Llocs a visitar Itàlia 2012-2013

EXCURSIÓN 2º BACHILLERATO
Milán-Verona-Venecia-Florencia-Pisa-Roma
25 febrero-2 marzo
VERONA
Verona es una ciudad de la región Véneto, en el norte de Italia. Es una ciudad preciosa que es mundialmente
famosa por la historia de Romeo y Julieta escrita por William Shakespeare; por eso, se conoce como la
ciudad más romántica de Italia. Verona es la segunda ciudad artística por importancia de la región, después
de Venecia. Fue un centro muy importante bajo los Etruscos, después bajo los Romanos, durante la Edad
Media con el gobierno de la familia Scaligeri, y parte de la República de Venecia. La mayor parte de la
ciudad conserva aún hoy su característico aspecto medieval ; pero conserva también muchos elementos
romanos sea en sus arquitecturas que en sus calles , derechas y regulares.
La Arena de Verona.
Este antiguo anfiteatro de época romana es el símbolo de Verona en el mundo. Es un amplia estructura que
ha llegado a nuestros días muy bien conservada, aunque un terremoto en 1183 destruyó parte de sus arcos.
La arena, construida en el primer siglo d.C. , es un elipse ancha 110 metros y larga 150, constituida por 72
arcos de piedra y mármol. En ella se organizaron espectáculos de varios géneros: luchas, ferias, bailes,
espectáculos de circo, y muchos otros. Hoy es mundialmente famosa porque en ella se organiza un
importante festival de ópera desde el 1913 ; es un festival al aire libre, que se desarrolla en verano, en el que
participan cada año miles de espectadores.
Calle Mazzini
Calle Mazzini es una calle larga y estrecha que une las dos principales plazas de Verona, Plaza Brà y Plaza
de las Hierbas. Esta es una de las más antiguas y sugestivas calles peatonales de Europa, realizada en el siglo
XIV justo para conectar las dos plazas. Antes se conocía como Calle Nueva, y después fue dedicada a
Giuseppe Mazzini. Hoy en día es la calle central para hacer shopping en Verona, donde pueden encontrar
varias tiendas de marcas nacionales e internacionales.
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Plaza de las Hierbas
Este es uno de los lugares más especiales de Verona, y una de las plazas más bonitas de Italia, pues está
enriquecida por preciosos palacios, estatuas, torres y otros elementos arquitectónicos.
El Palacio de la Razón y la Torre de los Lamberti . El palacio, también conocido como Palacio de la
Alcaldía , fue durante siglos el centro del poder político. Al lado de este palacio surge la elevada Torre de los
Lamberti, una torre medieval que ha llegado a ser la más elevada de Verona (mide 84 metros).
El Arco de la Costa. Este arco conecta el Palacio comunal con la Casa de los Jueces, y destaca porque de él
pende un hueso, una grande costilla. En las leyendas locales se trataba de una costilla del diablo, pero en
realidad es un hueso de ballena que servía de insignia a una de las tiendas antiguas que allí se encontraban.
Las Casas Mazzanti. Estas casas son unos de los palacios más antiguos de Verona, y destacan por sus
vivaces frescos en la fachada , que representan escenas de carácter mitológico. Durante el Renacimiento, era
común pintar las fachadas, primero como protección contra las intemperie, y después como elemento de
decoración. Eran tantas las casas de este tipo en Verona durante esa época, que la ciudad llegó a ser conocida
como “urbspicta”, ciudad pintada.
Calle Cappello
Cuando se llega en las Plaza de las Hierbas desde Calle Mazzini, a la derecha se encuentra Calle Cappello,
otra calle peatonal rica de tiendas y restaurantes. En esta calle se pueden ver:
La casa de Julieta Aquí según la tradición vivían
los Capuleti, la familia de Julieta. Pasando por una
cancela de hierro y por el famoso porche
enteramente cubierto de papelitos y mensajes de
enamorados, se llega a un luminoso patio en el cual
destaca la estatua de Julieta (una estatua de bronce
con el seno derecho más claro, pues se dice que
lleva suerte tocarlo!). En uno de los lados del patio
se ve la casa con el famoso balcón; la casa se puede
visitar al interior , donde se apreciará una
reconstrucción de muebles y decoraciones antiguos.
La Tumba de Julieta, en cambio, se encuentra en otra zona, más cerca de Plaza Brà. La cripta subterránea
se encuentra al interior de un claustro: allí hay un sarcófago sin cubertura, de mármol rosado, donde según la
tradición fue sepultada Julieta.
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MILAN
Catedral de Milán (Duomo)
La construcción de la Catedral comenzó en 1386 (Gótico lombardo). Es la tercera iglesia más grande en el
mundo después de San Pietro en Roma y de la Catedral de Sevilla. Está hecha totalmente de mármol, con
inmensas estatuas, arcos, columnas, pináculos... Las estatuas son unas 3500, incluyendo las 96 gárgolas. El
pináculo más alto tiene una altura de 108.5 metros, y tiene en su parte superior la estatua de la Virgen María,
mejor conocida como la “Madonnina”, revestida de oro (cobre dorado). Dentro de la iglesia se encuentran
muchas obras interesantes de arte. Es posible ir a las terrazas que se extienden sobre un área de 8.000 m,
cubiertas de mármol de Condoglia. Hay que subir 201 escalones para llegar a la cima y una vez allí, tendrás
una vista impresionante sobre toda la ciudad (con buen tiempo puede ver incluso los Alpes)
Galería Vittorio Emanuele
La Galería Vittorio Emanuele formada por arcadas abovedadas
de vidrio, que al interseccionarse forman un octágono, une las
plazas mas importantes de Milán. Llamada así en honor a
Vittorio Emanuele II, el primer rey de Italia unida, fue diseñada
en un estilo ecléctico, típico en Milán en la segunda mitad del
siglo XIX. Actualmente la arcada de cuatro pisos incluye tiendas
elegantes que venden cualquier tipo de objeto, de la alta costura
a los libros, así como restaurantes, cafés y bares. La Galería,
junto con Via Montenapoleone y Via della Spiga representa uno
de los centros más importantes para las compras en Milán. Es
una de las más bellas gallerías cubiertas de Europa.
Castillo de los Sforza
Es uno de los símbolos de Milán junto a la Madonnina y a la Galería Vittorio Emanuele II. Construido entre
en el siglo XIV por la familia de los Visconti y por Francesco Sforza. La entrada se sitúa bajo la torre de
Filarete. En la actualidad alguna de sus dependencias alberga museos de diferentes épocas; en una de ellas se
encuentra la famosa Pieta Rondanini de Miguel Ángel
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Rascacielos Pirelli (Pirellone)
Construido en 1960, mide 127 metros de alturas y tiene 31 pisos. Es uno de los
edificios en cemento armado más alto del mundo. Por ahora es el más alto de
Milan, pero será superado en pocos meses por los edificios proyectados y en
construcción para el Expo 2012. Fue construido por la empresa Pirelli y
proyectado con la idea de ser un símbolo de la empresa, ya que ocupa el lugar
dónde estaba ubicada; empresa que fue destruida por los bombardeos de la
segunda guerra mundial. Pero en el 1978 fue comprado por la región Lombardía
y desde entonces es la sede principal.
