Programa - Fundación BBVA

13
octubre
2010
Retrato I
Israel y Oriente
9
Retrato II
noviembre Música inglesa
2010
contemporánea
21
diciembre
2010
2
febrero
2011
9
marzo
2011
27
abril
2011
4
mayo
2011
Director invitado: Zsolt Nagy
Entrevista a cargo de Fabián Panisello
Director: Fabián Panisello
Presentación a cargo de Tomás Marco
Fotografías de Thomas Adès y Jonathan Harvey: © Maurice Foxall
Retrato III
Gustav Mahler
Director: Fabián Panisello
Solistas: Charlotte Hellekant (mezzosoprano)
y Jon Ketilsson (tenor)
Presentación a cargo de Luis Suñén
Retrato IV
Pierre Boulez
Director: Fabián Panisello
Solista: Hilary Summers (contralto)
Presentación a cargo de José Luis Téllez
Retrato V
Música
estadounidense
del siglo XXI
Director invitado: Christian Baldini
Presentación a cargo de Jonathan Berger
Director invitado: Toshio Hosokawa
Retrato VI
Solista: Makiko Goto (koto)
Toshio Hosokawa Entrevista a cargo de Fabián Panisello
Retrato VII
Luciano Berio
Director: Fabián Panisello
Solista: Alda Caiello (soprano)
Presentación a cargo de José Luis Téllez
Lugar
Sala de Cámara
Auditorio Nacional de Música, Madrid
Hora
19:30 h
Imprescindible solicitar invitación
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
PluralEnsemble
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10 · 28001 Madrid
Tlf.: + 34 91 374 54 00
[email protected]
www.fbbva.es
Calle Toledo 95, 3.º
28005 Madrid
Tlf.: + 34 91 365 99 82
[email protected]
www.pluralensemble.com
CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA
DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 2010-2011
PluralEnsemble
Retrato I
Música contemporánea de
Israel y Oriente
Director invitado
Zsolt Nagy
Entrevista a cargo de Fabián Panisello
Programa
1.ª Parte
Tony Prabowo: Quartet
Yinam Leef: Intermezzi
Isao Matsushita: A Shining Firmament (estreno absoluto)
2.ª Parte
Ruben Seroussi: Jazz... À propos de Matisse
Jiyoun Choi: Univers Lignes II (estreno en Europa)
Dan Yuhas: Collisions
Intervienen
Flauta: André Cebrián
Oboe: Robert Silla
Clarinete: Tomasso Lonquich
Fagot: Enrique Abargues
Trompa: Elies Monxoli
Trompeta: Cesar Asensi
Trombón: Enrique Cotoli
Guitarra eléctrica: Eugenio Tobalina
Percusión: Jaime Fernández
Piano: Duncan Gifford
1.er Violín: Ema Alexeeva
2.º Violín: Joan Espina
Viola: Ana María Alonso
Violonchelo: Michal Dmochovski
Contrabajo: Pablo Múzquiz
Director artístico
Fabián Panisello
Coordinación artística
y producción
Mara Mendialdua
Miércoles 13 de octubre de 2010 · 19:30 h
Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara
Retrato I
Música contemporánea de
Israel y Oriente
Retrato: Israel y Oriente
Surgida en el seno de la tradición
cultural de la música occidental, el
fenómeno de la música investigativa de concierto que hemos dado
en llamar «música contemporánea»
ha llegado a todas las latitudes
como un modelo de la expansión
de un cierto tipo de civilización,
pero también con posibilidades de
interacción con diversas culturas,
incluso muy alejadas. Si en la vanguardia serial el papel de los
compositores japoneses no fue
desdeñable, en la actualidad en
cualquier país del globo podemos
encontrar músicos interesados por
insertarse en esta corriente aportando a la misma experiencias y
puntos de vista distintos. Este
programa presenta una serie de
compositores asiáticos que, desde
Israel hasta Extremo Oriente, muestran un abanico variado y de interés.
