Transformaciones creativas

© Diego Levis 2006
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Transformaciones creativas:
innovación tecnológica y modos de expresión
Dr. Diego Levis
Texto presentado en “Diseño y cultura digital”, Encuentro Latinoamericano
de Diseño. Universidad de Palermo, Bs.As., agosto de 2006
Resumen:
Las innovaciones tecnológicas establecen una relación sinérgica con los modos de
expresión y de comunicación preexistentes, incidiendo en los modos de producción, distribución y
recepción, dando lugar muchas veces no sólo a la transformación de las formas de decir y de
transmitir existentes, sino también a la aparición de nuevos medios y nuevos lenguajes. Las TIC
están produciendo modificaciones profundas en nuestros modos de comunicarnos. Reconocer la
capacidad transformadora de la innovación tecnológica sobre los procesos comunicacionales y los
modos de expresión es condición necesaria para abordar los fenómenos vinculados con la
comunicación en la sociedad de la información
Antecedentes
Las tecnologías digitales en campo del sonido y la imagen están transformando
los modos de creación artística y las modalidades de recepción de los productos
culturales, dando lugar a la aparición de nuevas formas de expresión y de comunicación
que, en muchos casos, empiezan a desarrollarse al margen del circuito de los grandes
grupos de la industria cultural, que se resisten a perder el espacio hegemónico que
ocupan en la actualidad.
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Entre comunicación (el arte es un modo de comunicación) y tecnología existió
siempre una relación dinámica de la cual se benefician ambas. Desde las primeras
pinturas rupestres y el muy posterior desarrollo de las técnicas de impresión gráfica,
hasta las imágenes cinéticas creadas por computadora, distintas innovaciones
tecnológicas han incidido tanto en la transformación y renovación de las técnicas de
expresión artística como en la aparición y desarrollo de nuevos lenguajes y formas de
arte.
Así por ejemplo, la fotografía, innovación tecnológica y cultural comparable en
importancia a la introducción en Europa de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV,
transformó durante el siglo XIX
las artes plásticas al cuestionar por primera vez la
capacidad de reproducir imágenes captadas de la realidad como una actividad asociada
a una alta
habilidad manual. La fidelidad al modelo que, al menos aparentemente,
proporciona la imagen fotográfica impulsó el progresivo alejamiento de la pintura (y de
las otras artes plásticas) de la aspiración realista (y testimonial). El impresionismo,
primero y posteriormente las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX se pueden
considerar frutos de la “liberación” que significó para el arte occidental abandonar la
pesada carga de la búsqueda de realismo que las artes plásticas acarrearon durante
siglos .
La fotografía es mucho más que un reflejo fiel de lo “real” .
Fotografía solarizada de Man Ray (EEUU 1890-1977)
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El cine, hijo directo de la fotografía, al introducir la ilusión de movimiento
incrementó la ilusión realista de la fotografía e incorpora una nueva dimensión espacio /
temporal a la expresión artística, iniciando además un proceso de separación entre el
contenido de la obra y su soporte material que encuentra su culminación provisional en
los actuales sistemas digitales de generación de imágenes cinéticas en “tiempo real”, en
las cuales todo aquello que es percibido por el espectador es resultado del
procesamiento de un algoritmo matemático1.
El cinematográfo (1896) es el primer espectáculo artístico-industrial
Obra artística y mercancía
Todo proceso de creación implica, en primera instancia, la concepción y la
realización / producción de la obra, etapa en la que participan directamente los autores.
Una vez concluida la obra existe una segunda fase de difusión – distribución - divulgación
a cargo, en general, de un agente cultural o de una empresa perteneciente a las
llamadas industrias culturales (editor, distribuidor cinematográfico, cadena de televisión,
etc), que puede o no haber participado en su financiación. De las características de la
1
La computadora es una máquina de estados discretos que responde a instrucciones formuladas en forma
de algoritmos matemáticos. Todas las manifestaciones artísticas realizadas con computadoras (no por
computadoras),
al igual que cualquier texto, imagen, sonido, base de datos o cálculo científico
computerizados, son objetos informacionales construidos en un lenguaje de naturaleza numérica. Esta
convergencia de diferentes lenguajes en un modelo común de codificación establece la especificidad de la
digitalización.
