unidad 7: el arte barroco

HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
1.
2.
3.
4.
5.
6.
INTRODUCCIÓN: EL CONCEPTO DE BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO DEL BARROCO.
UN ARTE AL SERVICIO DEL PODER
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE BARROCO
LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI
LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
6.1.EL CONTEXTO HISTÓRICO: LA ESPAÑA DEL BARROCO
6.2.CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA IMAGINERIA ESPAÑOLA
7. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
7.1. LA PINTURA BARROCA EN FLANDES Y HOLANDA: RUBENS Y
REMBRANDT
7.2. LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: RIBERA Y VELÁZQUEZ
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
1. INTRODUCCIÓN: EL CONCEPTO DE BARROCO
Con el siglo XVI, Europa se adentra en una nueva etapa de grandes cambios económicos, políticos,
religiosos, y como no artísticos: la Europa del Barroco. Una etapa en el que rompe definitivamente
con el clasicismo del arte renacentista – iniciado ya en el siglo XVI con el manierismo- y en el que se
apuesta por un nuevo modelo de arte, un nuevo concepto de arte que será la muestra de los
acontecimientos que tuvieron lugar entre los siglos XVII y XVIII.
Es por ello que puede definirse el Barroco como “el conjunto de manifestaciones artísticas
desarrolladas en Europa durante los siglos XVII y XVIII”. Un estilo italocéntrico – al igual que el
Renacimiento- que se difundió por Europa a lo largo de los siglos XVII y XVIII, convirtiendo a
Francia en el segundo de los grandes países donde el Barroco tuvo una fuerte presencia. El arte
barroco ocupa el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. El siglo XVII es el barroco puro, mientras
que la primera mitad del siglo XVIII es el llamado barroco tardío o rococó.
La palabra Barroco deriva del portugués "barrueco", cuyo significado es “artificioso, anormal,
recargado, extravagante”. Un concepto peyorativo acuñado en el siglo XIX para hacer referencia al
arte desarrollado en Europa entre los siglos XVII y XVIII ya que consideraban un antítesis del arte
renacentista. No será hasta el siglo XIX, cuando el Barroco sea considerado un estilo particular, con
sus propias características, y con ello se pierda su concepción peyorativa. En el siglo XX experimenta
una notable revalorización gracias a diversos tratadistas y ya no se considera un arte decadente,
sino exuberante, lleno de creatividad. Es el arte de la exaltación de la forma, de gran fantasía, con
tendencia a la exageración. España será uno de sus principales focos y hará aportaciones únicas al
arte universal.
El arte barroco es un reflejo de los cambios que se desarrollan en esta época. ES UN ARTE DE
CRISIS. La Europa del Barroco es una etapa de crisis e inestabilidad política y económica. Un
periodo de guerras, hambres, epidemias, cambios políticos – aparición de las monarquías absolutas-,
división del cristianismo con la Reforma protestante…. Acontecimientos negativos que contrastan
con la riqueza del arte Barroco. Y es que, como muchos especialistas señalan son precisamente en
las etapas convulsas y de crisis donde siempre ha habido mayor producción artísticas, quizás debido a
que el ingenio de los artístas se agudiza. Es por ello que podemos diferenciar tres tipos de barroco a
partir de los dos grandes acontecimientos que se producen en esta época:
CAMBIOS RELIGIOSOS
REFORMA PROTESTANTE
CRISTIANDAD)
BARROCO PROTESTANTE
HOLANDA,
INGLATERRA
ALEMANIA,
 Al ser iconoclasta no necesitan imágenes
religiosas.
 El trabajo de los artistas se reorienta hacia
el retrato (a veces psicológico) y la
 pintura de género (paisajes y bodegones).
 En Holanda, el libre mercado, crea la
figura del marchante y se impone el
 Gusto burgués
(
DIVISIÓN
CAMBIOS POLÍTICOS
DE
LA
BARROCO
CATÓLICO
(CONTRARREFORMA)
SUIZA,
FRANCIA,
ESPAÑA,
ITALIA, PORTUGAL….
MONARQUÍAS ABSOLUTAS
BARROCO AÚLICO O CORTESANO
( AL SERVICIO DE LOS REYES)
FRANCIA, ESPAÑA
El arte como propaganda
El arte como instrumento de propaganda
de la fe
y vanagloria de los monarcas
 Se mantienen las imágenes religiosas, pero más emotivas e impactantes
 (martirios y éxtasis por vidas de santos y milagros).
 Los monarcas absolutos utilizan al arte como propaganda (palacios, grandes
 Temas mitológicos e iconográficos...), frente a un pueblo empobrecido (teatro y
pasos procesionales).
 En el interior de las iglesias encontramos retablos con gran patetismo.
 Desarrollo de la experimentación y la revolución científica: Galileo, Pascal,
Newton.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
1. CONTEXTO HISTÓRICO DEL BARROCO
CONTEXTO HISTÓRICO: EUROPA DE LOS SIGLOS XVII
ETAPA DE CRISIS
ETAPA DE CAMBIOS
APARICIÓN DE LA MONARQUÍA ABSOLUTA
Afirmación de los estados nacionales (Francia Luis XIVXV y XVI).
CRISIS ECONÓMICA
INESTABILIDAD POLÍTICA
Producida por las malas cosechas, el
estancamiento tecnológico de la agricultura,
así como los bajos rendimientos de ésta.
Además, esta crisis agraria conllevará una
crisis industrial y comercial. Estas crisis
tendrán consecuencias no sólo en la
población europea sino que desencadenarán
una serie de revueltas en la Europa del siglo
XVII.
En la primera mitad del siglo XVII se
produjo la Guerra de los Treinta Años
(1618- 1648), que enfrentó por un lado al
emperador alemán y España, y por otro a
los príncipes protestantes alemanes,
Francia, Suecia, Dinamarca y las
Provincias Unidas. Tras ser derrotados, el
emperador y España firmaron la Paz de
Westfalia (1648). No obstante, España
prosiguió la guerra contra Francia hasta la
Paz de los Pirineos (1659), que supuso el
fin de la hegemonía española en Europa
a favor de Francia.
La economía europea siguió la teoría del
mercantilismo, según la cual la riqueza de un
país reside en la posesión de metales
preciosos. Por ello, los estados impulsaron
las exportaciones, conquistaron nuevos
mercados y territorios, y crearon Compañías
Comerciales.
CONSECUENCIAS EN LA POBLACIÓN EUROPEA
La población europea no creció en el siglo XVII debido a las malas cosechasy a una nueva
epidemia de peste. El 80% vivían en el campo, de donde salieron emigrantes hacia las ciudades o
territorios americanos. La esperanza de vida era escasa. Las epidemias, las hambrunas, la
deficiente alimentación tanto en calidad como en cantidad, la falta de higiene contribuyeron a
ello.
SOCIEDAD EUROPEA
La sociedad tiene una estructura estamental. La nobleza, el clero y el estado llano tendrán unas
funciones propias, un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada:
nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan
su influencia a través del poder territorial (mayorazgo); el tercer estado que incluye al resto de los
súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política, su deplorable situación
socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el
aumento de las cargas fiscales. No obstante, hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía, que
se enriquece con sus negocios comerciales y financieros, ingresar en el estamento nobiliario mediante
matrimonios favorables o compra de títulos.
En el siglo XVII, la monarquía absoluta sustituyó a la
monarquía autoritaria en la mayoría de estados europeos. La
monarquía absoluta supuso la concentración de todos los poderes en
el rey, que gobernó sin ninguna limitación.
Los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios"
y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano,
consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. Hobbes y
Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo.
