésta- a través de sus seis solistas y tres integrantes de honor.
Tomando como leit-motiv la albà
valenciana (canto tradicional levantino de gran belleza), la voz
de Eva Durán, el baile de Antonio Canales, el flamenco-jazz de
Jorge Pardo (flautas y saxo) y la
percusión de Kimbala convierten
el escenario en un lugar de encuentro donde un haz de movimientos, ritmos y juegos escénicos provocan el disfrute del público.
Un espectáculo ecléctico, energético en ocasiones, delicado en otras, pero siempre lleno de sensualidad y
exquisitez que muestra hasta dónde puede llegar esa búsqueda de nuevas formas tímbrico-instrumentales y
estéticas.
Sobre Kimbala
Kimbala es un concepto, una manera de
pensar y realizar gracias a la cual en cada
espectáculo se pretende conciliar pasado,
presente y futuro.
Está integrado por seis solistas consolidados en el ámbito musical clásico, contemporáneo, world music y escénico (Enric
Monfort, Rafa Mayans, Vicent Vinaixa,
Jordi Simó y José Vicente Espí, a los que
habitualmente se une un gran equipo de
artistas., como en este caso, ya que además de Canales, Durán y Pardo participan
en este montaje Sara y Maika Gómez
(Txalaparta), Pepe Toni Tamarit (Canto de estilo valenciano) y Luqui Losada (cajón flamenco)
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FESTIVAL JOVEN
Sábado 23 de julio a las 12h. Iglesia de San Millán. Día
24 a las 12.30h en Abades. Gratuitos
INJUVE: Teresa Hernández, organista con solidez musical
Tras estudiar violín y órgano,
Teresa Hernández ha colaborado
con orquestas como la Sinfónica
de Burgos, Joven Orquesta de
Salamanca y Orquesta Sinfónica
de Extremadura. En su trayectoria, destaca su interés por la interpretación histórica, ya que ha
realizando cursos de órgano y violín barroco con
importantes intérpretes. Ha actuado en el Festival de Música de Palencia, XXVI Ciclo “Música
para órgano en Navarra”, “Ciclo de Conciertos
de Órgano de Fitero”, Festival Fringe y en Cambridge Early Music, Concert Series 2010. Ha par-
ticipado en las grabaciones de Grandes Conciertos Románticos para Trompa” (Arsis) y Federico Moreno Torroba: Hogueras, sombras y brujas (Verso).
Ganadores del Premio de Piano
Santa Cecilia:
Una saga de talentos
Sábado 23 de julio a las 20h. San Juan de los
Caballeros. Gratuito
Ganador categoría A (menores de 12 años):
MATTEO GIULIANI
Tiene
11
años y ha
ofrecido numerosos
conciertos en
Madrid
y
Galicia, además de quedar finalista
el pasado año en este mismo concurso. En el
Festival interpretará el 1ª Movimiento de la Sonata en La mayor KV 331 de Mozart, el Nocturno 3
“Sueño de amor” y “Danza de los gnomos” de
Listz.
Mejor intérprete de una obra Bach:
ALEJANDRO DOMÍNGUEZ
Nacido en Inglaterra, tiene 12 años y el primer
premio en el “IV Concurso de Jóvenes Intérpretes de las Escuelas de Música Asociadas.” Comenzó a estudiar piano a los 5 años y desde los 7
años, en que debutó en el Teatro de La Latina.,
lleva actuando en recitales y conciertos de alum-
Teresa Hernández ha sido premiada en los concursos “Regino Sáinz de la Maza” en modalidad de
cuarteto, “Arte Joven. Jóvenes Artistas en Castilla y
León 2010” en la modalidad mejor.
En el programa que ofrecerá en Segovia interpretará obras de A. de Cabezón, S. A. de Heredia, F. C.
de Arauxo, G. Frescobaldi, L. N. Clerambault e incluirá un anónimo del s. XVII: la Danza del Hacha.
nos En Segovia ofrecerá piezas de Bach (Preludio I en Do
Mayor del Clave Bien Temperado,
Invención a dos voces 7, 9 y 15),
C. Ph. E. Bach (Solfeggietto),
Haydn (Sonata nº 32), Chaikovski (Barcarolle nº 6, op. 37,
“June”) y Prokofiev (Preludio
nº 7, op. 12)
Mejor intérprete de música española:
PIOTR PAWLAK
Tiene 13 años y en
su Polonia natal ha
ofrecido múltiples
conciertos. Es ganador de varios concursos de piano y
matemáticas
en
Glubczyve, Kosice
(Eslovaquia) y Berlín. En este breve concierto tocará obras de Chopin, Albéniz, Mykietyn y Lutoslawski.
