Boletint 21 - Atalaya-TNT

nº 21
Enero 2016
Marat/Sade coproducción
con el GREC llega al
Matadero/Español
Atalaya ha coproducido con el GREC Marat/Sade
que presentó en el Teatro Lliure con un rotundo
éxito de crítica y público. El espectáculo llegará
al Matadero/Español de Madrid a finales de septiembre. Será el cuarto espectáculo de Atalaya
presentado en los principales teatros públicos
madrileños –CDN, Clasico y Español- en menos
de año y medio.
Celestina... despide
brillantemente una etapa de
la Cía Nacional de Clásico
Atalaya ha cerrado con Celestina, la
tragicomedia los 13 años de programación de la Compañía Nacional de Clásico en el Teatro
Pavón. El público madrileño
llenó cada función y la despidió en pie. La próxima
temporada viajará a París,
Brasil y el Festival de Cheliabinskj (Rusia).
El CDN coproduce y estrena
Así que pasen cinco años
Madrecoraje continúa su
gira tras su clamoroso éxito
abriendo la temporada
del Español en Madrid
Madrecoraje se presentó durante cuatro semanas en el Matadero/Español de Madrid con elogios unánimes por parte de la crítica, el público y
la profesión teatral. El espectáculo ha recogido
seis premios dentro y fuera de Andalucía. En
2016 se cumplen 75 años del estreno de la obra.
El Centro Dramático Nacional estrena el 1 de
abril en el Teatro Valle-Inclán de Madrid la coproducción de Así que pasen cinco años de Lorca. El montaje se mantendrá en cartel durante
siete semanas.
Medea “murió” en Sarajevo y
Ricardo III “revive” por el IV
centenario de Shakespeare
Medea, la extranjera de Atalaya ha
cerrado su periplo en Sarajevo
(Bosnia) tras recorrer más de
130 ciudades de ocho países
de América y Europa. Por
su parte Ricardo III, uno
de los montajes más alabados de Atalaya retorna
a la gira coincidiendo con
la conmemoración de los
400 años de la muerte de
Shakespeare
Marat/Sade (Atalaya)
Del grito “Malditas sean todas las guerras”
a la consigna “No hay libertad si no hay igualdad”
Foto Félix Vázquez
Fotografía: Félix Vázquez
EDITORIAL
Madre Coraje y Marat/Sade... dos textos de rabiosa actualidad
Cuando Atalaya comenzó los ensayos de Madrecoraje no podíamos
pensar que fuera a estrenarse en Madrid en un momento que le imprimiera tanta vigencia. El mismo día en que se realizó la rueda de prensa, los diarios publicaban en primera página la foto del ayuntamiento
madrileño; en la fachada del consistorio lucía una pancarta con el
lema “Welcome refugees”. Fueron las terribles jornadas, que continúan ahora calladamente, que siguieron a la estremecedora imagen
del niño muerto en una playa del Mediterráneo europeo. Las calles de
Madrid eran un clamor contra la guerra de Siria, mientras en el escenario de las Naves del Matadero se escuchaba el grito desgarrado de
Madre Coraje “¡Malditas sean todas las guerras!”. Pero al igual que
Ana Fierling, la protagonista, los gobiernos europeos se sumaban a
esa consigna al ver la inolvidable foto del niño... para al poco tiempo
seguir negociando, para obtener beneficios de la guerra...
Brecht sigue siendo vigente, y en estos tiempos se recurre constantemente a sus demoledoras frases lapidarias... Hoy mismo cuando se
escriben estas líneas, aparece en el diario de mayor tirada en nuestro
país –nada sospechoso de compartir ideología con el dramaturgo alemán- una de ellas refiriéndose al comportamiento hacia los refugiados
por parte de algunos países que han olvidado su reciente historia –Polonia y Hungría especialmente- o el irresistible ascenso de las posturas
xenófobas y de extrema derecha en países tan supuestamente humanistas como Francia o Dinamarca... “Todavía sigue fértil el útero del
que nació la bestia” (en alusión a la barbarie nazi...).
•••
Pero si actualísima resulta Madrecoraje no lo es menos Marat/Sade,
así lo comprobamos en el estreno oficial en el mítico Teatro Lliure de
Gracia. Hacía poco había cambiado el ayuntamiento... y en el ambiente flotaba una cierta euforia entre los partidarios del colectivismo...
Marat/Sade saca a la palestra la lucha dialéctica entre el individualismo más exacerbado, defendido por quien fuera Marqués de Sade y los
principios colectivistas representados por Jean Paul Marat, uno de los
“padres” de la Declaración de los derechos humanos y líder carismático
de la Revolución Francesa.
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Hacía décadas que la idea del colectivismo no era tan reivindicada
como ahora... No sólo en España, también en Gran Bretaña donde el
laborismo ha elegido como líder a Jeremy Corbin, del ala más progresista y defensor a ultranza de las ideas colectivistas. Los ayuntamientos de las principales ciudades españolas están gobernados por
defensores de dichos postulados y las consignas en la calle remiten a
los años sesenta y setenta, cuando por las calles crecía la esperanza
de un mundo más justo e igualitario.
Peter Weiss escribió su obra en 1964 y su estreno en España (1), a cargo de Marsillach supondría una conmoción, en plena dictadura franquista: en 1968, simultáneamente al mayo francés. Precisamente este
año pasado París ha sido otra vez protagonista... por muy distintos
motivos... los que han provocado que las consignas de la Revolución
Francesa se pudieran leer en muy diversas lenguas antes millones de
personas, en estadios de fútbol, en los cielos nocturnos, en edificios
públicos, junto a los emotivos acordes de la Marsellesa... “Libertad,
Igualdad y Fraternidad” han regresado como nunca a la memoria
colectiva... Consignas que dos siglos después de ser proclamadas
han quedado reducidas solo a la primera de ellas, por parte de los
defensores del individualismo que a la postre gobiernan el mundo, la
misma que menoscabaron los regímenes que pretendieron imponer
la segunda...
Si algo ha quedado claro en esta crisis de la que saldremos a duras
penas es que –como dijera Marat, y Peter Weiss recogiera en su obra,
“No hay libertad si no hay igualdad”... Esta debiera ser la consigna que
resonara en todas las calles y parlamentos del mundo hasta que se
haga realidad... y cabría añadir la “fraternidad”... ésa que apenas se
conoce en nuestro continente como bien saben los refugiados sirios...
