programa completo - Fundación Sindical Ateneo 1º Mayo

Fundación Sindical Ateneo 1º de Mayo
CURSOS, TALLERES y SEMINARIOS: Octubre – Diciembre 2015
Aula de salud y bienestar
1. Clases de Ashtanga Yoga
Profesora: Violeta Pérez (Nivel II Ashtanga Yoga).
Durante este trimestre la organización y gestión de las clases de Ashtanga Yoga
correrá a cargo de la profesora. Información, inscripciones y pagos se realizarán
directamente con ella a través del correo electrónico [email protected] o del
teléfono 606963694. Precios especiales para afiliados y afiliadas.
*La responsabilidad, a todos los efectos, correrá a cargo de la profesora. Proporcionamos la información por sus
acreditados resultados y porque ofrece precios especiales para afiliados y afiliadas.
2. BIODANZA: Recuperar nuestro repertorio de movimiento con la danza
Profesora: Mª Jesús Castro (Facilitadora de Biodanza). Lugar: Calle Sebastián
Herrera, 14. Horario: miércoles de 19:00 a 21:00 horas. Del 7 de Octubre al 9 de
Diciembre. Precio: 90€ (no afiliados/as) y 80€ (afiliados/as). Plazas: 12-16.
El objetivo más inmediato de la Biodanza es mejorar el estado general de la salud a
través de la danza, la música y el contacto personal.
De acuerdo a las palabras de su creador, el antropólogo chileno Rolando Toro: “La
Biodanza es un sistema integrado de ejercicios que deberíamos considerar una
prevención global contra el stress de tipo físico y psíquico”.
Cualquier gesto humano contiene lo que en Biodanza se conoce por categorías de
movimiento, las cuales funcionan como pilares de su metodología. Una vez
vivenciadas, se reincorporan al repertorio motriz de la persona y resuenan a nivel
simbólico y existencial, permitiendo experimentar nuevas posibilidades de estar en el
mundo.
Este trimestre trabajaremos en dos etapas:
En la primera de ellas nos centraremos en el trabajo con las categorías de movimiento.
En la segunda fase relacionaremos las categorías de movimiento con algunos
arquetipos, utilizando la mitología griega: Los mitos son historias arquetípicas que
evocan sentimientos y plantean temas universales que forman parte de la herencia
humana. En la mitología griega están descritas todas las emociones del ser humano.
Cuando entendemos el significado de un mito, rescatamos algo de nosotros mismos.
Cada encuentro tiene una duración de dos horas. En la misma bailaremos utilizando
músicas seleccionadas cuidadosamente para cada ejercicio. Siguiendo la consigna
iremos trabajando con las distintas categorías de movimiento facilitando que cada
persona recupere el repertorio de movimientos que posee el ser humano.
*Se necesita traer ropa cómoda (chándal, mallas y camiseta, etc.). La actividad se
realiza descalzos, con o sin calcetines.
Sesión 1 Sinergismo y animación
Biodanza toma el concepto de sinergismo para enfatizar la importancia de la
sincronización entre las diversas partes del cuerpo al caminar.
Animar un movimiento es potenciar su acción. Es poner chispa al movimiento
recuperando la alegría y el placer de moverse.
Sesión 2 Ritmo y elasticidad
El ritmo corresponde a las pulsaciones básicas de la vida. Bailar esta categoría es
conectar con el sentido universal de orden. Introduciremos también la elasticidad, que
es la capacidad del cuerpo de cambiar de forma sin perder su esencia misma.
Sesión 3 Fluidez y desapego
La fluidez se opone a la rigidez. Vivenciar la fluidez es probar el sabor del movimiento
continuo.
Sesión 4 Integración y sensualidad
Integrar es unir partes que pertenecen a un todo. Es recordar que esa relación está
presente en nuestro cuerpo.
Sesión 5 Amplitud y libertad
La amplitud nos posibilita habitar espacios que no solemos ocupar.
Sesión 6 Levedad y potencia
La levedad se opone a la pesadez. Ser livianos nos permite flotar en nuestra
existencia con delicadeza y suavidad. La potencia nos conecta con el coraje de vivir y
con la aceptación de nuestra fuerza y vulnerabilidad.
Sesión 7 Arquetipos y movimiento I. Atenea y Poseidón. Mente y emoción
Atenea es la diosa de la guerra, de la inteligencia y la razón. Encarna la competencia
práctica, el realismo, la objetividad. Poseidón es, al contrario, la deidad de las
emociones desbordadas. Es el sentimiento exaltado, la sensibilidad, la pasión
desprovista de razón. Atenea y Poseidón deben alcanzar el equilibrio entre mente y
emoción. Bailaremos nuestro guerrero y conectaremos con nuestra sensibilidad.
Sesión 8 Arquetipos y movimiento II. Artemisa y Apolo. La luna y el sol
Artemisa, Diosa de la luna y de la caza representa la capacidad para lograr objetivos
románticos, lunares. Apolo, su hermano, es el dios del sol y representa el anhelo de
perfección y la consecución del brillo, el éxito y la gloria.
Bailaremos el Yin y el Yang. La potencia y la lentitud.
Sesión 9 Arquetipos y movimiento III. Hestia y Hermes. La guardiana de la luz y el
mago
Hestia es la diosa del fuego del hogar. Hermes es el mensajero de los dioses
representa la capacidad de expresar quienes somos realmente. Con Hermes y Hestia
aprenderemos a comunicarnos y a convertirnos en los magos de nuestra vida.
