1 TEMA XX: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: EN EL SIGLO XX

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TEMA XX: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS:
EN
EL
SIGLO
XX
LAS
ARTES
FIGURATIVAS
EXPERIMENTAN
UNA
PROFUNDA
TRANSFORMACIÓN, HASTA QUE CON LA ABSTRACCIÓN DEJAN DE SER FIGURATIVAS.
LA PINTURA DEL SIGLO XX TIENE UNAS CARACTERÍSTICAS CONCRETAS:
1. RECHAZO DE LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD, ESTO ES DEBIDO, ENTRE
OTRAS COSAS, A QUE LA FOTOGRAFÍA COMIENZA A OCUPARSE DEL PAPEL DE
CAPTACIÓN DE LA REALIDAD, DESPLAZANDO A LA PINTURA HACIA POSICIONES
DE INTERPRETACIÓN Y NO DE REPRESENTACIÓN.
2. LOS AVANCES EN LAS MATEMÁTICAS Y LA FÍSICA LANZARÁN A LA PINTURA HACIA
LA BÚSQUEDA DE UN MUNDO MISTERIOSO QUE SE ESCONDE TRAS LA
ENVOLTURA DE LAS FORMAS, TRATANDO DE LLEVAR AL LIENZO, LA
COMPLEJIDAD DE DICHAS FORMAS.
3. NO HAY QUE OLVIDAR QUE SOBRE LOS PINTORES DE NUESTRO SIGLO DEJARÁN
UNA PROFUNDA HUELLA LOS SUFRIMIENTOS DERIVADOS DE LAS DOS GUERRAS
MUNDIALES Y LOS PROBLEMAS DE LA INDUSTRIALIZACIÓN. PERSIGUE LA
EXPRESIÓN DE LAS VIVENCIAS INTERNAS DEL ARTISTA
(ESTO ES ALGO QUE YA ESTABA ANUNCIANDO EL POSTIMPRESIONISMO)
CONSECUENCIAS DE ESTAS CARACTERÍSTICAS:
1. SURGEN LAS NUEVAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS DEL SIGLO XX.
-
LA PINTURA FUE LA PRIMERA EN INNOVAR
-
EL ARTE NO NECESITA REFLEJAR LA REALIDAD EXTERNA
-
SE VALORA EL PROCESO DE CREACIÓN ANTES QUE EL DE REPRESENTACIÓN
o
LA CREACIÓN ES LIBRE Y TRATA DE CAPTAR EN IMÁGENES ESTADOS DE
ÁNIMO Y SENTIMIENTOS.
o
LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN O TÉCNICA FORMAL NO IMPORTAN
ANTE LA ORIGINALIDAD Y LA FUERZA EXPRESIVA.
2
1. EL FAUVISMO: MATISSE
EN LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XX, SE PRODUJO UNA REVOLUCIÓN PICTÓRICA SIN
PRECEDENTES, VARIOS PINTORES FRANCESES Y ALEMANES HACEN SUS OBRAS
VOLUNTARIAMENTE FEAS Y BESTIALES. SON LOS LLAMADOS “FAUVES” O “FIERAS”,
SIGUIENDO A GAUGUIN Y A VAN GOGH, SU SENSIBILIDAD Y LIRISMO, SUS DESEOS DE
EXPRESIÓN.
SE DIERON A CONOCER AL PÚBLICO EN EL SALÓN DE OTOÑO DE 1905.
-
CARACTERÍSTICAS:
o
LA PINTURA DEJA DE ESTAR RELACIONADA CON EL RACIONALISMO Y
ROMPEN CON EL ESTETICISMO DOMINANTE HASTA ENTONCES.
o
EL FAUVISMO LUCHA CON TODO LO ANTERIOR, ABANDERANDO UNA
REACCIÓN EN PRO DEL COLOR Y DEL OBJETO:

USO DEL COLOR DE FORMA APASIONADA (SE LLEGA A APLICAR
LA PASTA DIRECTAMENTE DEL TUBO) SIN MEZCLAS.

SE
INCLINA
POR
LA
INDEPENDIZANDOSE
MANCHA
TOTALMENTE
PLANA
DEL
Y
ANCHA,
OBJETO
AL
DESAPARECER CUALQUIER RELACIÓN ENTRE AMBOS.

LA LINEA RECUPERA SU PROTAGONISMO, DELIMITANDOSE LAS
FIGURAS CON TRAZOS GRUESOS Y NÍTIDOS.

LA LUZ DESAPARECE Y CON ELLA EL VOLUMEN Y LA
PROFUNDIDAD (COMO YA HICIERA GAUGUIN EN SU ETAPA
TAITIANA)
o
SIN ORDEN NI GEOMETRÍA
o
SE LES DA UN VALOR DECORATIVO Y SENSUAL CONFORMISTA CON LA
REALIDAD
o
CARENTE DE SENTIDO CRÍTICO.
3
TEMÁTICA:

LOS PAISAJES

ESCENAS
COTIDIANAS
CON
PERSONAS
EN
EL
INTERIOR
DE
HABITACIÓNES
-

NATURALEZAS MUERTAS Y PAISAJES(COMO EN EL IMPRESIONISMO)

RETRATOS
INFLUENCIAS:
o
o
GAUGUIN Y LOS NABIS (SEGUIDORES DE GAUGUIN)

BONNARD

DENIS

VUILLARD
CUBISMO:

CONSECUENCIA:

PINTAN
COMPOSICIONES
GEOMÉTRICAS
MÁS
ORDENADAS
Y
4
1. HENRI MATISSE (1869-1954)
SE CONVIRTIÓ EN EL LIDER DEL GRUPO Y SE MANTUVO SIMEPRE FIEL A LOS
PRINCIPIOS FAUVISTAS.
CARACTERISTICAS DE SU OBRA:

COMPOSICIONES CLÁSICAS Y ORDENADAS

DIBUJO Y COLORES PLANOS, COMO BASE DE UNA PINTURA DECORATIVA
Y AGRADABLE A LA VISTA

USO DE LÍNEAS ONDULADAS SEPARANDO CAMPOS DE COLORES PLANOS

NUNCA EMPLEÓ LA PERSPECTIVA.