Sin la consecución planetaria de las tres consignas de la revolución
francesa... sin el reflujo del individualismo atroz que asola el mundo
–cambio climático incluido-, y la expansión del colectivismo –más propio de los primates que somos- “el hombre -como pronosticara el propio Weiss en boca de Sade- con todo el planeta acabará”.
1
El estreno en español se llevaría a cabo en Chile hace justo 50 años –en 1966-, en un
montaje dirigido por William Oliver y presentado en Universidad de Santiago. El ayudante de dirección fue el poeta y cantautor Víctor Jara, y al estreno asistieron Salvador Allende y Pablo Neruda... Los tres serían asesinados 7 años después –el crimen,
como tal, del poeta se ha confirmado precisamente en 2015- por orden de Pinochet, a
quien daría asilo la máxima defesora de las ideas privatizadoras, individualistas y
neoliberales, Margaret Tatcher, en las antípodas ideológicas de Jeremy Corbin.
Marat/Sade de Atalaya,
una catarsis en el Lliure de Barcelona
La revista ADE –que sigue contra viento y marea- publica en el último
número de 2015 las notas de dirección de Ricardo Iniesta bajo el título
“Marat/Sade. El proceso más extenuante y apasionante de Atalaya...”.
Se trataba del 21º montaje del grupo y de la 7ª dramaturgia alemana
del siglo XX llevada a escena por Atalaya en los últimos 25 años... un
caso único fuera del país germánico...
Se trata de la sexta puesta en escena en España de la obra más conocida de Peter Weiss, y una de los textos referenciales del siglo XX. Precisamente en 2016 se cumplen cien años de la muerte del dramaturgo
alemán, creador del “teatro documento”, y 50 del estreno en español
del texto –como ya se recoge en la Editorial-. Curiosamente en cada
década, desde los sesenta, se ha presentado un montaje. Tras Marsi-
llach, en los setenta fue Carrusel -la mítica compañía gaditana-, en los
ochenta el Centro Dramatico de la Generalitat bajo dirección de Pere
Planella, y en los noventa y primera década del dosmil en el CDN con
la puesta en escena de Miguel Narros y Andrés Lima, respectivamente.
El montaje de Atalaya causó sensación en el Teatre Lliure de Gracia
–que cumple cuarenta años-llenando el aforo en las tres funciones
y con el público puesto en pie aplaudiendo y con gritos entusiastas
durante varios minutos... Una reacción inusitada en el público barcelonés. Suponía un enorme desafío para Atalaya estrenar en Barcelona
por vez primera, y aún más en uno de los “templos” del teatro hispano.
Coproducido por el GREC el montaje se presentó, previamente a su
estreno oficial en el marco de dicho festival, en Clásicos de Alcalá, don-
3
de también obtuvo una calurosa acogida. Entre los
espectadores asistentes se encontraba Tim Robbins, con todo su grupo The Actors Gang, coetáneo
de Atalaya, que fue el primero en ponerse en pie
aplaudiendo y luego transmitió su enhorabuena a
los actores y al director.
Destacan en la puesta en escena las inmensas
telas que cuelgan del telar y van configurando los
diversos espacios poéticos, dentro del ámbito de
“la sala de baños” del psiquiátrico de Charenton; en
ella se supone que Sade dirige a los enfermos en la
obra Persecución y muerte de Jean Paul Marat ocurrida en 1793, quince años antes... Hay pues tres
espacios temporales ya que Atalaya hace partícipe
al espectador del montaje, tanto al final del espectáculo, cuando los actores/enfermos transitan por el patio de butacas, como en los parlamentos
dirigidos al público por el dueño de Charenton y el presentador.
Esa triple temporalidad supone una de las mayores dificultades de la puesta
en escena, unida al hecho del carácter musical del montaje: son más de
veinte los temas que interpretan en vivo los actores... Otro elemento que le
imprime complejidad es la simultaneidad de lenguajes escénicos, del más
épico-brechtiano al del teatro de la crueldad artaudiano, pasando por el grotesco de Mejerhold. De hecho el propio autor se refiere al influjo que ejercieron sobre él los dos primeros...
Afortunadamente para Atalaya y su director, los tres lenguajes son bien
conocidos y experimentados por el grupo, así como la impronta musical,
presente en buena parte de sus espectáculos, especialmente en La opera
de tres centavos de Brecht que la crítica valoró muy positivamente.
Como queda dicho en la Editorial El dilema de la obra gira en torno a la
lucha dialéctica entre el individualismo y lo colectivo, pero también entre
la sumisión al poder y la rebeldía ante éste, entre la honestidad y la corrupción; la temática no
puede ser más actual... Resulta muy interesante
el amplio abanico de postulados ideológicos que
Weiss presenta en la obra. Desde el más conservador encarnado por el aristócrata Duperret y su
correligionaria Carlota Corday –a la postre asesina del protagonista-, al más incendiario revolucionario, el que había sido monje, Jacques Roux –a
quien Marx presentaría como precursor del comunismo-, pasando por el director de Charenton –que
representa el orden establecido, napoleónico-, el
individualismo ácrata y sádico del que fuera Marqués y el colectivismo ilustrado de Marat.
Se supone que Peter Weiss toma partido por Marat y Roux, sin embargo la tremenda personalidad de Sade y la profundidad de sus soliloquios propicia que el público acabe más fascinado por éste más que
por aquéllos. En nuestra puesta en escena hemos querido equilibrar la
balanza dando un mayor protagonismo en la puesta en escena al coro
de locos que representan a los desharrapados y a los cómicos que
remiten al cuarto poder... el del pueblo.
Así lo ha entendido el público que ha llenado las funciones realizadas hasta ahora, desde su estreno en Barcelona donde reaccionaba
en voz alta al escuchar frases que parecen escritas hoy día... como
en la escena en que el coro de enfermos canta “contra los banqueros,
contra oligarcas, contra poderosos, contra los monarcas... corruptos
ladrones e incompetentes” o en el epílogo en que Coulmier, el director/
alcaide del manicomio afirma “Hoy día, ya nadie nos explota. No hay
especulación tampoco bancarrota...” provocando sonoras carcajadas
en algunos espectadores y una sonrisa cómplice en el resto...
