10,11,12 de Julio 2009

10,11,12 de
Julio 2009
Encuentro Internacional
de Creadores
Barrio de las Letras de Madrid
Ciudad invitada: Buenos Aires
Teatro Español
Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Ateneo de Madrid
Blanquerna Centre Cultural
CaixaForum
Casa Museo Lope de Vega
Centro de Arte Flamenco
y Danza Española Amor de Dios
Círculo de Bellas Artes
Discoteca Kapital
Filmoteca Española
Fundación Alianza Hispánica
Medialab Prado
Monasterio de las Trinitarias Descalzas
Museo Thyssen-Bornemisza
Arteselección
El Estudio
Revista Intramuros
Organizan:
LETRA
Encuentro Internacional de Creadores
Barrio de las Letras de Madrid
Ciudad invitada: Buenos Aires
COMITÉ DE HONOR
Presidentes
Alberto Ruiz-Gallardón
Alcalde de Madrid
Antonio Brufau Niubó
Presidente de la Fundación Repsol
Hernán Lombardi
Ministro de Cultura del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires
Alicia Moreno
Delegada del Área de Gobierno de las Artes
Miguel Ángel Villanueva
Delegado del Área de Gobierno
de Economía y Empleo
José Enrique Núñez Guijarro
Concejal Presidente de la Junta Municipal
del Distrito de Centro
Isabel Rosell
Directora General de Archivos, Museos
y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid
Juan Carrete
Director de Medialab Prado
Guillermo Solana
Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza
Isabel Patricia Fuentes
Directora de CaixaForum
Mario Gas
Director del Teatro Español
Carlos París
Presidente del Ateneo de Madrid
Juan Barja
Director del Círculo de Bellas Artes
Víctor del Campo
Director ejecutivo
Beltrán Gambier
Director artístico
María Sheila Cremaschi
Asesora
La Fundación Temas de Arte ha cumplido diez años,
tiempo dedicado en exclusiva a la promoción de la
cultura y del arte a través de todas sus manifestaciones. Prueba de ello son los más de 600 artistas internacionales que han pasado por las 8 ediciones de FEM,
Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores. La Promoción del soporte del Video Arte como parte fundamental para entender la historia más inmediata del
arte contemporáneo también ha sido uno de nuestros
objetivos más destacados y cumplidos hasta la fecha
satisfactoriamente. La cultura de la gastronomía ha
encontrado un nuevo escaparate gracias a LA PLAZA, Mercado Gastronómico Urbano de Madrid, el más
importante de España del que llevamos 14 ediciones
realizadas con éxito.
Pero quizás de todos los programas y acciones que la
Fundación lleva a cabo, merece toda su atención LETRA, Encuentro Internacional de Creadores del Barrio
de las Letras, que celebra su primera edición del 10 al
12 de julio de 2009 teniendo como ciudad invitada a
Buenos Aires. Un proyecto nuevo, tanto en su concepto como en la amplitud de sus contenidos, donde la
palabra y el encuentro son los protagonistas. Se trata
de un diálogo entre creadores del cine, del teatro, de
la literatura y del arte dirigido al protagonista mayor
de esta primera edición de LETRA, el espectador, parte
fundamental de todo discurso.
Este encuentro no hubiera sido posible sin el decidido
apoyo del Museo Thyssen Bornemisza, el CaixaForum,
el Ateneo de Madrid, el Teatro Español, la Academia
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Casa Museo Lope de Vega, el Círculo de Bellas
Artes, y de las demás instituciones culturales colaboradoras todas ellas de gran prestigio y renombre. Vaya a
todas ellas nuestro agradecimiento.
Y esta gratitud se extiende, naturalmente, a todos los
creadores invitados que aportarán su talento, al Ayuntamiento de Madrid, a la Comunidad de Madrid, al
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y a la Fundación Repsol que nos invita a sumarnos, desde la Fundación Temas de Arte, a su valioso y ejemplar proyecto
cívico “Ciudadano R”.
Víctor del Campo
Presidente de la Fundación Temas de Arte
Víctor del Campo
Beltrán Gambier
Víctor del Campo Yllera de Padua
(Madrid, 1966)
Director Fundador de ESTAMPA Salón Internacional
del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo.
Hasta su 10 edición compaginó los últimos años con
la dirección de la Fundación Temas de Arte, desde la
que se organizan muy diferentes proyectos relacionados con la promoción del arte contemporáneo, todos
ellos con gran proyección y éxito. Comisario de numerosas exposiciones en colaboración con importantes
instituciones europeas como la Biblioteca Nacional de
Francia, Instituto Cervantes, Albertina de Viena, Colección Leopold de Viena, varias en colaboración con la
familia Picasso, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento
de Madrid, Ministerio de Cultura y diferentes museos de
arte contemporáneo. Comisario del Gabinete de arte
Itinerante de la CAM y del Proyecto de Fotografía Focus para los Institutos de la Comunidad de Madrid, así
como coordinador de numerosos, cursos, seminarios y
conferencias. Director de FEM, Festival Edición Madrid
de Nuevos Creadores y Presidente de La Plaza, Mercado Gastronómico Urbano de Madrid.
Beltrán Gambier (La Plata, Argentina)
Dirige desde hace 16 años la revista Intramuros, que
fundó junto a Maria Sheila Cremaschi, dedicada al género de la autobiografía, la biografía y las memorias.
Una revista pionera en su género a nivel mundial. Desde hace dos décadas combina su profesión de abogado con un intenso protagonismo en la vida cultural
en distintos países de habla hispana. Ha colaborado
con las más prestigiosas instituciones culturales europeas, con el Real Instituto Elcano y con la Fundación
Euroamérica. Es cofundador del Capítulo Español de
Transparency International e integra en la actualidad
su Junta Directiva. Es miembro de la Junta Directiva de
Scevola (Asociación para la Ética y la Calidad en la
Abogacía). Ha recibido el Primer Premio “Abogacía Argentina” (ADEPA- FACA, 1998) por sus colaboraciones
en el diario La Nación de Buenos Aires. Ha dirigido las
dos primeras ediciones de Gutun Zuria, Festival de las
Letras, organizado por AlhóndigaBilbao.
En la Fundación Repsol estamos compro-
10,11,12 de
tes de su valor para el desarrollo de Julio
la co- 2009
metidos con la cultura y somos conscienmunidad.