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EN ABIERTO
Sábado 23 de julio a las 22.30h. Alcázar.
Entradas desde 20 a 30€
Estrella Morente en homenaje a Enrique Morente
Hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora
Carbonel, sobrina de cantaor y guitarrista y nieta de guitarrista, lleva el arte en la sangre y se decidió por el cante
flamenco, aunque se siente parte integrante de cualquier
expresión creativa.
A los siete años cantó por primera vez y a los 16 debutó
profesionalmente, después de haber sido amadrinada por
Carmen Linares, quien en su momento exclamó: “Esta
niña nos va a retirar a todos”. Emocionó a Peter Gabriel
con su tema “Los Pastores” y dejó boquiabierto a Lenny
Kravitz, pero ya antes, a los 8 años, había hecho llorar al
guitarrista Sabicas.
Ferviente admiradora de La Niña de los Peines -de quien
recreó en el Patio de los Aljibes de La Alhambra su personalidad histórica (macro-montaje Pastora 1922) bajo la
dirección de su padre-, de Camarón, Marchena, Vallejo y
cómo no, Enrique Morente, su guía espiritual y profesional, dicen los expertos que Estrella está dotada de una voz
cristalina, mezcla de las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco y
otras del jazz, blues y fado. Tras colaborar en varios discos y directos de su padre, como “Omega”, su primer disco, “Mi cante y un poema” (2001), fue un éxito de ventas (llegó a ser platino) pese a ceñirse a un
repertorio estrictamente flamenco. Más tarde llegaría “Calle del Aire”, una grabación ecléctica aclamada
por su heterodoxia y frescura, que llegó a ser disco de oro. Después, todos los festivales del país se la disputaron.
La renovación del flamenco
Su debut en Londres en 2005, en el Barbican Centre, fue un éxito rotundo. Y en ese mismo año estrena
Estrella 1922, un espectáculo concebido por Enrique Morente en el que se recreaba una noche histórica
del flamenco, la del I Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 y con el que Estrella pretendía homenajear a mujeres luchadoras como María Zambrano o La Niña de los Peines. Fue 2005 un año
prolijo, pues también llegó su tercer disco, “Mujeres”, donde la cantante se inspiraba en mujeres que la
habían marcado de alguna manera y estaba compuesto por canciones significativas de su vida y su infancia.
Estrella Morente participó en la película de Almodóvar Volver, poniendo voz al personaje de Penélope
Cruz cuando canta la canción que da nombre al título, en el documental Morente sueña La Alhambra, de José
Sánchez Montes, y en la película de Saura Buñuel y la mesa del Rey Salomón. Su última colaboración está presente en la banda sonora de la película de Fernando Trueba Chico y Rita.Ha sido Ondas a la mejor creación
flamenca, y nominada a los Grammy latinos en varias ocasiones.
Hay quien dice que su padre fue la renovación y ella es la ortodoxia. Pero lo que sí es común en todas sus
críticas es que junto al profundo conocimiento que posee de las raíces del cante, es una de las elegidas para
hacerlo crecer y renovarlo profundamente.
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EN FAMILIA
Domingo 24 de julio a las 21h. Jardín de
los Zuloaga. 12€ (adultos) y 5€ (niños)
Taiyuan Circus pone la nota de color en un espectáculo
de teatro y acrobacia
La Compañía Acrobática Taiyuan Circus, que acaba de celebrar su 55 aniversario,
mostrará en Segovia un espectáculo fundamentado en una de las artes más antiguas de
China: la acrobacia. Pero también el malabarismo, contorsionismo, gimnasia y teatro se
mezclan en este montaje que ofrece un gran
abanico de números de cuidada presentación y ritmo trepidante. La estética visual y
musical moderna junto a la calidad técnica
de la compañía hacen de este montaje un
cúmulo de valores añadidos donde niños y
mayores se quedarán perplejos ante tanto
talento.
Taiyuan lleva medio siglo mostrando su excelencia por toda China y más de 60 países.
Sus espectáculos están pensados tanto para lugares cerrados como para presentarse al aire libre o en la calle. Actualmente la compañía, premiada en numerosos festivales, cuenta con 120 integrantes, de los cuales
el 50% son jóvenes acróbatas. Sus montajes incluyen tanto números clásicos como innovadoras escenas.
