La exposición - Museo Patio Herreriano

Identidades críticas
Dossier de Prensa
La exposición
El título Identidades críticas hace referencia a dos ejes de rotación sobre los que giran la mayoría de las obras de esta exposición: la identidad -investigada, afirmada y a la vez cuestionada- y
el pensamiento crítico.
Eulalia Valldosera
Llit II (Serie fotográfica Cremades, 8),
1990-1991
Imágenes de portada (de arriba a abajo):
Manuel Saíz ‘Video Hacking’, Marina Núñez ‘Sin título (Monstruas)’,
Jordi Colomer ‘Pianito’ y Gonzalo Puch ‘Sin título’
Mateo Maté
Echar raíces 1, 1998
Identidad que no es únicamente la del sujeto individual, por más
que esa identidad singular y sus representaciones biográficas, corpóreas, sexuales, etc., hayan sido uno de los temas dominantes de
la década de los noventa -y permanezcan vigentes casi mediada
ésta-; también la identidad social y los problemas colectivos, la
identificación de una narrativa histórica diferenciada de la Historia
con mayúsculas, fueron motivos de investigación y expresión que
conformaron un discurso transformador de la realidad pasada en
el presente.
Crítica que debe ser entendida en un doble sentido. En primer
lugar, como toma de posición ante los acontecimientos y su efecto en el sujeto. En segundo término, como crítica del propio
medio artístico, que se vio impulsada, además, por la irrupción y
predominio de las nuevas tecnologías, especialmente la fotografía
digital y la infografía, así como el uso del vídeo, que han transformado profunda y radicalmente los lenguajes artísticos tradicionales.
Asistimos en los noventa a una apropiación reinterpretada de la
realidad, al tiempo que se diluyen, licuan y descomponen los sistemas y métodos de representación que hasta la fecha servían
para fijarla.
Contenido de
la exposición
Patio
Paradigma de la reflexión crítica sobre la situación de los ciudadanos ante el
poder y sus símbolos -incluidos los iconográficos-, la obra de Rogelio López Cuenca
Do not cross. Art scene acordona la escultura de los Reyes de España instalada en el
patio del museo.
Imágenes suspendidas (sala 7)
Rogelio López Cuenca
Do not cross. Art scene, 1991
Ante la obra Mirador de Montserrat Soto -con la que se cierra la sala- se impone el
silencioso vacío que se extiende desde el pretil, interrumpido únicamente por dos
telescopios, hacia el blanco expedito del horizonte. Esta enorme fotografía consigue
que no podamos apartar los ojos de la desolada fascinación que provocan esos lugares ante los que no hay ninguna cosa, absolutamente nadie. Nada. Una nada que actúa
como pendant del gesto, igualmente vacío, del mago de Pep Agut, al inicio de la misma.
Como señala J. Lageira "La nada que se trata aquí no sería, por lo tanto, la metáfora
de la creación, el paso del no ser al ser, sino la desaparición, es decir, el paso del ser
al no ser. El mago no va a hacer aparecer una cosa, acaba de hacerla desaparecer. Sus
manos están vacías porque algo antes presente en el mundo acaba de entrar en la irrealidad del arte".
Esta apelación al vacío de Agut la comparte Ignasi Aballí en su interés, por "dejar en
suspensión la imagen". Como incertidumbre se nos presenta también la obra Sin título, de Mateo Maté, un árbol encerrado en una urna de cristal para el que se ha suscrito una póliza de seguro que cubre el riesgo aceptado por el artista de que en el
plazo de tres años dará fruto. La pieza nos habla, en palabras de su autor "de la comercialización del artista, pues el árbol no es sólo una metáfora, sino el instrumento real
para asegurar algo que no es asegurable".
Gonzalo Puch
Título:S/T. Laboratorios, nº2/3
También sobre un proceso de vaciamiento se generan las obras de Eulàlia Valldosera,
donde los dibujos dan paso de una figuración formal a una más conceptual, en su caso
como manera de describir el cuerpo desde el interior. Cuerpos y casas fantasmales, o
cuerpos existentes justo por su ausencia, como ocurre en los lugares -campos de fútbol, campos de batalla, ciudades, enclaves antropológicos- que recogen en sus fotografías Bleda y Rosa.
