Descargar dossier LAS HARPÍAS EN MADRID
Anuncio
LAS HARPÍAS EN MADRID Autor: Fernando J. López (A partir de la novela picaresca del S. XVII de Castillo Solórzano) FICHA ARTÍSTICA Reparto Teodora Luisa Feliciana Horacio César Nuria González Marta Aledo Natalia Hernández Juanan Lumbreras Paco Déniz Escenografía: Mónica Boromello Vestuario: Lupe Valero *Cesión de vestuario de Pedro Moreno y Gerardo Vera, por parte del CDN. Espacio Sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco Diseño de Iluminación: Toño M. Camacho Caracterización: Chema Noci Lucha escénica: Mon Ceballos Diseño gráfico y fotografía Javier Naval Ayudante escenografía Elvira Ruiz Construcción baúles José Ramón Salguero Ayudante de dirección: Rocío Vidal Dirección técnica: Mario Goldstein Dirección de producción: Nadia Corral Dirección: Quino Falero Una Producción de Chácena, Flower Power, Degira y Pérez y Goldstein Distribución Clara Pérez [email protected] www.claraperezdistribucion.com Telf: 91 897 77 69 / 619 189 284 SINOPSIS Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, luchan por salir adelante en la Sevilla del siglo XVII valiéndose de su ingenio y de su astucia. El asesinato de don Fernando, enamorado de doña Luisa, motiva su marcha a la Corte en un coche de caballos heredado del difunto y que les servirá de instrumento para sus nuevas estafas. Convertidas en improvisadas nobles, llegan a Madrid convencidas de que allí han de encontrar riqueza y fama. Ambiciones que conviven en su ánimo con una secreta esperanza: vengar la muerte de don Fernando y dar así una lección a quienes desprecian e ignoran el poder de la mujer. SOBRE EL TEXTO... Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea. De lo que quizá no era tan consciente Solórzano era de que su historia retrataba también las mezquindades masculinas –el egoísmo, la soberbia o la estupidez de los hombres a quienes ellas engañan- y ensalzaba las virtudes de las protagonistas, en especial las relativas a su ingenio e inteligencia. El material, por tanto, permitía abordar una propuesta teatral crítica y feminista, en la que se defendiera la igualdad entre mujeres y hombres a partir de una situación concreta – Madrid, siglo XVII− que acaba siendo atemporal. Y es que aún hoy, tal y como apuntan Teodora y sus hijas, son muchos los tópicos y prejuicios que hemos de romper en ese camino hacia la igualdad. A este tema, motivación ya más que suficiente para afrontar la escritura del texto, se sumó pronto el reto que suponía construir una comedia a partir de la novela original. Una obra narrativa que se compone de diversos episodios de estructura repetitiva y sin nexo argumental entre ellos. La dramaturgia, por tanto, tenía más de creación que de versión y exigía un ejercicio de inmersión profunda y sincera en los códigos y formas de la literatura picaresca. Desde esa honestidad y esa pasión por nuestra literatura clásica nace esta función, concebida como un homenaje contemporáneo a esos textos y, muy especialmente, a las pícaras, herederas de la tradición celestinesca y condenadas, con demasiada frecuencia, a un injusto segundo plano. Un gozoso homenaje a la literatura del Siglo de Oro donde figuran guiños –a veces explícitos, a veces velados− a autores como Garcilaso, a Cervantes o a Calderón, además de asomarnos, desde nuestra mirada del siglo XXI, a temas y motivos tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrío. Una comedia, en definitiva, que bajo sus disfraces y enredos, no solo pretende provocar la risa del público, sino despertar su reflexión y ofrecerle una mirada crítica sobre la realidad. Sobre quiénes fuimos entonces... Y sobre quiénes somos ahora. Fernando J. López SOBRE LA DIRECCIÓN… Enfrentarse a la dirección de una comedia, sea clásica o contemporánea, supone un ejercicio de precisión en la creación de los personajes y la construcción de las situaciones. En este caso, siendo una dramaturgia contemporánea a partir de una novela del siglo XVII, el autor ha respetado muchas de las claves del teatro del Siglo de Oro. Se trata de una excelente combinación de recursos dramáticos que permiten jugar con una estructura clásica, una forma contemporánea y un contenido universal. En esta composición reside la clave para la puesta en escena, utilizar los recursos del teatro barroco dirigidos a la mirada de un espectador de nuestro siglo para hablarle de un tema que conserva su vigencia en la actualidad. La obra plantea un enredo brillante, lleno de argucias y confusiones que va conduciendo al espectador a través de los derroteros hilarantes por los que van transitando los personajes. El ritmo de una comedia desenfrenada combinado con la atmósfera y la plástica del teatro clásico son los referentes más importantes para la puesta en escena. Pero nuestra comedia no solo acoge un acontecimiento anecdótico y superficial sino que va más allá, se trata también de provocar en el espectador una reflexión en torno a la figura de la mujer en el Siglo de Oro, establecer un retrato de aquellas mujeres que ponían su inteligencia y su ingenio al servicio de su libertad. Con mucho sentido del humor, las harpías nos van trasladando de una estafa a otra motivadas por el enriquecimiento pero también por valores más profundos, la venganza, el honor…, se tendrán que disfrazar para engañar a sus víctimas, con el peligro de ser descubiertas y con el ingenio para salvar todos los obstáculos, como en las comedias de aventuras donde esperamos que el héroe venza a los villanos y les dé su merecido, solo que esta vez los héroes son heroínas. Quino Falero AUTOR FERNANDO J. LÓPEZ Novelista, dramaturgo y doctorado en Filología. En su trayectoria narrativa destacan títulos como In(h)armónicos (Premio Joven & Brillante de Narrativa), Las vidas que inventamos, La inmortalidad del cangrejo o La edad de la ira, obra finalista al Premio Nadal 2010. Sus novelas se caracterizan por su crítico retrato de la sociedad contemporánea a partir del análisis y la introspección en las emociones de sus personajes. También ha participado en antologías como Lo que no se dice o El cielo en movimiento (ambas Dos Bigotes) y es autor de novelas juveniles con gran éxito entre los lectores adolescentes, como El reino de las Tres Lunas o Los nombres del fuego (Santillana). Como dramaturgo, entre sus textos teatrales publicados destacan El sexo que sucede (AAT, 2006), Tour de force (Antígona, 2011), Saltar sin red (Antígona, 2012) y Cuando fuimos dos (Ñaque, 2012), presentada con gran éxito de crítica y público en La Alternativa 2012 y estrenada en Madrid en la sala El Sol de York y el Teatro Infanta Isabel. Sus últimos textos estrenados son la comedia De mutuo desacuerdo (publicada en 2015 por Antígona con prólogo de Ernesto Caballero) y su personal versión de Yerma escrita