29 de abril Día internacional de la Danza La danza en

29 de abril
Día internacional de la Danza
La danza en el 2014
Por Rosario Manzanos
Los ínfimos logros de la política cultural en años recientes, imponen un reto para los
encargados de la producción, el montaje, la programación, la organización de festivales y el
mantenimiento de los foros para el gremio dancístico del país. A continuación, un análisis de
los proyectos que este año se intentarán llevar a cabo.
Ciudad de México. Comienza
un año y se espera, como por arte de magia, que se inicie un cambio de
ciclo y el futuro nos confiera la fuerza para encarar con una buena sonrisa y los pies en la tierra los
acontecimientos que se avecinan de forma inexorable.
Pero nos guste o no, la cuesta de enero se inicia con gran incertidumbre para la danza nacional. El
2013 dejó tras de sí muchas batallas perdidas, cambios de mando en las instituciones culturales,
fracasos en el foro, muertes lamentables y sobre todo un caos con respecto a la estructuración de
eventos.
Y no se trata de ser aguafiestas ante el nuevo año que apenas inicia, ni de echar cubos de agua
sobre las iniciativas y el profesionalismo de muchos promotores y gestores de danza. Pero si el
2013 fue un año dificilísimo, el 2014 lo será también, porque ni la danza ni el arte en general
pueden estar fuera del contexto social por el que pasa el país.
Como dice Néstor García Canclini en uno de sus textos, existen múltiples obstáculos para
entender la correlación entre procesos artísticos y procesos sociales.
Entre ellos “las posiciones idealistas y románticas que imaginan al arte como un fenómeno
espiritual, ajeno a las condiciones sociohistóricas” y los “‘creadores’ que reclaman para sí la
originalidad absoluta” y por supuesto los “historiadores que examinan el desarrollo artístico como
la sucesión aislada de individuos excepcionales y obras solitarias”.
La administración pública heredada de los panistas ha sido un verdadero desastre. Pero la posición
de cacicazgo de los priístas y la ineptitud de los perredistas han puesto de cabeza a un golpeado
gremio dancístico que sobrevive a fuerza de nadar contra la corriente en muchos casos y, en otros,
cediendo —con resultados funestos— frente a los programadores de teatros y festivales.
¿Qué depara entonces el 2014 a creadores y bailarines?
En primer lugar la falta de reconocimiento al trabajo artístico: Como se sigue pensando que los
artistas son seres “hipersensibles, excepcionales y únicos”, se les trata bajo pautas que no tienen
nada que ver con el proceso histórico cultural de país.
Se les considera entonces —paradójicamente— como autores de actividades que en realidad no
dan ningún beneficio a la sociedad en general y, por lo tanto, prescindibles, ya que su trabajo es
elitista y de poca popularidad.
Mientras tanto, instituciones de gran impacto cultural como Conaculta, Fonca, INBA, UNAM y la
Secretaría de Cultura del Gobierno del DF ofrecen, orientados hacia el positivismo y lo peor, hacia
el difusionismo, cifras cuantitativas de sus miles de actividades, beneficiarios, becarios y público
asistente a sus eventos sin jamás detenerse a analizar la dimensión cualitativa de lo que hacen.
Porque si la danza ha de ser evaluada en cualquiera de sus aspectos bajo la perspectiva de la
“utilidad” a obtenerse de ella, estamos perdidos en un laberinto sin salida.
Sobre todo porque en estos tiempos en los que la industria del entretenimiento es dominada en
México por Televisa, TV Azteca y las diversas cadenas de cable, resulta más que obvio que las
manifestaciones como el teatro corporal, el performance dancístico y hasta la danza
contemporánea, están en serio peligro.
A esto se aúna que si las propuestas de estas formas artísticas que se presentan cotidianamente en
los foros del país no son sujetas a una estricta curaduría y evaluación, en cuanto a su calidad los
teatros se quedarán vacíos.
Hasta ahora, las programaciones de festivales y teatros del país se hacen con supuestos criterios
“democráticos” y no de calidad, porque se considera que ésta solo posee un valor subjetivo, que
suele vincularse con la idea de que todo mundo debe tener acceso a los escenarios.
Cabe entonces la pregunta de si lo que se debe de evaluar es la “popularidad”, digamos al estilo
del Ballet Folklórico de Amalia Hernández, compañía privada que lleva más de cincuenta años
haciendo uso del Palacio de Bellas Artes y otros foros del gobierno federal bajo un convenio que
nadie conoce.