Buscaremos la comunicación a través del movimiento y la voz. Bailaremos el fuego del
hogar.
Sesión 10 Arquetipos y movimiento IV - Afrodita. La gran alquimista
Es la diosa del amor, la belleza y el arte. Es la gran alquimista porque solo el amor
transforma. Conectaremos a través del baile con nuestra alegría, sensualidad y
creatividad.
3. Musicoterapia para bebés. “Ian Bam Bam, pasitos musicales.”
Profesora: Rebeca Miguel Pérez (Licenciada en Historia y Ciencias de la Música).
Lugar: c/ Sebastián Herrera 14. Horario (1) Dirigido a bebés de 11 a 24 meses.
Martes de 17:00 a 18:00 horas. Horario (2) Dirigido a bebés de 24 a 36 meses. Martes
de 18:00 a 19:00 horas. Del 6 de octubre al 15 de diciembre (10 sesiones de 50
minutos cada una). Precio: 85€ (no afiliados/as) y 75€ (afiliados/as). Plazas: Máximo
10 (Los bebés deben de venir acompañados de un familiar. Una persona
acompañante por bebé. Si el espacio lo permite, podrán venir dos).
Padres/Madres acompañantes: No es necesario saber música, ni tener una preciosa
voz para que el bebé pueda disfrutar de los beneficios de la música y canto en esta
etapa.
La música estimula de forma natural las habilidades sociales y comunicativas del
bebé, además de su sensibilidad y capacidad estética y artística, proporcionando
momentos de interacción y disfrute en familia.

A través de nuestra propia voz y de la música, podremos comunicarnos con
nuestros hijos de una forma natural a nivel físico, afectivo y psíquico, gracias a
la relación directa que se establece entre estos niveles del ser humano y los
elementos de la música (ritmo, melodía y armonía).

Disfrutaremos de dedicar un tiempo exclusivo, que tanto necesitan nuestros
hijos, y podremos ofrecerles todo nuestro apoyo y presencia consciente, tan
importantes para su desarrollo armonioso.

Podremos centrar nuestra atención en la relación afectiva que establecemos
con nuestro hijo y sus necesidades, al escucharle y cantar y jugar con él en
grupo a través de la voz, el canto, los instrumentos y el movimiento.
Objetivos para bebés:
☼ Disfrutar con la música.
☼ Desarrollar libremente sus iniciativas en un entorno seguro.
☼ Favorecer la atención y concentración.
☼ Descubrir su esquema corporal.
☼ Potenciar la coordinación motora.
☼ Aumentar la capacidad vocal, como forma de expresión lingüístico-musical.
☼ Expresar libremente sus afectos a través de los sonidos y el movimiento.
☼ Fomentar la comunicación.
☼ Iniciar el repertorio de canciones, rimas, juegos y danzas.
Objetivos para padres/madres:
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Crear un espacio seguro para el desarrollo del bebé.
Aumentar nuestra capacidad de escucha y atención en el lenguaje no verbal.
Olvidar los problemas cotidianos para disfrutar de un momento en exclusiva con
nuestros hijos.
Valorar el silencio y los tiempos de respuesta del bebé.
Acompañar en la crianza.
Aprender repertorio de canciones y actividades para hacer en casa.
Contenidos:
♪ La comunicación niño-adulto, niño-niño.
♪ La estimulación sonora y visual.
♪ El espacio próximo.
♪ El cuerpo y los objetos como cuerpo sonoro.
♪ La comunicación no verbal.
♪ La expresión vocal cantada y hablada: canciones, rimas y cuentos musicales.
♪ La exteriorización del ritmo: movimiento, danza, y esquema corporal.
Metodología:
Desde la musicoterapia, vamos a crear un espacio lleno de imaginación y fantasía
donde nuestros hijos podrán experimentar y sentir con la música.
En todas las sesiones...
Cantaremos una canción de bienvenida para saludarnos.
Canciones y actividades de movimiento.
Canciones y patrones rítmicos para repetir, jugar, improvisar…
Descubrimos sonoridades e instrumentos.
Audiciones activas, sorpresas musicales…
Canción de despedida para cerrar la sesión.
Aula de historia:
4. Historia de la música clásica
Profesor: Javier Goldáraz. Lugar: C/Sebastián Herrera 14. Horario: Viernes de 19:00
a 21:00 horas. Del 9 de Octubre al 11 de Diciembre de 2015. Precio: 112€ (no
afiliados/as) y 93€ (afiliados/as). Plazas: 20–25.
Programa:
Título: La imaginación sonora. Música y filosofía.
"Antes de su muerte, el filósofo barcelonés Eugenio Trías había proyectado completar
un tríptico sobre compositores occidentales de más renombre enmarcándolos dentro
de sus propios intereses filosóficos. Llegó a publicar dos volúmenes. Hemos elegido el
segundo de ellos, "La imaginación sonora" por abarcar un mayor arco temporal que el
primero, "El canto de las sirenas". Esto nos permite detenernos en algunos
compositores paradigmáticos muy concretos para intentar ofrecer una visión,
necesariamente parcial, de la historia de la música occidental. Disponiendo de un texto
concreto, el interesado de una especie de guión previo de lo que en el curso va a
tratarse. Es obvio que se trata de una mera guía de viaje: no se tratarán todos los
puntos del texto mientras se ampliarán otros. En la última sesión se han añadido
algunos aspectos que no están en el texto previsto."