para el Gala Theatre de Washington (“Visually striking production“, The Washington Post). De mutuo desacuerdo, producida por Pentación y dirigida en España por Quino Falero con Toni Acosta e Iñaki Miramón, se estrenó el 1 de abril de 2015 en el Teatro Bellas Artes de Madrid tras una exitosa gira nacional y ha iniciado ya su segunda temporada en Venezuela, además de haber sido vendida en otros países donde podrá verse a partir de septiembre de 2015. Su monólogo Los amores diversos se estrenará en 2016 dentro de la programación oficial del Festival de Málaga, también dirigido por Quino Falero, y será publicado, como sus textos anteriores, por Ediciones Antígona. También ha estrenado títulos como Saltar sin red, dirigida por Ainhoa Amestoy, Tres formas de lenguaje, con dirección de Aitana Galán, Darwin dice, dirigida por Simon Breden, Improclásicos, estrenada por la compañía Estival, Distrito Cabaret, estrenado por la Compañía El Hambre, o Melibea, Tour de force y El año que cumplí treinta y algo, estrenadas todas ellas por la Compañía Armando no me llama, de la que era director el propio autor. Actualmente compagina la creación con las clases de Dramaturgia que imparte en el Máster de Escritura Teatral de la Universidad de Alcalá de Henares y la Asociación de Autores DIRECTOR QUINO FALERO Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Certificado de Aptitud Pedagógica en la ULPGC. Máster Oficial en Artes Escénicas en Universidad Rey Juan Carlos. Máster Oficial en Gestión y Liderazgo de proyectos culturales URJC. Entre sus últimos trabajos como director de escena destacan: Tamaño familiar, de Anna R.Costa, Yolanda García Serrano, Alfredo Sanzol, Roberto Santiago, Juan Carlos Rubio, Ignacio del Moral De mutuo desacuerdo, de Fernando J. López. Tres, de Juan Carlos Rubio. El manual de la buena esposa, de Anna R. Costa, Yolanda G. Serrano, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Juan Carlos Rubio y Verónica Fernández Locos por el té, de Danielle Navarro-Haudecoeur y Patrick Haudecoeur. Cuando fuimos dos, de Fernando J. López Alegrías las justas, de J. Pujol, F. Sabroso, Y.G. Serrano, I. del Moral, I. Tofé (entre otros) Un burro volando, de Irma Correa Ponte en lo peor, de Yolanda García Serrano ¿Qué haces mañana? de Fran Antón Esto a qué venía, de Jorge Roelas Matrimonio de Boston, de David Mamet. La zapatera prodigiosa, de Federico García Lorca, La noche de Sabina. El musical, de Ignacio del Moral, Arístides Moreno. Mentirosas, de Secun de la Rosa. Diálogo histórico, Anónimo SXVII. La historia de un soldado, de Igor Stravinsky. El veneno del teatro, de Rodolf Sirera. Como Director adjunto: Los gemelos, de Plauto. (Dir. Tamzin Townsend) Don Juan Tenorio, de Zorrilla. (Dir. Tamzin Townsend) Carnaval, de Jordi Galcerán. (Dir. Tamzin Townsend) El sueño de una noche de verano, de W.Shakespeare (Dir. T. Townsend) Adiós a la bohemia, Sorozabal-Pío Baroja-Joan Valent. (Dir. Eduardo Bazo) Como Ayudante de dirección: Las memorias de Sarah Bernhardt, de John Murrell. (Dir. José Pascual) El método Grönholm, de Jordi Galcerán. (Dir. T. Townsend) Historia de una vida, de Donald Margulies (Dir. T. Townsend) Gorda, de Neil LaBute (Dir. T. Townsend) Dónde pongo la cabeza, de Yolanda García Serrano (Dir. T. Townsend) Gran vía esquina a Alcalá, de Yolanda García Serrano (Dir. T. Townsend) Seis clases de baile en seis semanas, de R. Alfieri (Dir. T. Townsend) Memento mori, de Borja Ortiz de Gondra (Dir. Jaime Chávarri) EL REPARTO NURIA GONZÁLEZ - TEODORA TEATRO MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ, de Miguel Mihura dirigida por Manuel Gancedo. TAITANTOS, de Olga Iglesias dirigida por Coté Soler. LA MONJA ALFÉREZ, dirigida por Juan Carlos Rubio.CDN 9 MINUTOS, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio. TRES, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio. CARNAVAL, de Jordi Galcerán dirigida por Tamzin Townsend. MÓVIL, de Sergi Belbel dirigida por Miguel Narros. MARÍA SARMIENTO, escrita y dirigida por Ernesto Caballero A CIEGAS, escrita y dirigida por Jesús Campos García. ORGÍA, de P. P. Pasolini, dirigida por Sarah Molina. 5 HOMBRES Y MUJERES.COM, HOMBRES, MUJERES Y PUNTO, 5 MUJERES.COM, dirigidas por José Miguel Contreras y Ana Rivas. FIESTAS GORDAS DEL VINO Y EL TOCINO, dirigida por Juan Hurtado. LA HERIDA DEL TIEMPO, de J.B. Priestley, dirigida por Tina Sainz. JACOBO O LA SUMISIÓN, de Eugéne Ionesco, dirigida por Victoria Avilés. LOS GEMELOS, de Plauto, dirigida por Pedro Fernández. BODAS DE SANGRE, de Federico García Lorca, dirigida por Mery Cosme. CINE PUDOR, dirigido por Tristán Ulloa. MATAHARIS, dirigido por Iciar Bollaín. LA SEMANA QUE VIENE (SIN FALTA), dirigido por Josetxo San Mateo. EL CALENTITO, dirigido por Chus Gutiérrez. TORREMOLINOS ´73, dirigido por Pablo Berger. EL MILAGRO DE P. TINTO, dirigido por Javier Fesser. EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD, dirigido por Manuel Gómez Pereira. TELEVISIÓN RABIA, serie Cuatro. FÍSICA O QUÍMICA, serie Antena3. ENTRAR A VIVIR, Tvmovie dirigida por J. Balagueró, Tele5. MANERAS DE SOBREVIVIR, serie Tele5. LOS SERRANO, serie Tele5. EL RIVAL MÁS DÉBIL (presentadora), TVE. LA CORRIENTE ALTERNA, Tele5. PADRE CORAJE, dirigida por B. Zambrano Antena3. EL BOTONES SACARINO, serie dirigida por J. A. Escrivá, TVE. EL CLUB DE LA COMEDIA, Canal+. MANOS A LA OBRA, serie dirigida por J. A.Escrivá, Antena3. TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES, dirigida por A. Cuadri,Tele5. ESTE ES MI BARRIO, serie dirigida por V. Escrivá, Antena3. ESTA NOCHE CRUZAMOS EL MISISSIPI, dirigido por Pepe Navarro, Tele5. ¿QUIEN DA LA VEZ?, serie dirigida por V. Escrivá, Antena3. PREMIOS Nominada al GOYA Mejor Actriz de Reparto- XII edición 2.008 por “Carmen” (Mataharis). Premio Unión de Actores 2.008 Mejor Actriz Secundaria por “Carmen” (Mataharis). Nominada a mejor Actriz Secundaria 2.008 por el Círculo de Escritores Cinematográficos, por el personaje “Carmen” (Mataharis). Premio mejor Actriz V Festival de la Comedia de Monte-Carlo por “Antonia” (El Calentito). Premio Festival de Málaga del Cine Español otorgado por la Fundación A.I.S.G.E a la Actriz Revelación 2.005 por el personaje “Antonia” (El Calentito). Premio Escuela de Cine 15 de Octubre Mejor Actriz Televisión 2003 por “El rival más débil”. MARTA ALEDO - LUISA TEATRO EN ESTA VIDA TODO ES VERDAD Y TODO ES MENTIRA. Dir. Ernesto Caballero. TREINTA Y TRES. Dir. Antonio Galeano. INCREMENTUM Dir. Sergio Peris-Mencheta. SANTA CONVERSACIÓN Dir. Jaime Chavarri. LOS ULTIMOS DIAS DE JUDAS ISCARIOTE. Dir. Adan Black. EL MAL DE LA JUVENTUD. Dir. Andres Lima. LAS CUÑADAS. Dir. Natalia Menéndez. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Dir. Tamzin Townsend. DON JUAN TENORIO. Dir. Natalia Menéndez. SIN DIOS. Dir. Marina Weiner. ALAS. Dir. Patricia Ruz. NO … NOTICIAS. Dir. Marina Carresi. LA ENFERMEDAD DE LA JUVENTUD. Dir. Rubén Ochandiano. S.O.S. Dir. Esther Ortega. LOS ENGRANAJES. Dir. Francisco Vidal. MUELLE OESTE. Dir. Antonio García. CINE SKYE (corto). Dir. Mariela Artiles. LA CONCEJALA ANTROPOFAGA. Dir. Pedro Almodóvar. LOS ABRAZOS ROTOS. Dir. Pedro Almodóvar. LA VERGÜENZA. Dir. David Planell. UN DIA CUALQUIERA (corto). Dir. Raquel Barrero, Eva Guerra. MACHU PICCHU (corto). Dir. Hatem Khraiche. TOCAR EL CIELO. Dir. Marcos Carnevale. LAS TRECE ROSAS. Dir. Emilio Martínez Lázaro. MUJERES EN EL PARQUE. Dir. Felipe Vega. LUDOTERAPIA (Corto). Dir. Elías León Siminiani. REPARACIÓN (Corto). Dir. Paz Gómez. MARTA CONTRA MARTA (Corto). Dir. Elías León Siminiani. PONYS (Corto). Dir. David Planell. AZUL OSCURO CASI NEGRO. Dir. Daniel Sánchez Arévalo. REINAS. Dir. M. Gómez Pereira. PRINCESAS. Dir. F. León de Aranoa. PARA QUE NO ME OLVIDES. Dir. Patricia Ferreira. OCULTO. Dir. Antonio Hernández. LA LUZ DE LA PRIMERA ESTRELLA (Corto). Dir. Iñaki Martikorena. CARISMA (Corto). Dir. David Planell. EL GRAN MARCIANO. Dir. A. Hernández. BESOS PARA TODOS. Dir. Jaime Chávarri. TALK SHOW. Dir. Marco Fettolini. AIRBAG. Dir. Juanma Bajo Ulloa. TELEVISION EL DON DE ALBA.- ÁGUILA ROJA.- SOFIA, LA PELÍCULA. Dir. Antonio Hernández. ACUSADOS.- CAZADORES DE HOMBRES.- LEX.- IMPARES. Dir. Peris Romano. U.C.O. HERMANOS Y DETECTIVES.- HOSPITAL CENTRAL.- FUERA DE CONTROL. Dir. Sandra Gallego. CUATRO ESFERAS. Dir. J. Campanella. SIETE VIDAS.- MIS ADORABLES VECINOS.LOS SERRANO.- FLORES MUERTAS Dir. Joaquín Llamas. CASI PERFECTOS.-. POLICIAS.-. SALVAJE. Dir. Joaquín Llamas. POLICIAS, EN EL CORAZON DE LA CALLE.- PERIODISTAS.ROBLES INVESTIGADOR. Dir. Julio Sánchez Valdés. PETRA DELICADO. Dir. Julio Sánchez Valdés. MEDICO DE FAMILIA.-. AL SALIR DE CLASE. Dir. Antonio Cuadri PREMIOS Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine de L´alfás del Pi por "PONYS". Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine de Medina del Campo por "PONYS". Premio Mejor Interpretación en Muestra de cine de Palencia por "PONYS”. Mención Especial del Jurado Mejor Actriz Festival Cortos Aguilar de Campo por "PONYS” Premio Mejor Actriz en el Festival de Cortos de Peralta por "PONYS". Premio AISGE Mejor Actriz en el Festival de Cine de Alcalá de Henares por "PONYS". Premio Mejor Actriz Festival Internacional de Cortometrajes de Maspalomas por “CARISMA”. Premio AISGE Mejor Actriz en el Festival de Cine de Alcalá de Henares por “CARISMA” NATALIA HERNÁNDEZ – FELICIANA TEATRO “El castrato del Rey Felipe” (Gustavo Tambascio “Edipo Rey” (Alfredo Sanzol- Teatro de la Ciudad) “Carlota” (Mariano de Paco CDN) “El lindo Don Diego” (Carles Alfaro) “El Manuel de la Buena Esposa” (Quino Falero) “Días Estupendos” (Alfredo Sanzol) “Estupida” (Antonio Zancada) “Frankestein”. (Gustavo Tambascio)” ”(H) L_Dopa ”. (Antonio Latella) “La Comedia nueva o el Café” (L.F Moratin) “No puede ser el Guardar a una Mujer” ( Pepe Bornás) “Sí, pero no lo soy”. (Alfredo Sanzol) “Zanahorias”. (José Bornás) “Sainetes” . (Ernesto Caballero) “Las Visitas Deberian estar Prohibidas…”. (Ernesto Caballero) “Sentido del Deber”. (Ernesto Caballero) “La Discreta Enamorada”. (Gustavo Tambascio) “El asombro de Damasco”. (Jesús Castejón) “Los Tres Mosqueteros”. (Gustavo Tambascio) “El hechizado por Fuerza” (Rafael Cea) “X” (El Comienzo) (R.Cordero) “La Leyenda del Beso. (Gustavo Tambascio) “Zorba el Griego” (Gustavo Tambascio) “El Burgués Genntilhombre” (Gustavo Tambascio) “El Monstruo de los Jardines” (Ernesto Caballero) “Como los Griegos” (Alfredo Sanzol) “Brech Cumple 100 Años” (E. Caballero) TELEVISIÓN y CINE EMBARAZADOS. Película de Juana Macías.2015. CUÉNTAME. Personaje episódico 2015. EL COMISARIO. Prod.: BOCA BOCA. Personaje episódico.1999 y 2006. AÍDA. Telecinco: Globomedia. Personaje: psicóloga, Soledad. 3 episodios. 2011. CÓDIGO DE BARRAS. Cortometraje. 2011. AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS TVE. Personaje de reparto: Doña Lupe. 2010-2011. MUERTOS DE AMOR. Película. Dir. Mikel Aguirresarobe. Personaje de reparto: Inés.2010. LA QUE SE AVECINA. Telecinco. Personaje de reparto: Patu. 2007-2009. HERMANOS Y DETECTIVES. Telecinco. Episódico 2008. A TIKIRINGUI. Cortometraje. Personaje: Ella. 2005. YOU LIKE CHINESE. Cortometraje en inglés. Personaje: Esmeralda. Londres. 2004. POLICÍAS. Prod.: GLOBO MEDIA. Personaje reparto: Gloria.1999-01. PERIODISTAS. Prod.: GLOBO MEDIA. Personaje episódico.2000. HOSPITAL CENTRAL. Prod.: VIDEOMEDIA. Personaje episódico.1999. PACO DÉNIZ - CÉSAR T E AT RO EDIPO REY dirigida por Alfredo Sanzol en TEATRO DE LA CIUDAD. RINOCERONTE dirigida por Ernesto Caballero CDN. MONTENEGRO dirigida por Ernesto Caballero CDN. TOM ÁS MORO UNA UTOPÍA dirigida por Tamzin Townsend. A GODOT dirigida por Alfredo Sanzol. EN EST A VIDA TODO ES VERDAD Y TODO ES MENTIRA dirigida por Ernesto Caballero. DÍAS ESTUPENDOS dirigida por Alfredo Sanzol CDN. PLATONOV dirigida por Gerardo Vera CDN. M ADRE CORAJE Y SUS HIJOS dirigida por Gerardo Vera. LA ROSA DE PAPEL dirigida por Salva Bolta. LA CABEZ A DEL BAUTIST A dirigida por Alfredo Sanzol. SÍ PERO NO LO SOY dirigida por Alfredo Sanzol. UN ENEMIGO DEL PUEBLO dirigida por Gerardo Vera. RISAS Y DESTRUCCIÓN dirigida por Alfredo Sanzol. DON JUAN T ENORIO dirigida por Natalia Menéndez. DIVINAS PAL ABRAS dirigida por Gerardo Vera. A VUESTRO GUSTO dirigida por Tamzin Townsend. LA DISCRET A ENAMORAD A dirigida por Gustavo Tambascio. CUMPLEAÑOS FELIZ dirigida por Luifer Rodríguez. LA HISTORIA SECRETA DE LOS TRES MOSQUETEROS direc. Gustavo Tambascio. LA BODA dirigida por Mari Carmen Sánchez. M ARAT HON dirigida por Toni Cantó. LAS AMIST ADES PELIGROSAS dirigida por Ernesto Caballero. COUS- COUS Y CHURROS dirigida por Alfredo Sanzol. EL MONSTRUO DE LOS JARDINES dirigida por Ernesto Caballero. CARRUSEL PAL ACE dirigida por Alfredo Sanzol. LAS BRUJAS DE SAL EM dirigida por Charo Amador. COMO LOS GRIEGOS dirigida por Alfredo Sanzol. FUCK dirigida por Raúl Pere. LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS dirigida por Jorge Reyes. HISTORIAS DE UN SOLD ADO dirigida por Quino Falero. CINE DEL LADO DEL VERANO dirigida por Antonia San Juan. A TIRO LIMPIO dirigida por Jesús Mora. X dirigida por J. Marías. TELEVISIÓN VIS A VIS en ANTENA 3. TIT A CERVERA L A BARONESA en TELE 5. HOMICIDIOS en TELE 5. L A QUE SE AVECINA en TELE 5. LOCOS DE L A CABEZ A en TV CANARIAS. LA F AMILIA M AT A en ANTENA 3. AM AR EN TIEMPOS REVUELTOS en TVE. LOS 80 en TELE 5. EL COMISARIO en TELE 5. ABOG ADOS en TELE 5. FUTURO IMPERFECTO en TVE. HISTORIA DE CANARIAS en TV CANARIAS. JUANAN LUMBRERAS – HORACIO TEATRO EDIPO REY dirigida por Alfredo Sanzol. EL LOCO DE LOS BALCONES dir. por Gustavo Tambascio. LOCOS POR EL TÉ dirigida por