Para afianzar su poder, los reyes establecieron una administración
centralizada y contaron con el apoyo de algunos teóricos, como
Bossuet, que afirmaba que las monarquías eran de derecho de
divino, y Hobbes, que sostenía que solo el poder absoluto del rey
podía evitar la anarquía social.
El principal representante de la monarquía absoluta fue el
rey francés Luis XIV, conocido como el «Rey Sol», que
gobernó de forma personalista desde el palacio de Versalles.
En España también se impuso la monarquía absoluta,
aunque los reyes delegaron las tareas de gobierno en
personas de confianza o validos, y no se implantó una
administración centralizada. El principal valido en
España fue el conde-duque de Olivares, favorito de
Felipe IV.
Las potencias no absolutistas fueron Inglaterra, donde
se impuso la monarquía parlamentaria, las Provincias
Unidas o Países Bajos del norte, donde se implantó
una república, y el imperio alemán, donde el poder del
emperador se vio limitado por la Dieta o parlamento,
que representaba a los príncipes alemanes.
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CONTRARREFORMA CATÓLICA PARA
HACER FRENTE A LA REFORMA
PROTESTANTE
( FIN UNIDAD DEL CRISTIANISMO)
ORIGEN DE LA CONTRARREFORMA:
En el siglo XVI se produce la división de la
unidad del cristianismo con la llamada
REFORMA PROTESTANTE.
FIN DE LA UNIDAD DEL
CRISTIANISMO: PROTESTANTES
– LUTERANOS, CALVINISTAS Y
ANGLICANOS- VERSUS
CATÓLICOS.
CONTRARREFORMA CATÓLICA
PARA FRENAR LA DIFUSIÓN DEL
PROTESTANTISMO POR EUROPA:
CELEBRACIÓN DEL CONCILIO DE
TRENTO.
GUERRAS DE RELIGIÓN
ARTE, MEDIO DE PROPOGANDA Y VANAGLORIA DE LA IGLESIA CATÓLICA Y
DE LOS MONARCAS EN EUROPA. (NUEVO CONCEPTO DE ARTE: ARTE COMO
PROPAGANDA Y COMO MUESTRA DE PODER)
ARTE BARROCO
ARTE AL SERVICIO DEL PODER
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
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BARROCO CATÓLICO: IGLESIA CATÓLICA
Extendido por los dominios de los Hagsburgo, Italia y España, cuyas temáticas coinciden
con la finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del Concilio de Trento.
Para hacer frente a la difusión del protestantismo por Europa, la Iglesia
católica emprendió una Contrarreforma no sólo para reformar la Iglesia
Católica sino para luchar contra los protestantes. Para ello, se celebró el
Concilio de Trento (1545 -1563) . El poder moral y económico de la Iglesia
Católica, en los estados que le son fieles, es enorme.
EL ARTE, MEDIO DE PROPAGANDA DE LOS VALORES DE LA
CONTRARREFORMA.
El mecenas más importante del arte
Recomendaciones para los artistas:
• Interpretación realista.
• Temática religiosa.
• Teatralidad y expresión de sentimientos.
• Los templos en cruz latina, por considerar que los templos circulares eran de origen
pagano.
• El arte debe de mostrar la posesión de la verdad, frente a los protestantes.
• La pintura y la escultura debe de conmover al fiel, reafirmar sus convicciones.
• La arquitectura debe de mostrar la grandiosidad de la Iglesia Católica y los acuerdos
del Concilio de Trento.
 ITALIA: PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO ( BERNINI), FACHADA
DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO ( MADERNO),
IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL ( BERNINI), BLAQUINO DE
SAN PEDRO DEL VATICANO ( BERNINI), SAN CARLO DE ALLE
QUATTRO FONTANE ( BERNINI).
 ITALIA: ÉXTASIS DE SANTA TERESA ( BERNINI)
 IMAGINERIA ESPAÑOLA: GREGORIO FERNÁNDEZ, ALONSO CANO,
SALZILLO.
El Barroco propuso nuevos valores estéticos:
El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte renacentista, los valores clásicos y el equilibrio es sustituido por el movimiento y
la libre expresión de los sentimientos.
Su monumentalidad, la riqueza y el lujo no es sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nación y de la Iglesia
Católica.
El movimiento, formas curvas, de lo cóncavo a lo convexo.
Expresa sentimientos fuertes propios de esta época de crisis
Difunde la imagen de poder de la Iglesia Católica y de los monarcas absolutos.
La luz y el color, más que el dibujo, para crear las formas.
El realismo, de manera que emocione o sorprenda al espectador. Se busca la persuasión y las emociones religiosas.
El gusto por lo teatral y escénico. El arte barroco está lleno de simbolismos, y se presenta como una escena, como un decorado teatral que
pretende introducir al observador en el mundo de los sentimientos y las sensaciones.
BARROCO CIVIL: MONARQUÍA
ABSOLUTADesarrollado en Francia y a partir de la entrada de los
BARROCO PROTESTANTE
Desarrollado
en Francia
a partir
de la convincente
entrada dedel
lospoder
Borbones
en
una finalidad
de actuarycomo
argumento
real
España, de carácter más clásico, con una finalidad de actuar como
argumento convincente del poder real. Los reyes europeos utilizarán el
arte como propaganda y vanagloria de sus monarquías. Las ciudades, los
palacios y los edificios reales serán los emblemas de sus reinos, la mayor
parte construidos en esta época. El lujo, la ostentación serán los
encargados de crear en el ciudadano una sensación de omnipresencia de
su rey. El mejor ejemplo de esto fue la corte francesa del Rey Sol, Luis
XVI. El absolutismo traerá como consecuencia el establecimiento de una
Corte y una administración inmensa, lo que hará aparecer un nuevo tipo
de ciudad: la capital del estado. El diseño de estas nuevas ciudades
volverá a potenciar el urbanismo, como en Madrid, París o Viena. El
diseño de estas nuevas ciudades volverá a potenciar el urbanismo: se
derriban barrios y se trazan plazas creando magníficas perspectivas
para las construcciones civiles o religiosas; se desarrolla el arte de la
jardinería como complemento estético de palacios y villas.
En los países protestantes (Holanda,
Inglaterra, Alemania del norte y paises
escandinavos) la situacion es distinta. Su
religiosidad caracteristica prescinde en los
templos de retablos y grandes imagenes. Por
tanto,
las obras religiosas son menos
abundantes, se dirigen mas bien a clientes
particulares (nobles y burgueses), y son de
formato menor. La clientela de los artistas se
reducira, por tanto, a estos grupos sociales..
Borbones en España, de carácter más clásico, con
FRANCIA: PALACIO DE VERSALLES, LA
IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS, REFORMAS
URBANÍSTICAS DE PARIS.
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El arte barroco protestante será menos suntuoso
que el católico. Más austero y sencillo.
Introduce nuevas temáticas en la escultura y
pintura, aunque continuará existiendo una
importante temática religiosa.
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE BARROCO
ARTE RENACENTISTA
SE BASA EN LA RAZÓN
(Se basa en el Humanismo,
referencia a la Antigüedad
Clásica…)
SIGUE LOS MODELOS Y
CÁNONES
DE
LA
ANTIGÜEDAD CLÁSICA
ES UN ARTE ELITISTA
ARTE BARROCO
SE BASA EN LA EMOCIÓN
(Busca conmover al fiel, mostrar la verdad
y la fe. Es un objetivo de la Europa de la
Contrarreforma)
SE EXPRESA CON LIBERTAD
ES UN ARTE POPULAR
(La Iglesia convierte el arte en un
medio de propaganda para llegar al fiel
y conmoverlo)
BUSCA LA ELEGANCIA
BUSCA LA GRANDIOSIDAD
( Mostrar la fortaleza, la fuerza de la
Iglesia Católica)
SE
BASA
EN
LA
SE BASA EN EL MOVIMIENTO Y
SIMETRÍA
Y
LA EL CONTRASTE
(El movimiento permite teatralidad,
PROPORCIÓN
( Sigue los modelos clásicos)
grandiosidad y con ello, contribuye al
fin propagandístico)
PREFIERE
LA
LÍNEA PREFIERE LA LÍNEA CURVA
( Símbolo de movimiento, teatralidad, y
RECTA
con ello, de teatralidad)
ES UN ARTE NATURAL
ES UN ARTE ARTIFICIOSO Y
TEATRAL
( Busca conmover, es propagandístico)
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¿DÓNDE SE OBSERVA?