Tony Prabowo es uno de los
más importantes compositores de
música actual en Indonesia. Nacido
en Malang en 1956 estudió con
Slamet Abdul Syukurse y se ha
interesado especialmente por la
música mezclada con elementos
teatrales y, así, ha colaborado con
coreógrafos y artistas teatrales,
habiendo compuesto, entre otras
obras, dos óperas, y habiendo colaborado en varias ocasiones con
el poeta Goenawan Mohamad. Su
Yinam Leef nació en Jerusalén
música ha circulado por Estados
Unidos y Europa y su ópera El hechicero del rey se estrenó en el
Alice Tully Hall de Nueva York.
Otras obras suyas famosas son
Ritual de los niños de Salomón,
Cuento para dormir, Réquiem o
Meditación sobre Lu Xun II.
Quartet es probablemente una de
las obras más conocidas de este
autor, ya que se ha tocado en numerosas ocasiones en los tres años
que lleva compuesta, ya que es de
2007. Aunque el autor no ha facilitado comentario alguno, la obra es
de 2007 y fue compuesta por encargo del Omega Ensemble de Alemania. La partitura muestra una
escritura muy determinada y refinada y la obra emplea oboe, violonchelo, vibráfono y piano. Comienza con un solo de piano
nervioso y muy sonoro en el que
ya advertimos su interés por la
fluctuación del movimiento y la
acuidad tímbrica. Luego la escritura es compacta a la vez que móvil
y llena de curiosidades tímbricas y
de densidad. Una segunda parte
nos muestra un pasaje refinado de
armonía y timbres con el vibráfono
y el piano, siguiendo de nuevo el
conjunto con características parecidas al primer fragmento pero modificadas por el segundo, conduciendo
a un final sonoro y abigarrado.
en 1953, estudió piano, composición y jazz y es un destacado compositor israelí que actualmente es
catedrático de composición de la
Academia de Música y Danza de
Jerusalén y enseña en la Escuela
Superior de Artes de Haifa. Además
ha dado clases en instituciones de
Alemania, Holanda y Estados Unidos, países en los que su obra como
compositor ha sido muy difundida.
Entre sus composiciones destacan
sendos Conciertos para violín y
viola, Visions of Stone City o A Place
of Fire.
Intermezzi es una obra para conjunto escrita en 2010 y que sigue a
una serie de composiciones en las
que el autor se ha interesado por
la pequeña forma, ya que la obra
la constituyen una serie de piezas
de poco más de un minuto cada
una en las que los juegos de contrastes tienen un papel importante
pieza a pieza, ya que cada una de
ellas crea un clima y plantea un
problema compositivo diferente.
Isao Matsushita nació en
Tokio en 1951 y estudió en la Universidad de Artes de Tokio y en la
Hochschule der Künste de Berlín.
Con el cuarteto Hilos del tiempo
obtuvo un premio en Alemania,
país donde su música se ha tocado
en muchas ocasiones. Obras suyas
son la ópera Zenkoji Story, el Concierto para tambor japonés y orquesta, Shomyo Oratorio, etc. A
menudo mezcla las tradiciones y
los instrumentos japoneses con la
música más actual.
A shining Firmament (Un brillante
firmamento), que hoy se estrena,
es la segunda parte de su Trilogía
Inori. Esta trilogía comienza con
Dha-ra-ni y concluye con Momento
de rezo. No es la primera trilogía
que compone, ya que el número
tres es importante para él como
resultado de la idea budista «cuerpo-habla-mente». Dice el autor que
desde el comienzo de la obra el
tiempo transcurre calmo guiado por
las luces del firmamento que pasan
por una metamorfosis para generar
la concentración necesaria para
rezar. A medida que el tiempo avanza, las luces regresan al cielo.
Ruben Seroussi
nació en
Montevideo en 1959 y se estableció en Israel desde 1974. Estudió
en Tel Aviv con el compositor israelí
de origen chileno León Schidlowsky. Ha representado a Israel en
varias ocasiones, ha ganado importantes premios y su música se ha
dado a conocer en Europa. También
estudió guitarra y como guitarrista
ha desarrollado una amplia carrera
y grabado varios discos. Es coordinador de los estudios de composición de la Escuela de Música
Buchman-Mehta de la Universidad
de Tel Aviv.