La crítica ha dicho:
EL PAIS. Madrid. Javier Vallejo: “Sugestivo
montaje. La obra maestra de Weiss, en su cincuentenario, sigue tan fresca y pujante como
el día de su estreno. Excelentes el trabajo
coral, el manejo de la energía, el tono del espectáculo y la ambientación. Sobresalen en lo
musical los temas acompañados en vivo”.
L’APUNTADOR. Festival GREC. Jordi Vilaró:
“El autor habría quedado bien satisfecho si
hubiera podido disfrutar de esta versión. Un
trabajo extraordinario, de una inteligencia escénica casi insultante, y con una capacidad
fuera de lo común para transmitir visceralmente toda la fuerza dialéctica y estética, con toda
la retahíla de locos que escenifican con dureza
el documento histórico que envuelve este maravilloso ejercicio meta-teatral”.
Hacía 24 años que Atalaya no actuaba en Barcelona capital, a pesar
de que en el Area Metropolitana ha presentado casi todos sus espectáculos en muy repetidas ocasiones... en una veintena de municipios...
Ficha Artística:
Personajes principales
Marat...............................................................................................................Jerónimo Arenal
Sade................................................................................................................. Manuel Asensio
Carlota Corday..................................................................................................... Silvia Garzón
Presentador.................................................................................................... Carmen Gallardo
Cómicos y otros personajes
Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Raúl Sirio, Joaquín Galán
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Coordinación Técnica: .................................................................................Alejandro Conesa
Espacio Sonoro: .............................................................................................. Emilio Morales.
Ayudante de Dirección: ......................................................................................Marga Reyes.
Videos y fotos: .................................................................................................. Felix Vazquez.
Administración Atalaya y TNT
Contabilidad: .............................................................................................Rocío de los Reyes.
Distribución: ...................................................................................................... Masé Moreno.
Publicidad y Difusión: ...........................................................................................Rocío Ríosv
Dirección, Adaptación y Dramaturgia: .......................................................... Ricardo Iniesta.
Espacio Escénico: ........................................................................................... Ricardo Iniesta.
Composición Musical: ........................................................................................ Luis Navarro.
Dirección Coral: ............................................................................................ Esperanza Abad.
Vestuario: ......................................................................................................Carmen de Giles.
Maquillaje, peluquería y estilismo: ................................................................ Manolo Cortés
Construcción de Escenografía: ..........................................................................Pepe Távora.
Utilería y Atrezzo: ............................................................................................. Sergio Bellido.
Coreografía: ..................................................................................................... Juana Casado.
Noticia del estreno de Marat/Sade en 1966 en
Chile. En las fotos Salvador Allende y Pablo
Neruda junto a sus respectivas parejas.
COVERSET. Madrid. Cristina Hernández: “Un
extraordinario juego ilusorio. Brillante espectáculo sensorial que dota al montaje de un gran
componente emocional proyectado sobre los
espectadores. Desprende grandiosidad artística en toda su ejecución. Gran trabajo del
director y elenco, que consiguen un resultado
impresionante, una experiencia que involucra
a todos los sentidos a través de una soberbia
puesta en escena desarrollada en una atmósfera impregnada de locura, de una sorprendente musicalidad en directo. Lleva a la máxima
expresión el uso del cuerpo en un juego de luces y sombras que se remarca con el vestuario
y el maquillaje, que impresiona y magnifica las
interpretaciones”.
EN PLATEA. Festival GREC. Marcos Muñoz:
“La presentación del espectáculo es inmejorable. La sala en pleno despidió a los actores
puesta en pie, desbordada de aplausos. Todos
habíamos reído, reflexionado y disfrutado de
un montaje que nos recuerda por qué es uno
de los grandes tótems del siglo XX. En manos
de una gran compañía con ideas y actores entregados es un inmenso placer teatral”.
ESPECTACULOS BCN. Nicolás Larruy: “Diez
sobre diez. Uno de los mejores montajes del
GREC. Todos los actores realizan interpretaciones excepcionales. Pasan del personaje al
loco y del loco al personaje con un gran trabajo
corporal, gestual y vocal. Cuando la obra terminó la platea se puso en pie aplaudiendo. 10
minutos de aplausos que hicieron salir a los
actores muchas veces. Un trabajo muy bien
hecho, excelente. Lástima que sólo estén tres
días. Esperamos volverlos a ver en Barcelona”
REVISTA DE COMUNICACIO. Festival GREC.
Josep M. Ribaudí: “La puesta en escena es sobria pero de altura. La iluminación excelente.
Los actores, que cantan con poderío en muchas escenas, están muy bien, destacando su
expresión física y facial. He salido muy satisfecho como la mayoría de los espectadores.
TEATRES BARCELONA. Festival GREC: “Imprescindible. Lo han bordado. Gran solvencia,
dominio espléndido del espacio, un trabajo corporal notable y un uso muy adecuado de la escenografía y los elementos. Funciona muy bien”
DIARIO DE CÁDIZ. FIT de Cádiz. Mª Angeles
Robles: “Propuesta de gran valor estético.
Pintura en movimiento. Un trabajo actoral
bien dirigido, bien ejecutado. Hermoso diseño de luces. Muy buen maquillaje y vestuario.
Muchos aplausos”
DIARIO BAHIA DE CÁDIZ. FIT de Cádiz. Francisco Mesa: “Espectacular y fantasmagórico.
Por encima de todo, el Marat Sade de Ricardo
Iniesta puesto en escena por Atalaya, además de entretenido y grandioso, es un inquietante espectáculo, que mueve conciencias”
PUNT-AVUI. Festival GREC. Jordi Bordes: “El
lenguaje grotesto le queda muy bien a la pieza. Un teatro muy provocador y expresionista. Un montaje con mucha habilidad teatral.
También es muy inteligente situar al director
del manicomio junto al público porque aporta
la mirada de hoy”.
THE GADITAN. FIT de Cádiz. Marco Beato:
“El Gran Teatro Falla estuvo de enhorabuena.
Una obra completísima, entretenida y sobre
todo con un mensaje en su interior”
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Madrecoraje abre la
temporada del Español
Fotografía: Félix Vázquez
La crítica de Madrid ha dicho:
Las cuatro semanas de Madrecoraje en las Naves del Español/Matadero de Madrid han sido una experiencia muy intensa para los actores
y el director de Atalaya. No todos los años se abre la temporada de
una de las programaciones más relevantes del país y nunca antes
había presentado en un mismo teatro 23 funciones consecutivas...