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5. LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI
CARACTERÍSTICAS GENERALES
MATERIALES: Empleo de materiales diversos que denota un perfecto dominio técnico: mármol, bronce y madera policromada. También, en menor
medido, se usaron materiales preciosos (marfil, oro, plata) o materiales pobres, como el estuco. Las superficies se tratan de modo muy diverso para intentar
reproducir las diferentes calidades de los objetos. Con estos materiales, se buscan efectos pictóricos: uso de policromía de tradición medieval (España, Alemania)
o empleo de mármol de diferentes colores (Italia).
TEMAS: La temática es variada ( religiosa, mitológica, retrato, funeraria…). Abunda la temática de la muerte con carácter dramático y pasional. Una intensa
espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
 FUNCIÓN: Su finalidad, aparte de decorativa es didáctico--propagandística
GÉNEROS: son también diversos: estatua, busto, relieve, medallones, retrato ecuestre.
LUGARES: La escultura barroca es grandiosa, monumentalista, de carácter urbano (plazas, retratos ecuestres y fuentes) y funerario (tanto en sitios públicos
como privados). Es por tanto que la escultura no sólo se encontrará en iglesias y basílicas, sino también en palacios. Además, al ser una escultura urbana hará que
muchas de sus esculturas tuvieran como destino la ornamentación de espacios urbanos y de jardines palaciegos. Así, Roma levantó en sus calles y plazas docenas
de fuentes escultóricas y por toda Europa proliferaron las esculturas ecuestres adornando las plazas y las representaciones alegóricas o mitológicas los jardines.
MOVIMIENTO: Es un arte hecho para sorprender por su fuerza expresiva, lograda a partir del movimiento y del efectismo y por su perfección técnica. Este
movimiento se conseguirá:
A)A través de composiciones abiertas. Piernas y brazos se lanzan al aire. Se abandona la simetría, las líneas rectas y se apuesta por los escorzos.
B)Con contrastes ( luces y sombras/ zonas cóncavas y convexas…)
C) Dinamismo de actitudes y ropajes (extremidades que se disparan, paños volantes) .
LUZ: La luz desempeño un pape/ plástico y simbólico muy importante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro, estudiándose atentamente la luz del
emplazamiento. Es una luz dirigida, de fuentes precisos, aparentemente fugaz y de alto valor expresivo.
 COLOR: El color es también componente importante. Procede tanto de la policromía (en las esculturas de madera), como de los postizos (ojos vítreos, lágrimas
de resina, ropas reales) e incluso de los efectos tonales producidos por la luz (este tipo de procedimiento se utiliza bastante con las obras de mármol).
 SE BUSCA EL NATURALISMO. No se pretende una belleza idealizada, basada en la proporción y medida. Se busca el sentimiento (PATHOS). Se imitará a la
naturaleza tan y como se ve, partiendo de una realidad concreta y material, que se copia con todos sus elementos, buenos o malos. No se huye por lo tanto de
temas macabros, crueles o dolorosos, con el objetivo fundamental de conmover al espectador, de provocar en él alguna reacción, a través de los sentidos. Todos
los sentidos se verán involucrados en la percepción de la obra, se intenta que se capte no sólo por la vista, sino también por el tacto, que viéndola el espectador sea
capaz de sentir muchos más aspectos de ella. Se impone el pathos, la pasión frente a la mesura y al equilibrio renacentista.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
BERNINI (1598-1680)
Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano. El heredero de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco en Europa. De origen napolitano,
Bernini comenzó a trabajar en el taller de su padre a los 14 años y allí aprendió a tallar el mármol directamente sin plan previo, como había hecho Miguel Ángel; prosiguió su
aprendizaje con la observación de los maestros o incluso de los pintores coetáneos.
Pronto, sus cualidades técnicas y las humanas (agudo conversador, alegre y jovial, educado y gentil) le llevarán a ser por los romanos como el Cavaliere Bernini, y a ser admitido en
los círculos papales de Gregorio V y Urbano VIII, ambos grandes mecenas de las artes. Vivirá siempre en Roma, excepto durante un breve período en que se desplaza a París, con
objeto de cumplir un contrato firmado con Luis XIV para la construcción del palacio del Louvre. Pero pronto abandona la ciudad por no encontrar en ella el ambiente adecuado.
Bernini trabaja principalmente para Roma, porque Roma es la síntesis de la Iglesia y el Estado, y el lugar por excelencia donde el artista puede realizarse: hacer arte. Su meta será
convertir la Roma imaginaria en una Roma real, cabeza de la humanidad cristiana. Será el artista de la corte pontificia, lo que le llevará a convertirse en paradigma del Barroco:
arquitecto, escultor, pintor, autor teatral, escenógrafo. Manifestó en diversas ocasiones su gusto por la estatuaria griega tardía (Laoconte, torso de Belvedere, Antinoo de
Belverdere). Es igualmente importante la faceta de Bernini como retratista (es contemporáneo de Van Dyck, Velázquez o Rembrandt), consiguiendo captar la expresión momentánea
de los rostros. Trabaja bajo el mecenazgo de varios papas (Urbano VIII, Inocencio X, Alejandro VII), aunque en su etapa juvenil estuvo bajo la protección de Escipione Borghese.
Es el gran artista del Barroco romano, al servicio de la propaganda papal.
ETAPAS
DE
BERNINI
Etapa jjuvenil  David
 Apolo y Dafne
 Rapto de Proserpina
Etapa de
 San Longinos
plenitud
 Éxtasis de Santa Teresa
(1624-1664)  Mausoleo de Urbano VIII
 Retratos: Duque Francisco
d´Este
 Constantino el Grand
 Fuentes: Fuente de los Cuatro
Ríos
Estilo tardío  Mausoleo de Alejandro VII
(1665-1680)  Ángeles con los atributos de la
Pasión.
 Se inspirará en las obras helenísticas, trabajará LA LÍNEA SERPETINATA y helicoidales.
 Se destaca su virtuosismo en el tratamiento del mármol convirtiéndolo en carnes, telas, vegetales
etc.
 Le preocupaba y trasmite MOVIMIENTO en sus esculturas siempre portadoras de mensajes
religiosos o políticos.
 COMPOSICIONES ABIERTAS, LÍNEAS DIAGONALES
 Esculturas con posibilidades ESCENOGRÁFICAS.
 Esculturas con enorme carga TEATRAL y mayor movimiento
 EXPRESIONES ACENTUADAS EN LOS ROSTROS y cuerpo para darle mayor vitalidad.
 Uso de paños para aumentar el efecto teatral mediante brusco pliegues, juegos de claroscuro
 Interés por los pequeños detalles. Inspiración en los rasgos que definieron en el pasado la etapa
helenística griega y el Manierismo italiano.
 Maestro en el trabajo del mármol y del bronce, que combina con frecuencia para buscar efectos de
policromía. Su virtuosismo es tal que es capaz de transmitir sensaciones táctiles y visuales de pieles,
telas, troncos de árbol, nubes o rayos de luz.
 Le preocupa especialmente captar el movimiento en plena acción.