Quino Falero. ESPERANDO A GODOT dirigida por Alfredo Sanzol. ÁYAX dirigida por Denis Rafter. EL INSPECTOR dirigida por Miguel del Arco. RISAS Y DESTRUCCIÓN dirigida por Alfredo Sanzol. EL PUENTE DE ALBERT dirigida por Salva Bolta. DÍAS ESTUPENDOS dirigida por Alfredo Sanzol. AVARICIA LUJURIA Y MUERTE dirigida por Alfredo Sanzol. LA CIUDAD DE LA AVARICIA dirigida por Gustavo Tambascio. MARÍA SARMIENTO dirigida por Fernando Romo. SÍ PERO NO LO SOY dirigida por Alfredo Sanzol. SAINETES dirigida por Ernesto Caballero. LAS VISITAS DEBERÍAN ESTAR PROHIBIDAS POR EL CÓDIGO PENAL dirigida por Ernesto Caballero. LA DISCRETA ENAMORADA dirigida por Gustavo Tambascio. LAS MUJERES SABIAS dirigida por Fernando Romo. EL BÚFALO AMERICANO dirigida por Paco Carrillo. LOS TRES MOSQUETEROS dirigida por Gustavo Tambascio. EL BURGUÉS GENTILHOMBRE dirigida por Gustavo Tambascio. CARROUSSEL PALACE dirigida por Alfredo Sanzol. COUS COUS Y CHURROS dirigida por Gustavo Tambascio. CINE ESA SENSACIÓN dirigida por Juan Cavestany. EL PALO dirigida por Eva Lesmes. LA GRAN VIDA dirigida por Antonio Cuadri TELEVISIÓN AQUÍ PAZ Y DESPUÉS GLORIA en Tele 5. AMAR ES PARA SIEMPRE en Antena 3. AÍDA en Tele 5. BUENAGENTE en La Sexta. 90-60-90. DIARIO SECRETO DE UNA ADOLESCENTE en Antena 3. CON DOS TACONES en TVE1. EL COMISARIO en Tele 5. ESCENOGRAFÍA MONICA BOROMELLO Escenógrafa y arquitecta italiana, consigue la licenciatura en Arquitectura en el IUAV de Venecia en el año 2003, y en 2004 consigue el Master en Arquitectura del Espectáculo en la Universidad de Arquitectura de Genova, empezando así su trayectoria en el mundo del teatro y de las artes escénicas. Diseña sus primeras escenografías trabajando principalmente en el Teatro Stabile de Genova, además de Bologna, Roma, Venecia, Milán, Napoles, con incursiones en el mundo de la ópera y de la museografía. En 2006 se traslada en España, donde va ampliando su formación y recorrido profesional, diseñando la escenografía de obras dirigidas por Miguel Narros, Fernando Soto, Luis Bermejo, Quino Falero, Luis Luque, Laila Ripoll, Paco Montes, José Padilla, Marina Bollain, colaborando con directores como Natalia Menendez, Claudio Tolchachir, John Strasberg y con escenografos como Andrea D’Odorico, Alfonso Barajas, Elisa Sanz, Lluc Castells. Paralelamente se dedica también al diseño de vestuario, y al diseño de exposiciones de espacios e instalaciones efimeras para organismos como Acción Cultural Española o El Pais, y trabaja como docente de Instalaciones Escenográficas en el Master de Escenografía del Instituto Europeo de Design en Madrid. VESTUARIO GUADALUPE VALERO Formación en la Alta Escuela de Moda y el Centro de Tecnología del Espectáculo. Diseño y realización vestuario teatral desde 2000 con "El pedómano" Centro Catalán de Madrid. 2007 "Las siamesas del puerto" de Celia León, Sala Triángulo. 2009 "Amor de mono" de Manuel Marn Cuenca,Teatro Arenal. 2011 "El divorcio de Fígaro" de Alfonso Lara, Fernán Gómez. 2012 "Guillermito y los niños a comer" de Julián Quintanilla Teatro Lara. "Nuestra Señora de las nubes" de Balbino Lacosta, Sala Triángulo."De buena familia" de Natalia Hernández, Teatro Lara."Héroes y cobardes" de Pilar Almansa. "Dos en la ciudad" de Antonio de Cos, Sala Biribó."Esta noche no estoy para nadie" de Juan Carlos Rubio. 2013 "Cuando fuimos dos" de Quino Falero. "Cordón umbilical" de Daniel de Vicente. "Tres segundos" de Jesús Ortega. "Cuándo volveré a verte" de Adriana Roffi. "Las amistades peligrosas" de Darío Facal, Matadero. "La confusión en el jardín" de Natalia Hernandez, Off Almagro. "Ustedes perdonen" de Salva Bolta, La Casa de la Portera. "Macbeth Internacional Group" de José Martret, Pensión de las pulgas. 2014 "Como si pasara un tren" de Adriana Roffi, Teatro Español. "Viejos, soldados, hidalgos y pobres" de Vicente Colomar, Corral de Comedias de Alcalá. "Caza Mayor" de Salva Bolta, Pensión de las Pulgas."Flores" de Antonio de Cos."Periodo de reflexión" de Camilo Vásquez. 2015 "La balsa de medusa" de Manu Báñez, Teatro Fernando Fernán Gómez. "QFWFQ" de Álvaro Lavín. "Flores" de Antonio de Cos. "Canícula" de Vicente Colomar, Cuarta Pared. "Descansaremos" de José Bornás. "Sueño de una noche de verano" de Darío Facal, Matadero. "La mujer del monstruo" de Salva Bolta, Matadero. 2016 "Muñeca de porcelana" de Juan Carlos Rubio, Matadero. "Los esclavos de mis esclavos" de Álvaro Lavín, Cuarta Pared. "Pánico" de Quino Falero, Teatro Lara. Vestuario en cortometrajes: "Combatidos" de Javier San Román. "Entre todos" de Javier San Román. "La quinta dimensión" de Liteo Deliro ILUMINACIÓN TOÑO M. CAMACHO Concierto Víctor Manuel, 50 Años No Es Nada, dirigido José Carlos Plaza. Hécuba, de Eurípides. Versión de Juan Mayorga, dirigida José Carlos Plaza. Perdidos En Nunca Jamás, de James Mathew Barrie, dirigida por Lucía Rodríguez. Sofocos, de Isabel Arranz, dirigida por Juan Luis Iborra. Electra, de Eurípides. Versión Vicente Molina Foix, dirigida por José Carlos Plaza. Albero y Ceniza, dirigida por Mariano de Paco. La Bohéme, (Ópera) de Puccini, dirigida por Mauricio di Matia. Prospero sueña Julieta, de Sanchis Sinisterra, dirigida por María Ruiz. Coplas para el Amor… (Musical), dirigida por Mariano de Paco. El Juglar Del Cid, de Pedro Villora, dirigida por Jose Manuel Cifuentes. Turandot, (Ópera), de Puccini, dirigida por Alejandro Valverde. El Barbero de Sevilla (Ópera), de Rossini, dirigida por Matelda Cappelleti. La Fierecilla Domada, de W. Shakespeare, dirigido por Mariano de Paco. El huésped del Sevillano (Zarzuela), dirigida por Gustavo Tambascio. Il Trovatore (Ópera), de Verdi, dirigida por Alejandro Valverde. El Barberillo De Lavapies (Zarzuela), dirigida por Gustavo Tambascio. La discreta enamorada, de Lope de Vega, dirigida por Gustavo Tambascio. Baraka, de Maria Goos, dirigida por Josep María Mestres. Rey Lear, de William Shakespeare, dirigida por Hans Hunter Heyme. Sin pelos en la próstata, de Perico Eizaguirre, dirección Susana Gómez. Los tres Mosqueteros, de A. Dumas, dirigida por Gustavo Tambascio. El Burgues Gentilhombre” de Shakespeare, dirección Gustavo Tambascio. Zorba (Musical) adaptación y dirección de Gustavo Tambascio. Sueño de una noche de verano, dirección Engracia Cruz y Paco Úbeda. Marathon, de Claude Confortes, dirigido por Toni Cantó y Gabriel Chamé. Bolero (Musical), texto y dirección Gustavo Tambascio. La Traviata (Ópera), de G. Verdi, dirigido por Gustavo Tambascio. Las alegres comadres de Windsor, dirigido por Gustavo Tambascio. La fama del Tartanero (Zarzuela), dirigido por Francisco Matilla. ESPACIO SONORO ANA VILLA y JUANJO VALMORISCO Ana Villa comienza su andadura profesional en 1980 desarrollando diversas acvidades en el mundo de la música, management, programación de certámenes como Veranos de la Villa, giras