Coraje es, sencillamente, estremecedora. Una
rotunda y prolongada ovación cerró la función
de estreno. Un montaje escénico muy recomendable”
ARTEZBLAI. David Ladra. Madrid: “Esta Madre Coraje no es sólo la que el autor alemán
habría querido montar en su tiempo sino la
que le hubiese gustado montar hoy. Los efectos y la interpretación, como de costumbre en
este grupo, son impecables. Atalaya se haya
convertido al correr de los años en un conjunto de referencia, no solamente en nuestro país
sino también en el extranjero. Sólo así se puede hacer una Madre Coraje como la que ahora
podemos admirar en el Matadero”.
Madrecoraje venía que ni pintada a la programación del Español como
expuso el director, Juan Carlos Pérez de la Fuente en la presentación
a la prensa. Puede que muchos espectadores pensaran que la alambrada que cierra el espacio escénico al fondo se había colocado como
referencia a los refugiados sirios que en esos días llegaban a miles a
continente europeo... o bien aludiendo a la alambrada de las concertinas que un año antes había provocado trágicos incidentes en Ceuta...
En realidad se colocó desde el primer ensayo, inspirada en una imagen
fronteriza de uno de los más bellos filmes del genial cineasta griego
Theo Angelopoulos, referente para Atalaya, La Eternidad y un día.
La acogida de Madrecoraje ha supuesto, sin lugar a dudas, la más calurosa que Atalaya haya recibido en Madrid -donde ha presentado ya 18
de sus montajes- por parte del público, de la crítica y especialmente de
la profesión teatral al completo. Han sido muy numerosos los directores, actores y autores que han desfilado por el Matadero.... La propia
Asociación de Directores de Escena ha postulado a Iniesta como finalista a los premios ADE. Hasta el momento la obra ha recibido seis
galardones: cuatro premios del Teatro Andaluz -mejor espectáculo, director, actriz y vestuario- mejor espectáculo de Sevilla y mejor director
en los Premios Ciudad de Palencia.
Cabe destacar la singularidad de las Naves del Matadero, que –según
más de un comentario- te transportaba a Berlin, por el entorno y por la
propia puesta en escena, que en este caso prescindió del suelo de madera, dejando al descubierto el cemento gris y áspero que le confería
al espacio escénico una particular dureza y veracidad. Igualmente es
de reseñar el trato tan especial que se dispensa en este espacio, desde los técnicos a la responsable de programación, que en uno de los
coloquios que se realizaron presentó a Atalaya como “una de las compañías más relevantes del panorama europeo”... El Matadero destila
una energía muy especial y ya están deseosos los atalayos de llevar
allí el Marat/Sade.
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Representaba un nuevo desafío –tras el estreno de Marat/Sade en el
Lliure- ya que todo director que se precie tiene en su mente la puesta
en escena de Madrecoraje... y especialmente en el teatro madrileño el
teatro brechtiano es uno de los territorios “sagrados”. Por si fuera poco
la presencia de tanto experto en la obra del genial dramaturgo, asistió
a una de las funciones Eugenio Barba, que amén de ser el maestro
de los maestros de Atalaya, dirigió a inicios de los ochenta Cenizas
de Brecht el montaje que muchos consideran la obra cumbre del Odin
Teatret.
Se trataba de un día especial... al final del montaje Iniesta se dirigió
al público para dedicar el espectáculo a la figura de Carlos Alvarez
Novoa –colega y amigo-, que había fallecido esa madrugada... y al propio Odin Teatret -a quien ya dedica este montaje en sus programas de
mano, al coincidir el proceso de ensayos con el asesinato de Augusto
Omolú, actor del Odin y maestro en numerosas ocasiones en TNT-. Barba se levantó de su butaca en primera fila y fue abrazando, en mitad de
los aplausos, uno a uno a los actores... Si la fuerza emocional de del
final de Madrecoraje suele provocar lágrimas en los ojos a un buen número de personas ... en esta ocasión la emoción se fue multiplicando...
Sucedió uno de esos instantes mágicos que han quedado grabados
en la trayectoria de Atalaya, máxime cuando Eugenio transmitió en el
camerino a los actores y al director su “profunda emoción”...
EL MUNDO. Madrid. Javier Villán: “Atalaya es
referente del mejor teatro español liberador y
libre. Una forma de ver y sentir el teatro como
una obra redonda y colectiva. Hay una mano
rectora, pero hay un espíritu común y solidario.
Tiene el sello de una hermosa plasticidad, de
una visualización insólita del lenguaje teatral.
El intérprete de Brecht es hoy Atalaya. Por fortuna, siempre nos quedará esta Madre Coraje”
DIARIO CRITICO. Madrid. José Miguel Vila:
“Excelente versión. Estupendo el diseño de vestuario. Carmen Gallardo, soberbia magnífica”.
MADRID DIARIO. Antonio Castro: “Consigue
momentos de gran belleza plástica. Las escenas finales dejan al público con el alma encogida. Resuelve brillantemente la escena heroica
de la muda Katerina, y la salida final de Madre
PERIODISTADIGITAL. Madrid. José Catalán:
“Una ‘Madre Coraje’ convincente de verdad.
Memorable reencuentro con Brecht. Gran propuesta de Atalaya, ‘brechtiana’ de verdad. Nos
convencieron, nos emocionaron y nos reconciliaron con su autor. Apuesta por una intensa
fuerza coral. Silvia Garzón consigue momentos memorables.”.
CUARTO PODER. Madrid. Juan Angel Juristo:
“El Español ha estrenado con gran lujo la temporada. Parece escrita en el momento actual.
Los actores se muestran a la altura de lo exigido en la obra, que es mucho. Un acierto que
se vio recompensado por la reacción del público, reacción emotiva y emocionada. Teatro de
ahora, teatro de siempre”
NOTODO. Madrid. Miguel Gabaldón: “Una
puesta en escena magnífica que golpea al
espectador. Consigue transmitir el horror
de la guerra y la codicia humana de manera
fascinante, sumamente potente y estremecedora. Toca y emociona profundamente. Unos
intérpretes espléndidos que consiguen hacer
reflexionar al espectador. Un espectáculo potentísimo a todos los niveles, teatro en estado
puro, una suerte de de ritual pagano y desolador en clave política. Un ejemplo de cómo
tratar el universo brechtiano (música y humor
incluidos)”.