Jazz… À propos de Matisse es un
trío con piano escrito en 1991 sobre
un libro de pinturas recortables
publicado por Matisse en 1946 y
que también contiene textos. En la
música se intentan crear pinturas
sonoras de colores nítidos y homogéneos. El ritmo cobra una atracción irresistible y se crea un patrón
musical en el registro grave que
nos conduce hacia las diversas
pinturas. Al final, como en el índice
de Matisse, hay una recopilación
breve de todas las pinturas a manera de un mosaico que refuerza
el aspecto plástico frente al proceso
musical desarrollado en el tiempo.
Jiyoun Choi
La compositora coreana Jiyoun
Choi estudió en Seúl con Sukhi
Kang y en Lyon con Gilbert Amy, y
también estudió música por ordenador, electrónica con Philippe
Manoury, Marco Stroppa y Robert
Pascal. Reside actualmente como
compositora en Seúl.
Univers Lignes II, para conjunto
instrumental, es una obra escrita
en 2007 y, según la autora, parte
de que un día, revisando unas antiguas anotaciones, encontró la
idea musical sobre Punto, línea y
superficie de Kandinsky. Esa idea
estaba organizada desde diferentes
perspectivas y ya había sido aplicada a varias de sus obras. Por eso
Univers Lignes II debe entenderse
como una secuela de Univers
Lignes, compuesta en 2000 desde
el punto de vista de la electrónica.
En la nueva obra, la autora intenta
expresar la cercanía del pintor a la
música cuando expresaba con puntos
diminutos muchos tipos de líneas.
Dan Yuhas
es un compositor
israelí nacido en 1947 que estudió
en la Academia Rubin de Tel Aviv
con posteriores estudios en Londres
y Praga. Ha recibido numerosos
premios en su país y es el fundador
de los Israel Contemporary Players
y del Centro de Música Electrónica
de Tel Aviv. Entre sus obras destacan la cantata El fuego y las montañas, Havayot, Elegía, Cuarteto,
Cuatro poemas de David Vogel, etc.
Quizás una de las obras más cono-
cidas de este autor sea precisamente la que hoy se interpreta, Collisions.
La obra, para un conjunto bastante amplio, fue compuesta en 2008
por encargo de la Fundación
Koussevitzky y se abre llamativamente con un constante movimiento rítmico que comienza en dos
bloques de madera cubiertos de
papel de lija. Tanto la cuerda como
los demás instrumentos retoman
ese movimiento, pero también se
manifiestan de manera opuesta
creando sus propios patrones rítmicos que difieren del original.
Pero esos choques van siendo cada
vez menos discordantes hasta que
hacia el final de la obra todos los
instrumentos tocan rítmicamente
al unísono. A lo largo de ese transcurso se insertan partes líricas que
sirven como contrastes al fluir rítmico de la mayor parte de la obra.
Tomás Marco
Zsolt Nagy
Nacido en Gyula (Hungría) en 1957,
estudió dirección en la Academia
de Música de Budapest con István
Párkai, y fue becado posteriormente
por la Fundación Soros para ampliar
sus estudios en Milán y en París.
Participó en los seminarios impartidos por Peter Eötvös durante
los Festivales Bartók desde 1985
hasta 1989, y posteriormente
trabajó como asistente de Eötvös
en el Instituto de Música Contemporánea de Karlsruhe y como director del Instituto de Música Escénica
de dicha ciudad. Desde 1999 es
el director artístico de los Israel
Contemporary Players, y desde
2002 es el profesor de Dirección
de Orquesta en el Conservatorio
Nacional Superior de París. Fue el
director artístico de las clases magistrales para directores organizadas por la Orquesta Filarmónica
ˇ en Ostrava y de las clases
Janácek
magistrales para jóvenes directores de música contemporánea en
Jerusalén.
Zsolt Nagy ha trabajado con orquestas y agrupaciones como las orquestas de la RAI de Milán y Turín,
la Orquesta Sinfónica de Jerusalén,
la Orquesta Sinfónica de la BBC,
los BBC Singers, la Orquesta
Nacional de Hungría, la Orquesta
de la RIAS de Berlín, la Orquesta
de la Radio de Hilversum, la
Orquesta Filarmónica Geidai de
Tokio, la Orquesta de la Radio de
Finlandia, las Orquestas Sinfónicas de Stuttgart, Baden-Baden y
Colonia, el Ensemble Itinéraire
de París, la London Sinfonietta, el
Ensemble InterContemporain, el
Ensemble Contrechamps de
Ginebra, el Ensemble Varianti de
Stuttgart, el Klangforum Wien o
musikFabrik.