 Preferencia por composiciones y cuerpos que desarrollen la CURVA SERPENTINATA. Los
rostros de sus figuras son muy expresivos, buscan conmover al espectador. Recurre a la
ESCENOGRAFÍA TEATRAL para presentar sus escenas religiosas.
 Gran dominio de LA LUZ como recurso expresivo.
 Los ropajes amplios también le sirven para captar la atención del espectador y aumentar la dignidad
de los personajes.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
APOLO Y DAFNE. 1622-25. Mármol. 2,43 m. de altura. Galería Borghese, Roma.
Barroco italiano.
 TEMA: Mitológico. Según el mito de Metamorfosis de Ovidio, Apolo se burló de Cupido por su
uniforme de arco y flechas. Cupido se venga de Apolo disparándole una flecha que le lleva a enamorarse
de Dafne, hija del río Peneo. Cupido dispara también otra flecha a Dafne que le hace odiar al amor en
general y en particular al de Apolo. Apolo persigue a Dafne y al tocarla, ésta se convierte en laurel, por
obra de su padre Peneo. (En adelante, Apolo, para consolarse, toma el laurel como su árbol y se venga
de Cupido, haciendo que los vencedores de los juegos Píticos sean coronados con laurel.
 DESCRIPCIÓN: Bernini representa el tema con las figuras de Apolo y Dafne en acción de correr, casi
volando y en el mismo paisaje. Capta el momento inicial de la metamorfosis.
 FIGURAS: Las figuras parecen estar tocadas de sensualidad y movimiento, que el autor insinúa
mediante las líneas curvas y el pulimento del mármol casi táctil, amasado, de suave textura, así como
por la forma de representar a Dafne, figura a la que confiere un modelado fluido y tembloroso, un
cuerpo ágil que va siendo protegido por la corteza del árbol (laurel) para salvarse de la persecución de
Apolo.
 COMPOSICIÓN: La composición a base de diagonales, el movimiento detenido y la expresión de las
figuras son plenamente barrocos pero las influencias clásicas son evidentes sobre todo en la figura de
Apolo, con su modelado suave, blando, como el de la estatuaria griega del siglo IV, probablemente
inspirado en la copia romana del Apolo de Leochares que se conservaba en Roma.
 Bernini no sólo capta sorprendentemente la oposición entre el dinamismo de Apolo y la paralización
de Dafne, sino que define perfectamente la oposición entre la suave piel de la muchacha y la áspera
textura del tronco de árbol. Bernini no sólo capta sorprendentemente la oposición entre el dinamismo
de Apolo y la paralización de Dafne, sino que define perfectamente la oposición entre la suave piel de
la muchacha y la áspera textura del tronco de árbol.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
EL ÉXTASIS DE SANTA TERES (1645-52) . Mármol. 350 cm. altura. Capilla Cornaro, Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma. Barroco italiano.
 TEMA: RELIGIOSO. Recoge una de los acontecimientos que Santa Teresa de Jesús describe en su
biografía, según el cual en una de sus éxtasis se le aparece un ángel que le clava un dardo en el corazón
como símbolo del amor de Dios. Se representa a la santa en un espacio irreal, flotando sobre una nube,
de forma que el espectador cree que es el mismo el que está teniendo una visión. El cuerpo de Santa
Teresa aparece completamente inerte, abandonado en su visión, que se convierte casi en una experiencia
sensual por la expresión del rostro. Esta actitud contrasta con el dinamismo y la actitud del ángel que se
dispone a clavar el dardo.
 COMPOSICIÓN: El conjunto escultórico que preside el altar está formado por dos palcos y la escena
del Éxtasis. La escena milagrosa de la santa preside la capilla, pero en sus muros laterales abre Bernini
dos palcos desde los cuales los miembros de la familia Cornaro contemplan asombrados el milagro.
 De este modo, esas figuras se integran y se funden con el espectador real, transmitiendo su admiración y
magnificando la impresión que la obra de por sí sola produce. Este sentido teatral se suma al del propio
escenario donde la acción se lleva a cabo: un nicho en el que las figuras parecen flotar sobre una nube;
el efectismo conseguido mediante una inapreciable base donde se sustentan y, sobre todo, por la
iluminación, en forma de haz de luz vertical, potenciando los contrastes y erigiéndose en un componente
clave del conjunto
 ILUMINACIÓN: Recurre a la iluminación que desciende mezclada entre rayos dorados a partir de una
ventana escondida debajo del frontón. Los rayos que vemos detrás son realizados en bronce y
simbolizan como una gloria divina, ya que parten de una luz cenital que hay encima del grupo
escultórico
 MOVIMIENTO: Otro rasgo significativo del Barroco es el MOVIMIENTO, que aquí se ve en las
TELAS que revolotean. Es un escenario con gran dinamismo, fruto de la situación que se está viviendo
y del estado anímico de la santa
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
DAVID. (1623). 170 cm. altura. Mármol. Galería Borghese, Roma.
SAN LONGINO (1631-38) mármol. 4.50 mt
 TEMA: RELIGIOSO. Es un tema recurrente en la historia del arte (Miguel Ángel,  TEMA:
Donatello, Verocchio…). Representa el momento justo de lanzar la piedra, con los
músculos en tensión. Resalta el esfuerzo humano: labios apretados, cuerpo curvado,
incluso los dedos del pie derecho se contraen sobre el plinto. Este David no es el
guerrero perfecto e idealizado sino uno muy humano esforzándose para lograr sus
metas. Tras la figura, yacen varias armas descartadas, recordándonos que esta no es una
batalla ganada a través de un armamento superior, sino de un esfuerzo físico. A sus pies,
un arpa hermosamente tallada, que indica que David se convertirá en un poeta
 COMPOSICIÓN: Predomina las líneas diagonales. El cuerpo se torsiona con  COMPOSICIÓN:
violencia, abre las piernas y se inclina para obtener más fuerza. Esta tensión muestra la
diagonal existente entre el pie izquierdo y la cabeza.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
Tumba de Urbano VIII (1627-47)
 DESCRIPCIÓN
 Crea el modelo de tumba: difunto parte superior rodeado de alegorías relacionadas con
sus virtudes.
 El papa de rodillas, cabeza descubierta, mira al frente, manos unidas para la oración.
 De la puerta de la tumba sale un esqueleto que le enseña el reloj de arena ( alusión a lo
transitorio de la vida )
 Escultura integrada en la arquitectura: la puerta de la sacristía / referencias al “ portal
de la muerte.
 Un sudario de jaspe envuelve las figuras y acoge a las alegorías.
 Parte inferior: muerte / parte mediana pertenece al mundo terrenal / parte superior: el
papa por encima de los mortales
 MATERIALES:
 Bernini sigue estos modelos, utilizando en la realización del sepulcro mármol blanco y de colores,
jaspes, bronce y bronce sobredorado. La figura del pontífice la realiza en bronce, del mismo modo que el
sepulcro en pórfido oscuro, colores estos de luto y duelo
Sepulcro de Alejandro VII (1671-1678)
 DESCRIPCIÓN
 Tumba túmulo donde el punto focal es el Papa situado en un alto pedestal. A sus pies unas figuras alegóricas:
referencias a las virtudes: la Caridad ( con el niño ) y la Justicia.
 Un esqueleto en mitad de ambas está escribiendo en un libro dorado el nombre del Papa.
 Las abejas situadas en el sarcófago y en el pedestal no indica la familia a la que pertenecía el Papa: los Barberini.
 La figura de Urbano VIII se muestra al mundo orgulloso como un emperador, coronado por la tiara y con gesto
arrogante.
 La composición es piramidal y espectacular. El propio papa sugiere éste como un monumento a la fama póstuma,
surgiendo del sarcófago la figura de la Muerte que escriben en la cartela el título, alegoría esta de la Fama.