IV Curso Internacional de Música
“Ciudad de Segovia”
Dirigido por el compositor e intérprete Manuel Tevar, se desarrolla con el objetivo de incentivar la
vocación de los jóvenes músicos. Después de tres
ediciones, más de 200 alumnos son la muestra de
este proyecto, que cuenta con un claustro de pedagogos que no sólo cumple en un altísimo nivel su
labor de formación, sino que desarrolla ampliamente su faceta interpretativa,
siendo
reconocida su trayectoria en este sentido, y completando
un perfil profesional que fundamenta
la filosofía del curso.
Del 24 al 31 de julio
La convivencia de los alumnos en esta semana de
plena actividad cultural, se convierte ineludiblemente en una inspiración artística, que hace que
Segovia viva sumergida en la música desde todos
sus ámbitos durante todo el Festival.
El Curso Internacional de Música se convierte,
tal y como indica el director del mismo “en un
referente entre los cursos musicales de verano,
que se celebran en España y crece paso a paso
con el ánimo de convertirse en referente internacional, haciendo de la música un arte sin barreras
de máxima expresión y deleite”.
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EN ABIERTO
Domingo 24 de julio a las 22.30h.
Alcázar. De 20 a 30€
La cantante Ana Belén y la pianista Rosa Torres-Pardo en
Música callada. La vida rima
Tomando como punto de partida una partitura de
Mompou y “Noche oscura” de San Juan de la
Cruz, Música callada. La vida rima es una intento de
crear un mundo impalpable que trate de alcanzar el
interior menos manipulable del espectador. Un
recital de poesía y música a través de la voz de Ana
Belén y las manos de Rosa Torres-Pardo, la principal promotora del proyecto.
Dirigida por José Carlos Plaza, quien ha guiado en
el escenario en multitud de ocasiones a Ana Belén
(la última en Fedra) y guión del premiado poeta
Luis García Montero, el espectáculo es una interacción continua entre música y poesía, canciones y
reflexiones, que conjuga la poesía de Cernuda, Alberti, José Hierro, San Juan de la Cruz, Gil de
Biedma y el propio García Montero con partituras
de Mozart, Chopin, Stravinski, Beethoven, Mozart,
Albéniz, Weill, Gershwin, Fauré, Prokofiev, Bartok, etc.
Así, de pronto, saldrán a nuestro paso las
“Reflexiones sobre la música” de Luis Cernuda
entrelazada con la Fantasía en Do menor de Mozart,
el “Lavapiés” de Luis García Montero con el Lavapiés de Albéniz, “La paloma” de Alberti con una
canción de Guastavino que ya cantaba Ana Belén,
“Se equivocó la paloma”, o la “Nana” de Lorca
con la pieza de García Abril, etc. Todo ello con el
fin de sorprender, provocar extrañamiento, inquietud y sosiego, evocación, abstracción... En definitiva,
“sensaciones que exijan un esfuerzo de nuestra imaginación y la necesidad de que nosotros, espectadores,
seamos los creadores de nuestras propias imágenes y particulares escenografías. Creadores de emociones y
hacedores de su análisis posterior”, en palabras de García Plaza.
Rosa Torres-Pardo ofrece en este espectáculo una faceta distinta a la que tiene acostumbrado al público,
aunque hace años inició un camino para compartir música y arte compartiendo escenario con José Luis
Gómez, María Bayo o Lola Greco.
El espectáculo se estrenó en abril en el Teatro Arriaga, y desde entonces recorre la geografía española. La
crítica ha alabado la maestría de Rosa Torres-Pardo al piano, convertida en ocasiones en actriz, y el interesante cambio de registro de la cantante y actriz Ana Belén, que se conduce de la canción a la palabra recitada con naturalidad, potenciando la cercanía con el espectador.
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FESTIVAL JOVEN
Lunes 25 de julio a las 20h. Patio del
Museo de Segovia. Gratuito.
Premio Intercentros Melómano: Ignacio Soler, en un concierto
protagonizado por el fagot
que ha realizado giras por Alemania y Estados
Unidos, en auditorios tan prestigiosos como la
Konzerthaus de Berlín, el Semperoper de Dresden o el Carnegie Hall de Nueva York. Ha obtenido premios en varios concursos nacionales.
En Segovia interpretará la Suite para fagot y piano
de Alexandre Tansman, la Sonata para fagot y piano Op. 168 de Saint-Säens, Sarabande et cortège para fagot y piano de Henri Dutilleux e Interférences I
para fagot y piano de Roger Boutry.