Ha dirigido más de quinientos estrenos, así como numerosas grabaciones discográficas y radiofónicas.
Ha obtenido, asimismo, un premio
especial por su labor de promoción
de la música contemporánea israelí.
Tony Prabowo
Nacido en Malang en 1956, es uno
de los compositores de música contemporánea más importantes de
Indonesia, también reconocido por
sus numerosas colaboraciones con
coreógrafos de renombre, artistas
visuales, poetas, directores de teatro y cineastas. Su música ha sido
interpretada en prestigiosos festivales tanto nacionales como internacionales. En el ámbito internacional, sus obras han viajado a
Estados Unidos, Europa, Asia y
Australia. Compuso la música de
The Ritual of Salomon's Children
para el Festival Internacional de
las Artes de Nueva York de 1988,
de la obra experimental Blurred
Vision (representada en el Centro de las Artes de Yakarta y en el
Theatre for The New City de
Nueva York), y colaboró en un proyecto con el coreógrafo chinoestadounidense Yin Mei en Empty
Tradition en la Asia Society de
Nueva York y en el Jacob's Pillow
Dance Festival.
Entre el resto de sus obras representadas figuran Dongeng Sebelum
Tidur (Cuento para dormir, 1992),
para soprano y grupo mixto, basa-
do en el poema homónimo de
Goenawan Mohamad y que supuso
su primera colaboración con Joel
Sachs; Autumnal Steps, interpretada, entre otros, por la Seattle
Creative Orchestra en 1997 y por
la Orquesta de la Escuela de
Música de Lübeck en 2006;
Requiem for Strings, de 1998,
interpretado por la Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen,
por el New Juilliard Ensemble y
dirigido por Tan Dun en el Festival
de Tanglewood; Commonality I:
Music for Multiple Violas I and II,
interpretada por la violista
Stephanie Griffin en Nueva York,
Seattle, Chicago y Yakarta; o The
King's Witch, estrenada sin puesta
en escena por el New Juilliard
Ensemble en la Alice Tully Hall del
Lincoln Centre de Nueva York en
2000. Varias obras breves de Tony
han sido ejecutadas también en el
FOCUS! Festival en Nueva York.
En 2006 se estrenó en Indonesia
su ópera The King's Witch y el año
siguiente recibió un encargo de
Tomoko Yazawa (uno de los pianistas más importantes de Japón) y
compuso 2007 (música para piano
y electrónica), así como Music for
Seven Instruments, un encargo del
Dutch Chamber Music Ensemble
(DCME). Sus piezas Quartet y Music
for Seven Instruments fueron interpretadas en 2008 por el Argento
Music Ensemble de Nueva York en
el Festival de Salihara, que también
acogió la representación de su
última ópera, Kali. En estos momentos está trabajando en su tercera
ópera, Tan Malaka.
Yinam Leef
Nacido en Jerusalén en 1953, es
uno de los compositores más destacados y activos de Israel. Su catálogo de obras abarca desde pequeñas piezas de carácter íntimo
para solista hasta grandes composiciones orquestales. Han recibido
el Premio ACUM tanto su Concierto
para violín como su Concierto para
viola, y su evocadora e inquietante
obra vocal A Place of Fire ha obtenido la Mención de Honor de la
ciudad de Haifa. A Leef le ha sido
otorgado en dos ocasiones (en 1993
y en 2006) el Premio del Primer
Ministro de Israel para compositores.