Teatro alla Scala
Es el más grande teatro de ópera del mundo. El templo de
la lírica italiana y mundial. Actualmente el edificio posee
un museo al que se accede desde el foyer, con una
extraordinaria colección de pinturas, bocetos, estatuas, y
otros documentos relacionados con la ópera. Conectada
con el Duomo de Milán mediante la lujosa Galería
Vittorio Emanuelle II, este gran teatro se encuentra frente
a la plaza que lleva su nombre, pasando casi inadvertido
tras su sobria fachada adyacente a otros edificios de la
época.
VENECIA
Venecia está construida sobre un mosaico de más de cien islas en medio de la laguna cenagosa.
Para superar estas condiciones adversas, los primeros venecianos desarrollaron técnicas de
construcción únicas, basadas en millones de pilares de encina que lentamente se van hundiendo
en el fango de la laguna. El método resultó efectivo y de ahí la notable solidez de las
construcciones. La Venecia del siglo XVI habría adquirido así gran parte de su perfil actual, que
no cambió hasta el siglo XX.
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Plaza de San Marcos
El salón más hermoso de Europa”, así definió Napoleón la
Piazza San Marco después de invadir Venecia. Es un lugar
de confluencia y de paseo; se articula en dos paseos que
forman una escuadra, separadas por el campanile. La Piazza
es la única en Venecia que tiene derecho a llamarse así,
tiene forma de trapecio. Bajo los arcos de las Procuradurías
Viejas se encuentran el Café Quadri, abierto en 1775 por el
famoso Giorgio Quadri como café turco, que hace juego con
el también célebre Café Florian abierto en 1720.
Del conjunto también destacan La Torre del Orologio. Esta
preciosa torre renacentista del reloj se alza en la zona norte
de la piazza, sobre el arco que lleva a la Mercerie.
Construida en el siglo XV, se cree que la sección central se
diseñó pensando en los marinos, mostrando las fases de la
luna y el zodiaco. Debido a una compleja restauración en la
torre, el mecanismo del reloj se expone en la actualidad en
el Palacio Ducale. Durante la semana de la Ascensión, la
gente acude a las horas en punto para observar como se
asoman los Reyes Magos de unas portezuelas para adorar a
la Virgen y al Niño, cuyas figuras están en una hornacina
sobre el reloj. En lo más alto las dos enormes figuras de
bronce conocidas como los mori, o moros, por su pátina
oscura, tocan la campana cada hora
.
Puente de los suspiros
Es un puente de estilo barroco que une
las dependencias judiciales del Palacio
Ducale con los calabozos.
El nombre de “Puente de los Suspiros”
proviene del suspiro que realizaban
los presos cuando cruzaban por su
interior en dirección a los calabozos,
anhelando la libertad que acababan de
perder. Se puede acceder al interior del
puente cuando se realiza la visita al
Palacio Ducale.
Basílica de San Marcos
La basílica de San Marcos se construyó en el año 829 para que reposara el cuerpo de San Marcos, que
dos marinos venecianos trajeron desde Alejandría. La basílica de San Marco muestra una clara
influencia bizantina, aunque en ella se pueden encontrar gran variedad de estilos. Esto es debido a que
uno de los dux de la República de Venecia impuso un tributo a los mercaderes que hicieran algún buen
negocio en la ciudad, para de esta manera enriquecer la basílica de San Marco. Gracias en parte a este
hecho la basílica atesora esa belleza tan característica. Al exterior está decorada con mármol y diversos
mosaicos. La visita a la basílica de San Marco es gratuita pero si, una vez dentro se quiere visitar el
museo de la basílica, la Pala d’Oro o el Tesoro se debe pagar para cada una de ellas.
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La Pala d’Oro se trata de un retablo que se encuentra en el altar mayor y que componen unas 250
pinturas en diferentes paneles de oro, adornados con joyas. Se inició en el año 976 d.C y se fue
enriqueciendo durante varios siglos con las aportaciones de los mercaderes.
Palacio Ducal
El Palacio Ducale comenzó siendo un castillo fortificado en el
siglo IX, pero este y otros varios edificios posteriores fueron
pasto de las llamas. El palacio actual debe su estructura externa
a una construcción del siglo XIV y principios del siglo XV.
Los arquitectos rompieron con la tradición al apoyar el palacio
de mármol veronés rosa sobre arcadas de piedra de Istía, que a
su vez descansan sobre una columnata porticada. El resultado
es una auténtica obra maestra de la arquitectura gótica. En el
interior hay muchísimas salas interesantes decoradas con obras
de arte de incalculable valor. Entre las obras más preciosas del
interior destaca la Scala d’Oro, una obra de Sansovino que fue
construida entre 1554 y 1558. El techo abovedado de los
rellanos fue posteriormente decorado y dorado Actualmente
allí se entregan los premios de la Bienal de Venecia
Las Columnas de San Marco y San Teodoro
Estas dos enormes columnas de granito que lucen en la
piazzeta de entrada a San Marcos forman parte de los
múltiples tesoros traídos de Constantinopla.
La zona entre las dos columnas ha tenido diferentes
funciones a lo largo de los tiempos. La primera se
estableció como forma de pago para el arquitecto de las
columnas, a quien se le concedió instalar mesas de juego;
posteriormente allí se instalaba el patíbulo a mediados del
siglo XVIII.La Columna Este pertenece a San Marco, se
encuentra coronada por un león de bronce símbolo del
santo patrono. La pieza se cree originalmente fue traída
de la China y reformada en la ciudad para cambiar su
aspecto al de un león alado.
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Campanile de San Marcos
Al lado de la basílica de San Marcos se alza un
magnífico campanario, de líneas puras, con
prácticamente 100 metros de altura. El original era del
siglo XI, pero sufrió numerosos avatares, entre ellos un
incendio en el siglo XV y los consabidos problemas de
cimentación sobre el suelo de la laguna. Consecuencia:
que la obra actual es de inicios del siglo XX.
Tiene, al pie, una bella logia (galería abierta sostenida
por columnas), la loggetta, originaria del siglo XVI.
Servía antaño para albergar al cuerpo de Guardia. Lo
mejor de todo, la posibilidad de subir allá arriba y
contemplar la laguna veneciana, las islas, y al fondo, el
Adriático y aún las estribaciones alpinas.
Museos. La Ciudad de Venecia, cuenta con una estupenda cantidad de museos, todos ellos de valiosas obras.
