Festival 2010

www.polocirco.gob.ar
ob.ar
circo.g
o
l
o
p
.
www
A poco más de un año de presentar la propuesta del Buenos Aires Polo Circo, celebramos la realización del II Festival Internacional
de Circo de Buenos Aires.
Polo Circo es una muestra de nuestro compromiso, no sólo con un arte tan rico y tan dinámico como es el circo, sino también con
los chicos y con los vecinos del sur de nuestra Ciudad. Llevar entretenimiento y cultura a cada rincón de Buenos Aires es uno de los
grandes desafíos que nos hemos propuesto. Llegar a todos los barrios, acercar a los vecinos espectáculos, expresiones artísticas,
actividades deportivas y eventos culturales. Hacer de la Ciudad un lugar donde den ganas vivir. Y, por sobre todas las cosas, que
nadie se quede afuera.
Buenos Aires Polo Circo brilla hoy en el sur de la Ciudad, como un faro que vigoriza una zona que había sido olvidada y
relegada durante mucho tiempo. Es un espacio que funciona no sólo para el entretenimiento, sino además para la formación
y perfeccionamiento de nuestros jóvenes.
Esta semana de Festival nos permite además un intercambio fructífero con otros países del mundo que se han desarrollado y nutrido
con la experiencia del circo. Recibirlos en nuestro Buenos Aires Polo Circo es un modo de acercar su cultura a nuestros vecinos.
El circo transmite los valores de un arte que nos ayuda a crecer como personas y como sociedad. Los invito a todos a descubrir
hechos artísticos locales y de compañías que traen el circo desde otras partes del mundo.
Bienvenidos a conmoverse y asombrarse en esta edición 2010.
Ing. Mauricio Macri
Jefe de Gobierno
Ciudad de Buenos Aires
1
La alegría del circo llegó a Buenos Aires para quedarse, engalanarla, y enriquecerla. Buenos Aires Polo Circo es un nuevo espacio
que recibe hoy espectáculos de diferentes ciudades del mundo y que se presenta, pese a su juventud, como un referente en el circo
contemporáneo actual confirmando una vez más, el poder transformador de la cultura.
Un vecino, un barrio, una Ciudad pueden sentir la influencia de un proyecto público que cambia hostilidad por hospitalidad,
inseguridad por pertenencia, exclusión por inclusión y confirmar así, que en la pista de circo como en la vida, una nueva realidad
es posible.
Es un gran placer, volver a compartir este camino con las instituciones francesas que con generosidad colaboran y acompañan este
proyecto desde sus inicios, y dar también la bienvenida a la creatividad de la producción de Québec que recibimos en esta edición
a través de sus espectáculos, sus creadores y gestores.
Argentina, Finlandia, España, Suiza y Brasil nuntren también con su presencia una programación variada, que nos permite brindar a
todos los porteños lo mejor del circo contemporáneo actual, a la vez que nos transporta a universos artísticos llenos de creatividad,
técnica e inspiración.
Los invitamos a compartir un viaje mágico por el circo del mundo y disfrutar en familia de esta segunda edición del Festival
Internacional de Circo de Buenos Aires.
Ing. Hernán Lombardi
2
Ministro de Cultura
Ciudad de Buenos Aires
Las artes del circo vuelven a Buenos Aires y me complace reiterar el firme compromiso de la Embajada de Francia con la segunda edición del
Festival propuesto por el Polo Circo de la Ciudad. El año pasado, el Ministerio de Cultura, junto a sus socios franceses, tuvo el desafío de crear
un evento sumamente exigente desde el punto de vista artístico pero pensado para un público porteño muy amplio. En esa primera edición se
pudieron descubrir las artes circenses en sus aspectos más contemporáneos.
En 2010 Buenos Aires Polo Circo nos ofrece diez días de una intensa programación internacional, pero sabemos que esta experiencia va mucho
más allá de las presentaciones de espectáculos: Buenos Aires Polo Circo es una oportunidad extraordinaria de encuentros entre artistas,
de intercambios de prácticas, experiencias y técnicas entre cientos de artistas circenses del mundo. Da también la oportunidad de organizar
residencias cruzadas entre nuestros dos países, talleres de capacitación, clases técnicas, y co-producciones artísticas de mucha relevancia.
Si bien en 2009 la programación del Festival fue principalmente franco-argentina, me alegra que la edición de 2010 se haya convertido en una
gran cita internacional con la presencia de artistas canadienses, españoles, finlandeses, italianos y suizos.
Francia siempre otorgó una gran importancia al diálogo entre las culturas del mundo y a la ilustración de la diversidad cultural. Buenos Aires
Polo Circo nos brinda un maravilloso acceso a estas artes que de niños nos hicieron soñar y que hoy en día nos fascinan como adultos. Más allá
de su dimensión puramente estética, el circo contemporáneo se destaca como una sensacional herramienta de encuentro social y cultural, un
factor de inclusión y un motor del diálogo intercultural. Es un arte del cuerpo que trasciende las barreras lingüísticas, un arte de las proezas y del
riesgo que nos deja sin aliento.
Agradezco al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por permitirnos compartir con él esta cita única, y aprovecho la oportunidad para saludar
a todos los argentinos con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia de su país.
Jean-Pierre Asvazadourian
Embajador de Francia en la Argentina
3
Quisiera agradecer al Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Ing. Hernán Lombardi, y a la Directora del
Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, el espacio particular reservado a nuestros creadores y a nuestros
profesionales durante este evento internacional.
Québec desempeña un papel de primer plano en el desarrollo de las artes circenses gracias a instituciones como la École de cirque,
la TOHU y En piste. Esta excelencia se proyecta a través del mundo, especialmente mediante las actuaciones espectaculares del
Cirque du Soleil, el Cirque Éloize y los 7 doigts de la main.
Estoy convencida de que todas y todos ustedes tendrán lindas sorpresas y agradables encuentros al descubrir el mundo del circo
de Québec.
Aprovecho la ocasión para invitar a los amantes del circo de cualquier horizonte a participar en el nuevo Festival Internacional de
las Artes del Circo de Montreal que se celebrará del 8 al 25 de julio de 2010.
¡Gracias un vez más y disfruten del Festival!
Christine St-Pierre
4
Ministre de la Culture, des Communications
et de la Condition féminine
El Festival Internacional de Circo de Buenos Aires propone descubrir la variedad de formatos, estilos y temáticas que las artes
del circo permiten explorar.
Desde espectáculos en diminutos circos de juguete hasta gigantes estructuras aéreas, pasando por pistas circulares, escenarios
frontales, pequeños espacios intimistas y monumentales experiencias colectivas, estamos invitados a vivir una semana mágica a
través de creaciones locales y compañías del mundo que nos visitan en esta segunda edición.
En 2010 Québec se hace presente con su más jóven compañía, admirada en los cinco continentes por su arte y maravillosa escuela
de formación. Francia nos seguirá sorprendiendo con la variedad de su producción y la identidad de sus artistas y estudiantes.
Finlandia nos trae la nórdica calidez de su creación. Suiza despliega toda su potencia a través de los diábolos. Brasil dice presente
con la energía de su nuevo circo social. Italia trae sus íconos a la pista. España sorprende con su humor desopilante y la excelencia
de su técnica. Nuestras compañías presentan consagrados y jóvenes artistas que dan cuenta de la ebullición y crecimiento del circo
en el medio local.