Valenciano de Alzira, Ignacio Soler estudia en Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene).
Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes:
JOGV (Joven Orquestra de la Generalitat Valenciana), TWO (The World Orchestra), JONDE (Joven
Orquesta Nacional de España), miembro de la lista
reserva de la Gustav Mahler Jugendorchester, de la
Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, con la
Ciclo de órganos históricos:
Houtart en Sangarcía
Ignacio Soler estará acompañado al piano por
José Manuel Sánchez Ramírez, un pianista en
cuya actividad artística cabe destacar su dedicación al acompañamiento de música vocal, con
más de 80 conciertos realizados. Sánchez Ramírez es profesor pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, en Madrid y en el Centro superior de Música del País Vasco, Musikene.
Lunes 25 a las 21h.
Iglesia de S. Bartolomé (Sangarcía).
Gratuito
El gran polifonista Victoria frecuentó a los organistas e incluso tocó el órgano, pero no obstante no parece
haber dejado obras para ese instrumento. Durante el Festival se seguirán sus rastros musicales, en las principales ciudades en las que vivió, mediante una selección de obras de órgano y con las que François Houtart acercará al público al estilo musical de su tiempo, tal como le veían los maestros de órgano coetáneos.
En Sangarcía interpretará obras de A. de Cabezón, H. de Cabezón, Correa de Arauxo, Fescobaldi, Gabrielli, Bruna y Jiménez.
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SEMANA DE CÁMARA
Lunes 25 de julio a las 22.30h. San
Juan de los Caballeros. Entradas 15€
Musica Reservata: la dedicación a la polifonía renacentista
El Festival de Segovia llega a la mitad de su trayecto en esta edición con una de esas pequeñas joyas que
hacen honor a su origen y que fundamentan el ciclo de Música de Cámara: el Oficio de Difuntos de Tomás
Luis de Victoria, en el 400 aniversario de su muerte, a cargo de un grupo de cámara vocal de renombre y
consolidada trayectoria como Musica Reservata de Barcelona.
Desde 1991, esta formación lleva dando a conocer la polifonía renacentista y barroca española, con un
especial interés por la música de carácter religioso. Se ha consagrado a un repertorio difícil, pero no exento
de satisfacciones y de un éxito rotundo, a juzgar por sus giras internacionales y su presencia en los mejores
festivales.
La ausencia de un director fijo le ha permitido trabajar con diversos maestros y especialistas en música
antigua, como Jean-Marc Andrieu, Bart Vandewege, Peter Phillips, Andrew Carwood, Bruno Turner, Josep Vila y Mireia Barrera, y tiene en su haber cinco CDs, uno de los cuales es un concierto en directo ofrecido en Granada el año 1999, bajo la dirección de Peter Phillips. Precisamente con este director británico
grabaron el pasado año un nuevo disco bajo el título "Los compositores imperiales de Carlos V y Felipe
II".
A pesar de su dedicación casi exclusiva a la música renacentista, su interés por el repertorio contemporáneo les ha llevado también a interpretar Stimmung, de Stockhausen en Granada, Altea y Cuenca. Los compositores Albert Guinovart y Alfredo Aracil le han dedicado varias obras en conmemoración de su décimo
aniversario. A pesar de dedicarse a la música antigua, su interés por el repertorio contemporáneo les ha
llevado a interpretar Stimmung, de Stockhausen, en Granada, Altea y Cuenca. Los compositores Albert
Guinovart y Alfredo Aracil les han dedicado varias obras.
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FESTIVAL JOVEN
Martes 26 de julio a las 20h.
Patio del Museo de Segovia.
Ganadores Certamen de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote:
El dúo Aguirre y León, formado por la acordeonista Arantza Aguirre
y la clarinetista Ana León y apenas nacido hace 3 años en la Sibelius
Academy de Helsinki -aunque ya tiene en su haber premios numerosos premios-, ofrecerá un concierto muy variado, con obras de Falla,
Angelis, Brotons, Miluccio, Berge, Piazzolla y un estreno absoluto de
Israel López Estelche.
SEMANA DE CÁMARA
Martes 26 de julio a las 22.30h.