 Las figuras de la virtudes muestran una gran perfección técnica, encontrándose llenas de verosimilitud y estas
representaciones corresponden a la cultura neohumanista dentro de la que se mueven tanto el papa como Bernini.
 Posadas dentro de la composición aparecen dos abejas en referencia al escudo de los Barberini.
 MATERIALES:
 Bernini sigue estos modelos, utilizando en la realización del sepulcro mármol blanco y de colores, jaspes, bronce y
bronce sobredorado. La figura del pontífice la realiza en bronce, del mismo modo que el sepulcro en pórfido oscuro,
colores estos de luto y duelo.
 SIMBOLISMO:
 Desde el pedestal está impartiendo la bendición a los fieles reflejado por su actitud y el brazo en alto.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
8.
LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
8.1. CONTEXTO HISTÓRICO: LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII
ESPAÑA DEL SIGLO XVII
DECADENCIA POLÍTICA:
REINADO DE LOS AUSTRIAS
Los Austrias del siglo XVII, conocidos como los Austrias Menores, (Felipe III, Felipe IV, Carlos II) han sido
considerados tradicionalmente como reyes débiles. En esta época, los reinados de estos reyes se
caracterizaron por:
Dejar el gobierno del Estado a validos
como el Duque de Lerma u Olivares
Fin de la hegemonía política española.
La pérdida de influencia política de España se produjo como consecuencia de toda una serie de acontecimientos que
tuvieron lugar a lo largo del siglo XVII:
 La expulsión de los moriscos en 1609.
 España entró en la Guerra de los Treinta Años para apoyar a los Habsburgo del Imperio alemán. Esta
guerra se inició como un enfrentamiento más entre los Habsburgo alemanes, que eran católicos, y los príncipes
alemanes protestantes y sus aliados, Dinamarca y Suecia. En poco tiempo el conflicto se extendió por toda
Europa y acabó con la hegemonía de los Habsburgo en el continente. Después de años de enfrentamientos, en los
que Europa quedó destruida, en 1648 se firmó la Paz de Westfalia, que puso fin a la guerra. Las consecuencias
para España fueron las siguientes:
CRISIS DEMOGRÁFICA, ECONÓMICA Y SOCIAL
 En el siglo XVII toda Europa vivió una intensa decadencia
demográfica y económica, pero dicha decadencia fue mucho más
grave en España.
 La Crisis demográfica supuso un descenso de la población española.
Esto fue debido a la persistencia de la peste (Peste Atlántica de 15971602; 1647-52; 1676-85), la expulsión de los moriscos, las
dificultades económicas y las guerras constantes.
 La Crisis económica fue generalizada tanto en la agricultura como en la
artesanía por el descenso demográfico, la mala política fiscal y la
competencia de la artesanía del norte de Europa. Además, el
contrabando inglés, holandés y francés hundió el monopolio comercial
con América.
 Tuvo que aceptar la independencia del norte de los Países bajos (Holanda), ahora protestante
 Perdió el poder y la influencia política que tenía en Europa.
 La Paz de Westfalia no puso fin a los conflictos en España (que se enfrentaba a las rebeliones de Cataluña y
Portugal) ni a la guerra contra Francia. Finalmente, Felipe IV firmó la Paz de los Pirineos en 1569, por la
que cedió a Francia parte de Flandes y los territorios del Rosellón y la Cerdaña.
 Durante su reinado se reconoció la independencia de Portugal (1668).
 En política exterior continuaron las derrotas: las guerras con Francia se saldaron con la entrega del Franco
Condado (al este de Francia) a este país.
 Carlos II murió en 1700 y había nombrado a Felipe de Borbón, duque de Anjou, nieto de Luís XIV (el Rey
Sol), como su sucesor.. La nueva dinastía se instaló en España tras la Guerra de Sucesión (1700-1714) que
enfrentó a los partidarios de los Borbones con los de los Habsburgo alemanes, por el trono de España.
La monarquía se resiste a aparentar debilidad política, y por eso sigue usando
el arte como propaganda. La iglesia se sigue mostrando triunfante tras la
ruptura con los protestantes, y España es fiel seguidora de las doctrinas
contrarreformistas.
FRENTE A ESTA ÉPOCA DE CRISIS ECONÒMICA Y
DECADENCIA POLÍTICA, ESPAÑA EXPERIMENTA UN
PERÍODO DE AUGE CULTURAL Y ARTÍSTICO: EL SIGLO DE
ORO
Una de las manifestaciones más importantes del Siglo de Oro fue la
Literatura. En España brilló la Narrativa (El Quijote de Cervantes) y
dentro de ésta la Novela Picaresca (El Guzmán de Alfarache de Mateo
Alemán, El Buscón de Quevedo), también el Teatro (Lope de Vega,
Calderón de la Barca, Tirso de Molina) y la poesía (Quevedo, Góngora).
En las artes plásticas hay que destacar la Imaginería Barroca,
expresión genuina de la Contrarreforma Católica, pero sobre todo la
pintura de Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo, etc.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
8.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA IMAGINERIA ESPAÑOLA







MATERIALES: MADERA POLICROMADA. Una diferencia, con respecto a la escultura barroca europea, hecha de mármol.
TEMAS: RELIGIOSO. (En España, como ocurrió durante el Renacimiento, el arte barroco es básicamente religioso). Los temas mitológicos y profanos
estarán ausentes. Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa (representaciones de la Virgen, figuras de Santos, o de
santos (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S. Francisco Javier, S. Isidro...).
Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a
crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real). .. La imaginería española, ya desde el
Renacimiento, había continuado una línea de realismo extremo. A partir de aquí, unos autores se inclinan por el dramatismo de gestos (ESCUELA
CASTELLANA) mientras otros se decantan por una serenidad que conduce a la exaltación mística (ESCUELA ANDALUZA).
CLIENTE: El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte. Otra característica es que los nuevos encargos ya no son la Cortes, la nobleza o
el alto clero, sino gentes de escala social más baja, parroquias pequeñas y cofradías que podían ser gremios de artesanos o cofradías de apoyo mutuo para
socorrer a los más necesitados. Estas cofradías encargaban obras para sacarlas en procesión y todos los miembros de esta cofradía llevaban el mismo traje y la
misma capucha y sentían auténtica devoción por su imagen.
Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor, angustia, muerte, éxtasis.
La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el espectador, en consonancia con el espíritu de la Contrarreforma católica,
de la que España es firme defensora. Se quiere aumentar la devoción de los fieles llevándoles al arrepentimiento y la penitencia
La teatralidad barroca alcanza en la imaginería española su máxima expresión.
ESCUELAS
ESCUELA CASTELLANA
ESCUELA ANDALUZA
Realismo exagerado
Huida de la exageración
Plasmación del dolor y la crueldad, con
Imágenes equilibradas
abundancia de sangre, realismo por tanto hiriente. Realismo un tanto idealizado
Dinamismo
Serenidad
Tendencia a la caricatura en los personajes
Modelado suave
malvados
Belleza y equilibrio
Fuerte modelado
Centros: Sevilla, Granada, Málaga
Rostros expresivos
Centros: Valladolid y Madrid
AUTORES: Juan Martínez Montañés (1568 -1649),
AUTORES: Gregorio Fernández ( 1576 -1636) Juan de Mesa (1683-1627)
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MURCIA
( SIGLO XVIII: ROCOCÓ)
AUTORES: FRANCISCO
SALZILLO
Introdujo en España la moda de los belenes, de los
pesebres de Nápoles. Su escultura tiende a la dulzura
y elegancia con predominio de los colores pastel. Se
considera a Salzillo como la transición entre el
barroco y el rococó.