Espectáculos novedosos con producciones de altísima calidad, se complementan con una nutrida agenda de conferencias, mesas
redondas y encuentros para conocer, reflexionar, compartir historias y pensar el circo junto a referentes mundiales desde una
mirada actual.
Una vez más en esa representación del universo que es el circo, la pista está abierta.
Gabriela Ricardes
Directora
Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
5
MAPA
BUENOS AIRES
POLO CIRCO
Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos
(Parque Patricios)
6
ENTRADAS
Espectáculos gratuitos:
Retirá tus entradas del 19 al 23 de abril (o hasta agotar localidades) en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, PB).
Se entrega un máximo de 4 entradas por espectáculo, hasta 2 espectáculos por persona.
Venta de entradas:
Podés adquirir tus entradas hasta un día antes de la función en cualquier punto de venta. El mismo día de la función,
únicamente en la sede del espectáculo.
CENTRO CULTURAL GRAL. SAN MARTÍN (CCGSM)
Sarmiento 1551.
Horario de boletería: Lunes a viernes de 11 a 18 h
BUENOS AIRES POLO CIRCO (BA POLO CIRCO)
Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos (Parque Patricios).
Horario de boletería: Miércoles a domingos de 11 a 18 h.
Del 29 de abril al 9 de mayo: Lunes a domingos de 13 a 21 h
COMPLEJO CULTURAL CINE TEATRO 25 DE MAYO
(CCCT 25 DE MAYO)
Av. Triunvirato 4444 (Villa Urquiza).
Horario de boletería: Lunes a domingos de 11 a 18 h
CASA DE LA CULTURA
Av. de Mayo 575, PB.
Horario de boletería: Lunes a viernes de 11 a 18 h
* En la Alianza Francesa no hay boletería. Para los espectáculos de esta sede, comprá tus entradas hasta un día antes de la función en cualquier
punto de venta arriba enumerado.
7
SEDES
BUENOS AIRES POLO CIRCO (BA POLO CIRCO)
ALIANZA FRANCESA (A. FRANCESA)
Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos (Parque Patricios)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 4 - 6 - 12 - 37 - 50 - 53 - 61 - 62 - 84 - 86 - 91 - 95 - 96
97 - 118 - 126 - 129 - 133 - 143 - 150 - 151 - 168 - 188 - 195.
Subte: Est. Entre Ríos (Línea E), Est. Inclán (Línea H).
Córdoba 936
¿Cómo llegar?
Colectivos: 5 - 7 - 9 - 10 - 17 - 23 - 29 - 39 - 45 - 59 - 67 - 70- 75 - 99
100 - 101 - 102 - 106 108 - 109 - 111 - 115 - 132 - 140 - 150 - 152.
Subte: Est. Lavalle (Línea C), Est. Tribunales (Línea D), Est. Carlos
Pellegrini (Línea B).
COMPLEJO CULTURAL CINE TEATRO
25 DE MAYO (CCCT 25 DE MAYO)
Av. Triunvirato 4444 (Villa Urquiza)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 71 - 93 - 108 - 112 - 113 - 114 - 127 - 133 - 175 - 176.
Subte: Est. Los Incas (Línea B).
8
CENTRO CULTURAL GRAL. SAN MARTÍN (CCGSM)
Sarmiento 1551
¿Cómo llegar?
Colectivos: 5 - 6 - 7 - 23 - 24 - 26 - 29 - 39 - 50 - 56 - 60 - 64 - 86
99 - 102 - 105 - 109 - 111 - 115 - 124- 140 - 142 - 146 - 151
180 (R 155).
Subte: Est. Uruguay (Línea B), Est. Tribunales (Línea D),
Est. Sáenz Peña (Línea A).
espectáculos especiales
Les Studios Cirque de Marseille
Una verdadera fábrica circense fundada por Pierrot Bidon, Stéhane Girard y Ana Rache, a su vuelta de Brasil
en 2001. Crean y difunden sus propias obras con espíritu de aventura: Circo da Madrugada, Circo da Paradisio,
La Roue de la Mort y La Grume son sólo algunas de sus creaciones.
Un equipo rico por la combinación de orígenes artísticos y con competencias técnicas diversas, exploran lo
imposible a gran altura. En Les Studios de Cirque de Marseille intervienen en consejos técnicos y en
puesta en escena para otras compañías como Circus Baobab- Le Singe de Saudieu et Les Tambours Sauteurs,
Tout Fou To Fly- Orfeu, Les Tréteaux du Cœur Volant, Cirque de Moscou Maxime Nikouline, Cie Kamikaze.
Foto: CR Bozio
En esta oportunidad, para el II Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, Les Studios Cirque de
Marseille presentarán dos espectáculos de entrada libre y gratuita. Tombés du ciel (ver pag. 10) con dos
imperdibles funciones al aire libre en el predio de Parque Patricios y Place des anges (ver pag. 11) en una
experiencia colectiva innolvidable en Plaza San Martín para festejar juntos la Noche del Bicentenario en
el marco del Festival.
9
espectáculos especiales
Tombés du Ciel / Caídos del cielo
Un espectáculo inspirado en una leyenda brasileira, relata el encuentro insólito entre un ingenuo
joven ciclista y un ángel. La leyenda cuenta: “Cada 500 años los ángeles bajan sobre la tierra para
compartir los placeres mundanos”, es la madrugada festiva que va a proyectar los destinos de
cada uno.
El público en el corazón de la acción está involucrado por esta energía, y estos personajes fuera de
lo común, sabrán abrir nuestros corazones para que vuelen nuestras almas.
Les Studios Cirque de Marseille
Ver reseña en pag. 9
Espectáculo de Les Studios de Cirque
de Marseille
Dirección artística y puesta en
escena: Pierrot Bidon y Stéphane Girard
Interpretado por: Mickael Godbille,
Julien Marchaisseau, Alexandre Accorssi,
Junior Barboza, Cathy Baldini, Caroline
10
Blanc-Brude, Manuelle Haeringer, Anne
Charpentier, Jane Frances Huxley, Remy
Legeay, Gaël Honneger, Philipe Bongini,
Stéphane Audon, Yvan Bringard,
Roland Bontaz, Nicolas Martini, Elise
Horde, Didier Bonnardel, Cedric Clary y
Stéphane Bernier
Director de imagen: Olivier Crova
Director técnico: Julien Marchaisseau
Vestuario: Laura Tavernier y Ana Rache
de Andrade
Música: Hugues de Courson
luminación: Philippe da Silva
Sonido: Rodolphe Moreira
Foto: Philippe Cibille
Sábado 1° de mayo - 20.30 h / Domingo 2 de mayo - 20.30 h / BA Polo Circo
espectáculos especiales
Place des Anges
NOCHE DEL BICENTENARIO
PLAZA de ángeles
La pluma transportada por los ángeles acróbatas repartidos sobre el conjunto de tirolesas
invisibles, invade poco a poco el cielo con su nubarrón blanco. En el suelo, antes de la explosión,
besa delicadamente a la muchedumbre hipnotizada por la maravillosa sensación. Propulsada por
los cañones, arremolinada en carruseles, o en cascada hará volar sobre la plaza, como “copos de
nieve“, mágicos fuegos artificiales de plumas que se precipitarán sobre chicos, que olvidarán su
entorno cotidiano, su edad.
