Seminario de Arte Moderno I - Blogs FAD

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
PROGRAMA OPERATIVO: SEMINARIO DE ARTE MODERNO I
Licenciatura en Artes Visuales
Profesora: Ingrid Fugellie Gezan
Fecha de elaboración: agosto 2016
Quinto Semestre
Horas clase semana: 2
PRESENTACIÓN
El Seminario intenta abordar los inicios y el desarrollo del llamado Arte Moderno durante
el Siglo XIX, además de analizar las poéticas de carácter simbolista que cierran el periodo.
Esta etapa −en la constitución del relato histórico de Occidente−, constituye un
apartado de importancia clave, ya que aquí se consolidan muchos de los presupuestos
fundamentales de la modernidad en sus múltiples aristas −incluido el arte− transformando
su estudio en paso obligado para la carrera. En este sentido, destacan las formulaciones de
ruptura: fin del arte religioso, énfasis en la experimentación formal y matérica, predominio
de la labor individual y protagonismo de lo subjetivo en la impronta artística, por citar
algunos aspectos en el campo de la innovación, rasgo inherente a la cultura de la
modernidad.
Las poéticas de fines de Siglo, anuncian la crítica radical que llevarán a cabo las
Vanguardias en la primera mitad del Siglo XX. Entre otras aportaciones, surge el diseño, se
persigue la integración de las diversas disciplinas artísticas y artesanales, y se da una
incorporación significativa de un grupo de mujeres a la cultura estética de la época en
calidad de productoras.
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
1
OBJETIVOS
Generales: El estudiantado identificará, describirá y problematizará la importancia de los
procesos y productos:

del Arte Moderno en sus orígenes y desarrollo, durante la etapa industrial del
capitalismo durante el siglo XIX y principios del XX.

de las poéticas simbolistas aparecidas a finales del siglo XIX.
Específicos: Las y los estudiantes:

Identificarán y comprenderán las poéticas del Romanticismo en su contexto
cultural, político e histórico.

Ubicarán y serán capaces de comprender los procesos y productos del Realismo
Social, como alternativa crítica y política al desenvolvimiento de las artes durante el
periodo.

Desarrollarán habilidades conceptuales en torno a los procesos y productos del
Impresionismo y del Postimpresionismo, como poéticas alternativas en el
establecimiento definitivo del Arte Moderno en Occidente.

Identificarán y comprenderán la importancia del movimiento reformista de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa, como fenómeno de relevancia social,
política, económica y cultural.

Localizarán la participación de mujeres en la producción artesanal y artística,
comprendiendo la importancia que dicha incorporación tiene en los desarrollos que
a partir de ese momento adquiere la cultura estética de Occidente.

Comprenderán las ideas contenidas en los movimientos Arts and Crafts y Art
Nouveau, como paradigmas de la crítica decimonónica al sistema tradicional de las
artes, y frente a la exclusión histórica de otras disciplinas integrantes de la cultura
estética. Comprenderán su importancia en la fundación del diseño moderno.

Percibirán la importancia del Movimiento Simbolista de fines del siglo XIX, en
relación con el desarrollo del arte de vanguardia en la primera mitad del siglo XX.
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
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CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS
1. Arte Moderno (inicios y desarrollo durante el siglo XIX): Romanticismo, Realismo
Social, Impresionismo y Postimpresionismo.
2. Fines del Siglo XIX: Prerrafaelistas, Simbolismo, Nabis, Arts and Crafts y Art
Nouveau.
ACTIVIDADES

Breve exposición sobre cada tema (a cargo de la docente). Preguntas y
respuestas elaboradas por el estudiantado. Presentación de imagen.