1. El mundo de la polifonía: Josquin Desprez, Orlando di Lasso.
2. Reforma y Contrarreforma: G. P. da Palestrina. J. S. Bach.
3. El clasicismo: F. J. Haydn. W. A. Mozart.
4. El final de un ciclo y el inicio de otro: L. van Beethoven.
5. La cuna de la música futura: F. Liszt.
6. Tragedia de la encarnación: R. Wagner.
7. Dos austriacos: A. Bruckner y G. Mahler.
8. Amor ridente: G. Verdi.
9. Ya en el siglo XX: A. Schoenberg, G. Ligeti, G. Scelsi.
10. La música popular afroamericana. El Blues. Seguido de una "Coda filosófica".
Historia de la pintura en las pinacotecas madrileñas
5. La pintura en el Museo del Prado: El Barroco en Europa
Profesora: Mónica Seguí (Licenciada en Historia del Arte y Restauradora de Pintura).
Lugar: Museo del Prado. Horario: Martes de 16:00 a 17:30 horas. Del 6 de octubre al
15 de diciembre. Precio: 75€ (no afiliado/as) y 65€ (afiliados/as). Entrada no incluida.
Plazas: 15-25.
Programa:
Con un criterio cronológico estudiaremos la pintura de las distintas escuelas del
Barroco. Recorreremos las salas de las colecciones del Prado deteniéndonos en las
personalidades ms representativas y sus obras, entendiéndolas desde un punto de
vista técnico, estilístico e iconográfico, para comprender un periodo muy bien
representado en este museo.
1.- Pintura italiana del siglo XVII (I)
2.- Pintura italiana del siglo XVII (II)
3.- El siglo XVII en Francia.
4.- La pintura flamenca del XVII: Rubens (I)
5.- Pintura flamenca del siglo XVII: Rubens (II)
6.- Pintura flamenca del siglo XVII: Van Dyck
7.- Pintores flamencos del siglo XVII: Jordaens
8.- Pintores flamencos del siglo XVII: pintura de gabinete, de género y bodegones.
9.- Pintura holandesa: Rembrandt
10.- Pintura española de la 1ª mitad del XVII (I)
6. La pintura española en el Museo Reina Sofía. De 1900 a 1950.
Profesora: Mónica Seguí (Licenciada en Historia del Arte y Restauradora de Pintura).
Lugar: Museo Reina Sofía. Horario: Miércoles de 16:00 a 17:30 horas. Del 7 de
octubre al 9 de diciembre. Precio: Por determinar. Plazas: 15-25.
Programa:
En estas diez sesiones veremos la evolución de los distintos movimientos en España,
desde el cambio de siglo a los años 50. El estudio de obras muy significativas de
diferentes artistas mostraran las claves estilísticas fundamentales de cada periodo.
1. Modernidad. Progreso y decadentismo
2. Palabras en libertad. Surrealismo y Campos Magnéticos
3. La nueva cultura en España. Entre lo popular y lo moderno. Lo telúrico .Dalí, el
surrealismo y la revolución.
4. Los años 30. Guernica. El Pabellón Español en la Exposition Internationale des
Arts et Techniques dans la Vie Moderne en París, 1937.
5. Julio González y Pablo Gargallo. Miró y Joaquín Torres García.
6. Clasicismo y Sobrerrealidad
7. Juan Gris. La reordenación de la mirada moderna. Noucentisme y arte nuevo
en España.
8. La ruptura cubista del espacio
9. La abstracción en España.
10. El informalismo en Europa. El Paso y personalidades independientes.
7. Maestros antiguos de la colección Thyssen del Siglo XIV al Siglo XVIII
Profesora: Mónica Seguí (Licenciada en Historia del Arte y Restauradora de Pintura).
Lugar: Museo Thyssen. Horario: Jueves de 16:00 a 17:30 horas. Del 8 de octubre al
10 de diciembre. Precio: 75€ (no afiliado/as) y 65€ (afiliados/as). Entrada no incluida
Plazas: 15-25.
Programa:
Mediante las visitas propuestas se dará una visión general de la pintura desde el siglo
XIV al XVII a través del acercamiento a sus personalidades más significativas. Los
cuadros se analizarán desde un punto de vista formal, pictórico e iconográfico. Se
recorrerán las salas del museo de manera ordenada, siguiendo los estilos artísticos de
cada escuela.
1.- Primitivos italianos.
2.- Primitivos flamencos
3.- La pintura italiana del siglo XV
4.- La pintura italiana del siglo XVI
5.- Pintores flamencos del siglo XVI
6.-El Renacimiento alemán
7.- La pintura barroca italiana (I).
8.- Pintura barroca italiana (II)
9. -Pintores franceses del barroco
10.- Pintura flamenca del siglo XVII
8. El Siglo XX en la colección del Museo Thyssen. Del Impresionismo al
Expresionismo.
Profesora: Mónica Seguí (Licenciada en Historia del Arte y Restauradora de Pintura).
Lugar: Museo Thyssen. Horario: Jueves de 17:45 a 19:00 horas. Del 8 de octubre al
10 de diciembre. Precio: 75€ (no afiliado/as) y 65€ (afiliados/as). Entrada no incluida.
Plazas: 15-25.