nacionales e internacionales. Colabora estrechamente en las producciones musicales de Antonio Flores. Más adelante, trabaja en Tele 5 como directora y coordinadora de programas musicales y galas. Directora de contenidos del departamento de producción de tv de la productora Cartel. En 2000 funda Flower Power su propia empresa de producción musical y bandas sonoras. Juanjo Valmorisco, autor, compositor, cantante, guitarrista, productor y D.J. Un músico enamorado del sonido con más de tres décadas de oficio. En los 80 junto a su banda PVP con un directo demoledor y cuatro álbumes a la espalda. En los 90 más de un millar de piezas publicitarias producidas, bandas sonoras como Kika o Acción Mutante. En los últimos años trabaja como productor independiente, sumando a su carrera musical la nominación a los Grammys Latinos con el disco de Nilo M.C, Guajiro del Asfalto. Sindicato del Crimen, Nancho Novo y Los castigados sin Postres múltiples remezclas Sunflowers, Red House, y una apuesta como creador, que aún hoy ha dejado huella en el mundo del sonido, Digitano. Entre sus trabajos compartidos en teatro destacan: “Hard candy” de Brian Nelson. Dirigida por Julián Fuentes Reta. “La piedra oscura” de Alberto Conejero. Dirigida por Pablo Messiez. “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare. Dirigida por Tamzin Townsend. “El manual de la buena esposa”, Varios autores. Dirigida por Quino Falero. “Locos por el té” de D, Navarro y P. Haudecoeur. Dirigida por Quino Falero. “Premios Max de Teatro” Gala entrega de premios. Dirigida por Yolanda García Serrano. “Premios Unión de Actores” Gala entrega de Premios Dirigida por Quino Falero y Ana Villa. “Tamaño familiar” de Varios Autores. Dirigida por Quino Falero. Y en cine: “Los Managers” de Fernando Guillén Cuervo. Dirección musical, composición, edición y producción musical. “Al final del camino” de Roberto Santiago. Dirección musical, composición, edición y producción musical. “El Rayo” de Ernesto Nova y Fran Araujo. Dirección musical, composición, edición y producción musical. LA PRODUCCIÓN CHACENA Durante casi tres décadas, Chácena ha producido espectáculos de teatro, de danza, de flamenco y musicales. También ha actuado, durante años, como distribuidora de sus producciones y de producciones ajenas. Ha colaborado con actores como Ana Belén, Emilio Gutiérrez Caba, Charo López, Carlos Hipólito, Juan Diego, Chete Lera, Armando del Río, Manuel de Blas, Ana Labordeta... poniendo en escena textos de muchos autores, desde William Shakespeare a Benet i Jornet, desde John Murrel a Luis Cernuda. También participó en la producción, durante dos años, del Festival de Otoño de Madrid. En espectáculos de danza y musicales, ha colaborado en diferentes momentos, entre otros, con el Ballet Nacional de Cuba, la Compañía de Danza Mar Gómez, Rafaela Carrasco, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, etc. Más información en www.chacena.es FLOWER POWER PRODUCCIONES Desde el año 2000 ha realizado producciones musicales y audiovisuales. Flower Power comienza la producción de teatro en 2005 con “El Sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare, dirigido por Tamzin Towsend. En coproducción con Lazona. “Piedras en los bolsillos” de Marie Jones, dirigida por Hernán Gené; “Toc-toc” de Laurent Baffie, dirigida por Esteve Ferrer; en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid desde septiembre de 2009; “El manual de la buena esposa”, de Miguel del Arco, Verónica Fernández, J.C. Rubio, Alfredo Sanzol, Yolanda García Serrano y Anna R.Costa, dirigida por Quino Falero; “Toc-toc” de Laurent Baffie estrena su versión en catalán, también bajo la dirección de Esteve Ferrer; “Locos por el té” de D.Navarro y P.Haudecoeur, dirigida por Quino Falero, temporada completa en el Teatro Alcazar. Gala de Premios de Union de Actores. Dirigida por Quino Falero y Ana Villa. Teatro Coliseum. “Tamaño Familiar” de Y.G.Serrano, R.Santiago, Ana R. Costa, Alfredo Sanzol y J.C.Rubio .Dirigida por Quino Falero. DEGIRA Empresa creada en el año 2007 dentro del ámbito de la producción técnica teatral, direcciones técnicas, diseño de iluminación, sonido, personal técnico para montajes y giras, alquileres de infraestructuras y maquinaria escénica… para compañías y organismos oficiales como: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Comunidad de Madrid: Premios de Cultura 2011, 2012, 2013 Comunidad de Madrid: Noche de los Teatros 2011, 2012, 2013, 2014 Feria de Madrid Artemad 2011, 2012, 2013, 2014,2015, ,2016 Don Juan Tenorio en Alcalá Años 2013 y 2014 Universidad de Pamplona Red Española de Teatro y Auditorios Turmadrid Ballet Nacional de España Productoras de Teatro : Pentación / Himán / Lazona / Opera de Madrid / The Cross Border / Varela Producciones / Nao de Amores / Caribe Producciones / Mucho Ruido Producciones/ Opera Madrid… Servicio Técnico para el Auditorio Teatro Marsillach de San Sebastián de los Reyes Servicio Técnico para el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas CLARA PÉREZ DISTRIBUCIÓN Ha distribuido y producido o coproducido, entre otros: • El Prisionero, coproducción Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid • Tamaño Familiar, dirección Quino Falero. • El jardín del temblor, con María Toledo, dirección Mateo Feijoo • Lope Versus Shakespeare, dirección J.C. Pérez de la Fuente • Albero y ceniza entre Rilke y Hemingway. Dirección Mariano de Paco. Festival Suma Flamenca. • Coplas para el amor, el desamor, el olvido y los celos, dirección Mariano de Paco, con Eusebio Poncela, Chete Lera, Martirio. • La Argentinita y Lorca, pasión por la música, con María Toledo, dirección Mariano de Paco. • Próspero sueña Julieta (o viceversa) de Sanchis Sinisterra. Dirección María Ruiz. • La fierecilla domada de Shakespeare, dirigido por Mariano de Paco Serrano. • Sí pero no lo soy, de Alfredo Sanzol (2008) Producción CDN. • El maletín o la importancia de ser alguien. Festival del Grec (2007). • Baraka, dirección Josep Maria Mestres. • Macbeth, dirección María Ruíz, con Eusebio Poncela (2004). Desde febrero de 2012 distribuye los espectáculos de LAZONA, entre otros: La Respiración de Alfredo Sanzol. La Piedra Oscura dirección Pablo Messiez, Locos por el Té y El Manual de la Buena Esposa, dirección Quino Falero. Babel, dirección Tamzin Townsend, Los Iluminados y El Proyecto Laramie, dirección Julian Fuentes Reta, Las Criadas, de Pablo Messiez, Cenicienta…. la Mayor Historia jamás Contada y Caperucita. El musical de la Capa Roja, de La Ratonera. Y espectáculos de otras compañías como: Crogmanon Producciones Danny y Roberta dirección Mariano de Paco Serrano Episodios 25, Temporada 10&10 Danza. Mónica Runde. Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, de Obskené. Dirección Ricard Soler i Mallol. La Venus de las Pieles, dirección David Serrano. Vaca Estudio. El cascanueces, dirección Carlos Martín, Teatro del Temple. Shirley Valentine, con Verónica Forqué, dirección Manuel Iborra. Vaca Estudio. Tris Tras, 10&10 Danza. Coreografía y Dirección Mónica Runde... Entre otros. Socio fundador de ADGAE Asociación de Distribuidores y Gestores de las Artes Escénicas. Desde 2009 a 2014 realiza la Producción Ejecutiva de LA NOCHE DE LOS TEATROS -Comunidad de Madrid. Producción ejecutiva de la XXIX y XXX EDICIÓN DON JUAN EN ALCALÁ, Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Producción ejecutiva de la gala de entrega PREMIOS DE CULTURA Y MEDALLA INTERNACIONAL DE LAS ARTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID desde 2009 a 2014. Producción Delegada de MADE IN MADRID MILAN 2009 para Comunidad de Madrid. Producción de “GALA DE CLAUSURA MADE IN MAD BERLÍN 2008” Madrid Escaparate de las artes”. BERLÍN EWERK 4 de octubre de 2008 para Comunidad de Madrid. Coordinación de Producción de “Madrid, sesión continua: Escaparate de las artes” - Noche de los Teatros 2008. Coordina las JORNADAS ADGAE 2006 “LA GESTIÓN DEL ARTE” Almagro 2006. PRENSA https://m.facebook.com/notes/las-harp%C3%ADas-en-madrid/las-harp%C3%ADas-enmadrid/1013709908747220/?notif_t=like&notif_id=1469519436877334&ref=m_notif He tenido la suerte de presenciar en el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO, esta interesante obra de Fernando J. López que se ha inspirado libremente en una novela de Castillo Solórzano del siglo XVII. El autor ha introducido unas reflexiones muy brillantes en defensa de la mujer, para demostrar que ellas son capaces de ocupar un papel relevante en la tradición de la novela picaresca española. Y efectivamente su astucia e ingenio son herramientas que utilizan para cometer sus delitos, y al igual que los hombres pueden practicar la delincuencia, incluso con más gracia y mejores resultados para el engaño y la estafa que ellos. Desde un enorme sentido del humor, vemos a una madre Teodora, y a sus dos hijas Luisa y Fernanda, haciendo de las suyas en el Madrid de la época. Lo más extraordinario es que el autor ha realizado lo que los dramaturgos del XVII hicieron cuando inventaron nuestro teatro del Siglo de Oro: “Convertir en materia dramática lo que antes no lo era”, ese hecho tan español que supuso la creación de la escena moderna, es el mejor homenaje que puede hacerse a nuestro siglo más brillante. Y lo ha hecho de forma eficaz, con un hermoso y divertido texto, que contiene el ritmo que recomendaba Lope, donde el principio de intriga funciona a la perfección, y el diálogo fluye con rapidez potenciando su comicidad. La circunstancia de que sea protagonizado por mujeres, y se defienda su inteligencia y su astucia, acompañadas de su belleza y su gracia, también forma parte de la tradición teatral del XVII español. Sólo aquellos que desconocen nuestro teatro del Siglo de Oro, no saben que es el teatro mas feminista de Europa. Lope de Vega, Vélez de Guevara, Calderón de la Barca,¡ y qué vamos a decir de Tirso de Molina! Escribieron unas comedias y dramas donde la mujer es la protagonista. En sus obras ellas poseen la inteligencia, la gracia, la belleza, la astucia, la sabiduría y también la ambición, la maldad, el egoísmo, la avaricia, y el carácter celestinesco. Frente a galanes desprovistos de conciencia amorosa que, salvo excepciones, están en un segundo lugar en cualidades humanas y psicológicas, tal es la defensa de las mujeres que hacen los dramaturgos de nuestra literatura dramática clásica. Esto obedece a una realidad social y legal muy desconocida que permitió que la mujer española y posteriormente las mulatas de la Nueva España, en esos siglos, fuese la más libre de Europa y América. Pero esto es muy largo de explicar y no puedo extenderme demasiado, solo deseo decir que nuestros comediógrafos no inventaron nada, se limitaron a observar a las mujeres que les rodeaban: madres, hermanas, esposas y amigas, para plasmar la realidad de su época tan eficazmente y con tanta sabiduría que describieron los problemas eternos de la humanidad, por eso su teatro es clásico, es decir, eternamente moderno. El estupendo texto está dirigido por un talentoso canario llamado Quino Falero. Un verdadero artista de la escena, este extraordinario director, en su sabiduría, conoce que su función es la de ser un vehículo entre el autor y el actor, está tan desprovisto de pedantería, (tan habitual en nuestro tiempo), que su dirección es magistral, el público tiene la sensación de que lo que está viendo sobre el escenario está ocurriendo realmente. Siempre se dijo que la mejor dirección es aquella que no se nota, es decir aquella que dedica su esfuerzo a ponerse al servicio del texto, de los actores y de que suceda el milagro teatral de poner en pie una historia que esté viva cada día. Esto es lo que sucede en los mejores teatros de Europa y lo menos habitual en España. En nuestro país y con el dinero de nuestros impuestos, desde las Compañías públicas, se dedican a destrozar a nuestros clásicos, con verdaderos despropósitos vergonzosos, realizados desde la soberbia de los ignorantes, encaramados a esas plataformas por la influencia que tienen sobre los políticos. La maravillosa función comienza con un brillante monólogo de la protagonista femenina, Teodora, interpretado con la fuerza de un huracán que la grandísima actriz Nuria González lanza al público para clavarlo en la butaca desde entonces hasta el final de la comedia. La veremos regalarnos varios de estos monólogos, donde reflexiona acerca de la consideración que deben tener las mujeres y sus acciones en aquella/nuestra sociedad, incluso cuando se comporten como delincuentes, reclama para ellas los mismos derechos y las mismas culpas que tienen los hombres, con la seriedad del más ingenioso sentido del humor. La inteligencia, la gracia, el talento de esta actriz malagueña, son descomunales, creo que junto a Adriana Ozores es la mejor actriz de España. Su intensa carrera, donde ha trabajado en todas las variantes del oficio, televisión, cine y teatro, es un prodigio de seriedad y sabiduría. No encontraremos jamás un trabajo mediocre en su quehacer largo y brillante; pero donde podemos disfrutarla en todo su esplendor es en el teatro, contemplarla sobre el escenario es un placer inolvidable. El resto del reparto interpreta con oficio e inteligencia cada uno de los personajes de la comedia, todos están en el esfuerzo de ofrecer una magnífica función que entretenga y divierta al público. El actor Juanan Lumbreras hace un galán, que tiene la rara cualidad de ser también el gracioso de la obra, en una original innovación del personaje. El precioso vestuario es una cesión del CDN coordinado por LUPE Valero, y la acertada iluminación