Leef ha recibido encargos por parte
de prestigiosas organizaciones
como la Fundación Fromm Music
de Harvard, el Fels Fund, la Sociedad de Música de Cámara de
Filadelfia, la Gesellschaft für Neue
Musik de Mannheim, el Hambacher
Musikfest, el Kunst Forum Hellerau
de Dresde, la Fundación de Arte y
Cultura de Tel Aviv, así como por
parte de las principales orquestas
y agrupaciones de Israel. Sus composiciones han sido interpretadas
en numerosas ocasiones en Europa,
Estados Unidos y Extremo Oriente,
así como en un gran número de
Isao Matsushita
festivales en todo el mundo,
entre ellos los World Music Days
de la ISCM en Oslo y en Hong
Kong, en la Primavera Musical de
San Petersburgo, en Wratislavia
Cantans y en el Festival de Cracovia
en Polonia, en el Chautauqua
Festival de Nueva York, así como
en el Festival de Israel en Jerusalén. Sus obras han sido publicadas en disco por los sellos discográficos EMI Angel, Albany, JMC,
MII e IMC.
Realizó sus estudios universitarios y de posgrado tanto en
la Universidad de las Artes de Tokio
como en la Hochschule der Künste
de Berlín. Ha participado en varios
festivales musicales, entre ellos
en el de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea celebrado en Graz en 1982, el Festival Horizonte de Berlín en 1985,
los Días Europeos de la Música
de Copenhague en 1985 o el Inventionen de Berlín en 1986, etc.
Yinam Leef concede una gran importancia a su trabajo como pedagogo, alentando a jóvenes talentos de la composición a encontrar
su propia voz. Es catedrático de
composición y decano de la Facultad de Composición, Dirección
y Educación Musical de la Academia de Música y Danza de
Jerusalén, además de impartir
clases en la Escuela Superior de
las Artes de Haifa. Ha sido compositor invitado en la Hochschule der
Künste de Berlín, en la Hochschule
für Musik und Theater de Múnich
y en el Conservatorio de Maastricht,
así como catedrático invitado en
la Universidad de Pensilvania.
Su obra, Toki-no-Ito (Hilos del tiempo), para cuarteto de cuerda, obtuvo
el primer premio en el Concurso
Internacional de Composición de
Mönchengladbach en Alemania en
1985. En 1986 recibió el séptimo
premio anual Irino con su obra Tokino-Ito (Hilos del tiempo), para piano y orquesta. En 2000 su Concierto
para tambor japonés Hi-Ten-Yu
fue interpretado por la Orquesta
Filarmónica de Berlín. Su ópera
Shinano-no-Kuni, Zenkoji-Story
fue estrenada dentro del programa
cultural de las Olimpiadas de
Invierno de Nagano en 1998. Fue
miembro del jurado del festival
Gaudeamus en 2005, así como del
primer Concurso de Composición
Isan Yun en 2007. Ha sido presidente de la Liga de Compositores
Asiáticos de 2000 a 2005.
En la actualidad es catedrático del
Centro de Artes Escénicas de la
Universidad de las Artes de Tokio
y vicepresidente de la Federación
Japonesa de Compositores.
Ruben Seroussi
Compositor y guitarrista, nació en
Montevideo en 1959 y se estableció en Israel en 1974. Completó
sus estudios de composición en la
Academia de Música Rubin de la
Universidad de Tel Aviv bajo la
tutela del compositor chileno León
Schidlowsky. Sus obras para diversas formaciones instrumentales
han sido ejecutadas en Israel por
los más destacados instrumentistas
y orquestas (Orquesta Filarmónica
de Israel, Sinfónica de Jerusalén,
Musica Nova Consort, Israel Contemporary Players, etc.).
Su música se toca también frecuentemente en Europa y Estados
Unidos por formaciones como el
Ensemble Modern, Ensemble Oriol,
New Juilliard Ensemble, Cuarteto
Latinoamericano, Continuum New
York, Estudio para la Nueva Música
de Moscú o el Ensemble Mosaik
en ciudades como Chicago, Nueva
York, Colonia, Berlín, Dresde,
Stuttgart, Salónica, Luxemburgo,
Berna, Budapest, Helsinki, Londres,
Moscú o Liubliana.
Representó a Israel en el festival
de la Sociedad Internacional de
Música Contemporánea en 1992
en Varsovia. Recibió dos premios
de la Sociedad de Autores israelí
en 1992 y también fue premiado
en 1993 en el concurso para la
composición de una obra orquestal
convocado por la Orquesta
Filarmónica de Israel. En 1995 recibió el Premio del Primer Ministro
de Israel.