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
ESCUELA CASTELLANA
ESCUELA ANDALUZA
La Piedad. Gregorio Fernández
Jesús del Gran Poder. Juan de Mesa
Cristo yacente. Gregorio Fernández
Cristo de la clemencia. Juan Martínez
Montañés
ESCUELA DE MURCIA
La adoración de los pastores.
J.M. Montañés.
La oración en el huerto. Salzillo
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La Inmaculada. Alonso Cano
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9. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
 TEMAS: La pintura barroca si por algo se define es por la gran variedad de temas. Destacamos:
A) Temas religiosos (abundan las representaciones de la Virgen -como Inmaculada Concepción, la Piedad- , los pasajes evangélicos más relevantes, la caridad, los
sacramentos, series sobre la vida de los santos y sus experiencias religiosas, la visión de la muerte). Esta temática está relacionada con la Contrarreforma católica ya que
la pintura tiene como objetivo persuadir y conmover al creyente. Por lo tanto, en el Barroco la pintura tuvo una misión didáctica que sirvió para asombrar, infundir
respeto, invitar a la reflexión e imitar ejemplos de virtud y de santidad.
B) El desnudo es proscrito de las representaciones religiosas, persistiendo únicamente en las alegorías y mitologías.
C) La fábula pagana se cultivará en Francia y Flandes.
D) Los holandeses destacarán en el retrato de grupo y el paisaje se convierte en género independiente y dentro de él temas especiales como, escenas realistas (de interiores
y de vida cotidiana), marinas, batallas navales, etc.
E) También se desarrolla el cuadro de arquitectura, el bodegón, los de naturalezas muertas.
 COMPOSICIONES: La pintura barroca presenta una composición asimétrica. La tendencia a composiciones ordenadas como en el Renacimiento, desaparecen. Se prefieren
composiciones asimétricas, desequilibradas, para sugerir que la escena que se pinta continúas más allá del cuadro. Esta composición asimétrica se consigue con líneas diagonales,
como en la escultura (composiciones abiertas).
 TÉCNICAS: Las técnicas utilizadas son el fresco, en pintura mural, y el óleo sobre lienzo en la de caballete
 REALISMO. Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso s rasgos desagradables. la preocupación por la representación del estado psicológico, de los
sentimientos (dolor, alegría), etc. (REALISMO NATURALISTA). Desaparece la belleza idealizada del Renacimiento.
 PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO (Frente a épocas anteriores, donde ocurría lo contrario). En los grandes maestros las manchas son las definidoras de
las formas. La línea se difumina y la pincelada es suelta. A base de grandes manchas de color se definen las formas. La línea pierde importancia en la delimitación de
contornos.
 PREOCUPACIÓN POR CAPTAR EL MOVIMIENTO. La pintura barroca es la pintura de los sentimientos, la tensión… y esto no puede representarse con figuras
estáticas. El movimiento se mostrará en las obras:
A) Composiciones asimétricas (composiciones a base de diagonales).
B) Escorzos en las figuras.
C) Contrastes de luces y sombras
 BUSCA LA TRIDIMENSIONALIDAD Y LA PROFUNDIDAD EN LAS OBRAS. La pintura parece poseer tres dimensiones. El efecto (la ilusión) de profundidad es más
real que en el Renacimiento ( no hay planos tan rígidos). La profundidad se consigue:
A) Perspectiva aérea
B) Perspectiva lineal
C) Contraste de luces y sombras
D) Uso de espejos en las obras.
E) Escorzos en las figuras.
F) Trampantojo (-“trampa ante ojo”-. Es una técnica pictórica que intenta engañar al ojo humano a través del uso de arquitecturas fingidas en la pintura y que otorgan un
mayor realismo y profundidad a la obra.
 IMPORTANCIA DE LA LUZ. La preocupación por la luz y la sombra juega un papel importante en el Barroco. La luz es uno de los valores más importantes de esta pintura,
y está dotada de gran expresividad. Las obras no son iluminadas uniformemente sino que hay importante juegos de luces y sombras. En algunos casos, los fondos llegan a ser
neutros lo que permite dar mayor importancia y volumen a las figuras (TENEBRISMO). Tiene caracteres diferentes (puede ser luz artificial, formal, focal, conceptual). Se
asocia al color, volumen, espacio y composición, como elemento clave.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
9.1. LA PINTURA BARROCA EN FLANDES Y HOLANDA: RUBENS Y REMBRANDT
Los Países Bajos es una región de Europa con una larga tradición y trayectoria pictórica que ya arrancó en los pintores flamencos y que continuó a lo largo de todo el
Renacimiento y hasta el Barroco. Una zona que se vio afectada por la Reforma protestante, lo que llevará a que se dividiera políticamente en:
 Provincias del norte (Holanda). Protestante.
 Provincias del sur (Bélgica, antigua Flandes). Española y Católica.
FLANDES
HOLANDA
En Flandes, la zona de la actual Bélgica, permanece unida a la corona española y a
la Iglesia de Roma, lo que explica por una parte su identificación con los ideales de
la contrarreforma y la pujanza de la temática religiosa, por otra parte la aristocracia
impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos, que se plasman con un
carácter sensual y exuberante en grandes lienzos que cubren las estancias
palaciegas.
Los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, son frecuentemente
tratados, y en ellos el optimismo y la alegría son característicos. En los bodegones,
en las naturalezas muertas, son características las grandes piezas de caza, la
abundancia de alimentos y frutas
En los Países Bajos, la zona de la actual Holanda, independiente de hecho desde principios del S. XVII, reconocida por la
Paz de Westfalia de 1640, y defensora de los ideales religiosos reformistas, va a generar una escuela pictórica independiente
propiciada por la estructura social democrático- burguesa y por la religiosidad protestante.
El desarrollo del protestantismo, provoca la casi total desaparición de los imágenes, reduciendo el tema religioso a la
representación escasa de escenas bíblicas. La Iglesia protestante prohibía el arte de orientación católica, pero sin dirigir el
arte. Se concedió al artista mayor libertad pero las historias bíblicas no son muy representadas. Se prefiere representar la vida
real y cotidiana, el cuadro de costumbres, el retrato, el paisaje, el bodegón, el cuadro de interior y la arquitectura.
La burguesía, se va a convertir en el cliente de una pintura en la que el artista, no va a disfrutar del reconocimiento social que
disfruta en otras zonas de la Europa Barroca, las obras destinadas a decorar las dependencias burguesas, van a ser de escaso
tamaño a la vez que el número de obras que se realizan en este periodo será muy abundante.
Además del retrato, individual y colectivo, los interiores burgueses o escenas domésticas, las escenas costumbristas, los
paisajes, las representaciones de animales, las marinas y los bodegones serán los géneros predominantes.
AUTORES: Frans Hals (1580-1666), Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
AUTORES: Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Es sin duda el pintor más importante de esta escuela, en su pintura
confluyen la tradición realista flamenca y las influencias italianas, entre
sus características más importantes podemos destacar:
 Dinamismo y vitalidad.
 Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas.
 Rico colorido de influencia veneciana.
 Pincelada suelta y rápida.
 Sensualidad y voluptuosidad.
 Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.
 Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, paisajes...
 Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras,
aunque actualmente se le atribuyen una gran parte de ella a su taller.

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

Composiciones en diagonal, espiral, curvas y contracurvas.
Estudio de luces y sombras. Claroscuro ambiental intimista. Luces doradas.
Realismo.
Color de tonalidades doradas.
Pincelada muy suelta: llega a la desintegración de la forma mediante el tratamiento de la pasta pictórica.
No representa el espacio.
Temas: Históricos, mitológicos, religiosos, paisaje, naturaleza muerta, retratos, de género: todos tratados de
una manera íntima y personal del hombre de la Reforma. Grabados.