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distribución de la obra dependerá en gran medida su llegada al público, en cuya
recepción (colectiva o individual) se produce la culminación del proceso creativo.
El proceso descrito adquiere diferentes matices según las distintas formas de
expresión. No es lo mismo pintar un cuadro que realizar un largo metraje
cinematográfico. Tampoco lo son sus canales de difusión.
El cine, como la televisión y el multimedia (videojuegos y otros), son actividades
que implican un trabajo en equipo y sus costos de producción y distribución requieren
importantes recursos económicos. Esta necesidad de financiación y posterior retorno
económico de la inversión realizada condiciona, en muchos casos, la libertad creativa a
criterios preconcebidos sobre los gustos y demandas del público. Un corset que de un
modo u otro, durante al menos los últimos cien años, ha constreñido en gran medida la
libertad de creación de muchos artistas.
El cine y la televisión (y el multimedia) comparten esta doble condición de
producto cultural y producto industrial, obra artística (o intelectual) y mercancía, con
otros medios de expresión como el libro y los fonogramas musicales (en sus diferentes
soportes) cuyos autores también están sometidos a las exigencias y condiciones (y
abusos) que imponen sus respectivas industrias editoriales. El desarrollo de las
tecnologías digitales en la creación, producción y difusión de los productos culturales, al
simplificar el proceso y disminuir sus costos, está modificando esta situación. Son
muchos los artistas, en especial músicos, que producen y editan sus trabajos de forma
independiente.
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El factor TIC
El rápido desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC),
unido a un importante descenso en el precio de los equipos,
está produciendo
importantes cambios en la creación artística que afectan directamente las dinámicas de
las industrias culturales, tanto en lo que se refiere a los procesos de creación y
producción como en lo que se refiere a la distribución, comercialización y recepción de
las obras.
El primer aviso se dio en el campo de la música. Durante las últimas dos décadas
el precio de los equipos de amplificación y de los instrumentos eléctricos dejó
progresivamente de ser un obstáculo importante para que muchos jóvenes se inicien
como interpretes musicales, tanto es así que hoy una parte importante de los músicos
callejeros disponen de equipos que serían envidia de los grupos nacidos a finales de los
sesenta y principios de los setenta. Entretanto los sintetizadores de sonido y otros
instrumentos y equipos electrónicos se instalaron en el mundo de la creación e
interpretación musical.
Las computadoras y otros dispositivos digitales se utilizan
habitualmente en los procesos de grabación y edición musical y son cada vez más los
músicos que recurren a estos recursos tecnológicos en distintas fases del proceso
creativo y de ejecución 2.
Hoy es posible con una computadora personal equipada con los periféricos y los
programas informáticos adecuados crear, grabar, editar y reproducir música a un costo
económico muy bajo. Son numerosos los artistas que utilizan las posibilidades que les
El primer programa de síntesis digital de un sonido fue creado en 1957 en EEUU por un equipo dirigido
por Max Mathews en los laboratorios de Bell Telephone . Para procesos de evolución de los medios en la
era digital ver: “La pantalla Ubicua” Diego Levis (La Crujía 1999)
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ofrece las TIC. Entre otras posibles ventajas el uso de herramientas digitales les permite
una mayor libertad creativa. Como consecuencia de esto, cada vez son más numerosos
los músicos que optan por encarar proyectos de autoedición (desde artistas callejeros a
artistas consagrados)
Redes de computadoras como Internet dan la posibilidad de distribuir música
pregrabrada sin necesidad de recurrir a un soporte material. Todas las posibilidades
parecen estar abiertas. El lenguaje informático unifica en un mismo tipo de código
sonidos de instrumentos tradicionales, música pregrabada, la voz humana, sonidos
captados de la naturaleza, y sonidos generados sintéticamente en la propia
computadora. El músico, profesional o no, en sus composiciones puede utilizar estos
recursos del modo que desee.