MADRID TEATRO. Jerónimo López Mozo:
“Atalaya ha ofrecido a lo largo de su dilatada
andadura algunos de los mejores espectáculos vistos en España en las últimas décadas.
Lidia Mauduit, es una conmovedora Katerina,
que culmina su excelente trabajo en la escena de su muerte, magistralmente resuelta por
Iniesta. La música de gran belleza e interpretada con enorme fuerza”. CULTURAMAS. Madrid. Horacio Otheguy: “Un
trabajo en equipo donde en varias escenas
los personajes se funden compartiendo sabiamente el territorio de la protagonista, pues
todo el cuerpo social de la representación tiene el color y la dinámica de un teatro épico de
gran alcance. Gran trabajo coral”
TEATRO A TEATRO. Madrid. Daniel Ventura:
“Un montaje intenso. Se eleva y brilla más refulgentemente la capacidad del director y la
compañía para crear imágenes no sólo bellas,
sino significativas, cuando se hace justicia al
esfuerzo interpretativo de un reparto comprometido hasta la extenuación con la propuesta
y capaz de desgarrar los velos de la teoría”
7
Celestina... agotó
localidades en el
Teatro Clásico
Nacional
aforo lleno, en el Teatro Rojas de Toledo... un lugar singular, al tratarse
de la “patria chica” de Fernando de Rojas, que ya había concedido el
premio a mejor espectáculo de la temporada a Ricardo III.
Celestina, la Tragicomedia, que sigue acumulando galardones, tiene
una larga vida por delante, aunque dada la “acumulación” de espectáculos en gira en 2016 quedará por unos meses en un segundo plano,
para saltar a primera línea en la próxima temporada, especialmente
con motivo de las giras internacionales: el Festival Don Quijote de París
(donde debería haberse presentado este año en que fue suspendido
por los atentados), el Festival Miradas de Brasil y el Festival de Cheliabinskj, la populosa ciudad siberiana donde hace pocos años cayó un
meteorito; países que se unirán a Argentina, Chile y Paraguay, en los
que se ha presentado ya.
Así que pasen cinco años estreno absoluto
en el Centro Dramático Nacional
Por vez primera el CDN coproduce un montaje con una compañía andaluza. Atalaya presentará del 1 de abril al 15 de mayo Así que
pasen cinco años de Federico García Lorca. En la presentación del CDN reza: “Este montaje no resulta uno más para Atalaya. La primera puesta en escena de esta obra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1986 significó el lanzamiento del grupo sevillano;
aquel espectáculo recorrió treinta provincias de todo el país. Carmen Gallardo recibió el premio a la actriz revelación del año en
Madrid. En aquella ocasión el elenco estaba constituido por seis jóvenes actores que por vez primera afrontaban teatro de texto, al igual que el propio director. Treinta años después Ricardo Iniesta y Carmen vuelven a llevar a escena este texto mágico.
La obra posee una enorme riqueza de colores y atmósferas que la hacen insólita en el panorama teatral español. «La leyenda del tiempo» resulta de una tremenda modernidad. El lenguaje que prima es el onírico, pero también subyace un clima desasosegante que lo
aproxima al teatro de la crueldad. Los personajes de la obra no poseen nombre, son proyecciones del protagonista, que a su vez representa una metáfora del propio autor. Resulta inquietante la coincidencia entre la fecha en que Lorca data la obra y la de su asesinato: el
19 de agosto de 1931 y el de
1936, así que pasaron, exactamente, cinco años”.
Entresacamos algunos párrafos de la crítica de ABC, a cargo de Antonio
Illán, de la última función realizada, el 14 de noviembre en Toledo.
Tras varios años de ausencia de la cartelera madrileña –Ricardo III se
presentó en el Bellas Artes en otoño de 2011-, Atalaya aterrizó en en
el Teatro Pavón en mayo pero sólo por cuatro días; ahora entre septiembre del 15 y octubre del 16 alcanzará los 80 días de programación
entre CDN y Matadero/Español con tres montajes. Celestina, la Tragicomedia se había estrenado tres años antes. Ese mismo año se presentó en el Festival de Almagro, que Atalaya visitaba por vez primera,
como hacía lo propio con las dramaturgias del Siglo de Oro español.
8
A la postre ha sido –como espectáculo invitado- el que ha cerrado la
programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Pavón,
que se ha extendido a lo largo de 13 años. Sólo una semana en cartel
pero con el teatro abarrotado. También agotó “el papel” Celestina... en
las funciones que cerraban la programación de las Noches de Sevilla,
en la Torre de Don Fadrique un espacio medieval muy mágico pero
difícil... por su particular disposición física al aire libre y porque los demás montajes presentados habían allí “pinchado”... Otro tanto sucedió,
Atalaya ha logrado una Celestina moderna y creíble con la sólida base
del respeto a los ejes conceptuales del texto original y la creación de
una dramaturgia imaginativa, en la que destaca el gesto y movimiento
de actores, la ocupación del espacio, la funcionalidad de los elementos, una antológica iluminación y una interpretación desenfadada que
ha roto los moldes habituales del teatro clásico. Con su excelente dramaturgia, conforma un espectáculo total que llega muy bien a públicos
muy diverso..
Muy interesante el trabajo de Ricardo Iniesta para dirigir una pieza que
se distingue por un ritmo apresurado en la acción, unos actores que
hacen uso de permanentes cambios de registro y una escenografía modular que es como un personaje más. Excelente trabajo interpretativo
de conjunto, del que hay que entresacar a Silvia Garzón que encarna una
Melibea poderosa, que sabe distinguir y mostrar con su voz y con su
gesto los estados emocionales de un personaje que cambia su psicología según avanzan las acciones de la obra; y una sobresaliente Carmen
Gallardo, que compone una Celestina rica de matices y que con su sola
presencia es capaz de llenar y dominar toda la escena.
De Celestina, la tragicomedia que nos ha ofrecido Atalaya se puede
concluir que es «un clásico muy moderno» que encanta al público, que
enseña y divierte, y que deja tan buen sabor de boca que dan ganas de
volver a verla otra vez.
Carmen Gallardo encarnando al Niño
muerto en el montaje estrenado en el
Círculo de Bellas Artes de Madrid en
septiembre de 1986. Fue elegida actriz
revelación de todo el año en Madrid.