Federico Guzmán en El problema de Aladino sugiere, a partir de una serie de cables,
elementos circulares de goma y una tela pintada con un material conductor de la electricidad, una reflexión sobre la comunicación, a partir de la constatación de que el
mundo está siendo cubierto por una red física que pone en contacto máquinas y personas. De otro modo, las fotografías de Gonzalo Puch también provocan geografía,
atmósfera de laboratorio, investigación secreta o exploración exterior de lo cotidiano, en última instancia permanente simulacro de la representación.
Los asuntos importantes del día (sala 8)
Contenido de
la exposición
Laura Torrado. Serie” El dormitorio “
Marina Núñez Sin titulo Locura
La introducción de la privacidad en el espacio público de la galería o las salas del
museo genera una serie de efectos en las representaciones artísticas, entre las que
cabe destacar la crudeza y la inmediatez de una voluntad escenográfica y dramática y
la constitución o revisión del propio espacio habitable.
Isidro Blasco reconstruye en Bedroom I y Bedroom II partes de su apartamento en
Nueva York, a principios de los años noventa. Otro conjunto de piezas hacen lo mismo
con otras habitaciones de la casa o con la calle de acceso, sumergiéndonos de lleno en
el territorio de la biografía. Lo doméstico asoma también en las "estructuras de comodidad" de Mateo Maté o en Florentino Díaz, "artista que se mueve constantemente
entre la esfera de lo exterior / público y del interior / privado y juega con el atractivo engañoso de una transparencia deliberadamente distorsionada para provocar en el
espectador una sensación de realidad y habitabilidad que es súbitamente sustituida por
la revelación de lo impenetrable", en palabras de Helena Cabello.
El mundo de Laura Torrado, en sus obras de los años noventa, es un mundo habitado
sólo por mujeres, en el que asistimos a la escenificación de la representación de un
suceso incomprensible y banal.Ya sea la abuela de la artista, el reconocimiento de su
identidad y el parangón con las historias que le pertenecen, mediante las que explora
y nos da a ver las distintas identidades que la constituyen.Ya sea incluyéndose, como
una más, entre las muchachas de un hammam simulado en una pescadería.
En La pelea / el baile de Mabel Palacín un personaje / actor se desdobla convirtiéndose en dos para intentar bailar consigo mismo. El personaje / actor es también personaje / autor con lo cual el desdoblamiento comienza a multiplicarse desde el primer
planteamiento de la pieza. Para la artista: "el poder de la imagen es deshacer la acción
por momentos creando agujeros de sentido para volver inmediatamente a la acción
principal, el baile. La pelea / El baile es el intento continuado de realizar una acción, que
continuamente se deshace. El personaje intenta bailar y este baile se deshace continuamente en pelea, cuando no en otras acciones difíciles de calificar".
También Dora García ha prestado una atención especial a los cuerpos como portadores de fábulas y Marina Núñez se ha sentido atraída por las locas, expresión última
de cómo el pensamiento hace representación iconográfica de lo desconocido y las
monstruas, a cuya faz nos asomamos con una intención doble: la catarsis de nuestros
miedos y la subversión.
Sofía Jack nos introduce en un mundo irreal, similar en algunos aspectos al de los dibujos animados. Sus animaciones en Flash, como La línea de sombra (1999-2000), realizada como una sucesión de pequeñas historietas encadenadas, carecen de un sentido
aparente, su significación entrecortada nos remite a un mundo irreal y quizás simbólico en el que todo depende de la fantasía creativa del autor y de las posibilidades de
crédito que le concede a esto el espectador.
Proyección monocanal (Sala 6)
Identidades Críticas se completa con una proyección monocanal de obras en vídeo,
dado que es en este soporte donde se han ido produciendo muchas de las evaluaciones y análisis de las identidades menos visibles y que han necesitado de él para su
conocimiento por parte del público. En esta selección presenta las reflexiones y
deconstrucciones de las diferentes identidades, ya fueran estas ciertamente individuales o sociales, sobre aspectos de género, de orientación sexual, sobre la memoria y la
historia o sobre cuestiones políticas y sociales, que fueron conformando que los
noventa acabaran siendo una década "crítica" frente a la mucho más celebrativa de los
ochenta.
