hechos historicos de la musica

CURSO DE FORMACION DE SARG. 2DOS MUS.
Cabo Aux. Mus.
Adrian Ramírez Deheza
(c-8617814)
HISTORIA DE LA MUSICA
Echos históricos que influyeron en
El desarrollo de la música.
Instructor: Sargento 1ro
Angel Hernández Blas
29 de Septiembre del 2014
PRESENTACION.
La música siempre ha sido importante a lo largo de la
historia de del hombre Debemos establecer que
dentro de este breve estudio de la música hablaremos
de lo más importante conforme nos adentremos
nuestros conceptos musicales serán más abundantes
tendremos conocimientos más claros, la finalidad de
este resumen es para contar con un poco más de
información sobre algunos echos históricos que
influyeron en el desarrollo de la música.
La música en el renacimiento.
El renacimiento surge como el significado de un intenso cambio que opero en
todos los productos del pensamiento del hombre relacionados con los
aspectos de la vida. Se presentan diferentes corrientes que fundamentaron
nuevas formas intelectuales en la sociedad europea de los siglos XV y XVI.
Esta época no solo busco apreciar las ideas de la antigüedad también tenía
nuevos propósitos en la filosofía del saber la belleza enalteciendo el espíritu y
creatividad del hombre.
El conductus forma de composición para acompañar ceremonias a lo largo
de los siglos XII y XIII se incorporó a los repertorios seculares y canto de
trovadores.
Después de la edad media la música alcanzo un desarrollo importante gracias
a una nueva propuesta creativa conocida como polifonía, se piensa que a
partir del siglo IX en ciertos monasterios de FRANCIA se cantaba con ciertas
melodías súper puestas. También cabe la posibilidad que ya se hubieran
manifestado antes en las iglesias de INGLATERRA y DINAMARCA pero en
FRANCIA y ESPAÑA fue donde más se utilizó.
Cerca de los años 1000 la polifonía empezó a surgir como principio cultural
de la iglesia católica. Boecio considero que como parte de las matemáticas la
música tenia tendencia ética como la forma de expresar emociones y
sentimientos. Al concluir la edad media las universidades de Europa
empezaron a dedicarles tiempo especialmente a aquellos individuos que
tenían cualidades innatas para vocación de artistas.
El ORGANUM es el tipo más antiguo de polifonía que practico la música
eclesiástica. En el siglo XIII la música polifónica se propago por Europa de
manera sorprendente.
Los autores que más se distinguieron en esta etapa:
Leomnus maestro del coro de la iglesia de la virgen María de parís
Perotin el Grande quien utilizo algunas melodías originales
Pierre de la Croix uno de los grandes polifonistas franceses
Adam de la Halle uno de los últimos trovadores.
As mismo fue en Francia donde surgió el segundo periodo conocido como
arte nuevo donde su representante más conocido fue Guillaume de Machaut.
En España la cultura musical fue introducida principalmente por Alfonso X el
Sabio. En Italia se empezaron a difundir las primeras propuestas polifónicas a
un que ya anteriormente se conocían cantos religiosos inspirados en san
Francisco de Asis. También en Inglaterra se habían expandido durante el siglo
XIII.
En el siglo XV en Flandes se forma el movimiento polifónico de Europa que
abarco los países bajos y parte del norte de Francia.
Entre los representantes flamencos más famosos podemos mencionar a:
John Dunstable, Heinrich Isaac, Jacob Arcadelt,
Guillaume Dufay, Josquin Deprez, Orlando de Lassus,
Jan van Ockeghem, Adrian Willaert.
Guido D’Arezzo que vivió en 995 al 1050 fue un monje que se interesó en el
estudio de la teoría musical. Después la notación musical se propago casi en
todas las regiones de occidente y a finales del siglo XV se formó un sistema
de impresión musical. Este tipo de música empezó a tener más relevancia
con un sentido estético y artístico a partir del siglo XIV. En el siglo XII se
formaron barras con la finalidad de facilitar al intérprete una ejecución.