Un proceso similar empieza a ocurrir en el ámbito de los lenguajes visuales. La
unión de computadoras
personales, escaners,
fotografía y video digital está
transformando el modo de crear con imágenes. Las técnicas digitales permiten reproducir
y modificar imágenes de cualquier origen de un modo sencillo, rápido y barato. Pero
además son una herramienta poderosa para la creación de imágenes mediante un
proceso que no difiere en lo fundamental del utilizado en las artes plásticas. En ambos
casos se trata de crear imágenes (paisajes, personajes, alegorías, etc)
a partir de
modelos surgidos de la imaginación o la observación de los artistas.
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Arte visual ¿Es importante la técnica utilizada?
La incorporación de las técnicas digitales de la imagen en la producción
cinematográfica ha permitido el perfeccionamiento y enriquecimiento de los efectos
visuales. La versatilidad que permiten las técnicas digitales de tratamiento de la imagen y
la disminución de los costos de producción y de postproducción están modificando los
modos de hacer cine y televisión, dando lugar a significativos cambios estéticos. La
utilización de imágenes digitales en el cine permite una libertad absoluta en la
composición de las escenas que tiene una importante incidencia, tanto en el ámbito de la
expresión como en las lógicas de producción. Las técnicas informáticas permiten realizar
con resultados excelentes, efectos y trucos inimaginables con las técnicas tradicionales,
a un coste inferior y tendencialmente a la baja.
Estos nuevos modos de decir con imágenes y sonidos,
basados en el uso
intensivo de las herramientas informáticas, tuvieron sus primeras expresiones en los
video clips musicales ( un híbrido entre spot publicitario y obra artística) en la publicidad
televisiva y en los videojuegos (primer medio digital de alcance masivo) cuya estructura
narrativa y formas visuales son recogidas por numerosas películas (en particular en
géneros de aventura y de ciencia ficción) 3. Asimismo, la producción de films realizados
Andrew Darley (2002:46) señala que “desde la década de los setenta la publicidad televisiva y el video
musical han sido espacios clave para el desarrollo y la exhibición de técnicas de generación y animación
digital de imágenes”
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enteramente con técnicas de animación digital en 3D está dando lugar a la aparición de
nuevas formas de expresión cinemática4.
Los videojuegos: primer arte industrial de la era digital.
Pantalla de Myst IV
La incorporación de las TIC en la producción artística ha contribuido a diluir las
fronteras entre las distintos medios y disciplinas, produciéndose muchas veces
interesantes procesos de hibridación o fusión que están impulsando la aparición de
nuevos lenguajes artísticos, que transcienden las plataformas y soportes
técnicos
empleados. La incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación en
las artes escénicas está dando lugar a formas expresivas que denominamos tecnoespectáculo. En este tipo de obras, entre las que encontramos distintas formas teatrales,
danza, perfomances, instalaciones y body art, las tecnologías digitales juegan un papel
fundamental como elemento expresivo en la concepción y representación del
espectáculo en las que las artes escénicas se vinculan con las artes visuales, formando
una unidad expresiva con rasgos propios. No debemos olvidar, además, la importancia
que ha tenido el desarrollo de la electrónica de sonido y luz en el teatro, la danza y la
música en vivo5. Nuevos modos de decir y nuevos modos de hacer en el marco de un
orden visivo renovado que está transformando nuestra relación con las imágenes.
Jean Paul Lafrance, profesor e investigador de la Univ. de Quebec señala que la tecnología interactiva es
tan poderosa que contamina la escritura de las producciones audiovisuales (Lafrance 1994: 404). Para más
información sobre videojuegos y su relación con el cine y la televisión, ver: Levis, D. 1997
5 A este respecto, resulta interesante comparar las espartanas presentaciones en vivo de los grupos de
rock&pop durante la década de 1960 con los majestuosos espectáculos de luz y sonido que ofrecen hoy los
intérpretes musicales más populares.