Este espíritu de compromiso es el que nos
ha llevado a promover el proyecto LETRA,
Encuentro Internacional de Creadores en
el Barrio de las Letras de Madrid. Con esta
iniciativa queremos acercar la cultura a
todos los ciudadanos de Madrid y hacer
de esta ciudad un lugar para compartir y
disfrutar, promoviendo una cultura de participación y de encuentro.
LETRA tiene como objetivo fomentar un espacio de creación artística, que sea ejemplo de convivencia ciudadana y se convierta en un referente cultural de Madrid.
Con este proyecto queremos que el ciudadano COMPARTA, DESCUBRA, SONRÍA y
DISFRUTE la cultura que se vive en Madrid.
Del 7 al 12 de julio de 2009
RETROSPECTIVA SOBRE EL CINE
DE DANIEL BURMAN
CIRCULO DE BELLAS ARTES
Películas que se proyectarán:
ESPERANDO AL MESÍAS, Daniel Burman, España / Argentina / Italia, 2000, 98’
TODAS LAS AZAFATAS VAN AL CIELO, Daniel
Burman, España / Argentina, 2002, 96’
EL ABRAZO PARTIDO, Daniel Burman, Argentina / España / Francia / Italia, 2004, 99’
DERECHO DE FAMILIA, Daniel Burman, Argentina / España / Francia / Italia, 2006, 102’
EL NIDO VACÍO, Daniel Burman, Argentina /
España / Francia / Italia, 2008, 91’
Martes 7
BURMAN. Esperando al Mesías 17:00 / El nido
vacío 19:30 / Todas las azafatas van al cielo
22:00
Miércoles 8
BURMAN. Todas las azafatas van al cielo
17:00 / Esperando al Mesías 19:30 Jueves 9
BURMAN. El abrazo partido 17:00 / Todas las
azafatas van al cielo 19:30 / Esperando al
Mesías 22:00
Viernes 10
BURMAN. Derecho de familia 17:00 / El abrazo partido 19:30 / El nido vacío 22:00
Sábado 11
BURMAN. El nido vacío 17:00 / Derecho de
familia 19:30 / El abrazo partido 22:00
Domingo 12
BURMAN. El abrazo partido 17:00 / El nido
vacío 19:30 / Derecho de familia 22:00
Entrada: 4€ - socios, mayores de 65
y Carnet Joven: 2’40 €
Daniel Burman (Buenos Aires, 1973)
Productor, director y guionista cinematográfico.
Como director de largometrajes ha realizado seis
películas: Un crisantemo estalla en cinco esquinas, Esperando al Mesías (co-producción con
España e Italia, Gran Prix del público en Biarritz,
premio Fipesci en Valladolid y Premio Coral al
mejor film en La Habana), Todas las azafatas van
al cielo (estrenada en el Festival de Berlín, premio
del jurado en el Festival de Los Ángeles), El abrazo partido (Oso de Plata a la mejor película en
Berlín), Derecho de Familia (premios del público,
Mejor Película Iberoamericana y premio Signis,
en el Festival de Mar del Plata) y El nido vacío.
Dos de sus películas fueron seleccionadas por la
Academia de Cine Argentino para competir por
el premio Oscar. Burman participa activamente
en la política cinematográfica argentina, siendo
miembro fundador y Vicepresidente de la Academia Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
Martes 7 de julio de 2009
18.00 H. ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS
CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA
C/ Zurbano, 3
Entrada libre
Proyección de la película de Eliseo Subiela
Últimas imágenes del naufragio (131 minutos)
Colaboran: Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España e
Instituto Nacional del Cine y Artes Visuales,
INCAA (Argentina)
20.00 H. FUNDACIÓN ALIANZA HISPÁNICA
C/ San Pedro, 22
Entrada libre
Inauguración de la muestra Cinco artistas
argentinos esperando a Borges: Jacqueline
Bonacic-Doric, Lidia Buente, Osvaldo Giuliani, Martín Pérez Irusta y Pablo Sobisch,y
presentación de la colección Borges, imágenes y manuscritos
Participan: Tomás Paredes, Alejandro Vaccaro, Roberto Alifano, Alejandro Roemmers,
Pablo Sobisch y Gloria Solas Gaspar.
Organiza: Fundación Alianza Hispánica
Exposiciones que acompañan a LETRA
Arteselección presenta a Cristina Santander
Arteselección presenta una exposición con
obras emblemáticas de Cristina Santander, una
artista porteña que conoce muy bien Madrid y
a los maestros del Museo del Prado. Interesada
en la luz y el espacio, la artista regresa siempre
a Velázquez, de cuyas fuentes bebió en los años
80. Fruto de aquella estancia en la capital de España, es su perpetua fascinación por la realidad
que plasma en su ‘Suite Española’, una serie con
más de 200 pinturas y grabados de los que Arteselección muestra ahora algunas de sus mejores
piezas.
Cristina Santander
La exposición estará abierta
desde el 4 de junio hasta el 30 de julio
Horario: de lunes a sábado
11:30 / 14:30 H. y 17:00 / 21:00 H.
Domingo 12 de julio: 11:30 / 14:30 H.
Lugar: Galería Arteselección
C/ Santa María 25
Entrada libre
El Estudio Felipe Acevedo presenta
a Renata Schussheim
Renata Schussheim
El Estudio Felipe Acevedo presenta a Renata
Schussheim quien expone obra perteneciente a
las muestras “Pajaritos en la cabeza” y “Epifanía”
que se exhibieron en el Museo de Bellas Artes de
Buenos Aires.
Renata Schussheim inicia en 1968 su carrera
como diseñadora de vestuario. Realiza trabajos
para teatro, ópera, ballet, comedias musicales,
rock, cine y video.
Se encuentra en Madrid con motivo de su participación como diseñadora de vestuario en la
ópera Las Bodas de Fígaro que se estrena el 11
de julio de 2009 en el Teatro Real de Madrid.
La exposición estará abierta
desde el 7 de julio hasta el 10 de julio
Horario: 19:00 / 21:00 H.
Lugar: Estudio Felipe Acevedo
C/ Argensola 25- 3A
Entrada libre
Miércoles 8 de julio de 2009
18:00 H. ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS
CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA
C/ Zurbano, 3
Entrada libre
Proyección de la película de Eliseo Subiela
El resultado del amor (94 minutos)
Colaboran: Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España, Quique Santos–Productor aLaCarta.films, Embajada Argentina en España y Urban Films 20:00 H. FUNDACIÓN ALIANZA HISPÁNICA
C/ San Pedro, 22
Entrada libre
Encuentro de poetas de Buenos Aires
y Madrid
Participan por Madrid: Octavio Uña, Luis Alberto de Cuenca y Sergio Macías.