Investigación bibliográfica y lectura previas al desarrollo de la clase. Esta
actividad –que facilita la participación, de importancia clave en la evaluación
del curso−, será supervisada al inicio de cada clase (entre las 17:00 y 17:30 hrs.,
momento en que se cerrará la puerta del salón). Cada estudiante deberá llevar un
cuaderno de uso exclusivo de la materia, −requisito indispensable para ingresar
al salón y participar en la clase. Este cuaderno deberá tomar en cuenta los
siguientes aspectos:
Resumen de la clase anterior: Además de tomar notas en cada sesión, la o el
estudiante deberán anotar y desarrollar en el cuaderno con la fecha
correspondiente, las 3 ideas más importantes de cada tema, apoyándose en la
explicación de la docente y en la investigación/documentación extra-clase.
Registro de dudas respecto al tema: Formular preguntas en relación a los
conceptos o ideas formulados en la clase anterior que no quedaron claros, o con
los cuales no se está de acuerdo. Argumentar.
Lista de referencias bibliográficas y/o multimedia: Enlistar de manera ordenada
los libros, artículos, ensayos, podcasts y/o videos consultados para enriquecer la
comprensión del tema tratado en cada sesión. Toda referencia deberá incluir los
siguientes datos:
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
3

Textos: Nombre del autor o autora, (editores o editoras, en su caso),
nombre del libro (en cursivas), o si es artículo (entre comillas), editorial,
ciudad y año de publicación.

Artículos y/o ensayos de internet: Referencia en línea con nombre de
autor, autora o de autores en su caso. Incluir fecha de recuperación. No
se aceptarán cápsulas de Wikipedia.

Participación durante el tiempo de discusión y análisis que sigue a la breve
presentación temática por la docente. Esta participación es fundamental en
varios sentidos, ya que permite: a) procesar y profundizar la información
recibida; b) generar un saber acordado colectivamente; c) a la docente: ampliar
la información, corregir datos incorrectos, formular preguntas esclarecedoras,
imprimir a la clase un ritmo ágil e interesar al grupo y conocer sus
competencias.

Asistencia a exposiciones y demás acontecimientos culturales en diversos
espacios locales: museos, galerías, casas de cultura, áreas urbanas y públicas, a
fin de desarrollar sensibilidad y construir criterios en torno a las operaciones
concretas de las artes visuales y el diseño.

Preparación por parte de cada estudiante de 3 bocetos a partir de una pintura o
escultura representativa de cada poética, sobre hojas de papel bond carta y/o
doble carta con técnica libre, preferentemente de las y los autores referidos en el
desarrollo de la asignatura. Esta decisión (sobre la obra elegida) deberá
comunicarse a la docente a principios del mes de septiembre, el día martes 6, y
sus resultados deberán entregarse el día martes 15 de noviembre de 2016
sin excepción.