PERSIGUE LA EXPRESIVIDAD, ENTUSIASMADO SOBRE TODO POR LA DE LA
PINTURA DE VAN GOGH,

GUSTO POR LOS COLORES INTENSOS, INFLUENCIADO POR CEZANNE
a. “LA DANZA”
b. “LA HABITACIÓN ROJA”
c. “MADAME MATISSE”
d. “LA RAYA VERDE”
2. ANDRÉ DERAIN(1880-1954)
SU PINTURA ES MENOS EXPRESIVA DE LOS UQE SUELE SER NORMAL EN EL RESTO
DE PINTORES DEL ESTE GRUPO, SI DA MUCHA IMPORTANCIA A LA LINEA Y AL
COLOR, UTILIZANDO ARBITRARIAMENTE, INDEPENDIZANDOSE DE LOS OBJETOS.
a. EL PUERTO DE LONDRES
b. EL PUENTE DE LONDRES
3. MAURICE VLAMINCK (1876-1958)
4. PAOUL DUFY (1877-1953)
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2. EL CUBISMO: JUAN GRIS:
CARACTERÍSTICAS
1) EL PROBLEMA QUE SE PLANTEA ESTE MOVIMIENTO ES EL DE LA REPRESENTACIÓN
DE LA REALIDAD TRIDIMENSIONAL EN UN PLANO DE DOS DIMENSIONES. ES
DECIR, LA DISTORSIÓN DE LA REALIDAD DE FORMA LÓGICA, MEIDANTE FORMAS
GEOMÉTRICAS PURAMENTE RACIONALES, NO VISUALES, INTENTANDO CORREGIR
LOS ERRORES SENSORIALES A TRAVÉS DE LA RUPTURA TOTAL DE LA PERSPECTIVA
TRADICIONAL.
2) CRÍTICA A LA PERSPECTIVA TRADICIONAL, LINEAL O GEOMÉTRICA, A LA CUAL SE
LA CONSIDERA FALSA Y ARBITRARIA.
3) ADEMÁS DE NO EMPLERAR LA PERSEPCTIVA TRADICIONAL, LOS PINTORES
CUBISTAS TAMOPOC UTILIZAN LOS COLORES DE LA REALIDAD, NI ADOPTAN UN
PUNTO DE VISTA ÚNICO, PRODUCIEONDOSE ADEMÁS LA DESAPARICION
DEFINITIVA DE LA LUZ Y LA PROFUNDIDAD DE LAS COMPOSICIONES PICTORICAS
Y LA EXALTACIÓN DEL PLANO Y LA AUSENCIA DE VOLUMEN.
4) SE BUSCA
UN ACERCAMIENTO INTELECTUAL Y
NO SENSORIAL A
LA
REPRESENTACION DE LA TERCERA DIMENSIÓN: el pintor deja de ser un ilusionista de
manera que en una obra cubista el espectador no ve el espacio y el volumen sino que
lo intuye, lo reconstruye intelectualmente, gracias a su experiencia.
5) LOS OBJETOS SE DESCOMPONEN EN MÚLTIPLES PUNTOS DE VISTA Y ESTÁN
GEOMETRIZADOS, REDUCIDOS A SUS LÍNEAS ESENCIALES, TODO ELLO PARA
MOSTRARLOS CON LA MÁXIMA CLARIDAD.
6) REACCIÓN CONTRA EL FAUVISMO
OBJETIVOS:
1) REFLEJAR LA ESENCIA CONTRUCTIVA DE LOS OBJETOS Y ROMPER CON EL ESPACIO
TRIDIMENSIONAL REFLEJANDO TODOS LOS PUNTOS DE VISTA.
2) DESEO DE REALISMO:
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3) USO DE TROZOS DE MATERIAL O PAPEL INVENTANDO EL COLLAGE.
JUAN GRIS:
COINCIDE CON PICASSO EN EL CUBISMO SINTÉTICO Y EN US EMIGRACIÓN A PARIS. SU
TEMPRANA MUERTE LE IMPIDIÓ AVANZAR MÁS EN EL CAMINO DE LA ABSTRACCIÓN.
REPRESNETA LA NUEVA ÓPTICA PLÁSTICA QUE MULTIPLICA LOS PUNTOS DE VISTA DE LOS
OBJETOS Y QUE SITUA LA GEOMETRÍA EN EL CENTRO DE TODA SU CONCEPCIÓN
ESTÉTICA.
REALIZO UN CUBSIMO INTELECTUAL Y ORDENADO, SERENO Y SOBRIO DONDE LAS
FORMAS SON RECONOCIBLES. DESTACO SU CUBISMO SINTÉTICO EN RETRATOS,
BODEGONES, PAISAJES Y COLLAGES.
SUS CUADROS INFLUYERON EN EL CONSTRUCTIVISMO Y NEOPLASTICISMO.
OBRA:
EL DESAYUNO
BOTELLA DE ANIS
VASO DE CERVEZA CON CARTAS.
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3. EL FUTURISMO: BOCCIONI
EL FUTURISMO ES UN MOVIMIENTO ANTERIOR A 1914, EN UN PRINCIPIO FUE UNA
PROLONGACION DEL IMPRSIONISMO, PEORO LUEGO SE SEPARAN DE ÉL.
EL FUTURISMO SE INICIA CON EL MANIFIESTO DE MARINETTI DE 1909 Y SE CONSIDERA
FINALIZADO CON LA MUERTE DE UMBERTO BOCCIONI EN 1916, DURANTE LA I GUERRA
MUNDIAL. SE TRATA, POR TANTO, DE UNA DE LAS VANGUARDIAS MÁS BREVES, ADEMÁS,
SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES ERAN ITALIANOS, Y SUS OBRAS SE CIRCUNSCRIBIERON
A ITALIA.