está realizada por Toño M. Camacho. El público, entusiasmado, aplaudió en pie y gritando ¡bravo! durante repetidas veces, el final de la representación de esta genial compañía de cómicos y en ese maravilloso espacio del Corral de Comedias, los actores tuvieron que agradecer tanto entusiasmo desde la más profunda emoción. El teatro cuando es bueno es lo mejor. ANA MEGÍAS http://cadenaser.com/emisora/2016/07/20/ser_ciudad_real/1469030972_681759.htm También de estreno absoluto, Menéndez ha presentado Las harpías en Madrid, junto al dramaturgo Fernando J. López y el director Quino Falero. Una revisión de la novela de Castillo Solórzano en formato de homenaje a la comedia del Siglo de Oro y que toca temas como la igualdad, que siguen vigentes en la actualidad y ya se planteaban en el siglo XVII. J. López define una función “de contenido clásico y forma contemporánea, en la que se plantean situaciones donde automáticamente el hecho de ser mujer limita al personaje. Destacamos también la intención de dar visibilidad a las autoras clásicas y nos acercamos al mundo de las pícaras, un mundo que no está muy explorado y al que se le dan pequeñas pinceladas con personajes como la Celestina, que no es una pícara en el sentido estricto. Lo que diferencia a los pícaros de las pícaras es que las acciones de estas últimas no están motivadas únicamente por el hambre sino también por un deseo de venganza de sexo. En la obra hay diversos monólogos que estructuran la acción y que permiten un recorrido por los siglos XV, XVI y XVII”. La dirección avisa de que “se ha creado una verdadera familia de harpías y habrá que ver que queda de Almagro cuando nos vayamos”. Las harpías en Madrid es una coproducción entre Chácena, Flower Power / DeGira Espectáculos y el Festival de Almagro. Tendrá lugar en el Corral de Comedias el 22 y 23 de julio a las 22.45 horas. http://www.canarias7.es/articulo.cfm?Id=428526 De izquierda a derecha, Paco Déniz, Natalia Hernández, Nuria González, Marta Aledo y Juanan Lumbreras, protagonistas de la obra. El director de escena lanzaroteño Quino Falero se estrena este viernes y sábado, con la obra Las harpías en Madrid, en el mítico Corral de Comedias de Almagro, dentro de la 39ª edición del festival de teatro clásico de esta localidad de Ciudad Real. En 2017, el montaje estará de gira por el país. El Corral de Comedias para los teatreros españoles es un equivalente al mítico The Globe shakespeariano para los anglosajones. El director lanzaroteño Quino Falero se muestra «entusiasmado» con su estreno en este mítico enclave de Almagro, este fin de semana, donde se representará su montaje Las harpías en Madrid, dentro de la 39ª edición del Festival de Teatro Clásico de esta localidad castellano-manchega. Falero se estrena en Almagro con una comedia en la que el dramaturgo Fernando J. López adapta a la escena una novela del siglo de Oro español, escrita por Castillo Solórzano. «Las harpías es una novela de picaresca femenina. Castillo Solórzano hizo varias de este género. Desde un principio, la obra nos interesó muchísimo. El propósito de estas novelas consistía en advertir a los hombres de lo malas que son las mujeres. Apuntan que, si el varón se descuida, se lo quitan todo. Esta visión tan machista, en el fondo lo que ofrece, sin quererlo, es un retrato de una mujer inteligente», apunta Quino Falero por teléfono en un descanso de la puesta a punto de este estreno. Asegura que la obra «retrata a unas mujeres que no quieren dejar de ser libres». «En aquella época, solo tenían dos salidas. Someterse a la voluntad de un hombre o hacerse monja. Sus posibilidades eran muy escasas. La novela sigue la tradición «celestinesca», apunta el director Conejero que lleva años afincado en Madrid. Al texto novelesco original, asegura, Fernando J. López le ha dado «un giro a su discurso». «Se respetan estrofas originales, pero se ha creado una mezcla para generar una forma dramática. Se ha creado un enredo, que se genera cuando dos historias se van entrecruzando. Se trata de dos estafas que realizan las dos hijas de Teodora», explica. En concreto, Las harpías de Madrid se desarrolla en torno a Teodora y sus hijas, Luisa y Feliciana. Mediante su ingenio y una serie de argucias, intentan salir adelante en una sociedad absolutamente machista. Horacio y César son los dos incautos a los que intenta timar. Al primero le da vida Juanan Lumbreras, mientras que al segundo lo encarna el grancanario Paco Déniz. En la piel de Teodora se sitúa la actriz Nuria González. Marta Aledo y Natalia Hernández encarnan a Luisa y Feliciana, respectivamente. «Ya había trabajado con los cinco actores. Son muy cercanos y me gusta cómo trabajan, por lo que les ofrecimos los papeles directamente, sin necesidad de realizar un casting. Todos aceptaron en cuanto leyeron el texto», rememora muy satisfecho el director isleño. obligacion-HK13198087 http://www.larazon.es/cultura/teatro/picaras-por- Natalia Hernández (a la izqda), Nuria González (en el centro) y Marta Aledo interpretan a Feliciana, Teodora y Luisa Pese a que la definición del DLE –«persona codiciosa que con arte o maña consigue cuanto puede»– no acompañe a dar una imagen idílica de ellas, Nuria González –aquí Teodora– defiende que las tres harpías que se suben al escenario no son ningún objeto de odio ni de recelo. Las acerca al concepto, más amable, de pillas. «Porque a los pícaros no se les odia». «En todo caso – sigue–, se les admira secretamente por ese atrevimiento de transgredir las normas, salirse del tiesto y tener que afrontar las consecuencias a las que sus acciones le lleven». Una búsqueda de medios de vida propios. Donde cualquier método vale para abrirse paso. Aunque aquí, en «Las harpías en Madrid» –versión de Fernando J. López inspirada libremente en la novela de Castillo Solórzano–, es una cuestión de subsistencia. De sacar la cabeza para respirar en un mundo poco o nada fácil para las mujeres. Y no sólo en un Siglo de Oro en el que se desarrolla la trama, sino también unos cuantos años después: tan lejos de entonces como hoy. Una verdad de 400 años Paralelismo que buscan denunciar estas tres harpías –madre e hijas– con su estreno en las tablas del Corral de Comedias de Almagro. Poner en evidencia que los avances logrados en la equiparación hombre-mujer no son tales. Una obra que se imaginó Alonso de Castillo Solórzano hace casi 400 años y que aún hoy tiene una sonrojante vigencia: maltrato de mujeres, incapacidad económica de éstas, faltas constantes de respeto... «Cuando digo el monólogo final – tomado íntegramente del original– me emociono porque es increíble que ya desde que se escribiera se plantearan las mismas cosas que a día de hoy. Por eso esta propuesta es lo mejor que se puede hacer. Que aflore la verdad en un contexto en el