Participan por Buenos Aires: Roberto Alifano, Alejandro Roemmers, y Antonio Requeni. Modera: Diego Valverde Villena Organiza: Fundación Alianza Hispánica
22:30 H. TABERNA ALABANDA
C/ Miguel Servet, 15
Entrada libre
Creo que creo en lo que creo que no creo.
Una aproximación a la poética de Oliverio
Girondo
Voces: Ramiro Vayo (actor) y Florencia Saraví Medina (actriz). Dramaturgia: Alexis Fries.
Sinopsis: lectura en formato radial de una
selección de textos de diferentes libros y
etapas del gran poeta argentino Oliverio
Girondo (1891-1967). El hilo conductor es
un supuesto programa de radio, llamado
Radio Topatumba, con cortinas musicales,
comentarios y textos explicativos, muchos
en tono humorístico sobre el poeta, la Buenos Aires de entonces, etc. Viajamos, junto
con Oliverio Girondo, por el humor ácido, el
amor por la vida y su asco por el status quo
de la época.
Jueves 9 de julio de 2009
18:00 H. ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS
CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA
C/ Zurbano, 3
Entrada libre
Proyección de la película de Eliseo Subiela
El lado oscuro del corazón (127 minutos)
20:15 H. Coloquio con Eliseo Subiela
Colaboran: Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España e
Instituto Nacional del Cine y Artes Visuales,
INCAA (Argentina)
20:00 / 21:15 H. CENTRO DE ESTUDIOS LITERARIOS HOTEL KAFKA
C/ Hortaleza, 104
Entrada libre
España: 5, Argentina: 5
Cinco escritores contemporáneos españoles reinvindicarán la obra de cinco autores
argentinos. Con la presencia de los escritores: Javier Azpeitia, novelista y editor del sello 451; Rafael Reig, escritor y columnista y
profesor del Master de Escritura Creativa de
Hotel Kafka; Jordi Doce, poeta y coordinador del área de edición del Círculo de Bellas Artes y de poesía en Hotel Kafka; Ramón
Pernas, escritor y director de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, y Eduardo Vilas, crítico
literario y director de Hotel Kafka. Modera:
Manuel Fernández Cuesta, director de la
editorial Península.
Organiza: Hotel Kafka
21:30 / 22:30 H. CALLE HUERTAS
(entre la intersección de la calle de León
y la calle San José)
Espacio libre
Performance de la artista Alba Soto:
Amparo para la vehemencia
Se trata de una acción colectiva que simboliza, desde la dramaturgia y la metáfora, el presidio que construimos mediante la
contención de los instintos; la represión de
nuestros verdaderos impulsos y el condicionamiento de nuestros pensamientos hacia
una conciencia ética.
Alba Soto (Madrid, 1981)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid. Actualmente está
finalizando su tesis sobre
Arte de acción y métodos teatrales dirigida
por Bartolomé Ferrando, y trabaja como docente en El Estudio. Se
forma como actriz junto Alba Soto
a Juan Carlos Corazza.
Desde el año 2001 desarrolla su trabajo artístico
especializándose en el campo de la performance y el video.
Colabora: El Estudio, escuela de Artes Plásticas, Digitales y de Acción
Viernes 10 de julio de 2009
12:00 H. TEATRO ESPAÑOL
C/ Príncipe, 25. Plaza Santa Ana
Ensamble Nuevo Tango
Acto de inauguración.
Presidentes de Honor:
<Alberto Ruiz-Gallardón, Alcalde de Madrid, y en su nombre, Alicia Moreno, delegada de Las Artes, Miguel Ángel Villanueva,
delegado de Economía y Empleo y José
Enrique Núñez Guijarro, concejal presidente
de la Junta Municipal del Distrito de Centro
<Antonio Brufau Niubó, presidente de la
Fundación Repsol, y en su nombre Enrique
Locutura Rupérez, vicepresidente ejecutivo
de la Fundación Repsol
Invitado de Honor:
Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El grupo Ensamble Nuevo Tango abrirá el
acto ejecutando Verano porteño de Astor
Piazzolla y A Evaristo Carriego de Eduardo
Rovira
Integrantes: Ezekiel Lezama (oboe y bandoneón), Magali Baró Rosell (violín), Sergio Menem (cello), Horacio Icasto (piano), Toño Miguel (contrabajo), Achicoria (guitarra). Bailarines: Natalia Vicente y Juan Manuel Nieto.
14:00 / 15:00 H. CENTRO DE ARTE FLAMENCO
Y DANZA ESPAÑOLA AMOR DE DIOS
C/ Santa Isabel, 5 - 1ª planta
Entrada libre
Clase abierta de flamenco ofrecida por el
Centro de Arte Flamenco y Danza Española
Amor de Dios
Colabora: Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios
17:30 / 19:30 H. ATENEO DE MADRID
C/ Prado, 21
Entrada libre
Poesía en el Barrio de las Letras: lectura de
poesía de los vecinos del Barrio de las Letras y de los participantes de las diferentes
tertulias y lugares de encuentro poético del
barrio (Asociación Arte Total, Tertulia Indio
Juan, Café Trocha, Poetas del Ateneo de
Madrid, Tertulia del Café Alambique) y los
poetas Ramiro Lagos, Sergio Macías, Sergio
Cuervo, Miguel Pastrana, Roberto Alifano,
Alejandro Roemmers, Diego Valverde Villena, Eva Aladro Vico, entre otros.
Coordinan la lectura y presentan el acto:
Antonino Nieto Rodríguez y Maribel Alonso
Organiza: Fundación Alianza Hispánica.
19:30 H. CINE DORÉ (Sala 1)
C/ Santa Isabel, 3
Proyección de la película: Honor de caballería (2005), (título original: Honor de cavallería; dirección: Albert Serra, duración: 110
minutos); y de los cortos: Lope de Vega (director-escritor Jesús Santos Fernández, duración 10 minutos, 1964) y Quevedo (director
Jesús Santos Fernández, 1966, duración 11
minutos)
Sinopsis de Honor de caballería: Don Quijote
y Sancho cabalgan sin rumbo en busca de
aventuras. En el camino discuten sobre te-
mas espirituales, caballerescos, prácticos...
y profundizan en su amistad.