EL MANIFIESTO DE MARINETTI EXPUSO LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL
FUTURISMO: DESTRUIR LA CULTURA Y EL ARTE TRADICIONAL. LA SOCIEDAD EUROPEA
PREINDUSTRIAL ESTABA EN PROCESO DE DESAPARICIÓN POR LA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL Y POLÍTICA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, SIN EMBARGO, EL ARTE Y LA
CULTURA TRADICIONAL PERMANECÍAN INCÓLUMES. LOS FUTURISTAS INTENTARON DAR
EL TIRO DE GRACIA A UNA CULTURA CONSIDERADA COMO CADUCA. ASÍ ENTENDEMOS
QUE EN EL CITADO MANIFIESTO SE PROPUGNE LA DESTRUCCIÓN DE LOS MUSEOS O QUE
"UN AUTOMÓVIL DE CARRERAS ES MÁS BELLO QUE LA VICTORIA DE SAMOTRACIA".
EVIDENTEMENTE EL FUTURISMO CONFIABA
EN QUE EL DESARROLLO TÉCNICO E
INDUSTRIAL ERAN EN SÍ POSITIVOS, POR ESO EXALTABA LA MÁQUINA Y LA VELOCIDAD
COMO VALORES SUPREMOS.
LOS MANIFIESTOS DEL POETA MARINETTI DESDE 1909, MARCARAN SU INICIO.
CRITICANDO LA TRADICION Y EXALTANDO EL PROGRESO DE LA CIENCIA, LA TÉCNICA Y
LA INDUSTRIA AGRUPARON EN TORNO SUYO A UN GRUPO DE ARTISTAS ITALIANOS. LA
PINTURA REFLEJÓ EL MOVIMIENTO Y LA ENERGIA DE LOS CUERPOS EMPLEANDO PLANOS
GEOMÉTRICOS FRAGMENTADOS DE INFLUENCIA CUBISTA, Y TNEDIÓ A LA ABSTRACCIÓN
PARA EXPRESAR EL MOVIMIEONT USANDO PLANOS SIMULTANEOS Y LA TÉNCNICA
PUNTILLISTA.
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LOS PINTORES FUTURISTAS PROPUGNAN EL AUTOMATISMO PSIQUICO, LA
LIBERALIZACIÓN DEL ESPÍRITU SIN SUJECICONES RACIONALES, CONSIDERAN QUE EL
OBJETO DE SU PINTURA ESPINTAR EL MOVIMEITNO, LA ENERGIA, EL DEVENIR, POR LO QU
EITNENTAN PINTAR PRINCIPALEMTNE LA ESTRIDENCIA DE LA VIDA MODERNA, EL
MOVIMENOT Y LA VELOCIDAD DE LOS AUTOMOVILES, INCLUSO EL RUIDO DQUE
PRODUCEN.
DESTACARON LOS ITALIANOS:
GIACOMO BALLA (1871-1959) “NIÑA CORRIENDO EN UN BALCON” 1912
DINAMISMO DE PERRO CON CADENA
“UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) FUE UNO DE LOS PRINCIPALES TEÓRICOS DEL
FUTURISMO ADEMÁS DE UN ARTISTA. EN EL MANIFIESTO TÉCNICO DE LA ESCULTURA
FUTURISTA (1912) BOCCIONI HABLA DE LA "LÍNEA-FUERZA", ENERGÍA QUE SE PRODUCE
COMO CONSECUENCIA DE LA REACCIÓN DE LOS OBJETOS ANTE LAS LUCES Y LAS
SOMBRAS. LA ESCULTURA DE BOCCIONI JUEGA CON LA RELACIÓN ENTRE VOLUMEN
SÓLIDO Y AIRE ENVOLVENTE, DOS ELEMENTOS QUE JUEGAN A INTERCAMBIAR SU
ESPACIO RESPECTIVO, ELLO FAVORECE SU INTEGRACIÓN DINÁMICA. UN EJEMPLO DE
ESTAS CARACTERÍSTICAS LO TENEMOS LÍNEA ÚNICA DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO
QUE INSISTE EN LA REPRESENTACIÓN DE LA FUERZA Y EL MOVIMIENTO.
DINAMISMO DE UN CICLISTA” 1913.
PINTURAS SOBRE LOS ESTADOS DEL ALMA
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4. LA POÉTICA DEL EXPRESIONISMO: MUNICH
MIENTRAS QUE OTROS MOVIMIENTOS DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS DURARON
POCO TIEMPO, LOS DIFERENTES MOVIMIENTOS EXPRESIONISTAS SE SUCEDIERON,
APARECIENDO Y DESAPARECIENDO CON NUEVOS REPRESENTANTES CADA VEZ.
EL TÉRMINO "EXPRESIONISMO" SE EMPEZÓ A UTILIZAR POR OPOSICIÓN AL
IMPRESIONISMO. EL IMPRESIONISMO SIGNIFICABA LA REPRESENTACIÓN DE LO EXTERNO,
LO SUPERFICIAL; EL EXPRESIONISMO EN CAMBIO LA REPRESENTACIÓN DE LO
EMOCIONAL, DE LOS SENTIMIENTOS INTERNOS DEL ARTISTA.
LAS OBRAS EXPRESIONISTAS TIENEN EN COMÚN QUE ENFATIZAN EL LADO OSCURO DE LA
CONCIENCIA HUMANA, Y REFLEJAN LA ANGUSTIA DE LA HUMANIDAD ANTE LO
INEVITABLE DE SU DESTINO TRÁGICO. LOS TEMAS COMUNES SON LA SOLEDAD, LA
MUERTE,
LA
DEGRADACIÓN
MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS
HUMANA,