Les Studios Cirque de Marseille
Ver reseña en pag. 9
Foto: CR Bozio
Sábado 8 de mayo - 20.00 h / Plaza San Martín. Av. del Libertador y San Martín
Espectáculo de Les Studios de Cirque
de Marseille
Dirección artística y puesta en
escena: Pierrot Bidon y Stéphane Girard
Interpretado por: Mickael Godbille,
Julien Marchaisseau, Alexandre Accorssi,
Junior Barboza, Cathy Baldini, Caroline
Blanc-Brude, Manuelle Haeringer, Anne
Charpentier, Jane Frances Huxley, Remy
Legeay, Gaël Honneger, Philipe Bongini,
Stéphane Audon, Yvan Bringard,
Roland Bontaz, Nicolas Martini, Elise
Horde, Didier Bonnardel, Cedric Clary y
Stéphane Bernier
Director de imagen: Olivier Crova
Director técnico: Julien Marchaisseau
Vestuario: Laura Tavernier y Ana Rache
de Andrade
Música: Hugues de Courson
luminación: Philippe da Silva
Sonido: Rodolphe Moreira
11
espectáculos especiales
Loft
Un viaje a través de un universo íntimo y poético donde la imaginación, como principal hilo conductor,
nos permite descubrir tierras lejanas a través de deseos, sueños y locuras de los personajes.
La acción se desarrolla en un loft donde siete amigos juegan con el espacio y con cuanto objeto
esté al alcance de sus manos. Una mezcla de circo de un nivel inigualable, teatro intimista, danza
de vanguardia, performances musicales y videoproyecciones.
Les 7 doigts de la main
12
Foto: Christian Tremblay
Derivado de la expresión francesa “como los cinco dedos de la mano”, el nombre de la compañía relata la
relación estrecha que lleva a sus integrantes a moverse en armonía para lograr un objetivo común. Así se
identifican los co-fundadores de la compañía y combinan su talento y experiencia con una misma visión
artística, con la destreza y la encantadora torpeza de una inhabitual mano de siete dedos.
La compañía fue fundada en 2002 en Montreal y su primer espectáculo es Loft. Actualmente gira con cinco
espectáculos por todo el mundo que sedujeron por su mezcla de disciplinas y originalidad.
Foto: Christian Tremblay
Jueves 29 de abril - 20.00 h / Viernes 30 de abril - 20.30 h
Foto: Christian Tremblay
Sábado 1° de mayo - 17.00 h / Domingo 2 de mayo - 15.00 h y 19.00 h
BA Polo Circo
Creación, producción, puesta en
escena e interpretación:
Les 7 doigts de la main
DJ, dirección musical y contribución
artística: DJ Pocket
Artistas en escena: Evelyne Allard,
Emilie Bonnavaud, Isabelle Chassé,
Patrick Léonard, Gypsy Snider, Sébastien
Soldevila, Samuel Tétreault y DJ Pocket
Director técnico, ingeniero del
sonido: Yves Touchette
Iluminación: Jean Laurin
Dirección y realización del video:
Olivier Tétreault
Música original: DJ Pocket y Erich Kory
Escenografía: André Labbé y Les 7
doigts de la main
Vestuario: Manon Desmarais, Judy
Jonker, Hélène Tessier y Les 7 doigts
de la main
Asistente maquillaje: Charlotte Vezina
13
espectáculos
SomeBody / AlguienCuerpo
Fruto de la colaboración entre cuatro malabaristas con una inclinación singular por el juego,
SomeBody explora la identidad y sus transformaciones. Un espectáculo de circo que se fusiona con
la danza y se codea con el teatro. Viaja, además, por diferentes épocas, estéticas y culturas trayendo
a la pista familias de personajes imaginarios, modelos únicos y reproducciones clonadas.
CIRCO BANG BANG
Con la codirección artística de Elsa Guérin y Martín Palisse, el Circo Bang Bang prioriza la creación de
piezas artísticas que interrogan el arte del malabarismo. Su trabajo está caracterizado por la exploración
del potencial teatral de la relación que mantiene el hombre con los objetos, conjuntamente con un enfoque
del malabarismo como arte coreográfico. Desde el 2000, la compañía creó cuatro espectáculos: ¿En qué sentido?, Skratch, Una noche sobre Tierra y SomeBody.
Coproducción:
Cirque Bang Bang, Théâtre - Ville de Cusset, Festival Cergy soit! - Ville de Cergy, Le Sémaphore, scène conventionnée - Ville de
Cébazat.
Residencias :
Domingo 2 de mayo - 18.00 h / Lunes 3 de mayo - 20.00 h / BA Polo Circo
Un espectáculo de Elsa Guérin
y Martín Palisse
Intérpretes: Elsa Guérin, Martín
Palisse, Johann Allenbach,
Anne-Agathe Prin.
14
Concepción y escenografía:
Elsa Guérin y Martin Palisse
Colaboración en pista:
Hélène Ninérola
Colaboración en vuelo: Hervé Diasnas
Música original: Manu Deligne
Iluminación: Johan Olivier
Vestuario: Magalie Castellan
Máscaras: Côme Delain
Pelucas: Naty Polak
Dirección general: Frédérique Bihan
Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc de la Villette), Théâtre - Ville de Cusset, Communauté de Communes du Pays de Murat,
Centre de création artistique et technique Nil Obstrat (Saint Ouen l’Aumône)
espectáculos
Dans mes bras / En mis brazos
Foto: Raphaël Kann
En un barranco, un hombre y una mujer expresan el trastorno de la ruptura, cualquiera que sea:
accidente, minusvalía, enfermedad, vejez, fantasmas… La alegría, la risa franca y la música
festiva dan lugar al baile lento de los cuerpos disminuidos. La belleza de estos cuerpos aparece,
dulce y cruel. No hay narración, sólo un puente hacia otra realidad posible. Ambos protagonistas
se sostienen por la profunda ternura que los une y que alcanza también al público. La música
original está en el centro de la pista, reemplaza las palabras apoyándose en imágenes fuertes y
una actuación intimista y natural coloreada por el clarinete, el canto y el acordeón.
Luego de la presentación, los artistas nos invitarán a tomar el té.
L´Attraction Céleste
Lunes 3 de mayo - 18.00 h y 19.30 h / Martes 4 de mayo - 18.00 y 19.30 h
Miércoles 5 de mayo - 18.00 h y 19.30 h / Jueves 6 de mayo - 18.00 h y 19.30 h
Viernes 7 de mayo - 16.00 y 18.00 h / BA Polo Circo
Creadores e intérpretes:
Servane Guittier y Antoine Manceau
Fundada en 2006 por Servane Guittier y Antoine Manceau, L’Attraction Céleste toma sus raíces tanto de los
personajes excéntricos de feria, como del mundo del circo a través de sus clowns. El dúo desarrolla un teatro
intimista, musical y arlequinesco que provoca emociones fuertes y reflexiones, en una intensa relación de proximidad con el público. Su primera creación Dans mes bras en 2007, marcó el comienzo de un camino que busca
fusionar la música, lo lúdico y el compromiso físico para evocar temas como la discapacidad y la diferencia.
Puesta en escena: Patrick Masset
Vestuario: Catherine Manceau
Coproducción:
L’Attraction Céleste; Excentrique, Festival de la Région Centre; Circuits - scène conventionnée Auch, Gers, Midi-Pyrénées.