Casi todos los museos de Venecia son fruto de las donaciones privadas a la ciudad. Existen temáticas
diferentes y diferentes exposiciones para todos los gustos. Toda la ciudad en si misma es un museo de la
historia de una civilización, pero además destacan: el más antiguo, la Galeria de la Academia, y el más
nuevo y moderno, la Punta Della Dogana. Otros interesantes son la Fundación Peggy Guggenheim y el
Palacio Grassi.
Accademia. Galería de la Academia
Venecia tuvo una de las más prestigiosas escuelas de
pintura en Italia, y en las Galerías de la Academia se
guardan colecciones de pinturas de la escuela
veneciana desde la Edad Media a los años del
Renacimiento, con obras maestras de los Bellini
Tiziano, Giorgione, Tintoretto, Veronés, Canaleto,
Longhi
Punta Della Dogana
El archimillonario François Pinault acordó a
principios del siglo XXI la instalación de su
colección de arte moderno con el ayuntamiento de
Venecia y para ello le cedieron un espacio único: el
antiguo edificio (ruina) de la aduana (dogana) de
Venecia. La punta que separa el Gran Canal del
canal de la Giudecca. La otra parte de su colección
está en el Palazzo Grassi El edificio nuevo es una
obra genial del arquitecto japonés Tadao Ando.
Vale la pena la visita por ver el edificio. La
colección reúne obras de lo más reciente del arte
contemporáneo
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San Giogio Maiore
La isla es famosa por su monasterio benedictino,
originario del siglo X, que en tiempos de Napoleón se
transformó en cuartel.
La iglesia fue construida por Palladio. Es una magnifica
obra renacentista. La fachada dominada por cuatro
gigantescas columnas que en realidad parece como si el
arquitecto hubiera sintetizado dos fachadas en una. El
interior es grandioso. Allí se guarda una Ultima Cena de
Tintoretto
El campanile, muy llamativo, que recuerda el de San
Marcos, también tiene una elevada altitud, por lo que es
habitual acceder a la cima para gozar con el panorama.
En otro edificio se alberga la Fundación Cini, centro de
cultura y arte donde se expone una reproducción del
Veronés, las Bodas de Canaá cuyo original se llevó
Napoleón al museo del Louvre
FLORENCIA
Su hermosura puede dar lugar a episodios del llamado “Síndrome de Sthendal” (el insigne escritor francés
del XIX, quien describió con detalle el fenómeno del que fue protagonista, en 1817, ante la abrumadora
belleza de la Iglesia de la Santa Cruz)
En el siglo XV, Cosme de Medici impulsó el fomento de las artes, de la cultura y de la modernización de
Florencia, mediante la creación de obras y monumentos por artistas y arquitectos tan célebres como Alberti,
Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Fray Filippo Lippi, Donatello y Fray Angelico. Entre 1469 y 1492 empieza
el período renacentista de la mano de Lorenzo El Magnífico. Un período que más allá de la culminación de
las artes, de la poesía y de la música, que hicieron de Florencia la capital artística de Italia, aspiraba al
Humanismo integral. Lorenzo El Magnífico fue el mentor de artistas de la talla de Ghirlandaio, Botticelli,
Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Tras la muerte de Lorenzo y la quiebra de la banca de los Medici, el religioso dominico Girolamo
Savonarola pasa a gobernar Florencia. Savonarola ejerce sobre la ciudad un poder basado en el más estricto
puritanismo que llevó a la destrucción de numerosas obras de arte por considerarlas pecaminosas. Por
voluntad popular se le destituye del gobierno de la ciudad y, tras ser acusado de herejía, moriría en la
hoguera en 1498.
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Museo Academia
Es especialmente célebre por albergar algunas sobresalientes esculturas
de Miguel Ángel. Entre ellas, está el David: una de las obras maestras
incuestionables del Renacimiento, creada entre 1501 y 1504 (mármol,
altura 420 cm.) que, en 1873, se trasladó del lugar que ocupaba en la
florentina Piazza della Signoria al Museo dell’Accademia. En su lugar,
está expuesta en dicha plaza una copia prácticamente perfecta. Las
otras esculturas de Miguel Ángel conservadas en el Museo son: la
estatua de San Matteo; el grupo escultórico de La Pietà di Palestrina y
los impresionantes I Quattro Prigioni (los cuatro cautivos o esclavos)
que en un principio, estaban destinadas a ornamentar el monumental
sepulcro del Papa Julio II en Roma.
Plaza Della Signoria
La espléndida plaza es un museo exclusivo al aire libre
situado en el centro de la capital.
A finales del siglo XIII, el primer edificio que asomó a la
plaza, el Palazzo della Signoria, llamado después Palazzo
Vecchio. Actualmente con su emblemática y almenada
“Torre d’Arnolfo”, es la sede del Ayuntamiento.
En la entrada del Palazzo Vecchio se encuentra una réplica
del “Marzocco” de Donatello (el original se conserva en el
Museo del Bargello), del “David” de Miguel Ángel (el
original se conserva en el Museo dell’Accademia), una
réplica del grupo escultórico en bronce “Giuditta e
Oloferne” de Donatello (el original se conserva en el
Palazzo Vecchio) La plaza está presidida por la estatua
ecuestre de Cosimo I de Medici de Giambologna
Otros edificios históricos y bellísimos en la plaza son: La
Loggia della Signoria repleta de estatuas romanas
originales, así como la estatua de bronce de “Perseo”de
Cellini, “Il Ratto delle Sabine” de Giambologna
El Duomo, el Campanile y el Baptisteri
La cúpula del Duomo,
proyectada y realizada por
Brunelleschi, es la mayor de las construidas por el hombre. Se
accede a ella tras subir 463 escalones. El Camapanile, obra de
Giotto del gótico tardío, es del XIV. El Baptisterio, delante del
Duomo, es otra obra de arte. Sus puertas, construidas por
Lorenzo Ghiberti, están consideradas, por su sobriedad y
elegancia, como uno de los primeros monumentos renacentistas.
El “Museo de la Catedral” alberga muchas obras de arte y
distintas obras maestras procedentes de la Catedral, del
Campanario y del Baptisterio, así como urnas y relieves
etruscos y romanos, además de la maquinaria original, objetos y
herramientas que utilizaron los obreros quienes, bajo la
dirección de Brunelleschi, construyeron la cúpula; también “El
Descendimiento” de Miguel Ángel entre otras obras de arte.
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Ponte Vecchio
Es el puente más célebre de Florencia, así como el más
antiguo. Es sabido que a este puente le precedió otro
construido por los romanos en el año 980, sobre las
ruinas de un puente etrusco. El objetivo del mismo era el
de dar paso a una carretera situada sobre el punto más
ancho del río Arno en su curso por Florencia.
El Ponte Vecchio ha estado siempre habitado.