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Las tecnologías digitales de la imagen y el sonido
al servicio del espectáculo
La versatilidad expresiva y comunicativa que permiten las nuevas tecnologías de
la imagen y su bajo costo en comparación a los soportes fotográficos, esta renovando a
pasos agigantados los lenguajes audiovisuales tanto en sus aspectos formales como
estéticos. Las tecnologías digitales están modificando el modo de hacer cine y televisión
en el ámbito de la gran industria audiovisual, pero sobre todo está derribando poco a
poco las barreras económicas en el sector. Hoy los costos de producción de una película
pueden ser reducidos drásticamente gracias a la utilización en muchas producciones de
cámaras de video digital y a los sistemas digitales de postproducción y de edición en
línea, lo cual tiene una incidencia notable en el aumento de producciones independientes,
tanto en cine de ficción como en campo del documental.
Programa Softimage ® de creación y animación
de imágenes por computadora
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Las mejoras en la calidad de imagen de las cámaras digitales permite imaginar
que en un futuro próximo el cine dejará de utilizar el viejo soporte fílmico, con el
consecuente ahorro en el registro y procesamiento de las imágenes. En este sentido, el
abandono por parte de Nikon de la fabricación de cámaras fotográficas tradicionales,
anunciada en enero de 2006, establece un punto de inflexión trascendental en la historia
de la representación fotográfica, iniciada en la primera mitad del siglo XIX6. Un nuevo
avance de lo efímero sobre la memoria.
¿Alguien puede imaginar el medio técnico con el cual será posible recuperar /
reproducir dentro de cien años imágenes captadas hoy con una cámara digital y
almacenadas en un CD,
informáticos y
DVD, disco duro u otra
soporte actual? Los equipos
los lenguajes de programación (y en consecuencia los programas
utilizados para procesar la información) se caracterizan por su rápida obsolescencia7.
Son muchas las dudas que aparecen alrededor de esta cuestión. La posible paradoja es
que seamos capaces de crear una biblioteca total que almacene y catalogue
ordenadamente en diferentes formatos y soportes digitales
todo el conocimiento
humano, todos los frutos de la creatividad humana, todas nuestras bajezas y grandezas,
que registre todas las noticias publicadas por diarios y revistas, y las imágenes y sonidos
emitidos por todas las televisiones y radios del mundo, que guarde en sus archivos datos
completos de todos los habitantes del planeta y de sus actividades y empresas y que, sin
embargo, en pocas décadas sea imposible acceder a esta memoria universal por
incompatibilidades técnicas de costosa y difícil resolución.
Mercados en transformación
Dejo para el final las transformaciones y desafíos que representa para las
industrias culturales tradicionales la innovación tecnológica en el ámbito de las
Nota de prensa de Nikon del 11 de enero de 2006 en
http://www.nikon.co.uk/press_room/releases/show.aspx?rid=201.
7 Sólo basta pensar en las dificultades que tendríamos para abrir y utilizar un archivo de texto creado a
principios de la década de 1990, en Word Perfect, el más popular en la época y guardado en un micro
disco flexible de 3.5" conservado en buenas condiciones. Aún más difícil sería hoy conseguir abrir un
archivo almacenado en disco flexible de 5 1/4", estándar en las PC de la década de 1980. Veinte años en el
mundo de la informática son una eternidad.
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comunicaciones, en particular para aquellas vinculadas con la edición, cualquiera sea su
soporte material: libros, CDs musicales o películas en DVD o videocasete.
La digitalización culmina un proceso de desmaterialización de la obras, que se
independizan del soporte utilizado para su distribución y su recepción. Esto abre nuevas
perspectivas para el desarrollo y difusión de la creación artística, situando a los
creadores en una situación de mayor poder ante la industria y al mismo tiempo plantea
nuevos desafíos en el campo de la difusión y comercialización de los productos
culturales. La red funciona como una suerte de plaza y la plaza fue siempre un espacio
para todo tipo de intercambios, no sólo comerciales.