Programa:
Con un criterio cronológico estudiaremos los primeros movimientos de la pintura del
siglo XX. Recorreremos la extraordinaria colección del Museo
que permitirá
comprender un periodo muy interesante y complejo de la historia del arte.
1.- El Impresionismo (I)
2.- El impresionismo (II)
3.-El Postimpresionismo
4.- El Postimpresionismo
5.-El Fauvismo
6.- Simbolismo Expresionismo
7.-El Expresionismo alemán: El puente.
8.- El Expresionismo alemán (II)
9.- El expresionismo alemán. La nueva objetividad.
10.- El realismo americano.
9. Museo del Prado: del Románico al Siglo XVI (Curso para personas desempleadas)
Profesora: Mónica Seguí (Licenciada en Historia del Arte y Restauradora de Pintura).
Lugar: Museo del Prado. Horario: Viernes de 10:00 a 11:30 horas. Del 9 de octubre al
11 de diciembre de 2015. Precio: 35€ (afiliados/as y no afiliados/as). Plazas: 15-25.
Programa:
Durante nuestro itinerario por el Museo del Prado en este trimestre estudiaremos la
pintura europea del gótico al manierismo. Se dará una visión general de la pintura del
momento a través del acercamiento a sus personalidades más significativas. Los
cuadros se analizarán desde un punto de vista formal, pictórico e iconográfico dando
las claves de los estilos artísticos de cada escuela.
1.- La Pintura románica
2.- El italogótico y el gótico internacional.
3.- Los primitivos flamencos (I)
4.- Los primitivos flamencos (II)
5.- La pintura hispanoflamenca.
6.- El Quattrocento.
7.- Rafael.
8.- El Manierismo en Italia (I)
9.- El Manierismo en Italia (II)
10.- La Pintura Veneciana
Aula de literatura:
10. Taller básico de creación poética
Profesora: Manuela Temporelli (Poeta). Lugar: Calle Sebastián Herrera 14. Horario:
Martes de 17:00 a 19:00 horas. Del 6 de octubre al 15 de diciembre. Precio: 100€ (no
afiliados) y 85€ (afiliados). Plazas: 13-16.
11. Taller de creación poética. Un camaleón en la cocina.
Profesora: Guadalupe Grande (Poeta y ensayista). Lugar: C/Sebastián Herrera, 14.
Horario: Martes de 19:00 a 21:00 horas. Precio: 150€ (no afiliados/as) y 120€
(afiliados/as). Del 6 de octubre al 15 de diciembre. Plazas: 13-16.
12. Taller de escritura autobiográfica
Profesora: Ana Esteban (autora de las novelas Es solo lluvia (Ed. Debate) y La luz
bajo el polvo (Ediciones del Viento) y coordinadora de los cursos de escritura creativa
en la escuela Fuentetaja, donde imparte el curso Taller de Autoficción: la doble vida).
Lugar: Calle Sebastián Herrera, 14. Horario: Miércoles de 19:00 a 21:00 horas. Del 7
de octubre al 9 de diciembre. Precio: 100€ (no afiliados/as) y 90€ (afiliados/as).
Plazas: 10-15.
Programa:
Escribir la memoria
La memoria es ese armario grande donde vamos guardando de manera desordenada
todo lo que nos sucede: los hechos importantes y los pequeños sucesos cotidianos.
Todas nuestras experiencias son valiosas, pero hasta que no las contamos, hasta que
no armamos el relato de nuestra vida, ésta no adquiere una significación plena.
Nuestra memoria es también nuestra identidad.
En este taller vamos a ordenar y preservar ese archivo de la memoria personal a
través de la escritura. Mediante sencillas propuestas, iremos conociendo las
herramientas básicas de la narrativa para aprender a contar nuestras experiencias y
armar el relato de nuestra vida, practicando además todas las variantes del género
autobiográfico.
Para observar las claves del género, a lo largo del curso también leeremos y
comentaremos diversos textos autobiográficos de grandes autores.
Contenido
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La memoria como narración y archivo
Elementos y herramientas narrativas: voz, personaje, escena
La escritura autobiográfica y sus formas: diarios, cartas, autobiografía, memorias
Imaginación y percepción
Estructura y construcción narrativa
Tiempo y ritmo en la escritura
13. Club de lectura
Profesora: Ana Esteban (autora de las novelas Es solo lluvia (Ed. Debate) y La luz
bajo el polvo (Ediciones del Viento) y coordinadora de los cursos de escritura creativa
en la escuela Fuentetaja, donde imparte el curso Taller de Autoficción: la doble vida).
Lugar: Calle Sebastián Herrera, 14. Horario: Jueves de 19:00 a 21:00 horas. Fechas:
8 y 29 de octubre, 26 de noviembre y 17 de diciembre. Precio: 35€ (no afiliados/as) y
25€ (afiliados/as). Plazas: 15-35.
Presentación del club: 8 de octubre.
Igual que aprendemos a valorar un cuadro cuando nos enseñan a fijarnos en los
aspectos técnicos con los que se pintó y la intención que movió al artista al crearlo, la
lectura de un libro es más rica y profunda cuando se observa y comprende el mundo
que hay detrás de sus palabras.
El aula de lectura propone tres novelas al trimestre seleccionadas bajo un tema
común. Un jueves fijado de cada mes, en horario de 19 a 21h, habrá un encuentro
dinámico y participativo donde se analizarán los diferentes aspectos de cada obra, del
autor y su tiempo, y se pondrán en común las anotaciones y observaciones de los
lectores.