LA
EXPRESIONISTAS
HIPOCRESÍA
HAN
SOCIAL,
TRATADO
ETC.
ESTOS
LAS
TEMAS
VINCULANDO FONDO Y FORMA DE MANERA ESTRECHA: LO CONCEPTUALMENTE FEO SE
PINTA ESTÉTICAMENTE FEO.
SI BIEN SE TRATA DE UN MOVIMIENTO INTERNACIONAL, ALEMANIA TIENE UN SINGULAR
PROTAGONISMO EN EL MISMO. LA DIFÍCIL HISTORIA DE ALEMANIA A PRINCIPIOS DEL
SIGLO XX (AUTORITARISMO, MILITARISMO, GUERRA, CRISIS ECONÓMICA) EXPLICA EN
PARTE ESTA SITUACIÓN.
-ORIGEN:
ALEMANIA PRINCIPIOS DEL SIGLO XX:
-SURGE COMO REFLEJO DEL AMBIENTE DE TENSIÓN POLÍTICA Y SOCIAL ANTERIOR
AL A 1ª GUERRRA MUNDIAL.
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DE HECHO, SU ESTILO ES UN NUEVO BROTE ROMÁNTICO Y APASIONADO QUE BUCEA EN
LOS ESTRATOS MÁS HONDOS DE LA REALIDAD, EXPRESANDO DOLOR, FANTASÍA Y
ANGUSITA DEL HOMBRE.
- COMO CRÍTICA A LA SOCIEDAD BURGUESA CONSIDERADA HIPÓCRITA.
INFLUENCIAS
- IDEAS FILOSÓFICAS DE NIETZSCHE:
1-NEGACIÓN DE LOS VALORES TRADICIONALES Y DE LA RAZÓN.
-LAS OBRAS LITERARIAS DE IBSEN Y STRINDBERG
-EL EXISTENCIALISMO: “LA SUBJETIVIDAD DEL TODO”
-LAS TEORÍAS DE FREUD
-MARXISMO
- CARACTERÍSTICAS:
1. RECHAZARON LA PINTURA ACADÉMICA Y CONVENCIONAL
2. TÉCNICA:
-PINTURA NERVIOSA QUE DEFORMA LAS FIGURAS
-DOMINIO DE COLORES OSCUROS.
2. INFLUENCIAS PICTÓRICAS:
.GRABADOS MEDIEVALES
.GOYA
.GAUGUIN
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.PRECURSORES DEL EXPRESIONISMO (FINALES DEL SIGLO XIX)
1. VAN GOGH
2. PINTURA SIMBÓLICA DE MUNCH (1563-1944)
3. PINTURA DEL BELGA JAMES ENSOR (1860-1949)
PRECURSORES DEL EXPRESIONISMO
EDUARD MUNCH
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:
1. REFLEJÓ LA ANGUSTIA Y LA SOLEDAD HUMANA MEDIANTE COLORES PLANOS
2. LINEAS ONDULADAS DE INFLUENCIA MODERNISTA
3. UN ESPIRITUALISMO QUE ENLAZA CON VAN GOGH
TEMÁTICA:
1. SIMBÓLICOS:
a. AMOR
b. SOLEDAD
c. DOLOR
d. MUERTE
OBRAS MÁS IMPORTANTES:
1. “EL GRITO” (1893): El cuadro es un símbolo de la emoción delirante que se introduce
en muchas obras de arte y anticipo del Expresionismo; “solo, temblando de angustia,
sentí el grito vasto, infinito, de la naturaleza” (poema de Much describiendo el cuadro)
EN SUS OBRAS, MUNCH HACE QUE LA NATURALEZA ENTERA SIRVA DE ECO A LA
ANGUSTIA HUMANA. ASÍ, LAS LARGAS PINCELADAS CURVAS HACEN QUE EL CIELO,
LAS MONTAÑAS Y EL MAR SE INTEGREN EN UN TODO CON LA FIGURA DE PRIMER
PLANO QUE LANZA UN DESGARRADOR GRITO. EL ROSTRO CADAVÉRICO DE
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DICHA FIGURA PARECE SUGERIR LA ENFERMEDAD Y LA MUERTE COMO DESTINOS
ÚLTIMOS DEL SER HUMANO. LA SOLEDAD Y LA INCOMUNICACIÓN DE ÉSTA SE
RESALTA POR LAS DOS FIGURAS QUE SE ENCUENTRAN AL FONDO.
2. “LA DANZA DE LA VIDA” (1899)
ESTAS DOS OBRAS SON ICONOS DE LA ANGUSTIA EXISTENCIAL.
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JAMES ENSOR
CARACTERISTICAS DE SU OBRA:
1. TEMÁTICA:
a. MÁSCARAS Y CALAVERAS RIDICULIZANDO AL SER HUMANO Y AL
“CARNAVAL DE LA VIDA”
2. SENTIDO HUMORÍSTICO Y PATÉTICO QUE TIENE INFLUENCIAS DEL BOSCO Y DE
BRUEGHEL
3. OBRAS MAS DESTACADAS:
-“LAS MÁSCARAS ESCANDALIZADAS” 1883
- “LAS MÁSCARAS Y LA MUERTE” 1897”
4. OTRAS INFLUENCIAS:
a. EL FAUVISMO: EN LOS COLORES VIOLENTOS
b. EL CUBISMO: POR LAS FORMAS ANGULOSAS.
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GENERACIONES DE EXPRESIONISTAS ALEMANES:
1. EL PUENTE: DIE BRÜCKE
-ORIGEN: EN DRESDE 1905, EL MISMO AÑO QUE LOS FAUVISTAS EXPONEN EN PARÍS Y SE
TRANSLADÓ POSTERIORMENTE A BERLÍN
-CARACTERÍSTICAS:
-DESTACÓ POR LA CRÍTICA A UNA SOCIEDAD HIPÓCRITA.
NO TIENEN UN PROGRAMA PRECISO, POSEEN UNA TÉCNICA SIMILAR A SUS
CONTEMPORANEOS FAUVES EN CUANTO A LA INTENSIDAD DE LAS SILUETAS Y EL
MANEJO DE LAS MASAS CROMÁTICAS, AUNQUE PREFIEREN LOS TONOS OSCUROS,
INCLUIDO EL NEGRO.
DESTACAN POR SU CONCEPCIÓN ATORMENTADA, PRO LA CAPTACIÓN DE LAS ANGUSTIAS
INTERIORES DEL HOMBRE, MOSTRANDO LO MÁS OSCURO DEL SER HUMANO.
-INFLUENCIAS:
- DEL FAUVISMO: LA INFLUENCIA DEL FAUVISMO ES EVIDENTE, PERO EXISTE UN
FUERTE CONTRASTE ENTRE FRANCIA Y ALEMANIA. LOS FAUVES FRANCESES USAN COLORES
CHILLONES Y DE MANERA EXTROVERTIDA Y OPTIMISTA Y POR EL CONTRARIO LOS
EXPRESIONISTAS DEL PUENTE OBTIENEN RESULTADOS SOMBRIOS Y PESIMISTAS.
1) USO DEL COLOR COMO EXPRESIÓN ANÍMICA
2) INTERÉS POR LOS PRIMEROS PLANOS
3) INTERÉS POR LOS COLORES PLANOS
-DEL CUBISMO:
1) FORMAS ANGULOSAS.
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GRUPO EL PUENTE
i)
ERNST KIRCHNER (1880-1938) ·es considerado el jefe de la Escuela, de vida
atormentada terminará suicidándose, destaca por mostrar los oscuros seseos que
laten en el fondo de los seres humanos.
(1) ”CINCO MUJERES EN LA CALLE”
ii) EMIL NOLDE (1867-1956)
(1) ”DANZA EN TORNO AL BECERRO DE ORO” los colores arremolinados en
manchas estridentes y la brutal sensualidad de los cuerpos traducen al
lenguaje expresionista este tema bíblico.
iii) KARL SCHMIDT ROTTLUFF (1884-1976)
(1) ”SOL SOBRE EL BOSQUE “
iv) OTTO MUELLER (1874-1930)
(1) ”TRES DESNUDOS ANTE EL ESPEJO”
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2. EL JINETE AZUL: DER BLAUE REITER
EL JINETE AZUL NO ES UN MOVIMIENTO ORGANIZADO, SINO LA OCNCIENCIA DE UNA
SERIE DE PINTORES QUE CONVERGEN HACIA UNA ESTÉTICA COMÚN. NACIÓ 1911, EN LA
CIUDAD DE MUNICH.
PROPUGNAN UN EXPRESIONISMO ABSTRACTO, YA QUE SU PRINTURA TOMARÁ
GENERALMENTE CAMINOS ABSTRACTOS Y GEOMÉTRICOS.
EL GRUPO SE EXTINGUE CON LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, PERO NO EL
EXPRESIONISMO,
YA
QUE
MUCHOS
PINTORES
SEGUIRÁN
UTILIZANDO
LAS
DEFORMACIONES DE ESTE ESTILO PARA REPRESENTAR EL HORROR DE SU TIEMPO.
EL JINETE AZUL REACCIONA ABIERTAMENTE CONTRA EL PUENTE. COMO ÉSTE RENIEGA DE
UNA REALIDAD INDESEABLE, PERO LO HACE DE UNA MANERA DISTINTA. TANTO
KANDINSKY COMO FRANZ MARC TOMAN UNA ACTITUD ESCAPISTA, PERO HACIA EL
INTERIOR DE SU MENTE. LA MEJOR MANERA DE COMBATIR UNA REALIDAD QUE NO
GUSTA ES BUSCAR EN EL INTERIOR LO BELLO Y BUENO DEL SER HUMANO.
ORIGEN: MUNICH 1911
INFLUENCIAS:
-CUBISMO
-MODERNISMO
-DE MUNCH
- GRABADO MEDIEVAL
- TEORÍAS DE WORRINGER:
- LA OBRA DEL ARTE TIENE UN CARÁCTER METAFÍSICO Y EL ARTÍSTA DEBÍA
ABSTRAERSE DEL MUNDO VISIBLE.
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. LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE DICHO MOVIMIENTO SON VASSILY KANDINSKY
(1866-1944) Y FRANZ MARC (1888-1916). EL NOMBRE DEL MOVIMIENTO ES SÓLO
ANECDÓTICO PUES PROVIENE DEL GUSTO DE ESTOS DOS AUTORES POR LOS CABALLOS Y
EL AZUL.
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a) EL JINETE AZUL
i)
FRANZ MARC (1880-1916)
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:
PODEMOS OBSERVAR UNA TENDENCIA CUBISTA EN SU OBRA
-
PINTÓ LA NATURALEZA Y LOS ANIMALES SALVAJES COMO SÍMBOLO DE
PUREZA
-
DIO, AL COLOR UN CARÁCTER SIMBÓLICO:
o
AZUL : MASCULINO
o
AMARILLO: FEMENINO
o
ROJO: MATERIA
-
EVOLUCIONÓ HACIA LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
-
OBRA: “CABALLOS” “VACA , TERNERO”