Antiguamente, alojaba los establecimientos de los
carniceros, tintoreros y herreros. Dichas edificaciones
tienen unas características externas peculiares. Están
colgadas sobre el Arno, sostenidas por sólidas vigas de
madera ajustadas a los estribos del puente. A finales del
siglo XVI, Ferdinando I de Medici, Gran Duque de
Toscana, obligó a los comerciantes a desalojar el puente,
debido al alboroto y al hedor que se desprendía de los
establecimientos. Seguidamente, los plateros, orfebres y
pañeros ocuparon el lugar de los anteriores en el Ponte
Vecchio, reconstruyendo los antiguos establecimientos
para convertirlos en tiendas agradables que, con el paso
de los siglos, llegaron a ser las joyerías y tiendas
existentes hoy en día.
Galeria de los Uffizi
Es uno de los museos de pintura y escultura más célebres
del mundo. En 1560, el Gran Duque de Toscana, Cosimo I
de Medici, encarga su construcción al ilustre arquitecto y
pintor Giorgio Vasari. Asimismo, construye un pasadizo
que uniría la Galería de los Uffizi con la Galería Pitti, al
otro lado del rio Arno. Entre la gran colección destacar:
“La Maestà” de Cimabue; “Madonna di Ognissanti” de
Giotto; “L’Annunciazione” de Simone Martini; el díptico
“Ritratto di Battista Sforza e Federico da Montefeltro” de
Piero della Francesca; “La Primavera”, “ El nacimiento de
Venus” y “L’Adorazione dei Magi” de Sandro Botticelli;
“L’Annunciazione“ y “L’Adorazione dei Magi” de
Leonardo da Vinci; “La Sacra Famiglia” (“Tondo Doni”)
de Michelangelo Buonarotti; “La Madonna del
Cardellino” y el “Ritratto del Papa Leone X con i
Cardinali Giulio de’Medici de Rafael, “La Venus di
Urbino” de Tiziano; “La Madonna del Cuello Largo” de
Parmigianino ; “Bacco”, “Il Sacrificio di Isacc” y
“Medusa” de Caravaggio.
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Palazzo Pitti
Residencia de los Médici. El palacio está situado en
Piazza Pitti, en la orilla sur del río Arno, a escasa
distancia a pie desde el Ponte Vecchio. Allí se pueden
admirar los Jardines de Boboli
Fue también residencia temporal del Emperador
Napoleón Bonaparte mientras Toscana estuvo bajo el
gobierno del Primer Imperio Francés.
Cuando Florencia fue designada capital del Reino de
Italia (1864-1869), Vittorio Emmanuele II de Savoya ,
primer rey de Italia entre 1861 y 1878, trasladó su
residencia habitual. Hoy en día, el Palacio Pitti alberga
varios de los museos más importantes de Florencia: la
Galleria Palatina, los Apartamentos Reales, el “Museo
de Orfebrería” y la Galería de Arte Moderno. El Museo
de la Porcelana se encuentra en los Jardines Boboli,
detrás del palacio, y el Museo del Traje” está en el
palacete de “La Meridiana”.
PISA
Torre Inclinada
Se terminó de construir en el 1350, casi dos siglos
después de su inicio. El fondo aluvial sobre el que se
construía fue el causante de un desplazamiento de
tierras que se apreció inicialmente cuando estaba
recién hecho el primer piso.Desde entonces, la torre ha
ido inclinándose. Vasari, en el XVI consolidó la base,
pero en el XIX se vio que el problema se agravaba
hasta tal punto que en 1990 la torre fue cerrada al
público.Tras el enderezamiento de unos centímetros,
en el 2002 volvió a abrirse a la visita turística.
Entre las historias de esta famosa torre, cabe recordar
que Galileo Galilei, en el siglo XVI, la utilizaba para
estudiar las leyes que rigen la caída de los cuerpos.
Catedral
Con cinco naves y planta de cruz latina, el templo, de los siglos
XI y XII, tiene una luminosidad inusual en el románico
europeo, realzada por su revestimiento de mármol blanco.El
interior es sorprendente. Quien está acostumbrado al románico
español o francés queda anonadado por la multiplicidad de
perspectivas y la luminosidad de un espacio de una inusual. A
ese aire de ligereza contribuyen las galerías elevadas y la
abundancia de ventanales.Llama también la atención el
Pantocrator del ábside, del XVI, y –sobre todo- una pieza
absolutamente excepcional, el púlpito, obra maestra de
Giovanni Pisano, de inicios del siglo XIV, prodigio de
virtuosismo escultórico.
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Batisterio
Se trata de otro monumento fuera de lo común de Pisa, circular, de
una altura similar a la de la torre inclinada, y de algo más de cien
metros de circunferencia. Es obra del XII al XIV.
Galerías y arquerías ciegas hacen juego con la estructura de la
catedral; sobre ellas se asienta una excelente cúpula coronada por
una estatua de San Juan Bautista.
El interior es también excelente, con sus columnas y su decoración
marmórea. Asombra la armonía y la luminosidad. Otro púlpito
reclama la atención del visitante, en este caso es obra de Nicola
Pisano, el padre del autor del púlpito catedralicio.
ROMA
Circo Máximo
Lo que en su tiempo fue el estadio más grande de Roma hoy no es más que un descampado seis veces el
tamaño de un campo de fútbol.
En la Roma Imperial vibraba con el clamor de los espectadores que acudían a pujar en las carreras y los
gritos de los aurigas azuzando a sus caballos Las gradas, sin contar la tribuna del emperador que era parte de
su mansión en el Palatino, tenían cabida para unos 250.000 espectadores.
El circo contaba con una barrera divisoria central ("Spina") sobre la que se alzaban estatuas
y obeliscos que servían para medir los tiempos de las carreras. 64 dc. El gran incendio que
asoló la ciudad en tiempos de Nerón se originó aquí debido a que las gradas eran de madera.
Bocca della Verità
Es un disco enorme de mármol gris de la Roma Antigua (alrededor del año 100 a.C.) en el
que se ha esculpido una cara humana. En su origen era la boca de una alcantarilla. Según la
leyenda la Bocca muerde la mano del mentiroso.
Ara Pacis
(Altar de la Paz de Augusto). El Ara Pacis data del 13-9 a.C. Las esculturas
esculpidas en mármol de Carrara que adornan la superficie de este antiguo
monumento representan por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en
el arte de los relieves. Durante la Edad Media fueron objeto de múltiples
deterioros y saqueos: algunas quedaron sepultadas bajo las ruinas de la
ciudad y otras fueron esparcidas por los alrededores. Expertos en el tema
habían leído acerca de este fabuloso altar pero la mayoría pensaban que se
trataba de una leyenda. A veces la realidad supera a la ficción y hoy,
milagrosamente, después de 1500 años, el monumento está totalmente reconstruido.