A los bocetos de obra seleccionada por cada estudiante, deberá añadirse un
ensayo crítico e interpretativo de la obra en cuestión, cuya extensión deberá
tener 5 cuartillas como mínimo con un interlineado de 1.5 pts., a renglón
seguido y con sangría al inicio de cada nuevo párrafo. Este trabajo deberá
consignar características y análisis 1. Del cuerpo material de la obra. 2.
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
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Contexto macro-histórico. 3. Aspectos biográficos y contextuales del autor o de
la autora respectiva. 4. Amarre, resumen y conclusiones.
CRONOGRAMA Y DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
9 agosto 2016: Entrega del programa operativo de la asignatura.
16 agosto 2016: Encuadre: plan del curso, contenidos, metodología, calendario de
actividades, criterios de evaluación.
23 agosto 2016: Arte, Modernidad e Historia. Introducción I. Preguntas de la docente.
Respuestas del estudiantado.
30 agosto 2016: Arte, Modernidad e Historia. Introducción II. Preguntas y respuestas por
parte del estudiantado.
6 septiembre 2016: Romanticismo. I. Presentación de imagen: Carl Gustav Carus (Alemania 17891869), Valle en la alta montaña, 1822. II. Breve descripción del tema por la docente: Contrapunto razón emoción. El arte como representación de la visión subjetiva del artista. Naturaleza y genio
creador. Concepto romántico de artista. Oposición a la Academia y al Estado.
Transformación del tema. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en
línea. Comunicar a la docente el nombre y autor/a de obra a partir de la cual se
realizarán 3 bocetos sobre papel bond tamaño carta y/o doble carta, a entregarse el
martes 15 de noviembre de 2016.
13 septiembre 2016: No habrá clases
20 septiembre 2016: Continuación Romanticismo. III. Análisis de la obra. Elaboración
colaborativa. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
Ingrid Fugellie Gezan.
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27 septiembre 2016: Realismo Social. I. Presentación de imagen: Berthe Morisot (Francia 1841 –
1895), En el campo de trigo en Gennevilliers. 1875. II. Breve descripción del tema por la docente:
Revolución Industrial. Movimiento obrero. Huelgas, salarios, condiciones de trabajo,
jornadas extenuantes, explotación de niños (as) y mujeres. Urbanización creciente, pérdida
de contacto con la naturaleza. Movimientos sociales. El socialismo. Carácter político del
arte. La pintura y sus representantes. La caricatura política. Trabajo campesino de hombres
y mujeres. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
4 octubre 2016: Continuación Realismo Social. III. Análisis de la obra. Elaboración colaborativa.
Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
11 octubre 2016: Impresionismo. I. Presentación de imagen: Joaquín Clausell (México 18661935), La ola roja, 1910. II. Breve descripción del tema por la docente: Aparición de la cámara
fotográfica. Crisis de la función representativa de la pintura y del arte en general.
Experimentación. La industria tintorera. Realismo de la luz, tarea pendiente desde el
Renacimiento. Investigación del color. Trabajo al aire libre. Alumbrado artificial. Vida
urbana. Cafés, cultura del espectáculo y del entretenimiento. Vida nocturna. Modernidad y
marginalidad. Velocidad, luz e imagen. Manera impresionista: pincelada fragmentada y
protagónica. III. Análisis de la obra. Elaboración colaborativa. Revisión de cuaderno de notas y
referencias bibliográficas y en línea.
18 octubre 2016: Postimpresionismo. I. Presentación de imagen: Marie Bracquemond (Francia
1840-1916), Bajo la lámpara, 1887. II. Breve descripción del tema por la docente: Superar carácter
cientificista del Impresionismo. Visiones diversas desde perspectivas no convencionales;
arte, publicidad y cultura de masas. Propuestas inaugurales de la vanguardia del siglo XX:
expresionismo, cubismo, eclecticismo cultural, imagen digital, cinematográfica y visiones
desde la marginalidad. Creciente fragmentación de los estilos. Propuestas de mujeres. Lo
autorreferencial. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
Ingrid Fugellie Gezan.
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25 octubre 2016: Continuación Postimpresionismo. III. Análisis de la obra. Elaboración
colaborativa. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
Entrega de ensayo crítico interpretativo de obra, sin postergación.
1° noviembre 2016: No habrá clase
8 noviembre 2016: Prerrafaelitas. I. Presentación de imagen: John Everett Millais (Inglaterra 1829
- 1896), Primavera (flores de manzano), 1859. II. Breve descripción del tema por la docente: Crítica a la
cultura creada durante el Renacimiento Clásico. Nostalgia por el Medioevo y el arte
producido antes de Rafael Sanzio. Referencias al mito y a las tradiciones locales. Impacto
del movimiento en la enseñanza de las artes: estudio de la naturaleza, importancia del color
y del dibujo. Poesía e imagen. Búsqueda de la belleza perdida. El taller medieval como
sistema de producción colaborativa. Motivos florales. III. Análisis de la obra. Elaboración
colaborativa. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