San Juan de los Caballeros. Entradas 15€
Sylvia Torán: la elegancia estética del piano
Dicen de ella que “posee una sensibilidad refinada y culta y que su
continuidad resulta contrastada, vivaz y cantarina aunque practique la
elegancia estética de no ceder a ninguna tentación retórica ni imponerse sobre los autores que toca. Desde una fidelidad de servicio e
identificación con el compositor, procura explicarnos sus secretos
con elocuencia exacta”. La pianista madrileña Sylvia Torán ha actuado como solista con numerosas orquestas como la Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Málaga, Valencia, Granada, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Madrid, Orquesta
Pablo Sarasate de Pamplona, Sinfónica de Alicante, Sinfónica de Elche, Orquesta Sinfónica de Bulgaria, Sinfónica de Massachussets,
Virtuosos de Moscú, Orquesta de Lituania, Orquesta Sinfónica de
Baleares, etc. Desde que en 1985 fuera galardonada con Primer Premio del Concurso Internacional Masterplayers, celebrado en Lugano
e hiciera su debut en el Carnegie Recital Hall de Nueva York, sus
conciertos comenzaron a ser numerosos en el extranjero (México,
Santo Domingo, Cuba, Polonia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Francia,
Italia, Estados Unidos, España, Brasil, Chile y Canadá. Ha grabado para Radio WFMT en Chicago, Los
Angeles, RTVE y TV polaca) y un rotundo éxito en 1992 con el Concierto Breve de Xavier Montsalvatge
en su actuación con orquesta en el Chicago Orchestra Hall. Ha participado en los ciclos de música más
importantes de nuestro país, y su última gira por EEUU la ha llevado desde la costa oeste a Nueva York,
donde triunfó en el Carnegie Hall con un Recital del Agua homenajeando a Isaac Albéniz.
El programa que ofrece la pianista Sylvia Torán consta de la obra maestra de Liszt, Sonata en si menor y una
de las leyendas: San Francisco de Asís predicando a los pájaros, obra de madurez que, como su obra más emblemática, Los Juegos de Agua de la villa d’Este, anuncia el impresionismo de Ravel y Debussy. Además, las Consolaciones, escritas en 1849: seis piezas inspiradas en la poesía de Charles Saint-Beuve que requieren una
gran disciplina pianística.
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SEMANA DE CÁMARA
Miércoles 27 de julio a las 20h.
San Juan de los Caballeros.
Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós:
De España a Rusia, un viaje al fondo del alma
De España a Rusia, un viaje al fondo del alma es un concierto lírico inusual,
atractivo en su estructura elaborado por la soprano Ana Häsler y el pianista ruso-español Enrique Bernaldo de Quirós, con motivo del Año de
España en Rusia. En este recorrido musical se incluyen importantes
obras de compositores rusos y españoles, como los ciclos Canciones y
Danzas de la Muerte de M. Mussorgsky o Canciones Negras de X. Montsalvatge, junto a obras maestras de la literatura pianística como la Sonata
nº2 de S. Rachmáninov o una selección de piezas de Iberia de I. Albéniz.
También es un homenaje a F. García Lorca en el 75 aniversario de su
muerte, por lo que los artistas han introducido canciones de Lorca musicadas por García Abril, Miquel Ortega, S. Revueltas o P. Bowles, entre
otros. Ana Häsler, hija del pintor suizo Rudolf Häsler y formada con
Teresa Berganza, es una de las nuevas voces de mayor proyección en el
panorama del canto lírico europeo. Enrique Bernaldo de Quirós, heredero de la mejor tradición pianística rusa a través de su maestra Galina
Eguiazárovano, destaca por su elegancia y técnica. No en vano es uno
de los pianistas más destacados de su generación a nivel internacional.
Miércoles 27 de julio a las 22.30h.
Alcázar. Entradas 15 €
Del clasicismo a nuestros días:
Los Solistas de San Petersburgo
Los Solistas de San Petersburgo son una orquesta de cámara fundada en 1987 por su director y primer violín, Mijail Gantvarg (Premio Paganini y Artista Emérito de Rusia) e integrada
por quince instrumentistas de cuerda premiados
en competiciones nacionales e internacionales.
Su principal objetivo es la preservación y desarrollo de la famosa tradición musical de San Petersburgo, la cual ha conseguido un estilo único
e individual, continuando los pasos de los mejores artistas, como Leopold Auer, Yuri Eidlin y
Mijail Waiman. Su sonido es brillante, precisa su
interpretación y llena de virtuosismo.