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Sta. Maria Maggiore
(Santa María la Mayor). Construida en el s. V, remodelada en varias
ocasiones. Es una de las cuatro grandes basílicas de la ciudad, la tercera en
orden de importancia y visita obligada para los peregrinos del Año Santo.
En la parte trasera de la iglesia destacamos una gran escalinata (que
curiosamente no conduce a ninguna parte). En 1587 el papa Sixto V
completa la Piazza dell’Esquilino erigiendo un obelisco egipcio.
En el ábside, los mosaicos del siglo XIII de Jacopo Torriti representan la
coronación de la Virgen que aparece rodeada de ángeles y pájaros. Los
suelos, del siglo XII, son de estilo cosmati: amplias losas de pórfido de color
salmón combinadas con verde y blanco. Las obras se iniciaron bajo el
papado de Calixto III Borgia. Éste favoreció a su nieto Alejandro (futuro
Alejandro VI) nombrándole cardenal arzobispo de Valencia a los 25 años de
edad. Se dice que el oro que decora el artesonado fue el primero que trajo
Colón de América (regalo de los Reyes Católicos al papa Borgia Alejandro
VI)
S. Pietro in Vincoli (Moisés)
Miguel Ángel inició su carrera como escultor (¡Odiaba la pintura!). En
San Pietro in Vincoli es donde se aprecia su talento como tallista. La
tumba del papa Julio II. El ambicioso proyecto, un vasto monumento con
más de 40 estatuas al que Miguel Ángel se refería como “tragedia de una
sepultura”, no estuvo terminado a la muerte del papa; sus sucesores se
opusieron a que el artista continuara las obras - no le tenían mucho
aprecio- y los restos de Julio II terminaron en la Basílica de San Pedro.
Como el propio Miguel Ángel reconocía, “sólo le faltaba hablar”. (Al
estar traduciendo San Jerónimo El Antiguo Testamento, del hebreo al
latín, cuando Moisés desciende del Monte Sinai con las dos tablas del
testimonio en su mano, El Éxodo dice que la piel de su rostro
resplandecía con rayos de luz. Pero la palabra hebrea rayos puede ser
asimismo traducida como cuernos. San Jerónimo pensó que nadie, salvo
Cristo, debía resplandecer con rayos de luz. Así que optó por la acepción secundaria y aplicó la palabra
latina "cornuta" a Moisés y le dio cuernos. Y así fue como Michelangelo talló a su Moisés. Con cuernos.
Coliseo
Allá por el siglo I a.C., a esta gigantesca elipsis se la conocía con el
nombre de Anfiteatro Flavio, ya que fue el emperador Vespasiano,
perteneciente a la familia Flavia, quien ordenó su construcción. El
emperador mandó vaciar el lago artificial del palacio de Nerón, la Domus
Aurea, (casa dorada), y allí mismo levantó un anfiteatro, "el más grande
del mundo", con el fin de divertir al populacho. En el Coliseo se
celebraban fantásticas luchas a muerte de gladiadores y bestias salvajes. Y
la entrada era gratuita! Aquí tenemos la prueba evidente de que los
emperadores recurrían al "panem et circenses” para ganarse la simpatía del pueblo.
El anfiteatro se eleva a una altura de cuatro pisos como un perfecto óvalo de ladrillo. Ocupa una extensión
de más de 30.000 metros cuadrados y tiene un perímetro de 527 metros. En otro tiempo estaba recubierto
con mármol de travertino - la piedra tapaba los grandes agujeros de la fachada-. Unas gigantescas grapas de
metal fijaban los bloques de mármol a la estructura de ladrillo. También contaba con soportes para antorchas
de parafina y estandartes. El metal y el mármol fueron literalmente arrancados del edificio y el Coliseo se
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convirtió en la mayor cantera del mundo. En su construcción intervinieron los más afamados ingenieros;
unos 50.000 espectadores podían acomodarse en sus gradas en menos de diez minutos gracias a las 80
puertas numeradas y a los amplios corredores.
El "Velarium" era un enorme carpa utilizada para proteger a los espectadores del sol y la lluvia. Su tamaño
era gigantesco y tenía un agujero en el centro a modo de "Donut" para dejar la arena a cielo descubierto-.
Los marineros se organizaban en equipos y tiraban de las cuerdas siguiendo el ritmo que les marcaba un
timbal. El espectáculo comenzaba cuando los gladiadores, llamativamente ataviados, salían a la arena. El
suelo estaba recubierto con tablas y éstas con arena para camuflar la sangre derramada. Los gladiadores
desfilaban hasta el palco imperial gritando "Ave Cesar, los que van a morir te saludan". Durante la fiesta los
esclavos izaban con poleas los elevadores que subían a los contendientes: más de 1000 gladiadores (100
hombres por ascensor) y cientos de leones. A veces hombres y bestias coincidían en un mismo ascensor¡Arrojar cristianos a los leones era una práctica muy habitual!- Buscar en las paredes de los pasillos
subterráneos las acanaladuras por las que subían y bajaban los ascensores de la época
Arco de Costantino
Es el Arco de Triunfo más grande y majestuoso jamás construido. Se erigió para el
paso de los generales victoriosos en los cortejos triunfales. Debido a que en la Roma
del siglo IV d.C. el arte escultórico estaba poco desarrollado uno de los pocos
relieves que corresponde realmente al período cristiano es el que representa al
emperador Costantino dirigiéndose a una multitud que lo aclama. Los demás fueron
arrancados y robados de otros monumentos.
Columna de Trajano
Esta elegante columna de mármol es una de las pocas obras maestras de la
Antigüedad que se ha sobrevivido prácticamente intacta hasta nuestros días.
Destacamos los relieves dispuestos en espiral desde su base. Estos ilustran escenas
detalladas de las campañas de Trajano en la Europa Oriental. Las 26.000
imágenes estaban pintadas con colores brillantes para que fueran bien visibles
desde el techo de las bibliotecas, situado a media altura de la columna. La estatua
de bronce del emperador permaneció en lo alto de la columna hasta 1587 d.C.,
cuando fue remplazada por la de San Pedro. La columna de mármol blanco mide
40 metros de altura, contiene 18 tambores de 1.5 metros de alto por 3.5 de
diámetro y una escalera interior en espiral.
Piazza di Spagna
Una de las plazas más populares de la ciudad. Toma el nombre de la
Embajada de España ante la Santa Sede. La característica de este “río de
escalones” (137) que cubre la colina, consiste en el hecho de su asimetría.
Aunque lo parezca, no es simétrica, dado que la iglesia francesa de la cima,
Trinitá dei Monti, no está directamente enfrentada con la plaza de abajo. La
Plaza de España está ligada a literatos relevantes como los románticos
ingleses Keats (frente a la escalinata,a la derecha, se encuentra su casa
museo) Mary Shelley y Lord Byron.