15 noviembre 2016: Simbolismo y Nabis. I. Presentación de imágenes: Simbolismo: Camille
Claudel (Francia 1864 -1943), El destino, 1899. Nabis: Félix Vallotton (Suiza 1865Francia 1925) Intimidad o Pareja en el interior, 1898. II. Breve descripción del tema por la docente:
Planteamientos de fin de siglo. Las teorías de Sigmund Freud. Sueños, Inconsciente y
procesos primarios al servicio de la creación. Literatura (mitos, leyendas y relatos
fantásticos) como referencia. Esoteria y metafísica. Impacto en México. Visiones
fantásticas y crítica social. Prolegómenos del surrealismo. Crítica a la racionalidad
moderna. El movimiento feminista. Lucha por los derechos cívicos. La femme fatal, crítica
velada desde la cultura visual patriarcal. Los profetas (Nabis). Influencia de la poética
gauguiniana. Síntesis y cotidianeidad. Los planos de color: una espacialidad pictórica per
se. La placidez de “lo femenino”. Visiones interiores y jardines. Una pintura sin conflictos.
Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea. Entrega de 3
bocetos a partir de obra seleccionada sin postergación.
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
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22 noviembre 2016: Continuación Simbolismo y Nabis. III. Análisis de la obra. Elaboración
colaborativa. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en línea.
29 noviembre 2016: Arts and Crafts y Art Nouveau. I. Presentación de imágenes: Arts and Crafts:
Evelyn Pickering de Morgan (Inglaterra 1855 -1919), Noche y dormir, 1878. Art Nouveau:
Saturnino Herrán (México 1887-1918), La ofrenda, 1913. II. Breve descripción del tema por la docente:
Arts and Crafts. Nostalgia por el Medioevo. Movimientos reformistas. Carácter esteticista,
romántico y social del movimiento. William Morris y los planteamientos del Arts and
Crafts. Arte y socialismo. Crítica a la cultura industrial y a sus productos. Búsqueda de la
belleza perdida en el objeto creado industrialmente. El taller medieval como sistema ideal
de producción. Orígenes del diseño moderno. Las mujeres y la tradición de las
manualidades. Propuestas de diseño. Arquitectura, mobiliario e interiores. Motivos florales.
Papel tapiz. Textiles. Diseño editorial. Contenidos ecologistas. Art Nouveau. Fin de siglo.
La modernidad, un imperativo. Industrialización y urbanización crecientes. Ferias
Industriales Internacionales. Nuevos materiales. Hierro y vidrio. Carteles. Pintura mural.
Acercamiento arte-vida. Nostalgia por las formas naturales. El vitral. Artes decorativas.
Rescate de las tradiciones locales. Cambios en los roles tradicionales de género. Mujernaturaleza-cultura. Impacto del Art Nouveau en México. Revisión de cuaderno de notas y
referencias bibliográficas y en línea.
6 diciembre 2016: Continuación Arts and Crafts y Art Nouveau. III. Análisis de la obra.
Elaboración colaborativa. Revisión de cuaderno de notas y referencias bibliográficas y en
línea.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
Participación
40 % (cada alumno/a llevará registro)
Reproducción fidedigna de obra
30 % (la evaluación es individual)
Ensayo analítico e interpretativo de obra
30 %
TOTAL 100 %
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
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ACUERDOS DE EVALUACIÓN:
 Para acreditar la materia es necesario cubrir un 80% de asistencia.
 Para aprobar la asignatura la calificación no debe ser inferior a 6.
 Cada estudiante deberá llevar sin excepción un cuaderno de notas exclusivo para la
materia.
 Los plagios en la factura del ensayo –aspecto que la docente puede advertir de
inmediato− implican reprobación del mismo y recibirán una calificación de 0 (cero),
a promediar con el resto de puntuaciones en participación y registro de notas.
Entrega del ensayo sin postergación: martes 25 de octubre de 2016.
 Entrega de 3 bocetos a partir de obra seleccionada sin postergación: martes 15 de
noviembre de 2016.
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Fontcuberta, Joan. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Gustavo Gili, Barcelona, 1997.
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
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Fugellie Gezan, Ingrid. Origen y fundación del diseño moderno. Siglos XIX y XX.
Fontamara, México, 2015.
Fugellie Gezan, Ingrid. Imagen visual de las adicciones. Un estudio interpretativo.
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Hagen, Rose-Marie & Rainer. Los secretos de las obras de arte. Taschen, Colonia, 2003.
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Martín Triana, José M. El prerrafaelismo. Historia y antología. FELMAR, Madrid, 1976.
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Rodríguez Morales, Luis. El diseño antes de la Bauhaus. Designio, México, 2011.
Ruskin, John. Fragmentos escogidos. EOSA, México, 1985.
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Serrano de Haro, Amparo. Mujeres en el arte. Plaza y Janés, Barcelona, 2000.
Van Gogh, Vincent. Cartas desde la locura. Premiá, México, 1991.
Ingrid Fugellie Gezan.
Ciudad de México, 5 de agosto de 2016
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