Ficha técnica
de la exposición
Título:
Identidades Críticas
Producción:
Museo Patio Herreriano y Diputación de Córdoba.
Fundación Rafael Botí de Artes Plásticas
Fechas y sedes de la exposición:
· Sala Puertanueva, Córdoba
del 22 de diciembre de 2005 al 22 de enero de 2006
· Museo Patio Herreriano
del 3 de febrero al 30 de abril de 2006
Dora García ‘Heartbeat’
Comisario:
Mariano Navarro
Textos del catálogo:
· Mariano Navarro se ocupa de una lectura general de los años
noventa y particular de su propuesta curatorial.
Txomin Badiola
‘Vida cotidiana (condos personajes
pretendiendo ser humanos’
· Alicia Murría trata de la irrupción cuantitativamente numerosa y
especialmente significativa de las mujeres durante esa década, con lo
que conlleva de nuevas motivaciones y de estimulación de lenguajes y
disciplinas propias.
· Armando Montesinos estudia los cambos en la escultura y el papel
predominante de las instalaciones.
· Juan Antonio Álvarez Reyes, redacta un texto sobre la situación
del videoarte español.
C.V
Mariano Navarro
Crítico de arte -es actualmente Presidente del Consejo de Críticos de
Artes Visuales- y comisario de exposiciones.
Ha desempeñado su labor crítica en medios periodísticos como El País,
ABC, La Razón y, en la actualidad, en el suplemento El Cultural que se
distribuye con el periódico El Mundo.
Entre sus comisariados, Espacios Públicos-Sueños privados; Imágenes de
la abstracción. Pintura y escultura españolas 1969-1989; Andalucía y la
modernidad. Del Equipo 57 a la generación de los setenta; Los setenta.
Una década multicolor; Madre-Agua (Pedro Calapez-Ignacio Tovar);
Victoria Civera; Fernando Sánchez-Castillo; Arte dentro del Arte;
Ignacio Tovar. Arqueología vertical; Minotauro y Pedro Calapez. Lugares
de pintura.
Autor de La luz y las sombras en la pintura española, Editorial EspasaCalpe, Madrid, 1999.
Miembro del Jurado del Premio Altadis, España / Francia (desde 2000) y
Comisario del mismo en la edición 2001.
Ha sido, también, guionista de programas culturales en televisión como
"Trazos", "Imágenes", "Tiempo de Papel" y "La Gran Galería".
Jefe de la sección de cultura de la revista El Socialista y Redactor Jefe de
las revistas literarias Gaceta del libro y El Urogallo; y de Prólogo,
Signatura, etc., dedicadas especialmente al mundo literario o al mundo
profesional de la edición y de la biblioteconomía.
Colaborador de las editoriales Espasa-Calpe y Anaya, en libros de
Historia del Arte; también de las editoriales Acento, ediciones B y otras.
Editor fundador de Ediciones de la Torre de Babel, especializada en
libros de artista y edición de obra gráfica.