Ha ofrecido conciertos en las más importantes salas
y, desde su creación, ha realizado giras en los cinco
continentes, obteniendo siempre una alta valoración
de sus interpretaciones. Sus grabaciones digitales están presentes en el mercado internacional y son difundidas, a menudo, por los programas de radio y
televisión. En Segovia interpretarán obras de Haydn,
Rossini, Mozart, Händel, Shostakovich.
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FESTIVAL JOVEN
Jueves 28 a las 20h. Patio del Museo de Segovia.
Sábado 30 a las 22h. C. Cívico Santiuste. Gratuitos.
No
Chal
People es un
dúo
poco
usual que reivindica
no
sólo la ironía
dentro de una
estructura dramática actual, sino una interpretación con todo
el cuerpo y un disfrute que expanda los límites
del sentido auditivo, de ahí que prescindan del
chal que cubre los hombros de la cantante en
SEMANA DE CÁMARA
INJUVE: No-Chal People, el
desenfado en la música
el recital habitual de voz y piano. Está formado por
dos músicos emergentes especializados en música escénica contemporánea: Laura García y Modesto Lai.
Su espectáculo Una diva en el diván, con una selección de piezas del S.XX, Romanticismo y Clasicismo
les ha llevado de ciudad de ciudad y con un reciente
premio en mayo. En Segovia interpretarán obras de
Poulenc, Chaikovski, Haydn y Liliana Felipe.
Jueves 28 de julio a las 22.30h.
San Juan de los Caballeros. 15€
Il Suonar Parlante: una velada con los Bach
Il Suonar Parlante es una expresión creada por Nicolò Paganini,
que alude a una particular técnica
de emisión sonora por medio de
la cual los instrumentos musicales pueden imitar la voz humana.
Esta técnica ha sobrevivido en
ciertas áreas marginales europeas
y extra-europeas y es esencial para una nueva interpretación de
nuestro patrimonio musical antiguo y moderno. Desde hace algunos años la colaboración entre
algunos músicos, liderados por
Vittorio Ghielmi, ha recuperado
esta imagen sonora gracias a las
producciones artísticas, congresos, documentos y la colaboración de diversas instituciones. El ensemble de violas de gamba, Il suonar Parlante, es el corazón artístico
del proyecto y se fundamenta en la colaboración de cuatro solistas de viola: Vittorio Ghielmi, Rodney Prada, Cristiano Contadin y Fahmi Alqhai. Desde el año 2000 graba para el sello alemán Winter&Winter y es
invitado regularmente a participar en los más importantes festivales europeos. Además, ha colaborado con
famosos músicos de jazz y compositores como M. Stockhausen, K. Wheeler, D. Byron, E. Rejiseger y Uri
Caine (con quien volverán a tocar el día 30 aquí en el Festival), que han compuesto piezas especialmente
para ellos. Su último CD editado, Full of Colours, ha sido recibido por la crítica internacional como “una
absoluta revolución de el sonido de los instrumentos originales” En el concierto de hoy, tomando como
punto central El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach y Lieder de Carl Philippe Enmanuel Bach, junto a
la soprano Graciela S. Gibelli y Shalev Ad-El al clave.
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FESTIVAL JOVEN
Viernes 29 de julio a las 20h.
C. Cultural Los Molinos. Gratuito.
Ganador del Concurso Nacional de Violoncelo Florián de Ocampo:
el virtuosismo de Lorenzo Messeguer
Lorenzo Messeguer ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales y seleccionado en numerosos festivales festivales europeos: Forum Artium 2008 (Alemania), Forum de Violoncelos de
España 2009, Rutesheim Cello Akademie 2010
(Alemania), Bayreuth Junger Kunstle Festival 2006
(Alemania), Festival de música de Santa Cecilia
2007/09 (Italia), Schleswig-Holstein Musik Festival 2010 (Alemania). Ha formado parte de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia como
violoncelo principal durante 4 años y ha participado en todos los conciertos de la orquesta en sus
giras internacionales.
Como solista ha intervenido en diferentes conciertos , por los que ha recibido excelentes críticas.
Actualmente
es miembro
de la JONDE,
de la orquesta
SchleswigHolstein
(SHMF) y de
la
Gustav
Mahler Junger
Orchestra
(GMJO). En Segovia interpretará la Suite nº 4 de
Bach, la Sonata para violoncelo solo de E. Ysaÿe y Suite
española de G. Cassadó. Además de ganador del
Florián de Ocampo, ha sido en el mismo certamen
Premio Especial de la Fundación D. Juan de Borbón.