15
espectáculos
Totem de Cirque
Para abordar el desafío que constituye crear una obra de fin de estudios, l’ENACR convocó a Fabrice
Champion, artista de circo de la compañía Arts Sauts. El espectáculo resultante pone en relieve, en
una unidad de estilo y de tiempo, las cualidades de cada participante tanto en cuanto a la técnica
como al desarrollo paralelo de disciplinas conexas como la danza el teatro y la música.
Totem de Cirque hace de la práctica del circo un acto poético.
Ecole Nationale des Arts du Cirque
de Rosny-sous-Bois (ENACR)
Comenzó sus actividades en 1983 con una idea original de Bernard Turin. Desde 1991, la carrera propuesta por
l´ENACR se apoya en la idea fundamental de la formación de jóvenes de circo basada en un alto nivel técnico
y dotado de una polivalencia artística. Actualmente desarrolla una verdadera plataforma de aprendizaje de
las artes del circo contemporánea para futuros profesionales.
Jueves 6 de mayo - 20.00 h / Viernes 7 de mayo - 21.00 h / BA Polo Circo
16
Intérpretes: Eric Brown, Célia
Casagrande Pouchet, Camille Chatelain,
Laura Colin, Alexandre Fournier, Marine
Fourteau, Coline Froidevaux, Angèle
Guilbaud, Lisa Lapert, Coraline Leger,
Aude Martos, Julia Masson, Mathias
Pilet, Noé Renucci, Mathieu Rouquette,
Laura Terrancle y Marcel Vidal
Creación: Fabrice Champion
Director Técnico: Vincent Van
Tilbeurgh
Fotos: Philippe Cibille
espectáculos
Pan-Pot ou modérément chantant?
¿Guiso o moderadamente cantado?
Un interior para soledades dignas y relaciones galantes. El malabarista se desdibuja detrás de la
trayectoria de sus pelotas, tendidas como cuerdas de violín, rítmicas y fatigosas, suspendidas y
aéreas. Se abre así un mundo de percepciones musicales y gráficas, que evidencian una belleza
poderosa y singular.
Collectif Petit Travers
Formado por artistas provenientes de horizontes diversos. Malabaristas, bailarines, actores, artistas de circo y
plásticos, unidos por el compromiso con el espectáculo vivo.
Cuestiones éticas y estéticas se confunden en la producción de un estilo singular, haciendo surgir una belleza
inesperada.
Coproducción y residencias:
Théâtre Gérard Philipe, scène conventionnée de Frouard/ L’Arche, scène conventionnée de Bethoncourt/ Pronomades en HauteGaronne/Les Migrateurs associés pour les arts du Cirque/ Le Maillon théâtre de Strasbourg/ Les Subsistances à Lyon
Con el apoyo de:
La DMDTS au titre de l’aide à la création et à la résidence, la DRAC de Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, la Fondation BNP
Paribas. Le Collectif Petit Travers est conventionné par le Conseil Régional Midi-Pyrénées
Martes 4 de mayo - 20.00 h / Jueves 6 de mayo - 20.00 h / Viernes 7 - 20.00 h
CCCT 25 de Mayo
Autores, malabaristas y actores:
Julien Clément, Denis Fargeton y Nicolas
Mathis
Pianista: Aline Piboule
Autor y mirada exterior: Simón Carrot
Iluminación: Arno Veyrat
Dirección general: François Dareys
Régisseur: Julien Duprat
Identidad visual: Aude Poirot
Creación colectiva a partir de una
iniciativa de Nicolas Mathis
Producción: Le Collectif Petit Travers
17
espectáculos
Contigo
Un acróbata de mástil chino y un coreógrafo, confrontan sus universos singulares que se alimentan
uno del otro. De sus diferentes concepciones del cuerpo y de sus lazos comunes nació Contigo.
Solo sobre el escenario un niño juega con objetos: una silla, una piedra, un palo de lluvia y un
mástil. Estos objetos encarnan cada punto de encuentro entre los dos artistas portugueses.
Estamos invitados a descifrar y descubrir las diferentes percepciones del cuerpo de cada uno de los
intérpretes, sus relaciones particulares con las cosas, sus espacios de intercambio.
O Ultimo Momento
Fundada en 2004 por Joao Paulo Dos Santosa (acróbata portugués) y Guillaume Dutrieux (músico francés),
crea, un año más tarde en Estrasburgo (Francia) su primer espectáculo titulado Peut-etre. En 2006 estrenan
Contigo donde se sumó a la creación Rui Horta, famoso coreógrafo portugués. O Ultimo Momento ha
girado los últimos años por Europa, Asia, África, Estados Unidos y América Latina. La compañía hoy, paralelamente a las giras de Contigo y Vertigem, prepara una creación coral que estrenará en noviembre de 2010.
Sábado 1° de mayo - 18.30 h / Domingo 2 de mayo - 17.30 h / BA Polo Circo
Escrito por: Joao Paulo Dos Santos y
Rui Horta
Interpretado por: J. Paulo Dos Santos
18
Música: Tiago Cerqueira yVitor Joaquim Difusión: Charles Vairet /
Vestuario: Pedro Dos Santos
www.scenesdecirque.org
Dirección Técnica: Renaud Daniaud
Producción: O Ultimo Momento
Coproducción:
Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD – France); Festival d’Avignon 2006 ; O Espaço do Tempo (Portugal).
espectáculos
Le petit cirque / El pequeño circo
Una instalación que evoca la pista de circo a través de la ejecución sonora de objetos y juguetes
por parte del músico electroacústico Laurent Bigot. Los roces y vibraciones que se producen son
amplificados por micrófonos y transmitidos sin artificio. Le Petit Cirque es un objeto musical
complejo hecho de madera, plástico, hilos, resortes y fragilidad. Un soplo puede provocar la
vibración. La interacción del demiurgo con este pequeño circo también remite al teatro de objetos.
Una experiencia imperdible.
Cía. Laurent Bigot
Laurent Bigot trabaja sobre las relaciones posibles entre la música y otras disciplinas artísticas. Desarrolla
diferentes proyectos interdisciplinarios con músicos, bailarines, cineastas, escritores, comediantes y artistas
plásticos. Le petit cirque es su primera producción. Otros proyectos están en elaboración.
Domingo 2 de mayo - 16.00 h y 18.00 h / Lunes 3 de mayo - 18.00 h y 20.00 h
Martes 4 de mayo - 18.00 h y 20.00 h / Miércoles 5 de mayo - 18.00 h y 20.00 h
A. Francesa
Música y puesta en escena: Laurent Bigot
19
espectáculos
Comeback!! / ¡¡Volvé!!
Bienvenidos a Comeback!! donde Los 2 play escriben un nuevo y excitante capítulo de la historia
del circo.
Después de varias décadas alejado de la pista, este grupo explosivo vuelve con aspecto, fortaleza
y vigor renovados. No importan los problemas que puedan surgir, permanecerán juntos hasta el
final. Rescatados del pasado, estos cuatro gimnastas de calidad excepcional (bueno, en realidad
son tres...) presentan con humor, energía y una técnica impecable este espectáculo desopilante.