Artistas
participantes
Manuel Sáiz ‘Vídeo Hacking’
Pep Agut
Ignasi Aballí
Isidro Blasco
María Bleda y José María Rosa
Florentino Díaz
Federico Guzmán
Rogelio López Cuenca
Mateo Maté
Marina Nuñez
Mabel Palacín
Gonzalo Puch
Montserrat Soto
Laura Torrado
Eulàlia Valldosera
Dora García
Sofía Jack
Proyecciones de video de los siguientes artistas:
Jordi Colomer ‘Pianito’
Toni Abad
Txomin Badiola
Helena Cabello y Ana Carceller
Jordi Colomer
Jon Mikel Euba
Marcelo Expósito
Daniel García Andújar
Sofía Jack
Itziar Okariz
Pedro Ortuño
Tere Recarens
María Ruido
Francisco Ruiz Infante
Estíbaliz Sádaba
Manuel Saiz
LISTADO DE OBRAS
Autor
Txomin Badiola
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Título/Año Vida cotidiana (con dos personajes pretendiendo ser humanos), 1995-96
Técnica
Vídeo
Medidas
5’
Créditos
Cortesía Galería Soledad Lorenzo
Actores: Niles & Tente
Canción: "How do yo do it" por Gerry & The Peacemakers
Autor
Cabello/Carceller
Título/Año Un beso, 1996
Técnica
Vídeo
Medidas
4’
Créditos
Autor
Javier Codesal
Título/Año Sábado legionario, 1988
Técnica
Vídeo
Medidas
25'
Créditos
Cortesía Galería Estrany-de la Mota, Barcelona
Sistema de grabación-edición: Betacam, U-matic HB
Realización: Javier Codesal
Guión: Javier Codesal, Ruth Zauner
Operador: Antonio Lizzi
Ayte. Cámara: José Luis Ureña
Edición: José Manuel Iriarte
Productor: Enrique Miñano
Autor
Jordi Colomer
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Título/Año Pianito, 1999
Técnica
Vídeo
Medidas
3'
Créditos
Producción: Le Creux de l'enfer (Thiers), la ferme du buisson (Noisiel), Maravills
(Barcelona)
Autor
Jon Mikel Euba
Título/Año Los ojos como una boca, 1997
Técnica
Vídeo
Medidas
14´
Créditos
Cortesía Galería Soledad Lorenzo, Madrid
Autor
Valeriano López
Título/Año Estrecho Adventure, 1996
Técnica
Vídeo
Medidas
6’ 22”
Créditos
Autor
Pedro Ortuño
Título/Año El último vehículo, 1994
Técnica
Vídeo
Medidas
9’
Créditos
Autor
Tere Recarens
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Título/Año Champion, 1999
Técnica
Vídeo
Medidas
25''
Créditos
Galería Toni Tàpies, Barcelona
Autor
Tere Recarens
Título/Año Terespain, 1999
Técnica
Vídeo
Medidas
25''
Créditos
Galería Toni Tàpies, Barcelona
Autor
Tere Recarens
Título/Año Watere, 1999
Técnica
Vídeo
Medidas
12''
Créditos
Galería Toni Tàpies, Barcelona
Autor
María Ruido
Título/Año La voz humana, 1997
Técnica
Vídeo
Medidas
7'
Créditos
Producción: María López Vieitez
Realización: Raquel Castro, Judas, Marta Piñeiro, Sonia Barros, José L. Jamardo
Imagén: J. B. Aguinaga, Pablo F. Baz, Txapu
Sonido: Rubén Bermúdez, Miguel Mariño
Titulación: Joaquín Judas, Javier Asensio
Maquillaje: Tareixa Montes
En este proyecto han intervenido: Óscar Gorriz, Chuz Barrio, Juanjo Seijas, Álvaro
López, Fernando Flores, María Calvo, Sandra Varela, Beatriz G. Trillo
Agradecimientos: Carlos Oro, Ignacio Pardo, Escola de Imaxe e Son
Autor
Francisco Ruiz de Infante
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
6
Fotografía
Sala
7
Título/Año Les choses simples, 1993
Técnica
Formato: Vídeo Hi 8 (editado en Vídeo U-matic HB. Master Betacam)
Medidas
17’
Créditos
Guión y realización: Francisco Ruiz de Infante
Imagen vídeo: F. Ruiz de Infante
Edición: Lauren Desplands
Música: F. Ruiz de Infante y Jesús Gestoso
Música adicional: Gustav Mahler (estracto de "Das Lied von der Erde")
Sonido: Jesús Gestoso
Voz: Ibrahim Bousso
Texto: F. Ruiz de Infante
Traducción: Marie-Danielle Brunet y Clarie Mullier
Una coproducción: Saint-Gervais Genève y F. Ruiz de Infante
Autor
Estíbaliz Sádaba
Título/Año Kill yr idols, 1996
Técnica
Vídeo
Medidas
2’ 46”
Créditos
Música: Sonic Youth
Autor
Manuel Sáiz
Título/Año Vídeo Hacking, 1999
Técnica
MINI DV
Medidas
5´
Créditos
Han participado: Alasdair Duncan, Marko Daniel
Autor
Ignasi Aballí
Título/Año Acoplament [Acomplamiento], 2001
Técnica
Gel acrílico transparente, pigmento, dos bastidores de madera
Medidas
100 × 100 × 6 cm.