Su evolución pictórica sigue paralela a su vida, en un primer momento el éxito le sonríe, tiene grandes
ingresos, es aceptado en los más altos círculos sociales, se casa con una joven de la alta burguesía local; en
1642, pintó la Ronda de Noche, el cuadro no agradó y el desacuerdo entre su estilo y el gusto estético de sus
contemporáneos fue total, además coincide este momento con la muerte de su esposa Saskia, su relación con
Hendrikje Stoffels, niñera de su hijo Tito, de condición social humilde y con la que pudo contraer
matrimonio, por el testamento de Saskia, no es aceptada por la puritana sociedad holandesa, este rechazo
social se suma a la ruina en sus negocios, su vejez sombría y en la ruina, se vio agravada con la soledad tras la
muerte de su hijo y de Hendrikje.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Las tres Gracias.1639. Óleo sobre madera.
Rapto de las hermanas de Leucipo. 1618
óleo sobre tabla.
Descendimiento (1634). Óleo sobre tabla
 TEMA:
 TEMA:
 TEMA:
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
La ronda de noche (1642), óleo sobre lienzo, 363 x 437 cm Rijksmuseum, Amsterdam
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
1632- óleo sobre lienzo, 169,5 x 216,5 cm
Mauritshuis, The Hague
Cena en Emaús.1648. Óleo sobre lienzo,42 x 60 cm
Musée du Louvre, Paris
 TEMA:
 TEMA:
 TEMA:
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
18
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
9.2.LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: RIBERA Y VELÁZQUEZ

La pintura española del siglo XVII corresponde con un momento de esplendor artístico tanto por la calidad de las obras como por la cantidad de autores.
Este hecho hace que este periodo de se le conozca con el nombre de SIGLO DE ORO. Unos autores cuya influencia llegará no sólo a otros autores
coetáneos sino a autores contemporáneos, ya que verán en estos artistas unos grandes referentes.
TEMAS: Predominio de la temática religiosa (RELACIÓN ENTRE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA Y LA CONTRARREFORMA CATÓLICA). La

pintura de género se da en contadas ocasiones y la mitológica a veces se emplea para decorar los palacios. Más acogida tuvo el bodegón creando un
estilo español propio y el retrato que fue muy demandado sobre todo por la corte.

GRAN EVOLUCIÓN:
a) En la primera mitad del siglo XVII se impone el naturalismo tenebrista, tratando de imitar a Caravaggio, utilizando modelos del natural
e iluminándolos con fuertes claroscuros.
b) En la segunda mitad del XVII, las modas cambian y se impone el gusto de Rubens y de Tiziano, lo que se ha llamado el realismo


naturalista. Se mezcla así lo grandioso y vibrante de Rubens con la pincelada desecha y el fuerte colorido de Tiziano
Gusto por los efectos lumínicos.
Son frecuentes los viajes de pintores españoles a Italia, llegan muchos pintores
italianos y flamencos a pintar en los palacios e iglesias españolas y la Corte compra
muchos cuadros en el mercado internacional para las colecciones de los palacios.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
JOSÉ RIBERA (XÀTIVA –VALÈNCIA- 1591 - NÁPOLES 1652)
El mejor exponente de la corriente tenebrista española fue José de Ribera, nacido en Xàtiva (València) Establecido en Italia
desde1611, recibió el apodo de “Il Spagnoleto”, nunca más volvería a España, instalándose definitivamente en Nápoles en 1616. Quizá
pudo haber trabajado en el taller valenciano de Ribalta, pero su obra se desarrolla plenamente en Italia.
 El naturalismo temático de Ribera se centra en la pintura de personajes ancianos, mendigos, santos, pero siempre pintados
con una gran dignidad, sin exacerbar el sentido cruel o morboso, demostrando un perfecto dominio de lo anatómico.
MARTIRIO DE SAN BARTOLOMÉO SAN FELIPE. 1630
EL PATIZAMBO. 1642
TEMA RELIGIOSO. El martirio de San Andrés es un tema copiado de
Caravaggio con la composición y el tenebrismo muy parecidos, colores sombríos
que muestran el naturalismo recreándose en la textura de la piel y las manos con
arrugas. También es de Caravaggio el uso de la diagonal y el punto de vista bajo.
Los cinco sentidos, y cuadros mitológicos como Tizio e Ixion, también están
dentro del tenebrismo.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nace en Sevilla en 1599. Es el gran maestro de la pintura española. El máximo representante del Siglo de Oro español. Un autor referente
para muchos artistas contemporáneos que vieron en Velázquez un referente para sus obras. Su obra experimenta una gran evolución ya que se corresponde con las diferentes etapas
de su vida:
VIEJA FRIENDO HUEVOS. VELÁZQUEZ. 1618.
ETAPA SEVILLANA (1610-23).
Desde muy joven entra de aprendiz en los
talleres de Herrera el Viejo, pero por
incompatibilidad con el carácter del maestro,
pasa al taller de Francisco Pacheco, que era un
intelectual de la pintura. Este aire intelectual de
Pacheco creará un interés intelectual también en
Velázquez.
CARACTERÍSTICAS DE ESTA
ETAPA
 Representa escenas de la vida cotidiana, presta
gran atención a los detalles realistas y muestra ya
su gran poder de observación retratando personas
y cosas.
 Muy influenciado por las teorías de Pacheco,
basadas en el dibujo, se forma en el tenebrismo
influenciado por Caravaggio y en el naturalismo.
Tiene predilección por temas de género donde pinta
personajes populares de baja condición de
Sevilla y
tema
religioso
con fuerte
humanización. Ya se ve un claro dominio del
dibujo, de la luz y de la técnica de calidades.
Suele utilizar los primeros planos
 TEMA: ESCENA COSTUMBRISTA. En primer
plano vemos a una anciana cocinando unos huevos
en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho
que porta un melón de invierno y una frasca de vino.
Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro,
empleado para destacar aun más los contrastes entre
la luz y la sombra,
 OTROS ASPECTOS A SEÑALAR:
 Naturalismo tenebrista.
 INSERTA OTROS TEMAS ( BODEGONES EN
LA DERECHA)
 GRAN REALISMO
 JUEGO DE LUCES Y SOMBRAS Luz
tenebrista que ilumina las figuras
 GRAN DETALLE
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
ETAPA MADRILEÑA (1623-1629)
EL TRIUNFO DE BACO (LOS BORRACHOS). VELÁZQUEZ. 1628-29.
Velázquez viaja a Madrid, reclamado
por el Conde Duque, en esta ocasión
pinta al rey que queda complacido con
el retrato y le nombra, poco después,
"pintor de cámara". Velázquez se
traslada definitivamente a Madrid con
su familia, instalándose en palacio,
donde tendrá casa y taller hasta su
muerte. A partir de este momento, el
artista trabajará para el rey con libertad
y holgura, engrandeciéndose como
pintor y, al mismo tiempo, como
dignatario de la corte.
 TEMA: MITOLÓGICO. El artista quiso representar a Baco como el Dios que obsequia al hombre con el vino, que lo libera,
al menos de forma temporal, de sus problemas cotidianos, por lo que Baco se convierte en uno de los borrachos que participan en
la fiesta, diferenciándose de los demás por su piel más clara. El asunto ha sido tratado como una escena realista y popular, del
mismo modo que si estuviésemos ante una merienda de amigos en el campo; por esto el título original ha sido sustituido
popularmente por "Los Borrachos
 OTROS ASPECTOS:
 Su pintura mitológica es burlesca e irónica
 Los colores son muy vivos,
 La escena puede dividirse en dos mitades:
la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada, cercana al estilo
italiano inspirado en Caravaggio, y la derecha, con los borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participar
en su fiesta, con un aire muy español similar a Ribera.