Los 2 Play
La payasa y acróbata Cristina Solé, cofundadora de Circo Imperfecto, presenta junto a Leticia García, Julián
González y Oscar Santamaría (todos ellos gimnastas profesionales) un espectáculo fresco y dinámico, de alto
nivel técnico. La dirección teatral es de Leandre Rivera, en la segunda colaboración entre estos dos artistas,
después del mágico Rodo que cosechó un fabuloso éxito de público y crítica.
Sábado 1° de mayo - 15.30 h / BA Polo Circo
Interpretación: Leticia García Fuentes,
Cristina Solé Freixa, Julián González
Fernández y César Pons Villalba
20
Dirección Artística: Leandre Ribera
Escenografía: Los 2 play
Vestuario: Rosar Soler
Diseño Gráfico: Oscar Santamaría
espectáculos especiales
Escalando Alturas
La Escuela de Circo Social Escalando Alturas, funciona en el Comedor Amor y Paz, emplazado
en el barrio Las Rosas de la Villa 21/24 (Manzana 28, Casa I) y forma parte del programa Inclusión
Cultural Arte con Todos de la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura
porteño. Esta escuela es una alternativa de socialización para chicos y adolescentes en situación de
riesgo, para, a través de las técnicas del circo, acercarles otros valores: solidaridad, compañerismo,
confianza en sí mismos y en los otros, el cuidado del propio cuerpo, el desarrollo de la autoestima
y el humor.
El grupo español Los 2 Play presentará su espectáculo Comeback!! en la escuela en una función
gratuita súper especial. Llegó el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires para
compartir una fiesta para todos, a lo largo de toda nuestra Ciudad.
Domingo 2 de mayo - 15.00 h / Escuela de Circo Escalando Alturas
Luna y Orma. Comedor Amor y Paz, Villa 21/24, Barracas
21
espectáculos
Una piccola tribu corsara
Una pequeña tribu corsaria
Esta tribu de corsarios pone en escena las especialidades del circo, las emociones y los arquetipos
de Italia. La rueda Cyr se transforma en los girones infernales de Dante, y el carro de Dulcamara
en arias de Donizetti. Un mano a mano se convierte en el enfrentamiento entre el déspota y el
esclavo o por qué no en el encuentro entre Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Del aro aéreo
brota el agua de la fuente de Trevi y se mueve la pluma de Dante. Sobre el mástil chino escalan
Corto Máltese y los paparazis de La Dolce Vita.
Este gran espectáculo cuenta la dinámica emocional y las relaciones de poder de un país en tono
de fábula, revelando la ambivalencia de identidad de un pueblo, entre el equilibrio melodramático
y la necesidad de un hombre fuerte.
CIRKO VERTIGO
A través del circo, esta compañía se propone enfrentar la complejidad histórica y cultural de Italia con ligereza,
permitiéndonos una visión transversal que invierte nuestros puntos de vista. Interesados en los vertiginosos
interrogantes que ponen en tela de juicio aquellos supuestos lugares de acuerdo con el público, Circo
Vertigo está interesado en presentar una mimesis que sea un punto de partida para el futuro.
Intérpretes: Nicola Bruni, Victor
De Abreu Oliveira, Mario Militano,
Valentina Giolo, Cecilia Fumanelli
Dramaturgia: Paolo Stratta e Valerio
Callieri (Scuola Holden)
Coreografía: Michela Pozzo
Preparación teatral: Luisella Tamietto
Preparación de las técnicas de circo:
Arian Miluka
Coprodución:
Martes 4 de mayo - 20.00 h / Miércoles 5 de mayo - 20.00 h / BA Polo Circo
22
Associazione Qanat Arte e Spettacolo - Casa del Circo
de Grugliasco - Kinéma - Regione Piemonte
Concepción de la música y el
ambiente artístico: Paolo Stratta e
Cecilia Fumanelli
Vestuario: Agostino Porchietto
espectáculos
Le cercle / El círculo
Foto: Philippe Deutsch
Es entrar en un círculo mágico donde los artistas dan realmente vida a sus accesorios e instrumentos
creando la ilusión de que éstos están animados. En Le Cercle no hay desorden, hay armonía: las
mitades de diábolo describen círculos magníficos y regulares para volver a las manos de aquel que
lo lanza. Giran incansablemente y vuelven como por encantamiento sobre el hilo.
Este espectáculo es una creación de un universo maravilloso donde ni el enfrentamiento ni el
humor están ausentes. Los cuerpos se empastan, los pasos de danza resbalan ligeramente sobre la
pista. La acrobacia nunca está lejos cuando en la luz aparece un diábolo.
Tr’espace
Escrito e interpretado por: Roman
Müller y Petronella Von Zerboni
Composición e interpretación
musical: Mischa Blau
Mirada exterior: Jack Souvant e
Isabelle Rivoal
Iluminación: Laurent Béal
Vestuario: Urs Steiner
Coproducciones y residencias:
Les arts à la rencontre du Cirque - Nexon para el festival La route du cirque /
Académie Fratellini - Saint-Denis / Espace Catastrophe - Bruxelles / Théâtre la
Coupole - Saint-Louis, para el Réseau pour les Arts du Cirque - Les Migrateurs
Conseil Régional d’Ile de France (Jeunes Talents Cirque 2004)
Consejero acrobático:
Christian Malgoires
Producción: Tr’espace
La compañía, que fue fundada en 2002 por Petronella von Zerboni y Roman Müller, orienta su trabajo en
vistas de un arte orgánico e integral donde originalidad, fuerza y poesía están unidos.
Roman y Nella, se formaron en la Scuola Teatro Dimitri en Suiza y se especializaron en malabares del diábolo.
Vinculan el circo con la danza y el teatro, relacionando los malabares al movimiento. Ellos elaboran sus
propios diábolos desarrollando un estilo único que se volvió una singularidad en el mundo entero.
Crearon el número Duo Tr’espace, reconocido en numerosos festivales internacionales y luego desarrollaron
innovadores espectáculos en los que introdujeron al músico Mischa Blau, contrabajista e improvisador musical.
Sábado 8 de mayo - 17.00 h / Domingo 9 de mayo - 16.00 h / BA Polo Circo
23
espectáculos
BAIÃO
Un viaje conducido por jóvenes artistas circenses que dibujan con la destreza de sus cuerpos, una
historia que trasciende el tiempo y el espacio. Baião revive el personaje de Luiz Gonzaga, uno de
los artistas más importantes de la cultura y la música popular brasilera. El famoso rey del Baião ha
dejado marcas y símbolos esenciales en el pueblo brasilero. El espectáculo es capaz de transmitir
esta valoración y hasta reinventar su tradición, transformando conceptos a través del circo. El andar
de Baião es payasesco su música destila fuego y su alma se agranda, andando sobre los zancos.
CIA. CRESCER E VIVER DE CIRCO
Esta compañía brasilera traduce la fuerza de la expresión artística en espectáculos circenses singulares.
Jóvenes formados en las actividades de los diferentes proyectos sociales de Crescer e viver, asumen el circo
como medio para transformar sus vidas, espacio de expresión y un acceso posible al mundo del trabajo.
Este fuerte impulso hace vibrar en el público emociones, imaginación y nuevas sensaciones.