Colabora: Filmoteca Española
24:00 H. DISCOTECA KAPITAL
C/ Atocha, 125
El Siglo de Oro en la Discoteca Kapital: se
proyectarán frases de los siguientes escritores: José Zorrilla, Miguel de Cervantes, José
Echegaray, Gustavo Adolfo Bécquer, Luis
de Góngora, Benito Pérez Galdós, Leandro
Fernández de Moratín, Nicolás Fernández
de Moratín, Francisco de Quevedo, José de
Espronceda, Lope de Vega, Mariano José
de Larra y León Felipe.
Colabora: Discoteca Kapital
Sábado 11 de julio de 2009
10:30 / 11:30 H. CAIXAFORUM
Paseo del Prado, 36
Entrada libre
Encuentro sobre cine
Juan José Campanella se encuentra con
David Trueba
David Trueba
Juan José Campanella
David Trueba (Madrid, 1969)
Director de cine, escritor y guionista. Estudió periodismo. Ha colaborado en prensa escrita, sus
artículos semanales en El Periódico de Catalunya están recogidos en la antología Tragarse la
lengua y otros artículos de ocasión editado por
Ediciones B, y televisión donde codirigió El peor
programa de la semana (1993-1994). En cine ha
trabajado en los guiones de películas como Amo
tu cama rica, Los peores años de nuestra vida,
Two Much, Perdita Durango, La niña de tus ojos,
Vengo o el documental Balseros (nominado al
Oscar al Mejor Documental 2004). Ha dirigido: La
buena vida, Obra maestra, Soldados de Salamina, Bienvenido a casa y La silla de Fernando. Ha
publicado dos novelas, Abierto toda la noche y
Cuatro amigos, muy celebradas por los lectores
y la crítica. Su último libro es Saber perder que
ha ganado el Premio Nacional de la Crí­tica a la
mejor novela publicada en 2008.
Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959)
Director de cine y guionista. Licenciado en la
Universidad de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obtuvo un Master de Bellas
Artes en Cine y Televisión (New York University).
Se ocupa al mismo tiempo de cine, televisión y
teatro. Sus trabajos son: Vientos de agua (2005,
premio Martín Fierro a Mejor Producción, Mejor
Unitario, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Música), Law and order, Six degrees, 30 Rock, House
M.D, Luna de Avellaneda (2003), Dragnet, The
Guardian, El hijo de la novia (2001, Premio Especial del Jurado Montreal Film Festival; Silver Spike
Valladolid Film Festival; Premio del público en:
Montreal, Valladolid, Havana, Lima, Gramado;
Mejor Película Extranjera del Año, Asociación Críticos Españoles; Nominada al Oscar; 8 Cóndor de
Plata), Culpables, Strangers with Candy, Upright
citizen brigade, El mismo amor, la misma lluvia
(1999, Premio de la Juventud, Valladolid Film Festival; Premio del público, Films Fra Sor, Oslo Film
Festival; 8 Cóndor de Plata), Ni el tiro del final,
Paramour, Remember Wenn, Someone had to
be Benny, Stand-up (Emmy al Mejor Programa),
More than friends, A child betrayed (Emmy a la
Mejor Dirección, Programa y Guión), América undercover, Dead drunk, No visible bruises, Public
Law 106, The boy who cried bitch, The contortionist, Fuera de broma, Off-Corrientes (se han indi-
cado sólo algunos de los premios recibidos).
Modera: Enrique Bocanegra
Enrique Bocanegra (Sevilla, 1973)
Licenciado en Ciencias de la Información en la
Facultad de Sevilla. Inició su trayectoria profesional en medios de comunicación de Sevilla. En
1999 marcha a México donde colabora en la
revista “Viceversa” mientras trabaja en la agencia de noticias NOTIMEX, como
redactor del área internacional.
Posteriormente, durante un año,
ejerce como corresponsal de
esta agencia en España. También ha trabajado en el departamento de comunicación de la
patronal empresarial CEOE y en
los informativos de Antena 3 TV
(Área Internacional Edición fin
de semana). En la actualidad se
dedica a la gestión cultural de
cine y ha ocupado puestos de
Enrique Bocanegra
responsabilidad en entidades
como el Círculo de Bellas Artes de Madrid o la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, donde ocupa el cargo de
coordinador de actividades culturales desde
septiembre de 2007. También colabora escribiendo reportajes para “El correo de Andalucía”.
12:00 / 13:00 H. CAIXAFORUM
Paseo del Prado, 36
Entrada libre
Encuentro sobre cine
Eliseo Subiela se encuentra con Manuel
Gutiérrez Aragón
Eliseo Subiela (Buenos Aires, 1944)
Productor, guionista y director de cine. Chevalier
dans l’ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française. Visiting Professor-Stanford University (2002), California. USA. En 2005 recibe la Beca
de la Guggenheim Foundation. Es miembro honorario de la Academia de las Artes y Ciencias
Eliseo Subiela
Manuel Gutiérrez Aragón
Cinematográficas de España desde 1995. Entre
sus películas, todas premiadas en festivales internacionales, cabe mencionar: Hombre mirando
al sudeste (1986, ha recibido entre otros premios:
Premio de la Crítica, Festival of Festivals, Toronto,
Canadá; Mejor Opera Prima Festival Internacional de San Sebastian; Mejor Película, Organización Católica del Cine -OCIC- Festival de San Sebastian), Últimas imágenes del naufragio (1992,
ha recibido entre otros premios: Premio Mejor
Guión Festival de Montreal; Premio Ecuménico,
Festival de Montreal; Grand Prix “Makhila d´or”
XI Festival de Biarritz; Premio de la Confederación
de Films de Arte y Ensayo”, XI Festival de Biarritz), El
lado oscuro del corazón (1992, ha recibido entre
otros premios: Grand Prix des Ameriques “Festival
des Films du Monde, Montreal 1992; Premio del
Jurado de los Lectores del diario Berliner Zeitung,
Foro Internacional de Cine Joven, 43° Festival Internacional de Berlin, 1993), No te mueras sin decirme adónde vas (1996, ha recibido entre otros
premios: Grand Prix del Público -Premio Air Canadá Film le Plus Populaire- Festival des Films du
Monde. Montreal, Canadá, 1995), Despabílate
amor (1997), Pequeños milagros (2000), Las aventuras de Dios (2001), El lado oscuro del corazón 2
(2005), Lifting de Corazón (2006-08), El resultado
del amor (2007), No mires para abajo (2008).