VASSILY KANDINSKY (1866-1944)
FUE LA PRINCIPAL FIGURA DEL MOVIMEINTO.
KANDINSKY TIENE UNA GRAN INFLUENCIA DE LOS FAUVES, EN LA OBRA TITULADA LA
CALLEJA DE MURNAU (1909) LA UTILIZACIÓN DE COLORES ESTRIDENTES RECUERDA LAS
OBRAS FAUVISTAS, SIN EMBARGO, LA PINTURA DE KANDINSKY ES ALGO MÁS, LA CALLE
SOLITARIA PARECE MOSTRAR ALGO QUE INQUIETA AL OBSERVADOR.
EN 1906 LO ENOCNTRAMOS UNIDO AL MOVIMIENTO FAUVE,
Y DESDE 1911 FORMA EL “DER BLAUE REITER” JUNTO CON FRANZ MARC Y PAUL KLEE, Y
PUBLICA “LO ESPIRITUAL EN EL ARTE”, EXPRESANDO SUS OBRAS DURANTE ESTA ETAPA
PRINCIPALMENTE SUS EMOCIONES, YA QUE PARA ÉL TODO ARTE AUTÉNTICO ES
EXPRESIÓN EXTERIOR DE UNA NECESIDAD INTERIOR, CORRESPONDIENDO A UNA ÉPOCA
ANGUSTIADA, COMO LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, UN ARTE IGUALMENTE
ANGUSTIADO.
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A PARTIR DE 1929 INICIA A SU ETAPA CONOCIDA COMO “LA GRAN SÍNTESIS”, POR LA QUE
SE LE CONSIDERA EL PADRE DE LA ABSTRACCION, APROXIMANDO LA PINTURA A LA
MÚSICA, CONVIRTIENDOLA EN UN ARTE NO FIGURATIVO, LA ABSTRACCIÓN.