Muy activo también como guitarrista, ha realizado grabaciones para
los sellos Nuova Era y Meridian.
Es coordinador de los estudios de
Composición en la Escuela de
Música Buchmann-Mehta (antigua
Academia Rubin) de la Universidad
de Tel Aviv.
Jiyoun Choi
Dan Yuhas
Después de realizar sus estudios
de composición con Sukhi Kang en
la Universidad Nacional de Seúl,
completó su formación con Gilbert
Amy en el Conservatorio Nacional
Superior de Música de Lyon. También ha estudiado composición de
música por ordenador, música
electroacústica e instrumental con
Philippe Manoury, Marco Stroppa
y Robert Pascal, así como técnicas
de música por ordenador y electroacústica con Denis Lorrain en el
departamento SONVS de ese mismo conservatorio. En 2001 fue elegida para participar en el curso
anual del IRCAM. Actualmente vive
en Seúl y sus obras han sido seleccionadas e interpretadas en numerosos festivales y concursos de
todo el mundo, como Francia, Alemania, Italia, Suiza, México, China,
Rumanía, etc.
Nacido en 1947, estudió piano y
composición en la Academia Rubin
de Tel Aviv, completando posteriormente su formación en Londres y
París. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Filarmónica
de Israel, la Orquesta de Cámara
de Israel, la Orquesta Sinfónica de
Jerusalén, el Cuarteto Arditti, los
Neue Vokalsolisten de Stuttgart y
por numerosos grupos e intérpretes
en Israel, Europa y Asia. Entre los
numerosos premios y galardones
que ha recibido figuran el Premio
Acum (1987), el Premio del Primer
Ministro de Israel para compositores (1988), así como el Premio
Lieberson de composición orquestal (1998). En 2008 recibió el Premio Koussevitzky de la Fundación
Koussevitzky y de la Library of
Congress. En 2009 obtuvo el Premio National Lottery de composición. Es el fundador y director de
los Israel Contemporary Players y
del Centro de Música Electrónica
de Tel Aviv.
© Kike Para
PluralEnsemble
PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la
música de los siglos XX y XXI .
Fundado por Fabián Panisello, su
director titular, nació con la vocación de difundir la música contemporánea, con un énfasis especial
en la música creada en España.
Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla
anualmente una temporada estable
de conciertos y giras, alternando
el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.
A lo largo de sus trece años de
vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio
Nacional de Música, el auditorio
del Museo Thyssen-Bornemisza y
el Círculo de Bellas Artes de
Madrid, y ha intervenido con gran
éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica
(Estrasburgo), A Tempo (Caracas),
Présences (París), Ars Musica (Bruselas), Manca (Niza), Spaziomusica
(Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP
Mannes (Nueva York), Konzerthaus
(Berlín), Festival de Música de
Alicante, Quincena Donostiarra, o
el Auditorio 400 del Museo Nacio-
nal Centro de Arte Reina Sofía de
Madrid, ciclo de la WDR de Colonia,
el Festival Nous Sons del Auditori
de Barcelona, el Festival de Otoño
de Varsovia y el Festival Ultraschall
de Berlín, entre otros.
Además de numerosas grabaciones
para las radios WDR, RBB, RNE, RF,
ORF, RTBF o la radio polaca entre
muchas otras, realiza grabaciones
de CD para los sellos Col legno
(Múnich), Verso (Madrid), Cervantes
(Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto,
Luis de Pablo, César Camarero, Peter
Sculthorpe, José Manuel López
López y Fabián Panisello, y tiene
prevista la aparición de dos discos
monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, y José Luis Turina
y György Ligeti.
Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis,
Nicholas Isherwood, Alda Caiello,
Allison Bell, Salome Kammer,
Siegfried Mauser, Jörg Widmann,
Pilar Jurado, Marco Blaauw,
Miquel Bernat y directores como
Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter,
Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan
Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean
Paul Dessy.
Además de sus giras, grabaciones
y ciclo pedagógico sobre la música
del siglo XX, actualmente desarrolla
este ciclo de conciertos-retrato
dedicado a grandes compositores
contemporáneos internacionales
en el Auditorio Nacional de Madrid,
fruto de la colaboración con la
Fundación BBVA.
Depósito legal: SS-1318-2010