Manuel Gutiérrez Aragón
(Torrelavega-Cantabria, 1942)
Estudia Filosofía y Letras en Madrid y se gradúa
como realizador en 1970 en la Escuela Oficial de
Cinematografía de Madrid. Entre sus últimas películas cabe mencionar: Las largas vacaciones
del 36 (1977) (Jaime Camino), La mitad del cielo
(1986), Malaventura (1988), El Quijote (1991, serie de Televisión Española), El rey del río (1995),
Cosas que dejé en La Habana (1997), Visionarios
(2001), El Caballero Don Quijote (2002), La vida
que te espera (2003). En 2006 estrenó Rosa de
Francia, que se llevo al Festival de Cine de Miami. En marzo de 2008 se estrenó su última película
Todos estamos invitados. En julio de 2005 obtuvo el Premio Nacional de Cine de 2005. Ha sido
Presidente de la Sociedad General de Autores y
Editores (SGAE) entre 1993 y 2001. En la actualidad es Presidente del Instituto Buñuel (SGAE). Del
2000 al 2004 ha sido Presidente de la Federación
Europea de Realizadores Audiovisuales. Es Académico en la Academia de Bellas Artes de San
Fernando donde ingresó en el 2003.
Presenta: Víctor del Campo
13:30 / 14:30 H. ATENEO DE MADRID
C/ Prado, 21
Entrada libre
Encuentro sobre literatura
Abel Posse se encuentra con Fernando
Rodríguez Lafuente
Abel Posse
Fernando R. Lafuente
Abel Posse (Córdoba, Argentina, 1934)
Escritor y diplomático. Su obra es reconocida en
el mundo entero y ha sido traducida a 18 lenguas. Ha publicado: Los bogavantes (1969), La
boca del tigre (1971), Daimon (1978), Momento
de morir (1979), Los perros del paraíso (1983), Los
demonios ocultos (1987), El viajero de Agartha
(1989), La reina del plata (1990), Biblioteca esencial (1991), El largo atardecer del caminante
(1992), La pasión según Eva (1994), Los cuadernos
de Praga (1998), Argentina: el gran viraje (2000),
El inquietante día de la vida (2001), El eclipse argentino (2003), En letra grande (2005), La santa
locura de los argentinos (2006), Celebración de
Machu Picchu (1977). Ha sido distinguido con los
siguientes premios: Premio Internacional Rómulo Gallegos, 1987; Premio Internacional Diana,
México 1989; Premio Internacional de Novela V
Centenario 1992; Faja de Honor de la Sociedad
Argentina de Escritores; 3er. Premio Nacional de
Argentina; Premio Municipal de Buenos Aires;
Premio Esteban Echeverría; Premio de la Academia Argentina de las Letras, 2002, a la novela
El inquietante día de la vida. Premio del Instituto
Literario y Cultural Hispánico de California, 2007.
Premio Vocación de Oro, Fundación El Libro, Lázara Grupo Editor, 2007. Ha recibido las siguientes condecoraciones y reconocimientos: Oficial
de Arts et Lettres de Francia, Orden del Mérito
del Perú; Palmas Sanmartinianas; Orden del Sol
del Perú en el grado de Gran Cruz; Doctor Honoris Causa de la Universidad Federal do Espiritu
Santo, Vitória, Brasil; Gran Cruz al Mérito Civil, España. Colaborador en los periódicos La Nación
(Buenos Aires), La Gaceta (Tucumán), ABC (Madrid), El Mundo (Madrid), El Nacional (Caracas),
Uno más uno (México), Excelsior (México).
Fernando Rodríguez Lafuente
(Madrid, 1955)
Doctor en Filología. Profesor de Crítica Literaria y
Teoría de la Literatura de la Universidad Complutense; director del suplemento ABCD las Artes y
las Letras de ABC, en cuyo diario ocupa el cargo de Subdirector. Secretario de Redacción de
la Revista de Occidente y director en el Instituto
Universitario de Investigación Ortega y Gasset
de la Cátedra Unesco Archivos de Literatura Latinoamericana. Dirigió el Instituto Cervantes del
Ministerio de Asuntos Exteriores, tras haber pasado por la Dirección General del Libro, Archivos y
Bibliotecas del Ministerio de Educación y Cultura
y haber sido director del Instituto de Cooperación Iberoamericana en Buenos Aires y director
de Relaciones Institucionales de la Fundación
José Ortega y Gasset. Fue profesor de Literatura
Española e Iberoamericana en la Universidad de
Lenguas Extranjeras número 2 de Pekín (China)
y ha sido profesor visitante de la Universidad de
Kobe (Japón) y en diversos programas en España
de universidades norteamericanas como Notre
Dame, Michigan, Minnessotta, San Diego, entre
otras. Es autor de diversas ediciones sobre Borges, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Macedonio Fernández, Octavio Paz, Alfredo
Bryce Echenique, entre otros autores.
Presenta: Beltrán Gambier
17:00 / 18:00 H. TEATRO ESPAÑOL
C/ Príncipe, 25. Plaza Santa Ana
Entrada libre
Encuentro sobre teatro dedicado
a Margarita Xirgu
Antonina Rodrigo se encuentra con
Sancho Gracia
Antonina Rodrigo
Sancho Gracia
Antonina Rodrigo (Granada)
Ha publicado, entre otras obras, las siguientes:
Retablo de Nochebuena (1960), Mariana de Pineda (biografía) (1965), Almagro y su Corral de
comedias (ensayo, 1969), María Antonia Fernández “La Caramba” (ensayo sobre el teatro del siglo XVIII, 1972), Margarita Xirgu y su teatro (1974),
García Lorca en Cataluña (ensayo, 1975), José
Trueta. Héroe anónimo de dos guerras (1977),
Mujeres de España, las silenciadas (biografías,
1977), Mariana Pineda, la heroína de la libertad
(1977), Margarita Xirgu, la actriz lorquiana (1980),
Lorca Dalí. Una amistad traicionada (ensayo biográfico, 1981), García Lorca. El amigo de Cataluña (1984), Xirgu (1984), Figuras y estampas del
Madrid goyesco (1987), Federico García Lorca
con Ana María Dalí. Junto al mar de Cadaqués
(1988), Margarita Xirgu (1988), Nuria Espert
(1990), María Lejárraga. Una mujer en la sombra
(1992), Mujer y Exilio, 1939 (1999), Amparo Poch y
Gascón. Textos de una médica libertaria (2002),
Ana María Dalí y Salvador. Escenas de infancia y
juventud (2008), Ana Maria Dalí i Salvador. Escenes d’infància i joventut (2008).
Félix Sancho Gracia (Madrid)
Actor de teatro, de cine y de televisión. Es también productor. Debuta en 1957 en Uruguay
trabajando en Sueño de una noche de verano, bajo la dirección de Margarita Xirgú, con
quien más tarde trabaja en Bodas de Sangre.