Créditos
Cortesía Galería Estrany-de la Mota, Barcelona
Autor
Ignasi Aballí
Fotografía
Título/Año Piel, 1995
Técnica
Gel acrílico transparente, bastidor de madera
Medidas
100 × 100 cm.
Créditos
Museo de Arte Jaume Morera, Lérida
Autor
Ignasi Aballí
Sala
7
No está incluida en la exposición
Título/Año Reflexión (Gerhard Richter), 2000
Técnica
C-print
Medidas
115 × 200 cm.
Créditos
C.A.C.-Museo Patio Herreriano, Valladolid
Autor
Pep Agut
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Título/Año L'artificialité du néant, 2000
Técnica
Instalación de una proyección contínua de diapositivas, adaptable a las obras: Sin
título (Silla), (Vitrinas) y (Muro escenario))
Medidas
Dimensiones variables
Créditos
Col·lecció MACBA. Donació de l'artista
Autor
Isidro Blasco
Título/Año The room as I touch it-c, 1999
Técnica
Madera, cartón y tornillos
Medidas
68 × 86 × 60 cm.
Créditos
Cortesía Galería Fúcares, Madrid
Autor
Bleda y Rosa
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Título/Año Grao de Castellón, 1994
Técnica
Positivo al gelatino-bromuro de plata, soporte rígido de algodón y
marco de madera
Medidas
85 × 90 cm.
Créditos
Colección de los artistas, Valencia
Autor
Bleda y Rosa
Título/Año Carboneras, 1994
Técnica
Positivo al gelatino-bromuro de plata, soporte rígido de algodón y
marco de madera
Medidas
85 × 90 cm.
Créditos
Colección de los artistas, Valencia
Autor
Bleda y Rosa
Título/Año Polideportivo Godella, 1994
Técnica
Positivo al gelatino-bromuro de plata, soporte rígido de algodón y
marco de madera
Medidas
85 × 90 cm.
Créditos
Colección de los artistas, Valencia
Autor
Florentino Díaz
Título/Año Sin título, 1995
Técnica
Tècnica mixta
Medidas
180 × 200 cm.
Créditos
Colección del artista, Madrid
Autor
Florentino Díaz
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Título/Año Sin título, 1995
Técnica
Tècnica mixta
Medidas
180 × 200 cm.
Créditos
Colección del artista, Madrid
Autor
Federico Guzmán
Título/Año El problema de Aladino, 1991
Técnica
Pintura conductora sobre tela, cable y goma
Medidas
Dimensiones variables
Créditos
Colección de Arte Contemporáneo Fundación "La Caixa", Barcelona
Autor
Mateo Maté
Título/Año Sin Título, 1994-2005
Técnica
Árbol, urna de vidrio y póliza de seguros
Medidas
Variables
Créditos
Colección del artista, Cortesía Galería Oliva Arauna, Madrid
Autor
Gonzalo Puch
Título/Año Sin título, 1999
Técnica
C- Print
Medidas
89 × 130 cm.
Créditos
Cortesía Galería Pepe Cobo, Madrid
Autor
Gonzalo Puch
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
7
Título/Año Sin título, 1998
Técnica
C- Print
Medidas
89 × 130 cm.
Créditos
Cortesía Galería Pepe Cobo, Madrid
Autor
Gonzalo Puch
Título/Año S/T. Laboratorios, nº2/3, 1996
Técnica
Fotografía
Medidas
82 × 110 cm.
Créditos
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Autor
Gonzalo Puch
Título/Año S/T. Laboratorios, nº2/3, 1996
Técnica
Fotografía
Medidas
82 × 110 cm.