Lunes 3 de mayo - 21.00 h / Martes 4 de mayo - 20.30 h / BA Polo Circo
Con el apoyo de:
24
PETROBRAS - Lei de Incentivo à Cultura/ Ministério da Cultura | ONS - OPERADOR NACIONAL DO
SISTEMA ELÉTRICO - Lei Municipal de Incentivo à Cultura/ Prefeitura do Rio/ Secretaría de Cultura
Realización y producción: Crescer
e viver
Intérpretes: Anne Andrade, Allan David
Soares Marinho, Evelyn Cristina Campos
de Oliveira, Vinicius Marques Silva, Alex
Baião, Renata Lugão, Djeferson Mendes,
Michele França, Nara Júlia Salles, Isabel
Ebert y Gilson Ferreira
Dirección: Ernesto Piccolo
Concepción y guión: Rogério Blat
Coreografías: Lurian Duarte, Beto Silva
y Mariana Hartung
Composición y dirección musical:
Daniel Gonzaga
Dirección artística: Rui Cortez
Iluminación: João Franco
Dirección ejecutiva y producción:
Junior Perim
Producción ejecutiva: Vinicius Daumas
espectáculos
Odotustila / Sala de espera
El circo no es un simple elemento cómico, es por el contrario, la forma de lenguaje más importante
de este espectáculo. Un humor ambivalente generado por situaciones absurdas. Este circo estético
y onírico muestra un costado espiritual posible en situaciones de la vida cotidiana. El mundo
se percibe a través de distorsiones e ilusiones provenientes de imágenes producidas en nuestro
cerebro. El acento de este espectáculo está puesto en la belleza de las coincidencias misteriosas,
los detalles más realistas y el lenguaje bailado de los movimientos.
Foto: Pirje Mykkanen
WHS
Autores e intérpretes: Ville Walo
y Kalle Hakkarainen
Coordinación técnica y sonido:
Anne Jämsä
Iluminación: Ainu Palmu
Producción: WHS con Arts Council
of Finland, The Cultural and Library
Committee of the City of Helsinki,
Kiasma Theatre
Esta tropa de circo se hizo famosa por el estilo con el que Ville Walo trabaja las diferentes disciplinas circenses
combinándolas con malabares, teatro de títeres y danza y su conjunción con la amplia gama de medios
de expresión utilizados por Hakkarainen. Desde el video, pasando por la manipulación de objetos hasta la
magia. Sus cinco espectáculos, Waloville (2002), Odotustila (Sala de espera, 2003), Katoamispiste (Punto
de fuga, 2004), Keskusteluja (Discusiones, 2006) y Puun syy (Fibra de madera / Falta del árbol 2008) los
llevaron a girar por todo el mundo. WHS lanzó así el circo contemporáneo finlandés y su representación
internacional. El proyecto de estos dos artistas resulta de una alquimia entre sus disciplinas respectivas y la
huella de una atmósfera escandinava.
Viernes 30 de abril - 20.30 h / Domingo 2 de mayo - 18.00 h / CCCT 25 de Mayo
25
espectáculos
Imagen y semejanza
Un hombre y una mujer.
Dos energías entrando en combustión, dos geometrías encastrándose.
Cóncavo y convexo, lo curvo y lo lineal, lo rígido y lo suelto.
Ella y Él sin geografía, sin otro continente que el cuerpo del otro.
Urgentes, sin tiempo, sin época, enfrentados, reflejados y espejados.
Descalzos y con el alma desvestida.
LA ARENA - CIKLOS
Luciana Mosca, argentina perteneciente a la compañía La Arena, y Gonzalo Mora, miembro de la compañía
chilena Ciklos, son los creadores y los actores de este espectáculo. Toman el circo, la danza y el teatro físico como
los ingredientes para contar esta historia. Activan un lenguaje conjugable, en el que profundidad y belleza se
tensan a través de las técnicas de circo, desequilibrando el espacio, haciendo brotar un universo poético.
Sábado 8 de mayo - 16.00 h / Domingo 9 de mayo - 15.00 h / BA Polo Circo
Director y autor: Gonzalo Mora
Coreografía: Luciana Mosca
Música: Sebastián Verea
26
Escenotecnia: Herr. Tec, hnos. Grigioni
Diseño grafico, fotos, video:
ideasbratoz
Vestuario: Tatiana Bosco
espectáculos
Bangladim
Espectáculo poético musical en clave de circo y tono teatral. Un grupo de artistas se ven
accidentalmente en el compromiso de construir un show para alegrarle el día a un hombre o bien;
un hombre accidentalmente ayuda a un grupo de artistas a que su show sea realizado.
Las situaciones teatrales mudas y la música en vivo son el combustible que mantiene encendido
este espectáculo que encadena números circenses en tela, trapecio fijo y de vuelo, verticales, palo
chino y malabares entre otras destrezas.
CIRCO DE LAS ARTES
Esta compañía gestada en le corazón de una escuela de circo de Tigre, tiene por objetivo descontracturar el
lenguaje escénico circense y proponer la construcción de un nuevo lenguaje artístico local que permita mayor
libertad tanto a la hora de crear como, para nosotros espectadores, explorar una nueva forma de entender el
circo. Con una fuerte dosis de creatividad, el arriesgado Circo de la Artes vincula a través de la música en
vivo, nuevas formas circenses, teatro, danza y acrobacia.
Acróbatas y actores: Matías
Brandolini, Verónica Arabeti, Fima Scala,
Ana Hepner, Alexander Mokrouchine,
Andrea Schulte, Diego Bonanza y
Alejandro Schiappacasse
Músicos: Fabio Zurita, Valeria Ortiz,
Diego Bonanza, Nicolás Carnevale,
Matías Domínguez y Matías Brandolini
Idea y dirección general: Ana Hepner,
Matías Brandolini
Dirección artística:
Alejandro Schiappacasse
Dirección musical y arreglos:
Fabio Zurita
Vestuario: Mariana Peinado
Utilería y ambientación: Guadalupe
Domingo 2 de mayo - 16.30 h / BA Polo Circo
27
espectáculos
Travelling
Es un espectáculo inquietante donde una cámara, en mano de los acróbatas, registra lo que sucede
dentro del escenario, mientras el video dialoga con la acción.
Así, el público deja de ser espectador y se vuelve cómplice de los artistas compartiendo sus
emociones. La música marca el pulso de las escenas coreografiadas que transforman este espacio
escénico dinámico, que se desliza sobre rieles como en un verdadero set de filmación.
Travelling amalgama los recursos tecnológicos y humanos en una intensa interacción.
LA ARENA
Compañía formada por artistas de circo que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Desde sus comienzos
en 1992 viene creando espectáculos de gran poesía e impacto visual, consiguiendo sorprender, divertir
y emocionar a través de una dramaturgia del movimiento, del espacio y del cuerpo en acción. Entre sus
últimas creaciones se destacan Sanos y Salvos (2006); Milagro (2007), La vuelta al mundo (2008) y Kamuflash
(2008/2009).
Miércoles 5 de mayo - 21.00 h / Jueves 6 de mayo - 21.00 h / BA Polo Circo
28
Elenco: Paula Basso, Lucas Bustos,
Diego Coletta, Florencia Grop, Ana Clara
Manera, Pablo Prámparo, Federico
Robledo, Martín Samanna y Martín
Umerez
Dirección: Gerardo Hochman
Coreógrafos: Carolina della Negra
y Lucas Condró
Video editor y productor de imagen:
Daniel Calvo
Operador de video: Javier Calvo
Música: Sebastián Verea
Asistentes de dirección: Hernán
Paulos y Nicolás Kilidjian
Escenografía: Duilio della Pittima
Producción ejecutiva: Claudia
Michalski
espectáculos
En Camino
¿Cuál es el momento en el que un estudiante deviene artista? ¿Cuántas decisiones y elecciones
deben tomar un grupo de jóvenes que eligen encarar una formación superior en una disciplina
que combina el arte con el alto rendimiento físico?