En 1962 debuta en España con Calígula, Divinas Palabras, El Caballero de Olmedo y Los intereses creados. Desde 1990 y bajo la dirección
de Miguel Narros ha trabajado en Combate de
Negro y Perros, Panoroma bajo el puente, y La
cena de los Generales. Trabajó también en Don
Juan Tenorio y Goya. Tiene una larga trayectoria en cine. Actúa en más de cuarenta películas
de cine. En 1992 dirige el film Huidos, en el que
también trabaja como actor. Alex de la Iglesia
le dirige en La Comunidad y 800 Balas. Bajo la
dirección de Adolfo Aristarain trabaja en Martín
Hache, una película emblemática del eje cultural Madrid-Buenos Aires. Sus últimos trabajos en
televisión son Lobos (2004/2005), La dársena del
poniente, Hospital Central, Barreiros: bienvenido
Mr. Chrysler, Pelotas, Unidad Central Operativa.
En su larga trayectoria ha recibido numerosos
premios. Son algunos: Aro de Plata (Mejor Actor,
1973), Moustache de Honor (1974), Mejor Actor
Nacional (1977), Trofeo Otema (1979, Ciudad
de Cuenca), Medalla de Oro de las Bellas Artes
(2002), Premio Ondas, Premio ACE (Asociación
de Cronistas de Espectáculos de Nueva York)
por El Crimen del Padre Amaro.
Presenta: Víctor del Campo
Colabora: Blanquerna Centre Cultural
18:30 / 19:30 H. CASA MUSEO LOPE DE VEGA
C/ Cervantes, 11
Entrada libre
Encuentro sobre literatura
Álvaro Abós se encuentra con
Fernando Olmeda
Álvaro Abós
Álvaro Abós (Buenos Aires)
Fernando Olmeda
Narrador y ensayista. Fue abogado laboralista y
debió exiliarse en España durante la dictadura
militar (1976-1983). Entre sus obras cabe mencionar: La columna vertebral (1983), Cinco balas para Augusto Vandor (2006), Restos humanos (1985), De mala muerte (1987), El simulacro
(1994), El crimen de Clorinda Sarracán (2002), La
baraja trece (2005, obra por un jurado integrado
por Antonio Gamoneda, Mario Benedetti y Roberto Bolaños). Entre 2002 y 2004 Álvaro Abós publicó tres biografías de otros tantos personajes
ya legendarios de Buenos Aires: el editor Natalio
Botana, el pintor y mago Xul Solar y el escritor y
filósofo Macedonio Fernández. Esta trilogía, que
obtuvo en 2004 el Premio Konex, pinta un fresco de la gran ciudad en su época de oro en el
siglo XX: las décadas del veinte al cuarenta. El
libro más leído de Alvaro Abós es su guía literaria
de Buenos Aires titulada Al pie de la letra, en la
cual revive a los escritores que crearon y/o vivieron en esa ciudad. Varias veces reeditada, inspiró una serie de TV, titulada Buenos Aires al pie de
la letra que realizó el Canal (a) con guiones del
propio Álvaro Abós. El último libro publicado por
Álvaro Abós es Eichmann en Argentina (2007),
considerado por la revista Ñ libro del año en el
rubro investigación, y sobre el cual se prepara
un film. En 2009, la editorial Alfaguara publicará
su nueva novela: Kriminal tango. Las columnas
y crónicas de Alvaro Abós se han publicado en
diarios y revistas de América y España. En la actualidad colabora en El País de Madrid y La Nación de Buenos Aires.
Fernando Olmeda (Madrid, 1962)
Ejerce como periodista desde 1982, primero en
la radio (Cadena SER) y desde 1989 en televisión
(Telemadrid y Telecinco). Ha sido editor-presentador de noticias en ambas cadenas, y ha dirigido numerosos espacios informativos, programas
de actualidad y documentales. Ha publicado la
novela Contraseñas íntimas (2006), la biografía
Gerda Taro, fotógrafa de guerra (2007) y los ensayos El látigo y la pluma (2004) y El Valle de los
Caídos. Una memoria de España (2009). Es Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de
Madrid.
Presenta: Beltrán Gambier
19:00 H. MEDIALAB PRADO
C/ Alameda, 15
Entrada libre
Encuentro AVLAB: Manifiesto perfopoético
La poesía expandida y el arte de la conducta. Dirigido y presentado por Gonzalo
Escarpa
Desde los años 70 manifestaciones como la polipoesía, el spoken word o el slam han ido nutriendo el hecho poético y aumentando la potencia
semántica de una palabra líquida y gastada
mediante la utilización de recursos visuales, sonoros o dramáticos. Hoy la poesía fuera del libro
conforma un concurrido hábitat más allá del
mainstream y el nihil obstat, y los tentáculos de
la oralidad abrazan y reúnen disciplinas tan diversas como la instalación, el videoarte, la experimentación sónica y el net-art, dando lugar a un
espectáculo lingüístico expandido que sucede
en y para el escenario, ese espacio que (nos)
espera.
Creadores invitados:
Martín Bakero (Chile, París, Barcelona)
Eugenio Tisselli (Barcelona)
Gerard Altaió (Barcelona)
Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977)
Licenciado en Filología Hispánica. Dirige el colectivo de arte+creación+cultura+acción Redfósfro,
el Centro de Difusión Poética de Madrid y el grupo [sic]. Como mediador cultural, fue coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro
y ha formado parte del equipo de trabajo de proyectos
como Ediciones Trashumantes, el Poético Festival de la
librería Arrebato, el Encuentro
de poetas y artistas en el medio rural Pan, el festival Yuxtaposiciones, La Noche en Blanco, Bibliometro. Imparte de
forma continuada el Laboratorio de Creación Poética en
La Piscifactoría (Madrid). Ha
coordinado y ofrecido reciGonzalo Escarpa
tales y talleres en plataformas
como el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital
de Beijing (China), el Instituto Cervantes de Jordania o el Centro Cultural de España en México.
Ha publicado Fatiga de materiales (2006), No
haber nacido (2008), Mass Miedo (2008), la an-
tología Todo es poesía menos la poesía (2004) y
el poema objetual mcetpm (2008). En los últimos
tiempos su trabajo se centra en el estudio de la
poética escénica, las tecnologías de la oralidad,
los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica.