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Fontana di Trevi
A mediados del siglo XVIII el papa Clemente XII Corsini convoca el
tercer concurso para el proyecto de la Fontana de Trevi. Nicola Salvi
consigue la ejecución del proyecto. El agua brota a raudales y los
caballos marinos parecen saltar sobre las olas - sobretodo de noche a la
luz de los focos que iluminan el conjunto. Se necesita un gran talento
para proyectar una fuente de estas características en un espacio tan
reducido. El nombre hace referencia a los tres caminos que convergían
aquí. Según una costumbre de la Roma imperial - que luego recuperarían
los papas - en los puntos que marcaban el final de un acueducto se
construían monumentos, generalmente fuentes o "mostre". La "mostra" mas ingeniosa de todas es sin duda la
Fontana di Trevi - que condenó el palacio que queda a sus espaldas. Las figuras de la escenografía son: la
Abundancia, a la izquierda; la Salud, a la derecha; y en el centro Neptuno que guía a dos caballos marinos
con sendos tritones en sus lomos.
La Plaza Navona
Siguiendo el concepto urbanístico barroco el papa Inocencio X en
el siglo XVII convirtió el espacio que en otro tiempo ocupó el
estadio de Domiciano, s. I d.C. en punto de encuentro popular. La
palabra "navona" se cree que es una degeneración de "Agon"
competición de atletismo- esto explica el origen del nombre de la
iglesia que se alza en la plaza "Sant’ Agnese in Angone
Fontana dei Quattro Fiumi
Junto con la Fontana de Trevi es uno de los mejores ejemplos de
urbanismo barroco - el gorgoteo del agua y los destellos de luz
están pensados para avivar la atmósfera de la plaza. Bernini recrea
el entorno natural de los cuatro ríos más importantes de la época.
Sobre el grupo escultórico, coronándolo, se alza un obelisco egipcio. El Nilo, el Danubio, el Ganges y el Río
de la Plata representan los cuatro ángulos de la Tierra.
Bernini contra Borromini. Los dos artistas más importantes de la Roma del XVII fueron de todo menos
amigos. Hay quien dice que la figura que representa el Nilo, se cubre los ojos para protegerse la vista de la
“abominación” que supone la iglesia de Borromini. La verdad es que ese gesto solo indica que en aquella
época no se conocían aún las fuentes del río africano. Además la fuente se acabó antes de que Borromini
tuviera algo que ver con la iglesia.
Panteón
Es el monumento de la Roma Imperial que mejor se ha preservado. Consta de
una rotonda y un pórtico rectangular unidos sin ningún tipo de decoración. El
emperador Adriano lo mandó construir en el siglo II d.C. Observemos sobre el
frontón del pórtico la inscripción: M.AGRIPPA L:F: COS TERTIVM FECIT
es decir: "Marco Agrippa, hijo de Lucio. Las puertas macizas de bronce, quizá
las originales, aún pueden hacerse girar sobre sus goznes sin ningún esfuerzo. El
tramo superior de la cúpula, que rodea el "oculus", tiene tan solo 1,5 metros de
espesor y en su construcción, para aligerar su peso, se utilizaron vasijas de
terracota vacías y una base de piedra pómez. La anchura y la altura de la cúpula
son idénticos: 43,3 m. (supera incluso a la de la Basílica de San Pedro) una
pelota de ese diámetro cabría perfectamente en la rotonda del Panteón. Rafael, el
gran pintor del Renacimiento, quiso ser enterrado en este lugar como hicieron
sucesivamente los dos primeros reyes de Italia.
Visitar el Panteón un día de tormenta; es asombroso ver como la lluvia se cuela
por el "oculus" dejando un perfecto círculo de agua sobre el suelo de mármol.
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Museos Vaticanos: Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina está situada al final del vasto complejo de pasillos y galerías que conforman los Museos
Vaticanos. Los frescos de Miguel Ángel (1475-1564) que decoran las paredes y la bóveda de la Capilla
Sixtina han sido restaurados recientemente. Utilizando las técnicas más innovadoras un equipo de expertos
de reconocido prestigio ha recuperado sus colores originales retirando las capas de moho y los sedimentos de
humo de vela de la superficie.
Las nueve escenas de la bóveda representan el Libro del Génesis: Dios separando la luz de las tinieblas, la
Creación del sol y de la luna, la separación de la tierra de la aguas, la Creación de Eva, el Pecado original, el
Sacrificio de Noé, el Diluvio, la Embriaguez de Noé y la Creación de Adán.
En la pared frontal “El Juicio Final”, refleja el cambio de actitud de Miguel Ángel hacia el cristianismo. El
maestro la pintó un cuarto de siglo después de aquellas. Las cosas habían cambiado en el seno de la Iglesia:
Lutero iba a propiciar el cisma protestante -y la ContrarreformaEstancias de Rafael
Las habitaciones privadas del papa Julio II se construyeron sobre las de su odiado predecesor, Alejandro VI uno de los Borgia.Julio II della Rovere encargó (1508-17) a Rafael, que por aquél entonces contaba con 25
años de edad, la decoración de las cuatro nuevas estancias. Los frescos representan los ideales religiosos y
filosóficos del Renacimiento.
Sala de La Signatura
Refleja la creencia de que la armonía entre el cristianismo y el
paganismo se puede alcanzar gracias a la búsqueda mutua de la
verdad, la belleza y la bondad:
- “La escuela de Atenas” es una de las maravillas de la pintura
renacentista. Representa el debate filosófico acerca de la búsqueda de
la verdad entre los filósofos griegos Platón (que aparece señalando el
cielo) y Aristóteles (señalando la tierra) Entre los demás personajes
destacamos a Eráclito, retratado con los rasgos de Miguel Ángel.
Platón está pintado con el rostro de Leonardo da Vinci y Rafael
aparece en un segundo plano, en una de las figuras de la derecha.
Laocoonte
(Siglo I a.C.). Es un grupo escultórico griego de la escuela de Rodas que
representa a Laocoonte y a sus hijos luchando con dos serpientes. Marca la
transición de la escultura griega “idealizada” a la romana “realista”.
El grupo escultórico pertenecía a la colección de Nerón. Miguel Ángel se inspiró
en la figura del padre en la realización de una de sus obras más emblemáticas, el
Moisés.
.
Apolo de BelvedereCopia romana de primera calidad de una
estatua griega del siglo IV a.C. En él se funden los ideales
clásicos de la belleza masculina con el realismo del drapeado de la
vestimenta. Los artistas del Renacimiento la consideraban un modelo de
perfección a imitar.
Gabinete del Apoxiomenos Toma su nombre de la escultura que representa a
un atleta quitándose el polvo y el aceite del cuerpo con la estríngila (copia del
siglo I d.C. del original de Lisipo, siglo IV a.C.)