En Camino abre una ventana al espectador para que sea partícipe de un momento que
generalmente no se deja explorar: el devenir profesional. Los números grupales y solistas están
acompañados por una banda de músicos en vivo que despliega un estilo festivo y personal
contagiando tanto a los artistas como al público.
CIRCUNTREF
Dirección Musical y Stick: Poly Pérez
Batería: Julián Donari
Saxo: Daniel Pérez
Alumnos: Jimena Algueiro Pérez,
Constanza Andreozzi, Ezequiel Barrile,
Luis Miguel Cajiao Oviedo, Pablo
Cicarelli, Gonzalo Ciocca, Lucila Correa,
Noel Droz, Andrés Elencwajcz, Damián
Elencwajcz, M. Constanza Fernández
Núñez, M. Sol Giberti, Brenie Gora,
Leandro Guerstein, Tatiana Isa Paveska,
Hugo David Jones, Luis Lanari, Teo Levin,
Jessica Moreno, M. Sol Pérez Gallardo,
Dalia Rozenwasser, Magdalena Silva
Rey, Carolina Toyos y Matías Wowk
La Universidad Nacional de Tres de Febrero abrió en 2009 la primera carrera Universitaria en Artes del Circo.
Sus alumnos presentan un espectáculo lleno de energía y pasión, haciéndonos partícipes del camino andado
hacia la profesionalización. Esta carrera novel de fuerte contenido práctico forma egresados que pueden
interpretar obras en sus diversos lenguajes, poniendo énfasis en la construcción de la conciencia artística,
la excelencia técnica, la capacidad creativa y el conocimiento del cuerpo y sus capacidades para el dominio
de la disciplina elegida.
Viernes 7 de mayo - 20.00 h / Sábado 8 de mayo - 15.00 h / BA Polo Circo
29
espectáculos
El Globo Torcido
Variette de payasos que a través del humor recorre diferentes rutinas basadas en técnicas circenses.
Además de sacudirnos de alegría con carcajadas contagiosas, el espectáculo busca recuperar la
concepción original de la palabra payaso que se popularizó para denominar a los cómicos del circo
y se extendió en la jerga popular de forma peyorativa para referirse a personas que por distintas
razones fracasan, enloquecen o simplemente se animan a ser diferentes.
El Globo Torcido presenta payasos que redoblan la apuesta yendo contra lo establecido, y
enarbolando como bandera una visible, envidiable y peligrosa humanidad.
CONVENCIÓN ARGENTINA DE CIRCO,
PAYASOS Y ESPECTÁCULOS CALLEJEROS
La compañía está compuesta por payasos de la Ciudad de Buenos Aires que se presentan habitualmente
en espectáculos de calle, circo y sala. Tanto en diversos festivales internacionales como en plazas y parques
de todo el mundo, sus unipersonales hacen de la risa un antídoto contra la desazón. Entretener, divertir,
asombrar criticar, denunciar, delirar, emocionar, inspirar y hasta curar.
Viernes 30 de abril - 23 h / BA Polo Circo
30
Fernando Cavarozzi “El payaso
Chacovachi”, Maria Eugenia Favale “La
payasa Maku Jarrak”, Fernando Santillan
“El payaso Furman Ferramenta”, Marcelo
Ferrari “El payaso Pulenta”, Ezequiel
Aguilera “El payaso Tenaza”, Malala
“La payasa Azunta”, Rokecicle y Loli del
“Circo Eguop”, Victor Avalos “El payaso
Tomate”, Pablo Lorenz “Willy Raketa”, la
participación especial de Jorge y Oscar
Videla (directores de la Escuela de Circo
Criollo) y los payasos “Luisito y Pacucito”
Dirección: “El payaso Chacovachi”
Asistente de dirección: Georgina Aovia
Asistencia técnica: Leandro Korman
espectáculos
Amargo Dulzor
Un viaje humorístico por las diferentes estaciones del amor. Inmersos en una atmósfera romántica,
disparatada y musical, cuatro corazones sensibles deseosos de encontrar el amor, ponen en juego
todas sus estrategias para lograrlo.
Encuentros y desencuentros, alegrías y tristezas, realidad y fantasía.
La seducción, el romanticismo, el abandono, la ilusión, las fobias, la infidelidad, los besos, las
miradas y el sexo son los universos incluidos en el cóctel divertido y musical de Amargo Dulzor.
CÍA. MARCELO KATZ
Con una larga trayectoria en teatro, danza, clown, máscaras, música y circo, Marcelo Katz, fundador de
La Trup (primera compañía del nuevo circo argentino), actualmente dirige un grupo artístico heterogéneo
con el que ha llevado adelante el montaje de numerosos espectáculos teatrales, con una fuerte impronta
musical, clownesca y de movimiento. Presentó espectáculos en los más importantes teatros de la Ciudad y
fue nominado y recibió diversos premios del medio teatral.
Actúan: Julieta Carrera, Virginia
Kaufmann, Martín López Carzolio
y Lisandro Penelas
Escenografía: Gabriel Díaz
Utilería: Analía Gaguin
Iluminación: Fernando Berreta
Vestuario: Laura Molina
Música original compuesta por los
integrantes de Amargo Dulzor
Asistente de producción:
Gabriela Turano
Producción ejecutiva:
Melina Tali Erijimovich
Asistente de dirección:
Fernando Maranzana y Diego Pérez
Dirección: Marcelo Katz y Hernán
Carbón
Viernes 30 de abril - 22.00 h / BA Polo Circo
31
espectáculos especiales
La pista se engalana en la Carpa Central para recibir los números de artistas nacionales e
internacionales que presentan el espectáculo de cierre. En está edición, L´Ecole Natioal de Cirque de
Montreal nos presenta a Marie-Eve Dicaire, Mick Holsbeke y Giulio Lanzafame, artistas que realizaron
su formación en la escuela y hoy brillan en las pistas del mundo, con sus números de equilibrio,
malabares y clown. Rutinas grupales, solistas, en dúos y tríos, nos permiten disfrutar del mejor circo
actual. La banda de músicos en vivo acompaña la escena para celebrar el gran encuentro.
Dirección Musical: Poly Pérez
Dirección Artística: Gastón Elie
Foto: M. Holsbeke
gran GALA DE CIERRE
Gastón ELIE
32
Foto: MeDiCaire
Domingo 9 de mayo - 19.00 h / BA Polo Circo
Foto: G. Lanzafame
Sexta generación de una familia de circo, Gastón Elie trabaja profesionalmente desde los 8 años,
cuando debutó en el circo de su familia. Fue el primer argentino en ser parte del Cirque du Soleil,
compañía en la que trabaja desde 1998.
muestra permanente
cine continuado
El Museo del Juguete Argentino presenta la exhibición de juguetes de circo
LE GRAND CIRQUE CALDER 1927
Hay un circo en mi bolsillo
Un film de Jean Pianlevé, 1955
“Hay que vivirla, hay que hacer la experiencia.