19:30 H. IGLESIA DEL MONASTERIO DE LAS
TRINITARIAS DESCALZAS
C/ Lope de Vega, 18
Misa en la iglesia del Monasterio de las Trinitarias Descalzas en sufragio de los escritores
del Siglo de Oro
20:00 / 21:00 H. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Paseo del Prado, 8
Entrada libre
Encuentro sobre arte
Alicia de Arteaga se encuentra con
Alberto Corazón
Alicia de Arteaga
Alberto Corazón
Alberto Corazón (Madrid, 1942)
Pintor, escultor y diseñador. Como diseñador
ocupa rápidamente un lugar destacado en el
diseño gráfico español (recibe el Premio Nacional) para, posteriormente, ampliar su actividad
también al diseño industrial. En los años 70 expone en la Bienal de Venecia y en la de París.
A finales de los ochenta, reorienta su trabajo
básicamente hacia la escultura. En el año 2002,
una exposición antológica de pintura y escultura, recorre los principales museos y centros de
Arte en España. En 2003, participa en el programa Arte Español para el Exterior, impulsado por
SEACEX viajando su obra a los museos nacionales de Siria, Jordania e Irán. Participó, en 2005,
en la exposición colectiva Las tres dimensiones
de El Quijote, que puedo verse en los principales Museos internacionales de Europa. En 2007,
la Galería Marlborough de Nueva York organizó
una muestra sobre su pintura. En el año 2008 se
realiza una muestra antológica por el IVAM (Institut Valencià d’Art Modern). En Madrid, el Museo
de Arte Contemporáneo expone Alberto Corazón. Plaza Mayor y otros trabajos conceptuales
de los 70. Diversos museos tienen obra suya
como parte de su colección permanente, entre
los cabe destacar: el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, el IVAM, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo
de Madrid o el Museo de Arte Contemporáneo
de Hanoi (Vietnam). Desde el año 2006, Alberto
Corazón es miembro de la Real Academia de Artes de San Fernando.
Alicia de Arteaga (Córdoba, Argentina)
Licenciada en Letras Modernas (Universidad Nacional de Córdoba, con Medalla de Oro y Premio
Universidad). Premio Konex de Platino a las Artes
Visuales 2007. Diploma al Mérito Konex 1997, Jurado Premio Konex 2001. Es vocal de la Comisión
Nacional de Monumentos, Museos y Lugares Históricos. Titular de la cátedra el Arte en los Medios,
en la Universidad del Salvador. Desde 1982, integra la redacción de La Nación donde: es Prosecretaria de Redacción, Editora de Artes Visuales,
y Columnista de la sección Cultura; fue editora
jefa de La Nación Revista, editora de Información
general; creó y desarrolló la sección Arte en el
Suplemento Cultura. Condecorada con la Orden
de Rio Branco por la embajada de Brasil. Premio
a la trayectoria del Buenos Aires Herald 2005. Su
área de especialización en el último cuarto de siglo ha sido la difusión de las artes en los medios de
comunicación masiva. Participó como periodista
especializada en los Diálogos Iberoamericanos
(Valencia 2000/2005). Fue jurado de los Premios
Costantini, Banco Central, UADE, Metrovías, Leonardo y Prodaltec. Fue invitada a la Feria de Arte
Contemporáneo de Madrid (ARCO) para las ediciones 2004/2007. Condujo el ciclo de entrevistas
públicas a grandes maestros del Arte Argentino
en el Museo de Bellas Artes.
Presenta: Víctor del Campo
21:30 / 22:30 H. FUNDACIÓN ALIANZA
HISPÁNICA
C/ San Pedro, 22
Entrada libre
Borges en Madrid
Con la participación de: Roberto Alifano,
poeta, colaborador de Borges durante
quince años; Alejandro Vaccaro, biógrafo
de Borges, Presidente Sociedad Argentina
de Escritores de Argentina y presidente de
la Asociación Borgesiana de Buenos Aires;
Alejandro Roemmers, poeta; y Antonio Requeni, escritor y miembro de la Academia
Argentina de Letras.
Organiza: Fundación Alianza Hispánica
Domingo 12 de julio de 2009
12:00 / 13:00 H. TEATRO ESPAÑOL
C/ Príncipe, 25. Plaza Santa Ana
Entrada libre
Encuentro sobre teatro
Rafael Spregelburd se encuentra con
Mario Gas
Mario Gas (Montevideo)
Actor y director, tanto de teatro como de cine,
director escénico y actor de doblaje. A sus espaldas, más de 50 obras de teatro y actuaciones
en más de 30 películas. Entre sus últimos trabajos
cabe destacar: Muerte de un viajante, de Arthur Miller, el regreso del musical Sweneey Todd, Las Troyanas, Ascenso y caída de la ciudad de
Mahagonny, Homebody/Kabul, L’elisir d’Amore.
Como gestor teatral, en la actualidad, es el director del Teatro Español y ha sido el director de
Festivales como el de Otoño de Barcelona y del
Festival Olimpic de les Arts, director del Teatre
Condal, del Saló Diana y del Festival Grec en el
año 1976. A lo largo de toda su carrera, Mario
Gas, ha combinado sus trabajos como director
con los de crítico teatral, profesor de interpretación, iluminador, escenógrafo, actor y director
de doblaje. Ha trabajado como actor en más de
una veintena de largometrajes.
Rafael Spregelburd
Mario Gas
Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970)
Formado como actor teatral, trabaja en paralelo como dramaturgo, director, traductor teatral y
docente de dramaturgia, actuación y dirección
en varias universidades. Ha obtenido más de 50
premios de jerarquía, entre los que se cuentan el
Tirso de Molina (España), Casa de las Américas
(Cuba), el Premio Municipal, el Premio Argentores, los Premios Teatro del Mundo, Clarín, Trinidad
Guevara, Florencio Sánchez y María Guerrero.
Fundador de la compañía El Patrón Vázquez. Su
obra, que incluye ya más de treinta títulos, ha
sido traducida a 12 idiomas. En cine, es protagonista de los largometrajes: La Ronda (2008), Agua
y sal (2009) y El hombre de al lado (2009) y actor
secundario en numerosas películas: Historias extraordinarias (2008), Música en espera (2008). Por
su labor en La Ronda es nominado a los Premios
Cóndor (Revelación Masculina). En 2007 incursiona también en la dirección fílmica, que comparte con Javier Olivera para su película Floresta.