La facilidad tecnológica para realizar copias a bajo costo de los contenidos de
libros, discos y películas determina un problema evidente para industrias que basan su
actividad en la venta de un objeto cuyo valor está más determinado por el valor simbólico
(intangible) que por su valor de cambio (material) .
Las redes telemáticas acentúan el problema al facilitar el intercambio gratuito de
contenidos. Esta situación aparece en toda su dimensión en el caso de las obras
musicales (y audiovisuales), en tanto los nuevos medios digitales hacen que sea
prácticamente irrelevante el soporte físico en el cual estén registrados sonidos e
imágenes.
La naturaleza de los productos que comercializan las distintas industrias
editoriales (gráfica, fonográfica y videográfica) permite la distribución y venta
del
contenido de sus productos (desprovistos de su carácter de objeto material ) a través de
Internet u otras redes telemáticas, ofreciendo
a los editores fonográficos (y
videográficos) la posibilidad de importantes ahorros en sus costos, tanto en lo que se
refiere a la edición del objeto CD (y DVD), como a los gastos de distribución, costos
financieros y almacenamiento entre otros.
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La no comprensión de este cambio de paradigma en el ámbito de las industrias de
la edición, previsto hace ya más de una década por distintos autores que comenzaron a
desarrollar la idea de “redes mercado”8 pone en peligro la sustentabilidad económica de
estos sectores y hace tambalear los cimientos de la producción cultural (y del acceso a la
cultura), basada en una equilibrada articulación entre la defensa de los derechos de autor
y el dominio público9.
Durante los últimos años el intercambio de archivos musicales entre particulares a
través de diferentes redes P2P10, y la venta de copias ilegales (llamadas piratas) de CDs
y DVDs en el mercado informal llevó al sector a una importante crisis, ante la cual tardó
en reaccionar. Situación, que en menor escala empieza a reproducirse en el ámbito de
la industria videográfica con la venta y alquiler de copias ilegales (muchas veces de mala
calidad) de películas en DVD (debido a los requerimientos de ancho de banda el
intercambio de películas a través de Internet es todavía pequeño)11. En el caso del libro,
el mayor perjuicio, por ahora, ha estado causado por el uso indiscriminado de la
fotocopiadora (tecnología predigital) y por las ediciones piratas. En todos los casos
mencionados los perjudicados, aunque en diferente escala son los editores y los autores.
Esto está generando algunos desajustes y, a mi juicio, ciertos despropósitos,
como persecución legal de personas que descargan archivos musicales (y audiovisuales)
a través de Internet (equiparando arbitrariamente esta actividad con el robo12), para lo
cual los editores proceden a prácticas éticamente discutibles y presuntamente ilegales,
Concepto propuesto por Giuseppe Richeri, actual decano de la facultad de Ciencias de la Comunicación
de la Univ. de Lugano (Suiza), en “Le reti mercato e l’economia dell’industria editoriale” informe de 1995,
realizado para el centro de estudios de Telecom Italia
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Lessig, Lawrence (2004) Cultura Libre.Cómo los grandes medios están usando la tecnología y las leyes
para encerrar la cultura y controlar la creatividad. Versión digital en castellano:
http://www.elastico.net/archives/001222.html (Free Culture How Big Media Uses Technology and the Law to
Lock Down Culture and Control Creativity 2004 The Penguin Press)
P2P o Peer to peer: Red informática entre pares que en lugar de clientes y servidores funciona a través
de series de nodos que se comportan a la vez como clientes y como servidores de los demás nodos de la
red. Para ampliación, ver: www.wikipedia.org
11 Mercado que no siempre se limita a la venta callejera u otras formas de comercialización a través de
canales informales. En muchos videoclubs de Buenos Aires es habitual que se ofrezcan en alquiler copias
de DVD de películas antes de su estreno.
12 ¿Es adecuado asimilar la fotocopia de un libro con su robo? ¿Grabar un programa de televisión es
robarlo? ¿Si le presto a un amigo un disco y lo copia en cualquier formato, lo roba?