 En esta obra, Velázquez introduce un aspecto profano a un asunto mitológico, en una tendencia que cultivará aún
más en los siguientes años.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
LA FRAGUA DE VULCANO. VELÁZQUEZ. 1630.
PRIMER VIAJE A ITALIA (16291631)
En 1628 Rubens estuvo en Madrid, y
debió ser él quien aconsejó a
Velázquez la conveniencia de viajar a
Italia, para completar su formación.
Este viaje supuso un cambio radical en
el arte de Velázquez, pues aclaró la
paleta e hizo estudios sobre el
desnudo, el paisaje y la perspectiva
aérea.
 TEMA: MITOLÓGICO.Vulcano, el dios herrero, recibe en su fragua, mientras trabaja, la visita de Apolo, cubierto
con una túnica amarilla y coronado por rayos de sol. El motivo de la visita es comunicar al herrero que su
mujer, Venus, le ha sido infiel con Marte. Vulcano es el personaje que está más cerca de Apolo, con un paño
blanco en la cabeza, y su rostro refleja el asombro y la sorpresa que le produce la noticia.
 OTROS ASPECTOS
 Vemos
la influencia italiana en el tema, en el gusto por el desnudo, en la anatomía idealizada y en la luz
tenebrista.
 La luz incide en algunos puntos: primer plano muy iluminado, segundo en penumbra y tercero de nuevo iluminado,
consigue así la profundidad que empieza a ser de su interés, a la vez que consigue matizar bien los
volúmenes.Se interesa por la perspectiva aérea: captación de la atmósfera, lo que hacen que los perfiles.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
LA RENDICIÓN DE BREDA (LAS LANZAS). 1635
SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA
(1629-49)
Época de mucho trabajo y grandes
realizaciones .Son muy numerosos los
retratos que realizó durante esta
etapa, tanto de miembros de la familia
real, como de personas importantes de la
corte y bufones, utilizando una
pincelada muy suelta, sin definición
de
los
contornos.
Destacan
especialmetne los retratos ecuestres,
como el del Príncipe Baltasar Carlos
 TEMA: HISTÓRICO. Representa un episodio de la Guerra de Flandes Tras un año de sitio por parte de las tropas
españolas, la ciudad holandesa de Breda cayó rendida, lo que provocó que su gobernador, entregara las llaves de la
ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola.
 COMPOSICIÓN: Hay una composición simétrica intencionada. En el centro la escena de la entrega de las llaves,
crea un movimiento circular en torno a la escena, al poner un caballo de espaldas y la cabeza de otro. Las tropas
españolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representadas como hombres experimentados, con sus picas
ascendentes que consideradas lanzas por error dan título al cuadro. A la izquierda se sitúan los holandeses, hombres
jóvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo.
 Las pinceladas son cortas
 Importante perspectiva aérea y lineal.
 Gran riqueza cromática.
 Realismo
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
LA VENUS DEL ESPEJO. VELÁZQUEZ. 1648.
SEGUNDO VIAJE A ITALIA
(1649-51)
Velázquez, que sentía gran nostalgia de
Italia por su atractivo ambiente pictórico,
es enviado oficialmente por el rey para
comprar pintura italiana y escultura
clásica para la colección real, y para
contratar
pintores
y
decoradores
fresquistas. Pinta allí algunas obras
importantes (retrato del papa Inocencio
X, de Juan Pareja, la Venus del espejo,
los paisajes de Villa Medicis...). Fue una
etapa muy creativa y grata para el artista,
que retrasa todo lo posible su vuelta a
España, siendo reclamado repetidamente
por el rey.
TEMA: MITOLÓGICO. Representada de espaldas y usa el juego óptico del espejo donde aparece Venus recreándose
en su belleza, pero humaniza totalmente el tema mitológico.Vemos la valoración del desnudo en Venus y en el
amorcillo con una anatomía idealizada: piel nacarada que resalta por las telas: blanca, azul y roja. Hay muy pocas
sombras y consigue el volumen por la gradación tonal. Técnica de calidades. Interés por captar la perspectiva aérea.
Rostro desdibujado. Llama la atención el empleo de la línea curva para dibujar el cuerpo.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
ETAPA FINAL EN MADRID
( 1651-1660)
A su regreso, Felipe IV le nombrado aposentador
real, lo que supondrá más trabajo y menos tiempo
para pintar. Sin embargo, de esta época son dos de
sus cuadros fundamentales. La pincelada se hizo
más suelta, y en algunos puntos acumulaba la
pasta,
alcanzando
efectos
sorprendentes.
Consiguió emplear la luz, representando de forma
magnífica la perspectiva aérea.
Asimismo organizó los pabellones y fiestas que
tuvieron lugar en Fuenterrabía con motivo del
matrimonio de la infanta María Teresa con Luís
XIV. Quebrantada su salud por el esfuerzo,
muere pocas semanas después en Madrid, en el
año 1660. Su esposa Juana sólo le sobrevivió seis
días.
LA FAMILIA DE FELIPE IV (LAS MENINAS). 1656
TEMA. RETRATO REAL. Es un retrato de grupo en un
interior. En una sala del antiguo Alcázar de los Austrias en
Madrid, Velázquez se retrata pintando un gran lienzo. La
infanta Margarita ha ido a verle trabajar acompañada de su
pequeña corte: dos damas de honor (las meninas), dos bufones
con un perro y dos sirvientes. Al fondo, un hombre de negro
sujeta una cortina y espera. Mientras Velázquez pinta los reyes
pasean por el alcázar, precedidos por el aposentador de la reina
que les abre las puertas. Felipe IV y Mariana de Austria
han entrado en la sala y podemos verlos reflejados en el
espejo. Esta irrupción provoca diferentes actitudes en los
personajes: unos saludan y otros permanecen ajenos a la
aparición.Desde el siglo XIX se la conoce como "Las
Meninas“. Etimológicamente es un término de origen
portugués que significa "muchachita", aplicado a las doncellas
de honor, que eran las muchachas que acompañaban a los niños
de la familia real.
Velázquez realiza un importante tratamiento de la luz y del
espacio; la perspectiva aérea es utilizada de modo magistral,
especialmente si tenemos en cuenta que el suelo es liso, sin
enlosado, por lo que su geometría no puede ayudar a desarrollar
la perspectiva.
Dos focos de luz iluminan el cuadro: uno al fondo, con la
puerta como elemento reflectante; el otro, invisible al
espectador, que da luz a los primeros personajes.
Elemento importante es el juego de los espejos. El espejo en la
pintura barroca, como la ventana, la puerta o el cuadro, es un punto de referencia concreta, un foco visual. Este ingenioso
artificio lo aprendió Velázquez de su suegro Pacheco y lo plasmó a la perfección en las Meninas.
Velázquez se autorretrata al exterior de la composición mirando al espectador, mientras los reyes se reflejan en el espejo del
fondo, haciendo notar su presencia; los cuadros dispuestos en las paredes de la habitación dan la clave del cuadro: el deseo del
artista de presentarse como creador intelectual de una pintura, confundiendo la realidad y la ficción.
Pintado sobre una preparación de color ocre claro, con una paleta en la que predominan los tonos marrones y negros.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 7: EL ARTE BARROCO
LA FÁBULA DE ARACNÉ (LAS HILANDERAS). 1657
 TEMA: MITOLÓGICO.En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo,
detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. El cuadro recoge un tema mitológico: la
fábula de Aracne y Atenea Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné. La
joven Aracne retó a la diosa Atenea a tejer el tapiz más hermoso. Aracne ideó un bello tapiz, pero en él representaba un tema que
molestó a la diosa: “El rapto de Europa El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que
tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices,
no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término.
 La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista
consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años. Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero
no menos interesante.
 Se observa la sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la
derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es
decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.
 La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del
centro, que está a contraluz.
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