CARACTERÍSTICAS:
-VEÍA EN EL ARTE EL PRODUCTO DE LA INTUICIÓN E IMAGINACIÓN DEL
ARTISTA
- BUSCABA ARMONÍAS DE FORMA Y COLOR SIN REFERENCIAS
FIGURATIVAS
-OBRAS:
“IMPRESIÓN III” con su serie de cuadros denominados “impresión”
Kandinsky inicia su peregrinación hacia el arte abstracto, las figuras se
estilizan, alejándose cada vez más de la realidad, los colores evolucionan en el
conjunto de la composición hasta convertirse en una auténtica sinfonía de
manchas.
“IMPROVISACIÓN XIV”
“CUADRO CON MANCHA ROJA”·
ii) PAUL KLEE (1879-1940)
(1) INSPIRACIÓN
(a) EL ARTE PRIMITIVO E INFANTIL
(b) PINTÓ FORMAS GEOMÉTRICAS Y COLORES DE INFLUENCIAS CUBISTAS
(LINEAS, PUNTOS)
(2) OBRAS:
(a) “LUGAR GOLPEADO”
iii) AUGUST MARCKE (1887-1914)
“LA TEMPESTAD”
iv) ALEXEJ VON JAWLENSKY (1864 -1941)
“COSTA MEDITERRANEA”
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5. LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN: KANDISKY
LA ABSTRACCIÓN ES UNA TENDENCIA ARTÍSTICA QUE CONSIDERA QUE LAS FIGURAS SON
UN OBSTÁCULO PARA LA VERDADERA PERCEPCIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA.
ESPECIALMENTE EN LO QUE SE REFIERE A LA PINTURA, LA ABSTRACCIÓN CONSIDERA AL
CUADRO ANTE TODO COMO UNA SUPERFICIE CUBIERTA DE COLORES Y NO UNA
VENTANA HACIA UN MUNDO VIRTUAL DE TRES DIMENSIONES.
NO TODAS LAS MANIFESTACIONES ABSTRACTAS SON IGUALES, DE HECHO, SE LLEGA A LA
ABSTRACCIÓN POR CAMINOS MUY DIFERENTES. POR ESO DISTINGUIMOS ENTRE UNA
ABSTRACCIÓN LÍRICA O SUBJETIVA Y UNA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA QUE PRETENDE
SER OBJETIVA.
LA ABSTRACCIÓN LÍRICA NACE EN 1910. SE DICE QUE KANDINSKY QUE, ENTONCES
MILITABA EN EL MOVIMIENTO EXPRESIONISTA DER BLAUE REITER, AL VOLVER A SU
TALLER ENCONTRÓ UN CUADRO APARENTEMENTE ABSTRACTO QUE LE PRODUJO UNA
HONDA IMPRESIÓN EMOCIONAL. EN REALIDAD ERA UNA OBRA FIGURATIVA PINTADA
POR ÉL Y COLOCADA AL REVÉS.
VASSILY KANDINSKY (1866-1944) ES UNO DE LOS PRINCIPALES PINTORES ABSTRACTOS,
PERO ADEMÁS ES SU PRINCIPAL TEÓRICO. REALIZA A PARTIR DE 1910 UNA ABSTRACCIÓN
LÍRICA DE RAÍZ INTUITIVA. LOS CUADROS DE ESTA ÉPOCA LÍRICA DE KANDINSKY ESTÁN
LLENOS DE MANCHAS CROMÁTICAS DE CONTORNOS IRREGULARES Y LÍNEAS ERRÁTICAS
APLICADAS APARENTEMENTE SIN SENTIDO. SIN EMBARGO, ESTAS COMPOSICIONES
ARMONIZAN DE UNA MANERA MISTERIOSA Y TIENEN UN EXTRAÑO ENCANTO.
KANDINSKY, EN SU OBRA DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE (1910) SUBRAYABA EL EFECTO
EMOTIVO DEL COLOR. ESTE EFECTO QUEDA AMINORADO FRECUENTEMENTE POR EL ARTE
FIGURATIVO QUE DISTRAE AL ESPECTADOR DE LO ESENCIAL, LA SOLUCIÓN ES EL ARTE
ABSTRACTO. KANDINSKY ERA UN GRAN ADMIRADOR DE LA MÚSICA DE PRINCIPIOS DEL
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SIGLO XX (STRAVINSKY, SCHOENBERG, ETC.) Y PUSO A SUS PINTURAS TÍTULOS DE OBRAS
MUSICALES.
TRAS LA 1ª GUERRA MUNDIAL KANDINSKY VISITÓ LA URSS Y ALLÍ CONOCIÓ EL
CONSTRUCTIVISMO, POR ELLO EVOLUCIONÓ HACIA LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA. EN
1926 PUBLICÓ PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO. EN ESTA OBRA EXPONÍA SUS IDEAS
SOBRE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA. UNA CONSTANTE DE SUS OBRAS ES LA OPOSICIÓN
DE CONTRARIOS: LOS OBJETOS ANGULOSOS COMO TRIÁNGULOS SE PINTAN CON
COLORES CÁLIDOS COMO EL ROJO O EL AMARILLO; LOS OBJETOS CURVOS COMO
CÍRCULOS SE PINTAN CON COLORES FRÍOS COMO EL AZUL.
CARACTERÍSTICAS DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA:
1. SUBJETIVIDAD Y ESPONTANEIDAD
2. MÉTODOS PICTÓRICOS IMPROVISADOS E IMPULSIVOS
3. ELEMENTOS VISUALES EXPRESIVOS
4. FACTURA EXPRESIVA Y EMOTIVA
5. COMPOSICIÓN DINÁMICA Y ASISTEMÁTICA
6. AMBIGÜEDAD, VAGUEDAD YSUGESTIÓN
7. MATERIALES EXPRESIVOS
CARACTERÍSTICAS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA:
1. OBJETIVIDAD Y RACIONALIDAD
2. PLANIFICACIÓN RACIONAL DE LA OBRA
3. PREDOMINIO DE LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS
4. FACTURA IMPERSONAL
5. COMPOSICIÓN SISTEMÁTICA, EQUILIBRADA Y RACIONAL.