Tema del trimestre: el derrumbe
Tiempos convulsos, mundos que se derrumban y en su caída arrastran personajes y
lugares que vivieron otros días de esplendor. Tres visiones diferentes del derrumbe en
tres grandes novelas que abarcan el final del siglo XIX y los inicios del XX en unos
años trágicamente marcados por la Primera Guerra y la Gran Depresión, y cuya
influencia llegará hasta nuestros días.
Lecturas propuestas:
1. El Gatopardo, de Giuseppe Tomaso di Lampedusa (29 de octubre)
2. La muerte en Venecia, de Thomas Mann (26 de noviembre)
3. El gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald (17 de diciembre)
Aula de idiomas:
14. It is easy to communicate in English: un poco de gramática y un mucho de
conversación
Profesor: John González Lance (Profesor de Inglés. Universidad de Kansas). Lugar:
C/Sebastián Herrera, 14. Horario 1 (Nivel Pre-intermedio A2): Martes y jueves de
9:30 a 11:00 horas (30 horas). Horario 2 (Nivel Intermedio B1): Martes y Jueves de
11:00 a 12:30 horas (30 horas) Del 6 de octubre al 15 de diciembre. Precio: 87€
(personas desempleadas afiliadas) y 100€ (desempleadas no afiliadas). 170€ (afiliadas
en activo) y 228€ (no afiliadas en activo). Horario 3 (Nivel Intermedio B1): Martes de
18:30 a 20:30 horas (20 horas). Del 6 de octubre al 15 de Diciembre de 2015. Precio
en este horario: 120€ (afiliados/as) y 155€ (no afiliados/as). Plazas: 14-20.
Programa
Communicating in English Básico Nivel A2 (M/J 9:30-11:00)
Gramática: Fonética. Todas las formas del futuro, verbos compuestos, adjetivos,
preposiciones, desarrollo de habilidades de presentación en inglés.
Conversación: Los alumnos y alumnas serán capaces de describir experiencias y
aspiraciones, resumir una historia o película y explicar sus reacciones y sentimientos.
Escritura: Los alumnos serán capaces de escribir notas / emails breves sobre temas
cotidianos y describir experiencias e impresiones personales.
Escucha: Los alumnos serán capaces de entender conversaciones sobre temas
cotidianos que tienen lugar en el ámbito laboral o en actividades de ocio y comprender
las ideas principales de programas de radio y televisión que incluyen noticias actuales
siempre que el inglés esta pronunciado claramente.
Communicating in English Intermedio Nivel B1-B2 (M/J 11:00-12:30 y M 18:30-20:30)
Perfeccionamiento de inglés, repaso y comprobación de puntos débiles en el área
gramatical. Expresión fluida y espontánea, formulación de ideas y opiniones con
precisión.
Contenidos:
Fonética, formas verbales, gramática y vocabulario relevante, ejercicios prácticos con
material lúdico y didáctico de apoyo asociado a la actualidad para desarrollar fluidez
en el idioma. Desarrollo de habilidades de presentación en inglés.
Aula de artes plásticas:
15. Taller de expresión plástica. Óleo.
Profesorado: Jesús Placencia (Pintor y arquitecto). Lugar: C/Sebastián Herrera, 14.
Horario: Jueves de 19:00 a 21:00 horas. Del 8 de octubre al 10 de diciembre. Precio:
160€ (no afiliados/as) y 120€ (afiliados/as). Plazas: 13-16.
Programa:
Este curso 2015-16 dedicaremos el Taller de Expresión Plástica a la pintura al óleo. El
óleo ha sido, desde su invención, la técnica reina dentro de nuestra tradición artística.
Practicaremos su uso, y enlazaremos esta práctica con el estudio del trabajo, a lo
largo de los siglos, de los grandes pintores, para así entender la técnica del óleo
“desde dentro” de esa tradición. En el primer trimestre octubre-diciembre 2015
comenzaremos a familiarizarnos con los elementos básicos de esta técnica. Como
siempre decimos, no hace falta experiencia previa, pues cada persona se expresará
según su nivel de conocimiento y tod@s aprenderemos de tod@s.
Nota: el Ateneo proporcionará, además del espacio de trabajo, los caballetes y
tableros necesarios para el trabajo en el Taller. El material de trabajo -pinturas,
pinceles, lienzo, etc.- será por cuenta de cada alumn@.
Aula de artes escénicas y musicales:
16. Taller de teatro
Profesor: Javier Montero. Horario: Viernes de 18:30 a 21:30 horas. Del 9 de octubre
al 11 de diciembre. Lugar: C/ Sebastián Herrera, 14. Precio (trimestre): 250€ (no
afiliados/as) y 225€ (afiliados/as). Plazas: 12-17.
Programa:
En el Taller de artes escénicas vamos a investigar y experimentar múltiples facetas de
la interpretación actoral y la creación teatral. El marco de trabajo está definido por las
prácticas de las artes escénicas contemporáneas entendidas en su sentido más
exigente y enriquecedor. Seguiremos diferentes líneas de trabajo e investigación de
manera flexible: la improvisación, el juego y las dinámicas de movimiento; el diseño de
personajes; la interpretación; estrategias dramáticas y procesos de interacción;
movimientos escénicos; la escritura y el texto; la calle, la realidad cotidiana y el
espacio escénico; prácticas de participación y colectivización de los procesos; el
sonido y el silencio; la puesta en escena.