En esta ocasión serán 9 los actores que interpreten a la veintena de personajes que aparecen en la obra, varios de los
cuales –además de Carmenhan tomado parte en montajes del Lorca surrealista, concretamente en El Público, que
Atalaya llevó a escena en 2002.
En cierto modo aquél espectáculo abrió una línea más cercana al misterio y por momentos
al terror que se ha colado en
esta nueva versión de la otra
gran obra del “teatro imposible”
de Lorca. A esa visión más siniestra coadyuvan la influencia del butoh en la estética de
algunos personajes así como
la de los Quay Brothers en la
ambientación. Estas apuestas
la sitúan en las antípodas de
la visión más “naiff” que destilaba la primera versión. Poco
tiene que ver el mundo –y más
en concreto el país- de los años
ochenta con el actual. Ochenta
años después del asesinato del
poeta, siguen surgiendo noticias sobre su paradero y su vida
íntima... Lejos de haber “pasado de moda” el universo lorquiano está
muy vivo... y en mayor medida las obras más adelantadas a su tiempo.
Así que pasen cinco años sólo ha sido llevada a escena en giras por
España, además de Atalaya por Miguel Narros en dos ocasiones, por
Joan Ollé en La Abadía y por Anxeles Cuña. La obra es de una tremenda modernidad. Su tema principal es el Tiempo, de hecho Lorca la subtituló La leyenda del Tiempo –título que luego Camarón elegiría para su
más conocido LP, al utilizar la letra
de uno de los poemas de Lorca de
esta obra-. Aquí –como en Poeta
en Nueva York- resulta notable la
influencia de las vanguardias en
Lorca, especialmente el expresionismo y el movimiento surrealista,
en particular André Breton.
La coproducción propuesta por el
director del CDN, Ernesto Caballero, a Ricardo Iniesta supone un
cambio en la línea de los últimos
montajes que ha llevado a escena
Atalaya, enmarcados en teatro político, artaudiano, grotesco o en la
tragedia griega; hacía casi tres lustros que el grupo no se adentraba
en el universo onírico y este hecho
ha influido para que se acogiera
el proyecto con entusiasmo. Nos
quedamos con una frase lapidaria
de Lorca, que sigue siendo muy necesaria en nuestros días: “El teatro
se debe imponer al público y no el
público al teatro”.
Escena de la novia y el jugador
de rugby. Ensayo en diciembre
de 2015 (ni el vestuario ni la
escenografía son los definitivos)
99
Medea... “muere” en Sarajevo...
cerca del Archiduque...
Coincidencia fue también que uno de los temas del montaje procediera de La mirada de
Ulyses película de Theo Angelopoulos, que
finaliza precisamente en Sarajevo; como
también lo sería que otro de los temas -éste
interpretado en vivo por los actores- sea una
canción popular bosnia que fue reconocida
por parte del público. Los espectadores, ni
cortos ni perezosos, no dudaron en tararearla
en vivo ante los atónitos ojos de los actores…;
puro distanciamiento brechtiano en mitad de
una tragedia griega.
Como el atentado del archiduque, retrasado por las fallidas intentonas, también esta
gira había sido aplazada a causa de los incidentes que se produjeron en febrero en
la llamada “primavera Bosnia”, en realidad
crudo invierno… Ultimamemente las giras
internacionales de Atalaya están resultando
afectadas por situaciones político-sociales…
El pasado mes de noviembre le tocó el turno
a “Celestina…” que canceló su visita a París
por la suspensión del Festival Don Quijote
a causa de los atentados. Hace tres años
dicho espectáculo había estado a punto de
cancelarse debido a un golpe de Estado en
Paraguay, semanas antes de la gira…
El elenco de Atalaya con la embajadora de España en Bosnia
y los organizadores del Festival de Sarajevo
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se estrenó en el L Festival de Mérida en 2004, en coproducción con
el mismo y con el Art Carnuntum de Viena y acabó su periplo en Sarajevo diez años después. Justamente fue programado entre los actos
por la Paz, que conmemoraban el centenario del inicio de la I Guerra
Mundial cuyo detonante fue el asesinato del Archiduque austrohúngaro en las calles de la capital bosnia. El atentado que tuvo lugar cerca del teatro donde actuó Atalaya fue consecuencia de una cadena de
errores, coincidencias y despropósitos.
De hecho la encargada de ayudas del INAEM ya se lo toma a guasa
cuando le avisamos de un cambio de fecha por problemas políticos…
Menos mal que en el caso de Sarajevo pudo dar fe la embajadora española en Bosnia, Aurora Mejía, que asistió a la representación… aunque
sería cesada a los pocos meses....
En todo caso Medea ha visitado en su finiquitado periplo un total de
130 ciudades de ocho países de Europa y América, siendo –tras Elektra y Divinas palabras- el tercer espectáculo más representado de Atalaya y, a día de hoy –con permiso de los premios que pueda recibir
Madrecoraje este año- resulta el espectáculo más galardonado de Atalaya, con un total de 7, el último en el Festival Temporada Alta de Chile.
Ricardo III resucita... para celebrar el IV
centenario de Shakespeare
FOTO: Luis Castilla
Habitualmente dejamos las páginas centrales para noticias con un tinte de humor, pero
lo cierto es que lo acontecido en torno estos dos montajes los hacen merecedores de
figurar en dicho apartado... Damos cuenta
de la gira de Medea en 2014 ya que el anterior “Boletint” se publicó a inicios de 2014.
Resulta que desde el estreno de Ricardo III de Atalaya en
2010 no han parado de sucederse descubrimientos un tanto
esperpénticos en torno a la figura del último regente de la
Casa York. Primero sería la aparición en 2012 de sus restos
bajo un aparcamiento –lugar poco “glamouroso” para todo
un monarca británico...-. Al año siguiente se presentó su
rostro reconstruido... resultando que el supuesto “contrahecho y vengativo monarca” era “joven, afectuoso y serio”...
Es decir se cargó de un plumazo toda la descripción de Shakespeare y por ende las reencarnaciones que han realizado
todos los actores del mundo... Ni acertó Ian Mckellen, ni Al
Pacino, ni Kevin Spacey, ni Juan Diego, ni tampoco, claro
está Jerónimo Arenal, actor de Atalaya que ha recibido premios dentro y fuera de Andalucía por su expresionista reencarnación... Menuda estafa...