Créditos
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Autor
Montserrat Soto
Título/Año Mirador, 1997
Técnica
Fotografía sobre aluminio
Medidas
290 x 840 cm. (6 paneles de 290 x 140cm)
Créditos
Cortesía Galería Luis Adelantado, Valencia
Autor
Eulàlia Valldosera
Fotografía
Sala
7
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Título/Año #20 [Serie "Pits,VI "], 1990
Técnica
Tinta china sobre papel japonés
Medidas
146x 100,5 cm
Créditos
Colección de la artista, Barcelona
Autor
Isidro Blasco
Título/Año Bedroom 1, 2005
Técnica
Fotografías, madera, elementos de ferretería
Medidas
250x 380x 110 cm.
Créditos
Cortesía Galería Fúcares, Madrid
Autor
Isidro Blasco
Título/Año Bedroom 2, 2005
Técnica
Fotografías, DVD proyección de video, madera, elementos de ferretería
Medidas
260x 300x 150 cm.
Créditos
Cortesía Galería Fúcares, Madrid
Autor
Florentino Díaz
Título/Año Sin título ( Dos partes), 1996
Técnica
Nalón, relleno y madera
Medidas
47 × 186 × 123 cm. y 150 × 102 × 52 cm.
Créditos
Colección del artista, Madrid
Autor
Dora García
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Título/Año Proyecto de agitación urbana y site internet, 2005
Técnica
Vídeo menú interactivo de Jesús Azogue y Miguel Mim
Medidas
Créditos
Producción MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León
Autor
Sofía Jack
Título/Año La línea de sombra, 1999-2000
Técnica
Vídeo animación
Medidas
5' 37''
Créditos
Idea e imagen: Sofía Jack
Música: Da Costa
Autor
Mateo Maté
Título/Año Echar raíces 1, 1998
Técnica
Sillón y raíces
Medidas
Créditos
Cortesía Galería Oliva Arauna, Madrid
Autor
Marina Núñez
Título/Año Son título (locura), 1995
Técnica
Óleo sobre lienzo
Medidas
145 × 102 cm.
Créditos
Colección, Juan J. González Jiménez, Valladolid
Autor
Marina Núñez
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Título/Año Sin título (locura), 1995
Técnica
Óleo sobre lienzo
Medidas
145 × 102 cm.
Créditos
Colección Ángel Marcos, Valladolid
Autor
Marina Núñez
Título/Año Sin título (Monstruas), 1998
Técnica
Óleo sobre lino
Medidas
235 × 136 cm.
Créditos
Colección MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Autor
Marina Núñez
Título/Año Sin título (Monstruas), 1998
Técnica
Óleo sobre lino
Medidas
235 × 136 cm.
Créditos
Colección MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Autor
Marina Núñez
Título/Año Sin título (Monstruas), 1998
Técnica
Óleo sobre lino
Medidas
235 × 136 cm.
Créditos
Museo de Bellas Artes de Murcia
Autor
Mabel Palacín
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Fotografía
Sala
8
Título/Año La pelea / El baile (versión Frankfurt), 1997
Técnica
Fotografía
Medidas
69 fotografías de 30x50 cm.
Créditos
Lothar Albrecht - L.A. Galerie, Frankfurt
Autor
Laura Torrado
Título/Año Serie Hammam I, 1998-2000
Técnica
Fotografía
Medidas
124 × 180 cm.
Créditos
Colección de la artista
Autor
Laura Torrado
Título/Año Serie El Dormitorio, 1998-1999
Técnica
Fotografía
Medidas
124 × 190 cm.
Créditos
Galería Oliva Arauna, Madrid
Autor
Laura Torrado
Título/Año Hamann II, 1998-2000
Técnica
Fotografía color
Medidas
124 × 190 cm.
Créditos
Colección de Arte Caja Madrid
Autor
Eulàlia Valldosera
Fotografía
Sala
Fotografía
PATIO PRINCIPAL
Título/Año Mujerbotella (Serie fotográfica Apariencias #3), 1993-1994
Técnica
Fotografía color
Medidas
180 × 175 cm.
Créditos
Colección Helga de Alvear, Madrid
Autor
Rogelio López Cuenca
Título/Año Do not cross. Art scene, 1991
Técnica
Cinta de balizamiento. Serigrafía sobre vinilo
Medidas
10 cm. Ancho x largo variable
Créditos
Colección del artista, Málaga
8