Las artes escénicas son un territorio de experimentación y empoderamiento, en el que
se ponen en juego ideas capaces de alterar el tejido de nuestra realidad cotidiana. En
el Taller de artes escénicas partimos de una visión abierta y transversal, prestando
particular atención al desarrollo de estrategias, procesos y métodos creativos que
permitan dar vida a nuestras ideas más arriesgadas. Además, entenderemos el teatro
como un agente de transformación política, social y cultural, por lo que tendremos muy
en cuenta el contexto por el que vamos a movernos.
Uno de los objetivos principales del taller es formar actrices y actores que puedan
integrarse en la compañía del Ateneo Cultural 1º de Mayo. Ésta, también, dirigido a
todas aquellas personas que quieran desarrollar diferentes técnicas y posibilidades
teatrales.
Objetivos:
Apoyar a la compañía de artes escénicas del Ateneo Cultural 1º de Mayo.
Poner en marcha procesos y mecanismos de expresión y de juego con el
lenguaje y con el cuerpo.
Fomentar la experimentación y la toma de riesgos.
Desarrollar modos de expresión propios.
Diseñar herramientas de trabajo que permitan el empoderamiento personal y el
desarrollo de la creatividad.
Crear la atmósfera adecuada que nos permita asumir riesgos, afrontar
procesos creativos complejos y desafiarnos a nosotros mismos.
Deconstruir y subvertir los formatos y categorías de significación que parecen
definirnos.
Romper líneas de significación y desafiar categorías culturales, sociales y
políticas.
Ser capaces de desarrollar métodos efectivos para la expresión de emociones
e ideas personales y colectivas.
Tomar conciencia de que nuestro entorno cotidiano es la herramienta de
comunicación más importante de la que disponemos.
Intervenir de manera directa en el espacio en el que vivimos.
17. Compañía de teatro amateur 1º de Mayo
Profesora: Cristina Segovia (Directora, actriz y docente de teatro). Lugar: Calle
Sebastián Herrera, 14. Horario: Lunes de 18:00 a 21:00 horas. Del 5 de octubre al 13
de junio de 2016 (dividido en trimestres). Precio por trimestre: 280€ (no afiliados/as)
y 240€ (afiliados/as). Plazas: 10-17.
Programa: Creación de la Compañía de Teatro Aficionado Amateur de la Fundación
Sindical Ateneo 1º de Mayo.
En el curso 2015-2016 arranca la compañía de teatro aficionado amateur de la
Fundación Sindical Ateneo 1º de Mayo.
Se trata de una compañía amateur estable, un espacio de aprendizaje abierto a
cualquier persona interesada, con ganas y compromiso de hacer teatro. Nace con la
finalidad y el compromiso de mostrar sus trabajos frente al público y de vivir la
experiencia teatral como grupo.
Las personas interesadas entrarán a formar parte de la compañía y trabajaremos
eligiendo textos acordes con el grupo, estudiando sus personajes, trabajando la
actuación, elaborando el montaje, creando el vestuario, la escenografía, las luces y los
demás elementos que conforman un montaje teatral.
Se abre la posibilidad de una rica experiencia teatral y grupal donde todos los
miembros trabajaremos para sacar a la luz uno o varios textos teatrales durante el
curso (la presentación de los trabajos se realizará en el Auditorio Marcelino Camacho).
Una oportunidad de aprender a poner en pie un texto con nuestra creatividad y
desplegando todos nuestros recursos.
Una vez constituida la Compañía nos inscribiremos en la Federación de Teatro
Aficionado de Madrid, lo que nos permitirá asistir a certámenes de teatro y mostrar
nuestra experiencia en distintos lugares de la Comunidad de Madrid.
Para acompañar en su desarrollo y dirigir la compañía estará Cristina Segovia,
productora, directora, docente y actriz con 15 años de experiencia en montajes. Socia
fundadora de El Círculo de Tiza Producciones y Farol de Luna Producciones a través
de las cuales ha realizado numerosos proyectos en España y Latinoamérica.
18. Taller de canto coral: Un encuentro con la música a través del canto
Profesora: Corina Bilotta (Directora y profesora de canto). Lugar: C/Sebastián
Herrera, 14. Horario: Lunes de 18:00 a 19:30 horas. Del 5 de octubre al 21 de
diciembre. Precio: 80€ (no afiliados/as) y 70€ (afiliados/as).
19. Coro Ateneo 1º de Mayo
Profesora: Corina Bilotta (Directora y profesora de canto). Lugar: C/Sebastián
Herrera, 14. Horario: Lunes de 19:30 a 21:30 horas. Del 5 de octubre al 21 de
diciembre. Precio: 80€ (no afiliados/as) y 70€ (afiliados/as).
20. Taller de técnica vocal
Profesora: Alexia Pérez. Lugar: C/ Sebastián Herrera, 14. Horario: Miércoles de
19:00 a 21:00 horas. Precio: 110€ (no afiliados/as) y 95€ (afiliados/as). Del 7 de
octubre al 9 de diciembre. Plazas: 14-17.
Programa:
Objetivos
Adquisición de conocimientos fundamentales y herramientas básicas para un
óptimo uso de la voz en música.