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Plaza de S. Pedro
Un laberinto de calles diminutas desembocaba, en su origen, en la plaza. Quién se aventuraba por ellas
quedaba boquiabierto ante la sorprendente visión: una explanada de 240 m de amplitud y 284 columnas
dóricas de 21 m de altura distribuidas en cuatro filas. La Vía della Conciliazione, erigida sobre las callejuelas
primitivas para conmemorar la reconciliación entre el Estado italiano y el Vaticano, acabó con el efecto
sorpresa de ver aparecer de repente la obra maestra de Bernini.
Obelisco
(37 d.C.). El emperador Calígula lo mandó traer de Egipto para decorar el Circo Máximo, completado por
Nerón, su sucesor. El Circo ocupaba el equivalente a dos campos de fútbol y estaba situado a la derecha de
la Plaza de San Pedro. En 1586 el arquitecto Fontana necesitó cinco meses para trasladar el Obelisco hasta la
plaza. Para llevar a cabo la operación, supervisada personalmente por el papa Sixto V, 900 hombres y 140
caballos tuvieron que tirar del obelisco de 300 metros de altura haciéndole rodar sobre unos troncos. Cuenta
la leyenda que la pelota de oro contiene las cenizas de Julio Cesar y la cruz de hierro restos de la Santa Cruz.
Las Fuentes (1613). Tienen una altura de 15 m. Fueron proyectadas en el 1613 da Carlo Maderno. La de la
izquierda fué erigida después de algunos años.
Basílica de S. Pedro
La mayor y más bella basílica jamás construida fue erigida en el lugar donde
se creía estaba enterrado San Pedro. Fueron necesarios ciento cincuenta años
de obras, 22 papas y diez de los artistas y arquitectos más grandes de la
época para verla terminada.
“No parece tan grande” es uno de los comentarios más frecuentes cuando se
entra a la Basílica. ¡En realidad es enorme! Tiene una longitud equivalente a
dos campos de fútbol (211,5 m.). Miguel Ángel desarrolló la teoría según la
cual las obras de arte deben realizarse a una escala mayor que la real. San
Pedro parece mucho más pequeña porque los elementos arquitectónicos y
decorativos que la conforman están hechos a la misma escala, como las
gigantescas figuras que decoran el techo de la Capilla Sixtina: ¡Parecen de tamaño natural!
Historia. 64 a.C. Pedro el Pescador, el primer papa, es crucificado por orden del emperador Nerón junto al
Circo de Calígula y Nerón (el obelisco situado en el centro de esta antigua arena fue trasladado en 1586 a la
Plaza de San Pedro). 315 d.C. Costantino, el primer emperador romano convertido al cristianismo, ordena la
construcción de una iglesia en el lugar donde se creía estaba enterrado San Pedro. Siglo XV. La basílica está
a punto de derrumbarse. 1506. El papa Julio II della Rovere coloca la primera piedra. El proyecto de
Bramante consistía en una planta central con cuatro brazos de la misma longitud y al centro, coronándola,
una cúpula parecida a la del Panteón. El diseño es muy similar al de su Tempietto en el claustro de S. Pietro
in Montorio, otro de los lugares donde se creía estaba enterrado San Pedro. Rafael propone la planta
definitiva en forma de cruz latina con una gran nave central y un transepto. 1547. El papa Pablo III asigna el
proyecto al septuagenario Miguel Ángel que ya lo había rechazado una vez, 50 años atrás. El maestro, antes
de morir, tan solo llega a ver construida la base de la cúpula. La basílica es completada por su sucesor,
Giacomo della Porta. Todavía hoy sigue viva la polémica acerca de si se respetaron o no los bocetos de
Miguel Ángel en la construcción de la cúpula pues sus medidas son exageradamente grandes, casi tan
grandes como las del Pantheón. 1605. El papa Pablo V, proclamado pontífice por su labor como Inquisidor
(fue el responsable del trágico final de Galileo por su teoría de la rotación de la tierra alrededor del sol)
encarga a Carlo Maderno la construcción de una nave central de grandes dimensiones para doblar el número
de fieles que podía asistir a los oficios (uno de los objetivos más importantes de la Contrarreforma).
Maderno proyecta también la fachada y el pórtico - el conjunto se parece a un palacio barroco-. Al adoptar la
propuesta de Rafael - una planta en forma de cruz latina- se sacrifica el sueño de Miguel Ángel y Bramante
de construir una iglesia de planta de cruz griega - con cuatro brazos iguales- para que la magnífica cúpula
pudiera verse desde la esacalinata. 1656. El papa Alejandro VII encarga a Bernini (que había proyectado
gran parte de la decoración interior) la monumental Plaza de San Pedro.
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Pietá
(1498-99) Miguel Ángel terminó esta famosa escultura de mármol cuando tan sólo contaba 24 años.
Representa a la Virgen María sujetando el cuerpo sin vida de Cristo. Se encuentra en una capilla lateral,
protegida por un cristal. La escultura ha sido profanada en dos ocasiones: la primera por el mismo Miguel
Ángel que irrumpió de noche en la basílica y estampó su firma en ella; y la segunda en 1972 por un loco que
la golpeó con un martillo.
Estatua de San Pedro
(siglo XIII d.C.). Hecha en bronce por Arnolfo di Cambio. Pongámonos en la cola de los peregrinos que
durante siglos han besado o tocado la punta del pie del santo, desgastado de tanto tocarlo.
Baldaquino de Bernini
Encargado por el papa Urbano VIII domina la nave y corona el altar papal, en el que sólo el Pontífice puede
celebrar misa. Es un magnífico dosel de bronce y mármol que se apoya en columnas en espiral de 29 m de
alto, hechas con el bronce que hasta entonces pertenecía al pórtico del Panteón. En la decoración de la parte
superior también intervino Borromini. La balaustrada y las escaleras que conducen a la cripta y a la tumba de
San Pedro, que se encuentran respectivamente enfrente y debajo del baldaquino, están iluminadas con
lámparas doradas.
Trono de S. Pedro
(1666). Obra maestra de Bernini en el ábside y representa al Espíritu Santo bajo la apariencia de una paloma
entre haces de luz y grupos de ángeles. La escultura barroca contiene el trono episcopal que se cree
perteneció al primer papa. Los querubines dorados parecen venir volando desde el baldaquino
La Cúpula (se accede tras superar los 537 escalones de la rampa) La cúpula se encuentra justo sobre el altar
mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Concebida por Miguel Ángel, fue terminada 24 años después de su
muerte según el diseño definitivo de Fontana y Della Porta. Los mosaicos son de Giuseppe Cesari. Tiene un
diámetro de 42,5 metros y una altura de 119 metros. La inscripción que se ve como un cinto en la base de la
cúpula dice: "Tu eres Pedro, y sobre esta Roca edificaré mi Iglesia, y te daré las llaves del cielo". Las letras
miden 2 metros de altura.