INJUVE: Crossinglines, una
apuesta por la música viva
Viernes 29 de julio a las 20h.
C. C. Los Caños.
Sábado 30 a las 20h.
S. Juan de los Caballeros. Gratuitos
CrossingLines (clarinete, trombón, flauta, saxo,
percusión y piano) surge de la Escuela Superior de
Música de Catalunya, fruto de la colaboración de
diversos músicos con inquietudes en la música
viva y de vanguardia. Su trabajo se ha materializado en conciertos realizados en distintos lugares de
la geografía española y festivales como “Músicas
Alternativas de Piera”, o el Festival Internacional
de Percusión de l’Auditori de Barcelona. Además,
realiza propuestas no habituales como exposiciones didácticas con comentarios, análisis del repertorio interpretado o participaciones en músicas de
documentales y audiovisuales.
Convencidos de que no hay nada más vital que lo
nuevo, sus integrantes apuestan por propuestas de
música de vanguardia, demostrando en sus conciertos que la total implicación es el único elemento necesario para presentar conciertos atractivos
para el oyente. Su repertorio, minuciosamente seleccionado, está compuesto por obras de música
de cámara de autores de vital importancia en la
segunda mitad del siglo XX, y especialmente por
música viva de compositores en activo en el siglo
XXI. En su repertorio incluyen obras de cámara,
así como obras escritas especialmente para el ensemble.
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SEMANA DE CÁMARA
Viernes 29 a las 22.30h. Iglesia
S. Juan de los Caballeros. 15€
Vittorio Ghielmi y Luca Pianca, un recorrido danzado por Francia,
Portugal y España a través de la viola da gamba y el láud
La irrupción del milanés Vittorio Ghielmi en el panorama internacional de la viola da gamba ha supuesto una auténtica revolución en el esquema tradicional al que tanto aficionados
como estudiosos del instrumento se habían acostumbrado. Su
singular estilo interpretativo, vehemente y fogoso, ha encontrado en el laudista suizo Luca Pianca, miembro fundador del mítico conjunto Il Giardino Armonico, a un colaborador ideal,
como demuestran las críticas y la ovación del público.
Ghielmi se distinguió ya desde muy joven por la intensidad de
su interpretación musical y por su manera novedosa de acercarse a la viola da gamba. Recibió en 1997 The Erwin Bodky
Award (Cambridge, Massachussets), dedicado al mejor músico
joven. Ha colaborado con artistas como Gustav Leonhardt,
Cecilia Bartoli, Thomas Quasthoff, Andràs Schiff y, como solista invitado, con importantes orquestas (Wiener Philarmoniker, London Philarmonia, Il Giardino Armonico...). Ha grabado para los sellos Decca, Teldec, Virgin, Supraphon, Auvidis.
Entre sus grabaciones destacan los conciertos para viola da
gamba y orquesta de J.G. Graun con el Ensemble Baroque de
Limoges dirigido por Christophe Coin, y con la Wiener Akademie. Es el director de Il Suonar Parlante.
La excelencia musical
Pianca es hoy uno de los músicos más solicitados dentro del campo de la interpretación de la música barroca como laudista y .teorbista. Colaboró durante más de diez años con Nikolaus Harnoncourt y con los
cantantes más importantes de la actualidad, como Eva Mei, Cecilia Bartoli, Anthony Rolfe-Johnson, Sylvia
McNair, Marijana Liposevk... Esto ha hecho de Luca Pianca no solo un destacado laudista y teorbista. Tiene en su haber más de treinta grabaciones discográficas premiadas, entre ellas la integral para laúd de J. S.
Bach y de Antonio Vivaldi. Ha participado en diversas producciones del Teatro de la Ópera de Zúrich, en
el Festival de Salzburgo, y ha sido invitado por instituciones como la Filarmónica de Berlín. Ha actuado
como solista en las más prestigiosas salas de concierto, Carnegie Hall de Nueva York, el Musikverein de
Viena, el Wigmore Hall de Londres, la Deutsche Philharmonie de Berlín y el Oshi Hall de Tokio.
Juntos, Ghielmi y Pianca han grabado ya cinco discos, Per un bacio, compuesto por cantatas y madrigales
del s. XVII italiano, Dúo, con obras para láud y viola da gamba del barroco alemán, Bagpipes from Hell, Piéces
de caractère y The Devil’s Dream, una serie de miniaturas musicales en la Inglaterra de Shakespeare. Juntos su
sonido es visionario, rico y claro, con finos matices y una expresividad deslumbrante.