Modera: Mora Apreda Valenzuela
Mora Apreda Valenzuela
(La Plata, Argentina)
Licenciada en Filosofía por la Universidad Nacional de La Plata. Licenciada en Filosofía y Letras
(Universidad Autónoma de Madrid). Intérprete Jurado (italiano). Ha producido, organizado y coordinada giras en España y en el extranjero de compañías de danza y teatro (CND, Ballet Nacional de
España, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet,
Les Ballets Trockadero de Monte
Carlo, Julio Bocca, Piccolo Teatro
di Milano, Marcel Marceau, Linterna Mágica, Grupo de Teatro Macunaima, Tadeusz Kantor, Teatro
Negro de Praga, entre otras). Ha
sido coordinadora (1998), directora en funciones (1999) y directora gerente (2000/2003) del Festival de Otoño (Madrid). Ha sido
Coordinador general de las Artes Mora Apreda Valenzuela
(2004), Directora de los Veranos
de la Villa (2004/2005) del Ayuntamiento de Madrid. Fue Directora Centro Cultural de la Villa (desde 2004/2008). En la actualidad es Directora del
Teatro Fernán Gómez, Centro de Arte.
13.30 / 14:30 H. TEATRO ESPAÑOL
C/ Príncipe, 25. Plaza Santa Ana
Entrada libre
Tertulia abierta con los creadores porteños y
el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi
Modera: Fernando Rodríguez Lafuente
Hernán Lombardi
(Buenos Aires, 1960)
Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires. Egresado del Nacional Buenos
Aires, desarrolló sus estudios de grado en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos
Aires, donde se recibió de Ingeniero Civil en 1988.
Tiene en su haber un Master Marketing Management en Hotelería
y Turismo (Centro Internacional de
Glion, Suiza, 1990) y otro en Economía (Escuela Superior de Economía
y Administración de Empresas, Buenos Aires, (1995-1997). También participó del Seminario Management
Turístico (Universidad de California,
Berkeley, EE UU, 1993). En el ámbito
Hernán Lombardi estatal, fue ministro de Turismo, Cultura y Deportes de la Nación (2001);
secretario de Turismo de la Nación (1999-2001) y
secretario de Turismo del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires (1999). En 2002 y 2003 fue asesor
del Gobierno de Tierra del Fuego. Finalmente, el
10 de diciembre último asumió como ministro de
Cultura porteño.
Agradecimientos:
María Eugenia de Barnola Schonhoffer, Javier
Inclán de la Cuesta y Gabriela Urosa Cruz
Fundación Repsol
Marisé Monteiro
Ministerio de Cultura del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires
Joaquín San Juan
Director del Centro de Arte Flamenco y Danza
Española Amor de Dios
Gloria Solas Gaspar
Presidenta de la Fundación Alianza Hispánica
Borja Expósito Ocaña
Blanquerna Centre Cultural
Enrique Bocanegra
Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España
Sor Amada de Jesús
Reverenda Madre del Monasterio
de las Trinitarias Descalzas
José Antonio Gavira
Director de Arteselección
Francisco Soto Mesa
Director de El Estudio
Manuel Martin-Serrano
Discoteca Kapital
Catherine Gauthier
Adjunta de la Dirección de Filmoteca Española
Frances Reynolds
Presidenta de la Fundación Arte Viva
Gonzalo García Pino
Círculo de Bellas Artes
Felipe Acevedo
Estudio Felipe Acevedo
Clara María de Amezúa
El Alambique
Alejandro Fernández
Restaurante La Cabaña Argentina
Mila Redondo|Lucía Abril|Ludovic Assémat|Carmen
Álvaro|Valeria Andiazabal Sáenz|María
Andura|Celestino Aranda|Alicia Barrigüete|Sylvia
Benson Sorondo|Elisa Bruni|Felipe Cabrerizo|Carmen
Jiménez|Macu Ledesma|Cristina Cortés|Ylenia
D’Alessio|Flavia D’Amato|Trinidad del Río|
Sonia Díez|Maria Lisa Dones|Sofía García|Federico
Giménez Zapiola|Araceli Gutiérrez|Ezequiel
Lezama|Tatiana Loaiza|Olga López|Isabel
Mariscal|Manuel Martín Serrano|Rocío Morales|
Gregoria Navarro de Luis|Lía Nougués|Stefania
Pelusi|Alicia Rodríguez|Beatriz Romero Gaspar
|Alejandro Sanz|Carolina Soriano|Jorge
Sorondo|Horacio Urban|Carolina Uriarte|Ramiro
Vayo|Alfredo Vercelli|Laura Vignali|José Antonio
Redondo Martín|Javier Calvo|Santi Sobrequés
Soriano|Roberto Igolnikov|Said Messari
Librería Alcalá del Olmo|Librería Amor de Dios,
Librería Anticuaria el Renacimiento|Librería
Códice|Librería Del Prado|Librería
Iberoamericana|Librería La Celestina|Librería Miguel
Miranda|Librería Losada|Librería Rey Samsa|Librería
Sin Tarima
Equipo de coordinación y producción:
Cristina Casado Fundación Temas de Arte
Donatella Di Candia, Mirko Vamvakinos, Lucia
Monia Vernó Revista Intramuros
Créditos de fotografía: Daniel Schäfer (portada
y foto de Plaza de Santa Ana); Silvana Sergio
(Rafael Spregelburd)
Comunicación: Inerzia Comunicación
Maquetación: Said Messari
Imprenta: Comunicación Global Gráfica
Daniel Schäfer
SEDES LETRA
Teatro Español
C/Príncipe, 25. Plaza Santa Ana
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
C/Zurbano, 3
Ateneo de Madrid
C/Prado, 21
CaixaForum
Paseo del Prado, 36
Casa Museo Lope de Vega
C/Cervantes, 11
Centro de Arte Flamenco y Danza
Española Amor de Dios
C/Santa Isabel, 5 – 1ª planta
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá, 42
Discoteca Kapital
C/Atocha, 125
Filmoteca Española – Cine Doré
C/Santa Isabel, 3
Fundación Alianza Hispánica
C/San Pedro, 22
Medialab Prado
C/Alameda, 15
Monasterio de las Trinitarias Descalzas
C/Lope de Vega, 18
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
Arteselección
C/Santa María, 25
Estudio Felipe Acevedo
Argensola 25 , 3º - A
Centro de Estudios Literarios Hotel Kafka
C/Hortaleza, 104
Taberna Alabanda
C/Miguel Servet, 15
Entrada libre a todas las actividades del programa
(con excepción de las películas que
se proyectarán en el Círculo de Bellas Artes)
El programa se puede consultar en
www.esmadrid.com
www.fundaciontemasdearte.com
www.grupointramuros.com