que, por la distancia, nos parece mentira que se pongan en la mesa temas que hoy siguen siendo un problema», apunta Nuria González, consciente de que «hasta puede ser una reivindicación feminista mal interpretada, porque cuando lo haces en una obra moderna corres el riesgo de que te tilden de panfletista, pero es algo que hay que tratar con delicadeza». En ello su director, Quino Falero, le apoya: «Ha habido cambios, pero es triste pensar que todavía no se ha terminado de superar y que sigue habiendo muchos prejuicios y cuestiones a las que hay que ir ganado la partida para que la sociedad pueda avanzar hacia un punto más justo». González encabeza el trío de pillas –con Luisa, Marta Aledo, Feliciana y Silvia Marty– que deberá hacer frente al hecho de no ser un hombre. «Unos personajes poliédricos, con muchas caras, que tienen la valentía de oponerse al sistema que se les ha impuesto y reflejan la audacia que las mujeres poseen». Un caso curioso en la narrativa picaresca del Siglo de Oro, que no dio mucha presencia a los personajes femeninos. Harpías que, a través de sus engaños y astucias, deberán hacerse hueco en la España barroca. Desde un punto de vista neutro. Ni buenas ni malas, para Falero: «Tienen su moralidad, que además está justificada en la obra». «Son pícaro-justicieras – apunta la actriz–. Tienen que buscarse el sustento y el condumio. No como otros que, por desgracia, tanto oímos en las noticias y que no paran de robar aunque tengan el riñón forrado para toda su vida. La grandísima diferencia entre unos y otros es que éstas lo hacen para comer. Ellas estafan a gente que ha conseguido sus riquezas de maneras muy cuestionables». Teodora viene de vuelta de la vida. En una época en la que las opciones de la mujer oscilaban entre monja, criada o prostituta, la protagonista lo ha probado todo menos lo primero y su postura es decir «basta, se acabó». Decide buscar un nuevo camino que le permita sobrevivir. A costa de quien sea. Historia que, según cuenta Quino Falero, Castillo Solórzano escribió «con la intención de avisar a los hombres de lo malas que podían ser las mujeres, aunque en el fondo lo que realiza es un retrato de tres personas muy inteligentes». Original que recoge ahora Fernando J. López para resaltar esa inconformidad con el rol establecido y potenciar esa capacidad para ser libre. El montaje tiene un final muy claro para Nuria González: hacer reflexionar a la gente, a través del humor, de que «no hemos conseguido cambiar nada». «Desgraciadamente, desde mi punto de vista, es porque la mujer no se ha rebelado violentamente. Parece que, si no coges unos cuantos fusiles y no te plantas, no hay manera de reivindicar nada. A pesar de querer ser visible y romper ese techo de cristal que está encima de nosotras, de avanzar, de olvidar esta segregación absurda, la más larga de la historia, nos encontramos en una especie de isla. Hay una doble moral: una aceptación formal, pero luego los hechos no se corresponden. Miras al mundo y te das cuenta de que la mitad de las mujeres son esclavas sexuales, laborales, de su hogar... », cierra la protagonista. Tres harpías para reflexionar –y actuar– sobre siglos de desigualdad antes de que González pierda la fe y se rinda a pensar que «esto será así el resto de nuestras vidas». http://www.lanzadigital.com/news/show/cultura/triste-vigencia/101348 Éxito rotundo el cosechado por ‘Las Harpías en Madrid’ en su estreno del pasado viernes noche en las tablas del Corral de Comedias de Almagro. Y es que no hay nada como la vigencia temática -y una buena interpretación de las actrices y actores, por supuesto- para conseguir el aplauso de las butacas. Ambos factores -vigencia temática y buena interpretación- se dieron cita en la versión de Fernando J. López y Quino Falero de la obra de Castillo Solórzano, nunca antes adaptada para el teatro, y cuyo juicio del público una vez terminada la representación fue una cerrada y prolongada ovación acompañada de “Bravos” desde el primer envite. Y es que, desgraciadamente, el argumento de Las Harpías en Madrid y todo su trasfondo social, continúa siendo moneda de cambio en la sociedad actual, en la que la figura de la mujer sigue siendo objeto de juicios estereotipados no demasiado favorecedores, además de continuar sufriendo injustificadas desigualdades con respecto al hombre. Lo único que hacen Teodora, Luisa y Feliciana, encarnadas con viveza por Nuria González, Marta Aledo y Natalia Hernández respectivamente, es intentar sobrevivir, y en la medida de sus posibilidades medrar, en una sociedad que pocas oportunidades de tal deja a la mujer que no se encuentra bajo el manto protector masculino, en cualquiera de sus modalidades. A muy duras penas se contemplaba con naturalidad en el siglo XVII la figura de la mujer al margen de la del hombre, a quien debía servir sin oposición, a pesar de la desconsideración psicológica y física que con frecuencia se veían obligadas a soportar, cuando no el maltrato directo. ¿Nos suena eso aún en pleno siglo XXI? Triste vigencia. En tal tesitura, estas tres mujeres recurren a la picaresca y a la explotación de sus encantos y agudezas para sobrevivir en un Madrid barroco, rufián y de “Agua va”, en el que triunfa el teatro de Lope, y se escuchan ecos de las obras de Garcilaso o Cervantes. Especialmente emotivos, más allá de la risa a menudo provocada por las situaciones incluidas en la obra, resultaron los monólogos de Teodora, quien requería de la reflexión a la hora de enjuiciar el proceder del trío femenino protagonista, el cual no difería en demasía con respecto al de los hombres de la época. Mención aparte merece la magnífica actuación de Juanan Lumbreras en el papel de Horacio, el afeminado pero solícito galán que requiere a Luisa, y el entonado trabajo de Paco Déniz como el poetastro César. En suma, una obra que aúna entretenimiento y mérito escénico amparándose en un trabajo con cerca de cuatrocientas primaveras, pero con un argumento harto actual. Es decir, un clásico; Y ¿qué es un clásico? Algo atemporal. Pues eso. http://www.latribunadeciudadreal.es/Noticia/Z7ED0FC28-AD63-7828FA2DE8667E446927/En-la-sencillez-esta-el-gusto Natalia Hernández y Nuria González, en el escenario del corral - Foto: J.A.P FESTIVAL DE ALMAGRO 'Las harpías en Madrid' consiguen el favor del público en su estreno con un montaje bello sencillo y divertido en el que impera el enredo Las harpías que dirige Quino Falero tienen todo lo necesario para gozar del beneplácito del público, con un elenco familiar al patio de butacas y una historia de engaños de la que es testigo el espectador. En un elenco equilibrado cabe destacar el trabajo de Natalia Hernández que se muestra muy fresca y divertida sobre el escenario, y Nuria González que se estrena en el clásico con futuro.