Mejorar la técnica mediante prácticas dirigidas a alumnos/as de nivel medio o
con cierta experiencia acumulada.
Acoplamiento de la propia voz dentro de una formación coral.
Sondear trayectorias profesionales o avanzadas en función de las expectativas
personales.
Contenidos
1. La voz como singular instrumento musical. Aparato fonador: sus
características y funciones.
2. Respiración y relajación. Concepto de columna de aire. Apoyo diafragmático.
Postura corporal.
3. Dicción. Formas correctas de emisión de la voz. Ejercicios con vocales y
consonantes.
4. Tesitura y timbres. Alturas de voz y fuerza de emisión.
5. Afinación. Ejercicios con diferentes intervalos. Reconocimiento auditivo de
distintos acordes y tonalidades.
6. Empaste. Ensayo de voces en conjunto para conseguir un sonido colectivo
apropiado.
7. Fraseo musical. Concordancia entre música y texto. Expresividad vocal.
8. Problemas técnicos en tonos agudos y graves. Trabajo específico y
soluciones reales sobre aspectos concretos en partituras.
9. Repertorio. Tipo y selección de obras adecuadas u óptimas para cada voz o
conjunto coral.
10. Cuidados especiales de la voz. Colocación de la voz desde el habla común o
vulgar. Profilaxis externa.
Aula de fotografía y diseño gráfico:
21. Curso de fotografía digital
Profesor: Jorge Alvariño (Fotógrafo). Lugar: C/Sebastián Herrera, 12. Horario 1
(Nivel inicial): Viernes de 17:00 a 19:00 horas. Del 9 de octubre al 11 de diciembre.
Precio: 280€ (no afiliados/as) y 250€ (afiliados/as). Plazas: 10-20. Imprescindible traer
cámara de fotos.
Objetivos: iniciación a la fotografía digital
Aprender a manejar una cámara de fotos DSLR y un entorno básico de trabajo con
programas como Bridge y Photoshop.
Presentación y fundamentos de la fotografía digital
Presentación del curso. Primeros conceptos. Profundidad de color en bits. Gestión de
color. Configuración de sistemas. Calibración de monitores.
La cámara de fotos y la medición de la luz
Formación de la imagen. El pixel. Formatos, tipos y elementos de la cámara
fotográfica. Ópticas. Factor de multiplicación. Diafragma, obturador, sensibilidad y
fotómetro. Ley de Reciprocidad. Manejo de la cámara. Balance de blancos. ISO.
Formatos de archivo: JPEG, RAW y TIFF. Modos de disparo. PASM. Luz reflejada y
luz incidente. Corrección de la exposición. El histograma. Modo del fotómetro de las
cámaras.
Composición, técnica y estética
La composición. Encuadres, Centro de interés. El color, el tono y el contraste. La
profundidad de campo y la velocidad de obturación.
Flash de mano y aproximación al Strobist
Conceptos básicos del flash de mano: características, velocidad de sincronización, nº
guía, modos, manual, TTL. Usos del flash: basculamiento, difusores, rebotes. Técnicas
de flash de mano: flash de relleno, noche americana y open flash. Aproximación al
strobist y uso del flash de mano fuera de cámara.
Práctica de fotografía
Salida a realizar prácticas en los alrededores del centro donde impartimos el curso.
Flujo de trabajo en digital
De la cámara de fotos al ordenador. Formas de descargar las fotos. Almacenar las
fotos. Discos duros externos.
Revelado Raw
Con adobe camera raw a través de bridge y photoshop. Bridge como navegador de
archivos y clasificador. Revelar en lotes.
Photoshop
Área de trabajo de Photoshop. Herramientas básicas. Manejar archivos. Hacer
panorámicas con Photoshop, Photomerge. Cortar, copiar, pegar. Rellenar.
Transformar. Ajustes de color. Personalización de Photoshop. Preferencias.
Ajustes. Tamaño de imagen, tamaño de lienzo. Preparar una foto para enviar por
email, web o imprimir. Concepto de capa transparencia y fondo. Máscara de capa.
Máscara de recorte. Ajustes por zonas. Capas de ajuste.
Herramientas de selección geométrica. Lazos. Selección por gama de colores.
Enfoque. Desenfoque. Ruido.
Blanco y negro digital. Niveles por zonas.
Acabar el trabajo. Formatos de archivo. PSD y TIFF
Calendario
Clase 1 Presentación. La cámara de fotos
Clase 2 Medición de la luz
Clase 3 Técnica y estética
Clase 4 Práctica exterior
Clase 5 El flash de mano
Clase 6 Flujo de trabajo y revelado RAW
Clases 7 a 10 Photoshop
22. Curso de diseño gráfico: diseño gráfico para no diseñadores
Profesor: Carlos Sánchez García (diseñador gráfico y artista visual). Lugar: Calle
Sebastián Herrera, 14. Horario: Jueves de 19:00 a 21:00 horas. Del 8 de octubre al 10
de diciembre. Precio: 150€ (no afiliados/as) y 125€ (afiliados/as). Plazas: 15-22.
Método:
Trabajaremos en base a un propósito pero atendiendo a los gustos y necesidades del
alumno. Las clases estarán estructuradas en tres partes:
1. Origen de las ideas: Una primera fase de documentación, crearemos bocetos,
haremos juegos plásticos, manualidades. Análisis de conceptos como base del futuro
diseño.