Los géneros de la polifonía son: la misa, la canción, el motete, el canon y el
canto profano. En el siglo XV se presentaron en Italia dos formas:
La VILLOTA: composición polifónica de carácter vocal.
FROTOLLA: la técnica en la cual prevalece el sonido de la melodía principal.
Estas formas le dieron lugar al
MADRIGAL: esta es una canción polifónica que utilizaba un coro a tres, cuatro
y hasta cinco voces o a capela.
El principio de la música instrumental empezó a adquirir importancia en el
siglo XI ya que algunos de ellos se utilizaban para acompañar el canto de
trovadores, y es hasta el siglo XVI cuando adquirieron mayor trascendencia.
Uno de los primeros instrumentos que fueron utilizados fue el órgano,
Giovanni Gabrieli quien compuso obras para órganos y metales comenzó a
utilizar el nombre genérico de sonata. Antonio de Cabezon fue un famoso
intérprete de órgano.
Sin lugar a dudas en la antigüedad la música estuvo relacionada con el teatro
desde Grecia hasta la edad media y a finales del siglo XVI surge el
melodrama.
El barroco se utiliza en la actualidad como una manera de expresión critica y
estética que tuvo lugar durante gran parte del siglo XVII el barroco se vinculó
hacia lo elegante y fastuoso. Durante la segunda mitad del siglo XVII se
cultivó gran interés por la música para el clavecín.
FORMAS MUSICALES.
RICERCARE los primeros años del siglo XVI se comenzó a conocer la palabra
que se usaba en obras instrumentales de carácter libre.
FUGA tuvo su más grande esplendor en los compositores alemanes de los
siglos XVII y XVIII Johann Sebastian Bach uno de los más grandes
compositores de esta época.
TOCATA durante el siglo XVI Andrea y Giovanni Gabrieli explotan este tipo de
composición.
SUITE obra instrumental formada por diversos movimientos empezó a
conocerse en el siglo XVI, pero en el XVII se encontraba quizá en el momento
de mayor apogeo de su historia.
CONCERTO GROSSO composición para dos pequeños grupos de
instrumentos se empezó a utilizar a finales del siglo XVI.
SONATA en el siglo XVI Giovanni Gabrieli uno de los primeros músicos que
motivo este tipo de de forma.
CANTATA surge como genero a principios del siglo XVII tiene su origen en
ITALIA cuando se agotaban las posibilidades creativas del madrigal.
En el romanticismo se desprende de ciertos canones típicos del siglo XVIII. La
palabra LIED significa canción tuvo su inicio en la antigua época delos
caballeros alemanes llamada Minnesang.
Las escuelas nacionales con diferentes características se expanden desde
mediados del siglo XIX.
IMPRESIONISMO es el nombre que se le dio a la escuela de pintura francesa
de la última parte del siglo XIX.
El simbolismo fue un movimiento literario, poético y artístico francés.
El expresionismo se presentó en el arte, la literatura, la pintura y la música de
Alemania en 1910. POSROMANTICISMO a finales del siglo XIX.
DODECAFONISMO lenguaje musical aplicado por el austriaco Arnold
Schoenberg donde se aplica un nuevo orden distintivo dentro de la música
totalmente desligado del sistema tonal tradicional.
NEOCLASICISMO este movimiento musical se manifestó después de la
primera guerra mundial donde se presenta una reacción en contra de la
perdida de toda una serie de valores y tradiciones.
MUSICA CONCRETA este fue utilizado a finales de los 40´s por músicos
franceses que utilizaban sonidos precargados en la música que componían.
MUSICA ALEATORIA se emplea al azar es el pilar para crear una nueva obra.
Conclusión
Aquí encontramos algunas de las partes y fechas más destacadas
que tuvieron que influir en el desarrollo de la música.