Castel S. Angelo
Esta imponente fortaleza fue el mausoleo del emperador Adriano en la
Roma antigua, una prisión en la Edad Media y residencia de los papas
en el Renacimiento. Retrocedamos hasta el Cortile delle palle, un
antiguo almacén de municiones. Todavía podemos ver sobre los muros
las placas que indicaban el número y medida de las bolas de cañón -así
los soldados podían elegir con rapidez el modelo que tenían que cargar.
Al final de las escaleras, junto a la escultura del arcángel San Miguel,
está la terraza más alta del castillo ¡Sus vistas son espectaculares! Aquí
tiene lugar la escena del último acto de Tosca (opera de Puccini ) en la
que la heroína se suicida saltando al vacío. El bastión posterior de
Castel Sant’Angelo se comunicaba con el Vaticano a través del
Passetto di Borgo (Corredor Vaticano) y las Murallas Leoninas, data
del 850 d.C. Se trata de un pasadizo -“papaducto”- que comunicaba el Vaticano con el Castel Sant’Angelo.
El papa lo utilizaba para escapar del Vaticano al refugio fortificado cuando su vida corría peligro.
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Capitolio
En 1536 Miguel Ángel diseñó este magnífico escenario para coronar el Capitolio, la más pequeña de las
siete colinas de la Roma Antigua. Siendo un escultor, él la transformó en
el escaparate de las grandes esculturas clásicas romanas. Destacamos
especialmente la estatua ecuestre que está en el centro, la del emperador
Marco Aurelio. A diferencia de la mayor parte de la estatuas de bronce de
la Roma Antigua - los papas las fundían para aprovechar el preciado
metal- la de Marco Aurelio sobrevivió porque se creía que representaba a
Costantino, el primer emperador cristiano. Hoy aparece tal y como la
concibió Miguel Ángel, sólo que la estatua de Marco Aurelio es una
copia, y el original (con su chapa de oro parcialmente intacta) se halla en
los Museos Capitolinos. En 1536 en la plaza ya existían dos edificios: el
Palazzo Senatorio (medieval) situado en la parte de atrás, y en el lado
derecho el Palazzo dei Conservatori, proyectándose hacia afuera en un ángulo agudo respecto al primero.
Miguel Ángel diseñó las fachadas renacentistas y añadió en el lado izquierdo el Palazzo Nuovo. Este edificio
es el vivo reflejo del Palazzo dei Conservatori; sus dos brazos simétricos encuadran al paseante en el centro
de Roma. El gran impacto que produce este espacio queda subrayado por la decoración trapezoidal del
pavimento que Miguel Ángel diseñó para recordarnos que este lugar es el centro del mundo "por siempre y
para siempre". Se trata, sin duda, de uno de los espacios públicos más elegantes del mundo.
El acceso, por la Cordonata, se trata de una rampa escalonada ideada y construida por Miguel Ángel para la
llegada del emperador Carlos I. La flanquean dos leones egipcios de granito en la base y, en la parte
superior, dos gigantescas estatuas romanas de Castor y Pólux , los Dioscuros, que se encontraron el el s.
XVI.
Palazzo dei Conservatore (Museos Capitolinos)
Obra maestra de Miguel Angel y Giacomo della Porta (1564 d.C.) se alza a la derecha de la plaza. Nada más
entrar en el patio encontramos unos fragmentos sueltos de mármol (rodilla, mano, cabeza, brazo y pies)
pertenecientes a la estatua de Costantino el Grande que en la Roma Antigua adornaba la Basílica que lleva
su nombre en el Foro Romano- Majencio inició su construcción y Constantino, tras asesinarle, la completó-.
Las partes restantes, construidas en madera, se han perdido con el paso de los siglos. La estatua retrataba al
emperador sentado y medía doce metros de alto. Las otras dos piezas (cabeza y mano) corresponden a la
estatua de su hijo, Costanzo II.
“Lupa Capitolina" escultura en bronce que data del siglo V a.C. Representa a la loba que amamantó a
Rómulo y Remo. Estos fueron añadidos dos mil años después por Antonio Pollaiolo - en el Renacimiento se
tenía por costumbre embellecer las obras clásicas- No pasemos por alto el suelo de mosaicos- no es antiguo
pero sí muy bello. La Pinacoteca del segundo piso maravillosamente renovada alberga pinturas religiosas
(siglos XV-XVII) y obras de pintores como: Veronese, Tintoretto, Rubens, Velázquez, Caravaggio…
Palazzo Nuevo (Museos Capitolinos)
"Gálata moribundo" una bella escultura que transmite una gran
compasión. La escultura de la derecha, en mármol blanco, representa al
bello Antinoo, amante de Adriano
La escultura de Adriano representado como el dios Marte. Este
emperador fue un gran filósofo y arquitecto además de soldado. La
estatua a su derecha puede que sea su amante Antinoo. Muchas de estas
estatuas provienen de la Villa de Adriano en Tivoli.
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Tumbas y Catacumbas
En las afueras de Roma hay 69 catacumbas y más de mil sepulturas.
Según las leyes de la antigua Roma, los romanos no podían enterrar a sus muertos en la ciudad por razones
de higiene. Junto a las carreteras consulares se alineaban las bellas tumbas de los patricios. Sus cenizas, tras
la incineración, se metían en urnas y se enterraban. Los cristianos, como creían en la resurrección, se hacían
enterrar, envueltos en sábanas blancas, sin incinerar en cuevas subterráneas en sepulcros excavados en
piedra de tufo volcánico.
En contra de lo que se creía los cristianos no utilizaron las catacumbas como refugios sino como centros de
peregrinación (aquí se guardaban las reliquias de muchos santos). Las catacumbas, cementerios
subterráneos, toman su nombre del termino griego referido a las canteras próximas a la necrópolis de San
Sebastiano.
Altar de la Patria
Llamado despectivamente “máquina de escribir” o “tarta
nupcial”, este gran monumento blanco está inspirado en
los edificios de la Roma Imperial. Oficialmente el Altar de
la Patria o de Víctor Manuel, conmemora la unificación de
Italia en 1870 y está dedicado a su primer rey, Víctor
Manuel II. Los caballos alados y los carros son los que un
edificio, de cierta categoría, de la Roma Antigua hubiera
tenido.
El deslumbrante mármol blanco caracterizaba los grandes
edificios que en otro tiempo llenaron el Foro Romano, que
se encuentra detrás de este monumento. Pero el Altar de la
Patria parece estar fuera de lugar entre las antiguas
construcciones que le rodean. Está custodiado noche y día por soldados vestidos de gala, ya que en él está
situada la Tumba al Soldado Desconocido con su llama eterna: como la llama eterna del vecino Templo de
Vesta en la época romana.
.
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