Pero aún hay más… en noviembre de 2014 se secuenció
el genoma del “joven y apuesto monarca” (¡) –convirtiéndose en la primera persona antigua, de identidad histórica
conocida, en tener el genoma secuenciado-… el resultado
fue que el ADN delata un salto en la línea dinástica... Por
el lado paterno se descubrió un componente distinto que
pone en duda el origen de la mismísima Isabel II… Es decir
toda una catarsis que la mujer más rica del mundo, que sólo
ha inclinado su cabeza al pasar el féretro de Lady Di, resulte
una ¡¡bastarda!!... porque, no se sabe en qué reinado, se coló el hijo
del amante de una reina…
En fin que el 26 de marzo de 2015 el cuerpo de quien fuera el último
regente medieval de Inglaterra fue sepultado en la Catedral de Leicester…; un segundo entierro 530 años después… Y claro el llamado Reino
Unido ya no será lo mismo…; si no que se lo digan a los más recalcitrantes del partido Laborista, ahora liderado por un anticapitalista…
¡con lo que la socialdemocracia británica ha hecho por salvaguardar
dicho sistema! O peor aún el cataclismo que se está viviendo en el fútbol inglés, con el Chelsea, el Liverpool y el United muy lejos del primer
puesto… que ocupa –cuando se escriben estas líneas- un equipo de
segunda fila… ni más ni menos que el Leicester… Señal de la fuerza telúrica que está ejerciendo Ricardo III desde su tumba en dicha ciudad…
Por cierto otro descubrimiento… éste doméstico: resulta que el apellido de “Richard the 3th” era Plantagenet… y este término designa en
francés a la planta de la genista… es decir la “iniesta”… En definitiva
que resulta que el director de Atalaya tiene el mismo nombre y apellido
que el susodicho monarca.
Que la figura de Ricardo III es muy especial lo saben los propios guionistas de Juego de Tronos… que confesaron públicamente su influencia ante el público que llenó el Teatro Central de Sevilla para escucharlos, entre ellos algunos “atalayos”…“frikis” de la serie. Y desde luego
hay una similitud entre York y Stark por un lado y Lancaster y Lannister
por otro… A ver si tras lo sucedido con la “resurrección” de Ricardo III
se animan a hacer lo propio con Snow… que éste sí era apuesto…
Pero refiriéndonos al montaje de Atalaya… sí resucitará… para visitar
diversas ciudades con motivo del IV centenario de la muerte de Shakespeare… Entre otras Santander, la “patria chica” de Jerónimo Arenal,
el actor que lo protagoniza. Larga vida a Ricardo III… no en balde se
trata de otro de los espectáculos más emblemáticos de Atalaya.
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Dos temporadas mágicas para Atalaya...
El elenco de Celestina, la tragicomedia al completo en
la puerta del Teatro Pavón, antes de la última función
que se ha realizado en dicho teatro. Mayo 2015.
Eugenio Barba y Julia Varley con el director y los actores de Madrecoraje al finalizar
una función en el espacio escénico del Matadero. Madrid.
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Técnicos, actores y director de Atalaya en la puerta del Teatre
Mapa de los países recorridos por espectáculos de
Lliure antes del estreno de Marat/Sade. Barcelona, julio 2015
Atalaya al finalizar la próxima temporada (incluye Rusia)
En 2015 han girado once espectáculos -5
de Atalaya, 4 de TNT y 2 de Andanzas (el
sello de danza y flamenco del Centro TNT),
dos de ellos estrenos absolutos- con cerca
de cuarenta intérpretes diferentes, que han
superado con creces el centenar de funciones. Al cerrar el año el facebook de Atalaya/
TNT está a punto de llegar a 10.000 fans y
el de Andanzas supera los 3.500 amigos. En
2016 serán diez los espectáculos en gira: 5
de Atalaya, 3 de TNT, uno de Andanzas y otro
del Laboratorio (tres de ellos serán estrenos
absolutos). 2016 resulta un año mágico...
En el argot alpinista “hacer un ocho mil” significa subir una de las grandes cumbres del
Himalaya... Como ya se ha referido en las
noticias anteriores entre mayo de 2015 y septiembre del 16 Atalaya, con cuatro espectáculos diferentes, va a hacer cinco “ocho miles:
el Teatro de la Compañía Nacional de Clásico,
el Teatro Lliure, el Español/Matadero (por dos
veces) y el Centro Dramático Nacional... La
dificultad de acceder a estas programaciones
lo atestigua el hecho de que en los más de
treinta años anteriores Atalaya sólo había accedido una vez el Teatro Español... en 2006,
con Medea, la extranjera
En 2016 se cumplirán aniversarios muy señalados de la mayoría de los autores desaparecidos cuyas obras girarán: 80 años del asesinato de Lorca –autor de Así que pasen cinco
años, Aleluya erótica y La casa de Bernarda
Alba- y de la muerte de Valle-Inclán –Divinas
palabras-, 50 de la desaparición de Brecht –
Madre Coraje- y 400 de la de Shakespeare –
Ricardo III-, 100 años del nacimiento de Peter
Weiss –autor de Marat/Sade y 450 –la fecha
no se sabe con precisión absoluta- del de Fernando de Rojas –Celestina-.
Ya en septiembre de 2014 hubo un anticipo
de tan frenética actividad: en pocos días coincidió que el director de TNT estaba en Santos (Brasil) impartiendo una ponencia en el
Festival Miradas, Jerónimo Arenal y Manuel
Asensio impartían un taller y la demostración
de trabajo Materiales de la memoria en el Festival Arlecchino Errante de Pordenone (Italia),
sus compañeros de Atalaya viajaban a Sarajevo para representar Medea, Masé Moreno
la coordinadora de producción se encontraba
en Holstebro (Dinamarca) con los demás socios del programa europeo Caravan Project,
Andanzas estrenaba en el Teatro Central de
Sevilla Ultima parada, con Merche Esmeralda
como protagonista y las mujeres de El Vacie
presentaban en Alicante La casa de Bernarda
Alba... Brasil, Dinamarca, Bosnia, Italia, además de España claro, simultáneamente... lo
dicho un septiembre “locos”... que preparó el
terreno para Marat/Sade donde éstos campan a sus anchas...