En Segovia ofrecerán un concierto dedicado a las danzas francesas, portuguesas y españolas.
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Sábado 30 a las 22.30h.
Alcázar. Entradas de 20 a 30€
EM ABIERTO
Estreno en España de las Lamentaciones nocturnas de Jeremías
de Uri Caine
Uri Caine es uno de los compositores y pianistas a los que es
imposible clasificar. A caballo
entre el jazz y la música clási- Con Carmen Linares,
ca, no deja de asombrar con Barbara Walker, Cristina
lecturas del repertorio barroco y romántico y la adopción Zavalloni, Il Suonar Parde diversas líneas, como las lante y Achille Succi
deconstrucciones de composiciones de música clásica, el jazz propiamente dicho y sus
entregas con Bedrock, un grupo formado por Tim Lefebvre
(bajo) y Zach Danziger (batería), además del propio Caine.
Sus interpretaciones renuevan y enriquecen, aportando nuevos sabores y ritmos las propias composiciones clásicas, revistiéndolas de originalidad y viveza. Inolvidables son sus Variaciones Goldberg, de Bach, las Variaciones Diabelli, de Beethoven,
o a la Primera sinfonía, de Mahler, entre tantas.
Con las Lamentaciones nocturnas de Jeremías, presentadas en septiembre en Stuttgart y cuyo estreno en España será hoy en Segovia, Caine compone, como sólo él es capaz, una obra ecléctica con tres voces de diferentes orígenes cantando las letras en
tres idiomas distintos: Barbara Walker, vocalista de soul y gospel de Filadelfia; la cantaora de flamenco Carmen Linares y
Cristina Zavalloni, una artista versátil especializada en canto clásico, además de Achille Succi en el clarinete bajo y acompañados por Vittorio Ghielmi dirigiendo a su Ensemble de violas da
gamba Il Suonar Parlante. Y el propio Uri Caine al piano, que
no podía faltar, construyendo en ésta la más ecléctica, hasta el
momento, de las interpretaciones musicales de las Lamentaciones.
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SEMANA DE CÁMARA
Domingo 31 a las 20h. Catedral de
Segovia. Precio del concierto: 5€
El Festival se clausura en la Catedral de Segovia con un concierto de
órgano en homenaje a Tomás Luis de Victoria
François Houtart es un experto organista y restaurador de órganos históricos. Actualmente es profesor
de escritura y análisis musical en varias academias de música en Bélgica. Dirige, además, la Schola Gregoriana de la Basilique Nationale du Sacré-Coeur y es organista del convento de San Antonio de Padua de
Bruselas. Galardonado en el Concurso Internacional de Órgano de Freyming (Francia), ha impartido cursos de órgano en la Academia Internacional de Verano de Floreffe (Bélgica) y de música contemporánea en "Icon Arts" (Rumanía) y Arequipa (Perú).
En su faceta de concertista, desde 1974 François
Houtart ofrece conciertos por toda Bélgica, en una
docena de países europeos y en Canadá. Ha grabado cuatro discos (Musique espagnole, con piezas de
Martin y Coll, Organ Works, con música de Abraham Van den Kerckhoven, Chrismas at Notre Dame
de Laeken, de Paul de Maleingreau y Deux orgues pour
les Minimes, con obras de Muffat, Bach, Vierne,
Houtart) y participa a menudo en emisiones radiofónicas.
Como compositor tiene en su haber 24 obras. Es
autor de múltiples proyectos de restauración y de
construcción de órganos en Bélgica y participa activamente en diversas asociaciones de promoción de
órganos que generan festivales y publicaciones varias.
En los conciertos que ofrecerá en el Festival de Segovia homenajeará a Tomás Luis de Victoria en el 400
aniversario de su muerte, con piezas de A. de Cabezón, H. de Cabeçon, Correa de Arauxo, Gabrieli, Frescobaldi, Pablo Bruna y J. Jiménez.
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Patrocinadores y colaboradores del Festival de Segovia 2011
Patrocinan:
Colaboran:
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36 FESTIVAL DE SEGOVIA.
EDICIÓN de 2011. Del 18 al 31 de julio
C/ Judería Vieja 12
40001 Segovia
Teléfono: 921 461 400
Fax: 921 462 249
Correo: [email protected]
COMUNICACIÓN Y PRENSA:
Alexis Fernández
En Cursiva Comunicación
Tel.: +34 606 551 487
Correo: [email protected]