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como “espiar” el contenido de las computadoras de los usuarios de los distintos
programas y servicios utilizados para este intercambio. O incluso, como en el caso de la
industria fonográfica de la Argentina, se envía a las computadoras de los usuarios de
determinados programas P2P mensajes no solicitados en los que se advierte que
quienes comparten temas musicales en la red pueden ser demandados legalmente por
los propietarios de los derechos13.
Más allá de la opinión que podamos tener ante estas y otras iniciativas de similar
espíritu (que generan malestar y rechazo en gran parte de los usuarios de Internet)
llama la atención que las empresas editoras hagan más hincapié en combatir el
intercambio de archivos a través de la red que impedir el desarrollo del “topmanta”14,
mercado que en muchos países representa un volumen económico equivalente al de la
venta de discos por canales formales (y consecuentemente la comercialización de un
número mucho mayor de copias) 15.
Los autores de obras artísticas e intelectuales deben poder vivir de su trabajo, eso
está fuera de discusión. La distribución gratuita por parte de terceros de la obra de un
músico, de un escritor, un cineasta o un artista plástico o multimedia atenta contra este
derecho, al igual que la venta no regulada a través de canales informales. Sin embargo,
la industria editorial, más allá de sus declaraciones de principios, por su (habitual)
renuencia a pagar en tiempo y forma los derechos de autor no parece el mejor defensor
posible de los intereses de músicos, escritores, cineastas y otros creadores, aquellos que
con su trabajo son los verdaderos artífices de las industrias editoriales (bibliográfica,
fonográfica y videográfica).
La industria fonográfica argentina inició en octubre de 2005 un acción de este tipo , a mi juicio ética y
legalmente discutible. En cualquier caso este tipo de acción implica “espiar” y “ocupar” las computadoras
de los destinatarios de estos mensajes de advertencia.
14 Utilizo el termino para referirme a la venta callejera de copias ilegales de discos, la mayor parte de las
veces controlada por mafias.
15 Según CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) la mitad de los discos
que se venden en Argentina son copias “piratas” En los últimos 6 años, la venta de discos legales cayó a la
mitad . Según un informe de IFPI (Asociación representante de la industria fonográfica mundial) , uno de
cada tres Cd msicales vendidos en el mundo es ilegal Ver http://www.ifpi.org/site-content/antipiracy/piracyreport-current.html
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Las innovaciones en el ámbito de las tecnologías de la información y la
comunicación conllevan una transformación importante (cuyos primeros rasgos apenas
comienzan a dibujarse) de los modos y lógicas de creación, producción, difusión y
recepción de las obras artísticas e intelectuales. Las industrias del sector deben
adaptarse a los cambios en marcha,
empeñarse en mantener un
funcionamiento
fundado en paradigmas basados en el intercambio de bienes materiales (propios de la
sociedad industrial) las llevará a su progresiva desaparición.
Para conseguir que el público adquiera el hábito de comprar bienes culturales a
través de Internet en lugar de seguir accediendo a ellos gratuitamente (o en su defecto
comprar el CD o el DVD en el mercado formal o en el “topmanta”) la industria debe
ofrecer ventajas por las que compense pagar - mejor calidad de sonido (y/o de imagen),
seguridad (ficheros sin virus), velocidad de descarga, variedad en los tipos de formato,
acceso a discos difíciles de conseguir o agotados- a un precio que sea competitivo en
relación al ofrecido en el mercado informal.
Recién en los últimos tiempos las empresas fonográficas comenzaron a abordar
seriamente la venta de sus productos (temas musicales y video clips) a través de Internet
como reacción ante lo que consideran como una amenaza ( las posibilidades que ofrece
Internet para el intercambio de bienes simbólicos) y no como una oportunidad para
mejorar (y aumentar) la difusión de sus productos con una importante disminución de
costos operativos, financieros y comerciales16.