Atalaya funciona como equipo estable de
investigación teatral desde su creación en
1983. Ha tomado parte en más de 150 festivales internacionales, la mitad fuera de nuestras fronteras. Ha recorrido 35 países de los
seis continentes y más de 400 ciudades de
la totalidad de las provincias españolas. El
actual equipo de Atalaya ha obtenido en su
trayectoria 40 premios, 30 de ellos en la última década... destacando el Premio Nacional
de Teatro, en 2008, que por vez primera iba a
parar lejos de Madrid o Barcelona.
Jerónimo Arenal y Manuel Asensio en Materiales de
la memoria. Pordenone (Italia). Septiembre 2014
Actores de Atalaya con Salvador Távora, su hija y su
nieta, después de actuar en el Teatro de La Cuadra en
las jornadas que se llevaron a cabo contra el desahucio
que los bancos pretenden... También actuaron los
actores de Laboratorio en el Marathon en que se echó
Carmen Gallardo tras la rueda de prensa de
Silvia Garzón, actriz de Atalaya, presentó –como
en falta a buena parte de la profesión sevillana...
presentación de Madrecoraje que abría la temporada
TNT- en Madrid, Zaragoza y otras ciudades su
Salvador es el icono mundial del teatro andaluz y un
del Español. Madrid septiembre 2015
monólogo Misterio Bufo sobre textos de Darío Fo
de los referentes del teatro español del siglo XX...
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En esta foto los dos disfrazados no son de los años veinte sino del Marat/
Sade... que no se querían perder el momentazo y ni les dio tiempo a cambiarse... Menuda sorpresa se llevaron los atalayos al ver aplaudiendo de pie a ese
hombre interminable (más de dos metros de Tim Robbins)... y luego que los
esperara con toda su troupe para felicitarlos. Qué tipo tan majo y tan coherente... Curiosamente poco después se estrenó “Un día perfecto”... Como quiera
que Tim le dedicó un piropo especial a Carmen Gallardo –“you are very funny”-,
a la susodicha le subió el ego que ni la prima de riesgo... oye... ése si fue un día
perfecto para ella... Por cierto, hablando de pelis... haceros como sea con “La
escalera de Jacob”... ahí Tim está... que se sale... no, lo siguiente... 
 ...hablando de los felices años veinte... ahí tenéis con
cara de felicidad al medio centenar de teatreros sevillanos
que se dieron cita en la fiesta del 20 aniversario de TNT...
muchos de ellos respondieron al llamado y acudieron disfrazados de los años 20... Vaya panda...
Atalaya - TNT Avda Parque de despeñaperros, 1 41015 Sevilla
Tel: 954 95 03 76 | Fax: 954 95 58 76
[email protected] | www.atalaya-tnt.com
 Tiene tan subido el ego la Gallardo, entre su celestina, su madrecoraje
y ahora que le había tocado un papel menos importante en el “Marat...”
va y “zasca” Tim Robbins se fija especialmente en ella... Pues llega y se
mete entre las gitanas del Vacie..., aprovechando que la “abuela loca” de
“La casa de Bernarda Alba” estaba imposibilitada para actuar... y ahí la tenéis... en Alicante... con esa facha... El problema es que como es tan “very
funny...” las gitanas se tenían que dar la vuelta en escena... para que no se
las viera reir... y así claro ni tragedia lorquiana ni nada...; pero tampoco os
perdáis al fondo a Masé Moreno (la de la odisea vikinga... porque además
de productora ha sido actriz...) que tuvo que sustituir a una de las hijas de
la Bernarda... embarazada de ocho meses y medio... Total que dos payas
robándoles el papel a dos gitanas... Si Lorca levantara la cabeza...
Y hablando de “San Bertoldo”... en vista del exitazo de taquilla de Madrecoraje en las Naves
del Matadero la troupe de Atalaya ha cambiado la carreta desastrosa con la que los Coraje
recorren la Europa en guerra por esta reliquia de los años 20, que causalmente tomó parte
en otro montaje brechtiano –el Mahagonny que escenificara Mario Gas en el Matadero-...
Aquellos chalados en sus locos cacharros... 
 También el director de Atalaya tuvo incidente en el viaje a Dinamarca –está gafado Holstebro -...
Una huelga en el espacio áereo francés, le obligó a hacer noche en Berlin... (qué suerte el tío, igualito que Masé y Rocío...) y aprovechó para ir a rendir pleitesía a “San Bertoldo” Brecht... visitando
la casa en que murió... precisamente pocas semanas antes de que naciera el director ubetense...
pero por más ilusiones que éste se haga, no se ha reencarnado en él quien fundara el Berliner...
Justamente en esa casa había estado 30 años antes el Iniesta, en el intenso mes de formación
en postulados brechtianos que se tiró en Berlin...; a la vuelta con lo aprendido dejó de hacer experimentos penosos con los sufridos actores del grupo y estrenaron Así que pasen cinco años en
Madrid... por eso le está tan agradecido al “santo” de la foto...
Sin embargo, por mucho que sonrían, las que
las pasaron canutas en el viaje a Dinamarca
fueron Masé Moreno y Rocío de los Reyes, la
morena y la rubia... las responsables de producción de Atalaya y TNT. Las pobres iban en
octubre a la reunión inaugural del programa europeo Next Caravan y cuando van a subir al tren
les dicen que se ha tirado a la vía un danés...
Con la fama que tiene los vikingos de peleones... Pues ahí las véis rodeadas de bicicletas,
que en Copenhague hay diez por habitante o
más..., haciendo un viaje-odisea-vikinga, a pie,
en trenes cortos, en bicis, en buses, en taxis...
hasta llegar a Holstebro más de 12 horas después... pero la sonrisa no la pierden.. .
 Ahí tenéis nada menos que a Eugenio Barba compartiendo una jiga irlandesa con Juana Casado, la
directora de Andanzas, y Ricardo Iniesta, director de Atalaya, junto a Julia Varley, actriz del Odin, en un
extremo y Miguel Rubio, director de Yuyachkani, el mítico grupo peruano. Aprovechaban un receso en
el Simposio sobre Teatro Comunitario e Investigación Teatral celebrado en mayo de 2014 en Holstebro.
Cómo se lo pasan los directores...
(El Boletint siempre ha publicado una página al revés, con noticias desenfadadas y homenajes...)
ri i rotolueno desde las Antípodas