6. CLARIDAD Y PRECISIÓN DE LAS FORMAS
7. EXCASA O NULA EXPRESIVIDAD DE LOS MATERIALES
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OTRA DE LAS MANIFESTACIONES MÁS TEMPRANAS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ES
EL
NEOPLASTICISMO HOLANDÉS. LOS AUTORES NEOPLASTICISTAS, ESPECIALMENTE
MONDRIAN REDUCEN CONSCIENTEMENTE LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS A LA MÍNIMA
EXPRESIÓN: LINEAS HORIZONTALES Y VERTICALES QUE CRUZAN EN ÁNGULO RECTO, LOS
TRES COLORES PRIMARIOS (AZUL, ROJO, AMARILLO) Y LOS TRES NO-COLORES (BLANCO,
NEGRO Y GRIS). EL NEOPLASTICISMO SE APLICÓ A LA PINTURA, ESCULTURA Y
ARQUITECTURA.
ARTISTAS: KANDINSKY Y PAUL KLEE:
OBRAS: “ARCO NEGRO Y COMPOSICIONES: (KANDINSKY) INTENTO RAICONAL DE
ANALIZAR LOS COMPONENTES BÁSICOS DE LA PINTURA ABSTRACTA, LIMITANDOSE A LA
UTILIZACIÓN DE ORMAS SIMPLES (CUADRADOS, CÍRCULOS, TRIÁNGULOS, LÍNEAS,
PUNTOS) COLOR Y FORMAS ORDENADAS LIBREMENTE SEGÚN LA INSPIRACIÓN.
OBRA DE KLEE: “EL PARNASO”: EL COLOR SE ORDENA LIBREMENTE A IMPULSOS DE LA
INSPIRACIÓN.
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4. EL DADAISMO:
DADAÍSMO SIGNIFICA PROVOCACIÓN, DESTRUCCIÓN, SU MISIÓN ES
ARRASAR LA
CULTURA Y EL ARTE. ESTA ACTITUD DESTRUCTIVA ES LA CONSECUENCIA DE UNA
FRUSTRACIÓN. EN SU ÓPTICA EL ARTE DEBERÍA CONTRIBUIR A RENOVAR EL MUNDO A
PRESERVAR EL PROGRESO Y LA PAZ. A CAMBIO DE ELLO, EUROPA SE SUMIÓ ENTRE 19141918 EN UNA GUERRA TERRIBLE, LO CUAL FRUSTRÓ LAS ESPERANZAS DE UNA
RENOVACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE.
EL DADAÍSMO NACIÓ EN ZURICH (SUIZA), DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. ALLÍ
SE HABÍAN REFUGIADO MUCHOS ARTISTAS QUE HUÍAN DEL CONFLICTO BÉLICO. EN 1916
ALQUILARON UN LOCAL Y LO CONVIRTIERON EN EL CAFÉ VOLTAIRE. ALLÍ REALIZABAN
FIESTAS, CONFERENCIAS, EXPOSICIONES, LECTURAS DE POEMAS, ETC... EN EL CAFÉ
VOLTAIRE CREARON LOS PRIMEROS "HAPPENINGS" DE LAS VANGUARDIAS: HECHOS,
GESTOS O ANÉCDOTAS PROVOCATIVAS QUE DEBEN SER CONSIDERADAS COMO
MANIFESTACIONES DE LA ACTITUD DE LOS ARTISTAS Y, EN CIERTO SENTIDO COMO
OBRAS DE ARTE EN SÍ. DADÁ ES INCOHERENTE E IRRACIONAL, LA LIBERTAD CREATIVA
ESTÁ POR ENCIMA DE TODO, INCLUSO DE LA RAZÓN. EL ABSURDO PERSONAL ES UNA
RESPUESTA AL ABSURDO SOCIAL, EL ARTE NO DEBE TENER NINGÚN SENTIDO PUES EL
MUNDO NO LO TIENE COMO DEMUESTRA LA TERRIBLE CARNICERÍA DE LA GUERRA.
DESDE ESTA PERSPECTIVA EL ARTE SÓLO PUEDE SER DESTRUCCIÓN, EN PALABRAS DE LOS
PROPIOS DADAÍSTAS ES "LA MATERIALIZACIÓN DEL ASCO". DE HECHO, LOS DADAÍSTAS
NO CREAN OBRAS DE ARTE SINO QUE TRANSFORMAN MATERIALES DE DESHECHO, COMO
SI EL ARTE SURGIERA DE LA BASURA. UNA DE LAS PRINCIPALES MATERIALIZACIONES DE
ESTO SON LOS "READY-MADE", OBJETOS EXTRAÑOS E INÚTILES CREADOS A PARTIR DE
OBJETOS COTIDIANOS.
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UNO DE LOS MÉTODOS DE CREACIÓN EN DADÁ SERÁ EL AZAR Y EL AUTOMATISMO, LOS
JUEGOS LINGUÍSTICOS, ETC. ASÍ, POR EJEMPLO, TRISTÁN TZARA ACOSTUMBRABA A
INTRODUCIR PALABRAS EN TROZOS DE PAPEL QUE DESPUÉS ERAN REVUELTOS EN UNA
BOLSA Y EXTRAÍDOS PARA FORMAR FRASES INCOHERENTES, ES EL JUEGO DEL "CADÁVER
EXQUISITO". HANS ARP REALIZABA CUADROS BASÁNDOSE EN LA DISPOSICIÓN CASUAL DE
PAPELES DESGARRADOS Y TIRADOS AL SUELO. ESTAS MISMAS TÉCNICAS SERÁN
POSTERIORMENTE UTILIZADAS POR EL SURREALISMO.
DADÁ NO PROPONE NINGUNA ALTERNATIVA A LA DESTRUCCIÓN, LA ALTERNATIVA LA
OFRECIÓ EL SURREALISMO QUE TIENE MUCHOS PUNTOS EN COMÚN CON EL DADAÍSMO.
MARCEL DUCHAMP (1887-1967) INVENTÓ LOS READY-MADE, ENTRE ELLOS PODEMOS
CITAR GIOCONDA L.H.O.O.Q. Y LA FUENTE. DUCHAMP DEMUESTRA UN SENTIDO DEL
HUMOR ÁCIDO EN SUS OBRAS, ASÍ EN SU PARTICULAR VISIÓN DE LA GIOCONDA JUEGA
CON LAS LETRAS L.H.O.O.Q. QUE SI SE PRONUNCIAN SEGUIDAS SURGE UNA FRASE EN
FRANCÉS: "ELLA TIENE CALOR EN EL CULO". LA BURLA HACIA LA OBRA EMBLEMÁTICA DEL
LOUVRE NO PUEDE SER MÁS CLARA. CON ESTO MARCEL DUCHAMP QUIERE DENUNCIAR
LA IDEALIZACIÓN EXCESIVA DE LAS OBRAS DE ARTE.