2. Conocimiento y técnicas: Teoría del diseño, manejo de las herramientas de
Photoshop, conocimientos técnicos e informáticos.
3. Prototipo: Visualización y Descubrimiento de soluciones originales posibles.
Formalización de ideas. Consecución de un buen producto de diseño.
Objetivos:
El curso pretende ser una introducción al uso de Adobe Photoshop CS6 aplicado al
Diseño Gráfico para la maquetación de contenidos, dibujo, ilustración y la edición de
imágenes digitales y textos. Utilizaremos principalmente este programa para hacer
más sencillo un primer acercamiento a la disciplina del Diseño Gráfico. Plantearemos
la realización de diferentes proyectos que iremos desarrollando a lo largo de 10
sesiones. Un logotipo, tarjetas de visitas, felicitaciones, anuncios, collages, ex libris
serán algunos de los proyectos que vamos a abordar.
SESIÓN 1. Definición e historia del diseño gráfico
1. La imagen vectorial.
2. La imagen de mapa de bits.
3. resolución
SESIÓN 2. Aproximación a Photoshop CS6
Herramientas, documento, guardar, cortar, pegar. Tamaño de imagen, tamaño de
lienzo. Preparar una foto para, web o para imprimir.
SESIÓN 3. Lenguaje visual
La imagen y la comunicación visual. Crear formas en photoshop. Concepto de capa
transparencia y fondo.
SESIÓN 4. Fundamentos del diseño
1. Elementos conceptuales: punto, línea, contorno, plano, volumen
2. Elementos visuales: forma, medida, color, textura.
3. Elementos de Relación: dirección, posición, espacio, gravedad.
4 Elementos Prácticos: representación, significado, función.
SESIÓN 5. Teoría del color
1. Origen del color.
2. Colores aditivos.
3. Colores substractivos.
4. El tono.
5. Saturación e intensidad.
6. Valor o brillo.
SESIÓN 6. Tipografía
1. Anatomía de los tipos.
2. Clasificación.
3. Kerning y Trucking.
4. Interlineado.
5. Color.
6. Cuadrícula.
SESIÓN 7. La imagen digital 1
1. Brillo, Contraste.
2. Ajuste de curvas.
3. Tono, saturación y luminosidad.
4. Balance de color.
5. Niveles de color
SESIÓN 8. La imagen digital 2
1. Capas.
2. Canales.
3. Máscaras.
4. Herramientas.
5. Formatos de imágenes.
SESIÓN 9. Diseño editorial 1
Retícula y Plantilla, Mancha, Cuerpo de texto, Márgenes, Tipografía, Titulares.
SESIÓN 10. Diseño editorial 2
1. Uso del espacio: en blanco, composición
2. Agrupamiento: proximidad, separación de elementos, tamaño, encuadre.
Taller de cocina:
23. Cocina mediterránea: de Cádiz a Estambul
Profesor: Javier Hernández (Cocinero y nutricionista). Lugar: Cocina del Centro
Abogados de Atocha de CCOO (c/ Sebastián Herrera, 14). Horario: Viernes de 17:00
a 19:00 horas. Del 9 de octubre al 11 de diciembre. Precio: 250€ (no afiliados/as) y
225€ (afiliados/as). Plazas: 22.
Objetivos del curso:
El objetivo principal del curso es poder conocer los platos más típicos de la
gastronomía de los países que baña el Mar Mediterráneo, para ello, cada día se
dedicará a uno o varios países (dependiendo de su variedad gastronómica)
elaborando las recetas más significativas y tradicionales de su gastronomía.
Cocina Española: platos típicamente mediterráneos (arroces, pescados,
ensaladas)
Cocina del norte de África: Marruecos, Túnez…
Cocina Egipcia
La cocina de medio oriente: Líbano, Israel, siria
La cocina Turca
La cocina Griega
La cocina de los Balcanes: Serbia, Croacia, Bosnia…
La cocina Italiana
La cocina Francesa
Fiesta fin de curso: degustación de los principales platos de cada país.
24. Cocina para principiantes con esperanza
Profesor: Javier Hernández (Cocinero y nutricionista). Lugar: Cocina del Centro
Abogados de Atocha de CCOO (c/Sebastián Herrera, 14). Horario: Viernes de 19:00 a
21:00 horas. Precio: 250€ (no afiliados/as) y 225€ (afiliados/as). Del 9 de octubre al 11
de diciembre de 2015. Plazas: 22.
Objetivos del curso:
Partiendo de los principios más básicos llegaremos hasta las más altas cotas de la
cocina mediterránea y la cultura gastronómica. El curso básico será eminentemente
práctico, se elaborarán platos sencillos, con guarniciones y trucos, salsas y estrategias
para rentabilizar tiempo y economía. Cada día se aprenderá a cocinar en variadas
recetas un mismo grupo de alimentos.
Arroces
Legumbres, potes, sopas y consomés
Verduras
La pasta y sus salsas
Patatas y sus variantes
Pescados
Carnes
Huevos, aves y caza
Platos fríos: tostas, canapés, sándwiches y sus variantes
Postre: repostería y pastelería
Inscripciones en los cursos y talleres: Del 7 al 21 de septiembre, telefónicamente
en el 91 506 3056 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y los lunes y miércoles
también por las tardes, de 16:00 a 19:00 horas. O enviando un correo electrónico a
[email protected].
Toda la información y programación en la Web www.ateneocultural1mayo.org