Y la experiencia es lo que se va a buscar al circo…”
César Aira, Los dos payasos
Junto con algunas piezas emblemáticas de su colección de juguetes fabricados en el país, el MJA exhibe
extraordinarios juguetes de circo pertenecientes a colecciones amigas, que fueron fabricados en Europa,
Estados Unidos y Japón. Desde su creación –como proyecto cultural perteneciente a una cámara
industrial (Cámara Argentina de la Industria del Juguete)– el MJA crece en identidad y presencia en
su búsqueda por promover la valoración del patrimonio tangible e intangible de la infancia de ayer y
de hoy. Su función es la de guardar y compartir la memoria de la industria argentina de juguetes pero
también los cambios en la vida de los niños con relación al juego, los juguetes y los entretenimientos.
ALIANZA FRANCESA
Del 2 al 8 de mayo: Lunes a viernes de 10.00 h a 20.00 h
Sábados de 10.00 h a 14.00 h / Domingos de 14.00 h a 20.00 h
Copyrigt 2009
Les Documnets Cinématographiques, Paris/CALDER Fondation New Cork
Le Grand Cirque Calder, es contrariamente su nombre, un circo en miniatura. Este film “de amigos” de
Jean Painlevé es el primer registro sobre el célebre circo que Calder fabricó en París entre 1926 y 1931.
Es también el registro más completo, con un total de 28 atracciones.
Painlevé brinda al público la visión de un espectador cómodamente sentado, con economía de
planos y movimientos de cámara. Poco ortodoxo, esta idea de filmar un “documento” no siempre
fue comprendido en su época y el director propone a Calder retrabajar el film y hacer un “verdadero”
documental insertando el punto de vista de los espectadores.
Finalmente, y para nuestra alegría, lo dejó como estaba, con Calder mismo como maestro de ceremonias,
omnipresente y omnipotente.
ALIANZA FRANCESA
Domingo 2 de mayo de 16.00 a 19.00 h / Lunes 3 al miércoles 5 de mayo de 18.00 a 20.00 h
33
conferencias
VIERNES 30 de abril
El Festival Internacional de Circo de
Buenos Aires nos ofrece, además de una
variada gama de espectáculos locales y del
mundo, un espacio de reflexión para pensar el
circo desde adentro, observar la práctica desde
el universo de las ideas de la mano de expertos
en las distintas disciplinas vinculadas a las
artes del circo.
Entrada gratuita - Cupo limitado
14.00 h/ Una historia del circo en Québec
16.00 h/ El nuevo circo social brasilero
¿Podemos hablar de una característica propia del circo
quebecoise? Jan Rok Achard, uno de los más importantes
consultores internacionales en artes escénicas, especialista en
circo, nos propone una historia fuera y dentro de la carpa.
Moderadora: Beatriz Ventura
(Agregada Cultural Embjada de Canadá)
Presentado por: Jan Rok Achard
De la acción educativa a la producción estética. Cómo el circo
social brasilero se prepara para asumir nuevas tareas tanto en el
proceso sociocultural como en compromiso artístico y estético.
Presentado por: Junior Perim (Dir. Organización Crescer e Viver)
Moderador: Baltazar Jaramillo (Dir. Gral. de Promoción Cultural
GCBA)
Buenos Aires Polo Circo
16.00 h/ Les sept doigts de la main
Un encuentro con los integrantes de esta emblemática compañía
que nos cuentan la génesis de su grupo, el motivo de su
encuentro, sus elecciones artísticas y sus proyectos futuros.
Presentado por: Nassib el Husseini
(Dir. Les sept doigts de la main)
Buenos Aires Polo Circo
34
LUNES 3 de mayo
Buenos Aires Polo Circo
M
conferencias
mARTES 4 de mayo
10.00 h/ La Tohu, la ciudad que cambió la ciudad
MIÉRCOLES 5 de mayo
10.00 h/ Escuelas de formación profesional
En Piste, organización que reagrupa los diferentes sectores del
circo canadiense, presenta una estructura que contribuye al
desarrollo y la consolidación del medio de las artes circenses.
Una excelente oportunidad para explorar los campos posibles
de aplicación en la escena argentina.
Presentado por: Suzanne Samson (Dir. En Piste)
La posibilidad de un estudio comparado de diferentes
modalidades pedagógicas en Brasil, Canadá, Francia, Argentina,
Inglaterra e Italia.
Presentado por: Marc Lalonde (Dir. Ecole National de Cirque
de Montreal. Canadá), Anny Goyer (Dir. Ecole Nacional des
Arts de Cirque de Rosny- sous-Bois. Francia), Paolo Stratta (Dir.
Escuela de Circo Vértigo. Italia), Jan Rok Achard (Fundador de
la Escuela de Circo de Montreal), Junior Perim (Dir. Formación
Superior Crescer e Viver. Brasil), Enrique Valiente (Dir. de la
Carrera de Gestión Cultural, UNTREF) Gerardo Hochman (La
Arena/Unsam)
Moderador: Norberto Griffa (Dir. Departamento de Artes
UNTREF)
c. c. g. San Martín
c. c. g. San Martín
Desarrollo, puesta en marcha y funcionamiento de un proyecto
innovador en Montréal que une las artes del circo al desarrollo
urbano, el trabajo social y el compromiso ambiental.
Presentado por: Stéphane Lavoie
c. c. g. San Martín
14.00 h/ En Piste: Estructurar para desarrollar
14.00 h/ Directores y programadores
de Festivales Internacionales
Líneas de trabajo, organización, gestión, selección de material
y los pequeños grandes quehaceres diarios que hacen a un
festival.
Presentado por: Marc Fouilland (Dir. CIRCA, Festival
Internacional de Auch. Francia), Paolo Stratta (Dir. Festival Sul
Filo del Circo. Italia), Junior Perim (Encuentro Internacional Río
de Janeiro. Brasil), Gabriela Ricardes (Festival Internacional de
Circo de Buenos Aires. Argentina)
Moderadora: Orit Nevo (Dir. Contemporany Circus Iniciative,
ISRAEL)
c. c. g. San Martín
35
conferencias
JUEVES 6 de mayo
10.00 h/ Cirque du Soleil : un creador, un artista,
un ciudadano
14.00 h/ CIRCA, Festival Internacional de
Circo Actual. Auch, Francia
Un recorrido diferente por la historia de la compañía donde nada
es imposible.
Presentado por: José Corraliza (Vicepresidente de operaciones
Técnicas del Cirque du Soleil)
CIRCA, festival faro del circo actual, presenta cada año
los espectáculos más creativos y representativos del circo
contemporáneo. Un encuentro mano a mano con su director.
Presentado por: Marc Fouilland (Dir. CIRCA- CIRCUITS)
Buenos Aires Polo Circo
c. c. g. San Martín
16.00 h/ Pierrot Bidon, el artista excepcional
Un homenaje que nos invita a transitar la vida y la creación de
un artista y un visionario fuera de lo común.
Presentado por: Ana Bidon y Stéphane Girard (Codirectores
de Studios de Circo de Marsella)
Moderador: Jean François Gueganno (Agregado Cultural
Embajada de Francia)
Buenos Aires Polo Circo
36
VIERNES 7 de mayo
gob.ar
.
o
c
r
i
c
polo
www.