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Desde esta perspectiva, los servicios ofertados no siempre reúnen para el público todo el atractivo que
podrían tener. Así por ejemplo, las primeras iniciativas puestas en marcha por la industria fonográfica
argentina en diciembre de 2005,entre otras restricciones, sólo permiten la descarga de los ficheros a través
del Windows. Por otro lado, el precio del álbum completo adquirdo en línea representa un ahorro poco
significativo en relación a la compra del CD en una tienda de discos y es alrededor de cuatro veces mayor al
precio en el que puede conseguirse en el “topmanta”
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En conclusión
Las innovaciones tecnológicas en el ámbito de la comunicación conllevan
transformaciones en los modos de expresión previos y dan lugar a la aparición de nuevas
formas de decir (e incluso impulsan el desarrollo de nuevos lenguajes), además de incidir
en los canales de distribución y de recepción de las obras y mensajes.
El todavía incipiente WebArt ofrece una gran versatilidad expresiva,
lo cual le confiere un especial interés. Http://www.ghostcity.con
Así como la fotografía incidió directamente en las artes plásticas y dio lugar al
cine, el fonógrafo cambió radicalmente el modo de hacer música y escucharla y la
telegrafía inalámbrica sirvió como punto de partida de la radiodifusión, las TIC están
produciendo modificaciones profundas en nuestras prácticas comunicativas. Las artes
visuales, la música y la literatura, el periodismo, la ciencia, y también la comunicación
interpersonal van cambiando a través de los usos sociales que hacemos de las distintas
innovaciones tecnológicas que se van incorporando a nuestras vidas. Esta sinergia entre
tecnología y sus usos da lugar a cambios a veces apenas perceptibles en las antigua
practicas y también a la aparición de nuevas formas y lenguajes que pueden sumarse,
complementar y en ocasiones incluso sustituir las viejas formas y prácticas. El chat, los
weblogs, las comunidades virtuales, los videojuegos, son sólo algunos de los nuevas
modalidades de expresión y comunicación que se incorporado a nuestras vidas
cotidiana .
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La incorporación de una innovación tecnológica en una forma de expresión
anterior la transforma. Incluso cuando aparentemente cumplan la misma función
primaria. Las posibilidades que ofrecen los procesadores de texto cambian el modo de
escribir, en el cine la edición digital no sólo reemplaza , mejorando, a la moviola
mecánica,
el correo electrónico incorpora nuevas dimensiones a la carta escrita en
papel (pero sin embargo no reúne todas sus cualidades). Los ejemplos son múltiples.
Reconocer la capacidad transformadora de la innovación tecnológica sobre los
procesos comunicacionales y los modos de expresión es condición necesaria para
abordar los fenómenos vinculados con la comunicación en la sociedad de la información
(en construcción), caracterizada por la presencia de las tecnologías de la información y la
comunicación en la casi totalidad de nuestras actividades públicas y privadas, y sus
especificidades. Un desafío que quienes nos dedicamos al estudio de la comunicación
estamos obligados a abordar.
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la licencia: "http://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.5/ar/
Bibliografía Citada
Darley, Andrew (2002). Cultura visual digital. Barcelona:Paidós.
Lafrance, Jean Paul.(1994); “La TVI, l’Autoroute Électronique et les Superhighways de
l’avenir” en Technologies de l’information et societé, vol.6 nº4, París/Quebec, pp.401/429
Lessig, Lawrence. (2004) Cultura Libre.Cómo los grandes medios están usando la
tecnología y las leyes para encerrar la cultura y controlar la creatividad. Versión digital:
http://www.elastico.net/archives/001222.html (Free Culture How Big Media Uses
Technology and the Law to Lock Down Culture and Control Creativity 2004 The Penguin
Press
Levis, Diego (1997) Los videojuegos un fenómeno de masas. Barcelona: Paidos
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Levis, Diego (1999) La Pantalla Ubicua. Comunicación en la sociedad digital. Buenso Aires:
Ciccus/La Crujía
Richeri, Giuseppe (1995) “Le reti mercato e l’economia dell’industria editoriale” Centro de
estudios de Telecom Italia
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