Mainstream
Estar fuera de los medios masivos, no hacer el uso adecuado de ellos y no invertir en difusión de
la danza nacional es un error capital.
Si se hiciese una evaluación sobre lo mejor de la danza internacional que se vio en México en el
2013, sin duda el Festival Internacional Cervantino estaría a la cabeza. Con una programación
espectacular, presentó en su última edición a la excepcional compañía taiwanesa Legend Lin, que
dejó al público asistente al Auditorio del Estado, atónito ante la belleza y la fuerza de las imágenes
de su montaje Song of Pensive Beholding. Chants de la Destinée.
Charleroi Danses no se quedó atrás con Kiss and Cry, espectáculo magistral interdisciplinario de
danza, video y performance que conmovió hasta las lágrimas a muchos de los asistentes durante
sus funciones en Guanajuato. Lo mismo sucedió con Maguy Marin y su montajeSalves, a favor de
los mártires republicanos de España, y en la Alhóndiga de Granaditas con la Moiseyev Dance
Company y su montaje —tipo show— de gran calidad.
La primera pregunta es ¿quién tuvo conocimiento de que vinieron todos estos artistas y de la
calidad y belleza de su obra?. La segunda: ¿cómo es posible que no recorrieran el país entero, se
hiciera difusión de su trascendencia dentro del arte mundial y se promoviera que los estudiantes de
danza de las principales escuelas del país viajaran a verlos?.
La respuesta, en algunos casos, ante la molesta pregunta fue la ya muy trillada “falta de
presupuesto”. La siguiente fue que “nadie se enteró…”
El turbulento 2013 trajo cambios radicales en la administración dancística: Cuauhtémoc Nájera
dejó la Dirección de Danza de la UNAM y llegó a la desastrosa Coordinación Nacional de Danza
del INBA que, sexenio tras sexenio, parece claudicar frente a los innumerables problemas que
existen en esa institución.
Aunque nunca ofrece conferencias de prensa, a finales de diciembre pasado anunció que hará una
temporada internacional en el Palacio de Bellas Artes, cambiará el perfil del Premio INBA/UAM
y hará un homenaje a Guillermina Bravo, fallecida en noviembre del 2013.
Nájera se ha dedicado a realizar un diagnóstico nacional de la danza escénica, recorriendo el país
de cabo a rabo, y está convencido que los festivales deben de continuar pero que la programación
de danza de primer nivel tiene que ser permanente en todos los foros del país.
Buenas intenciones, pero la realidad es que no cuenta ni con el presupuesto ni con el apoyo de de
las instituciones culturales de provincia, para llevar adelante su proyecto. El centralismo siempre
ha sido una mala estrategia y muchos programadores del interior están hartos de recibir
instrucciones desde la Ciudad de México.
Tenaz y decidido, Nájera ha afirmado que logrará sus pretensiones pero sin recursos adecuados y
un buen margen de maniobra. Él, que ha sido un artista de primera línea, no aguantará la
burocracia brutal del INBA. El 2014 será el año que definirá hasta dónde puede llegar con su
empuje y conocimiento.
Mexico City
En lugar de Nájera, en la dirección de danza de la UNAM entró la regiomontana Angélica Kleen,
ex directora de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y experta de reconocido
currículum en la enseñanza del ballet.
Con buen ánimo, pero sin presupuesto, Kleen se volcó en el 2013 hacia la danza de aficionados y
para el 2014 ha preparado un proyecto dirigido a la docencia profesional y la capacitación
académica, con una mirada hacia los programas de posgrado. Es claro que ya es hora de que la
UNAM cuente con un centro especializado para la capacitación dancística y no sería raro que
Kleen busque apuntalar el inicio de semejante proyecto.
Por otro lado, se sabe que elaborará propuestas de producción dancística con grupos de danza
contemporánea, ballet y flamenco. El salón de danza seguirá siendo un espacio de
experimentación para los que no tienen foro o buscan otro tipo de acercamiento con el público.
Tanto Kleen como Nájera, no han logrado convocar al público a sus eventos de mayor calidad. La
proliferación de grupos de jóvenes llenos de vitalidad que son parte del movimiento de moda de la
“no danza” —realizan acciones, medio actúan, hacen espectáculos incomprensibles y sin objetivos
claros y no se entrenan— ha ahuyentado a la gente de los foros.
Interesante como fenómeno cultural pero con poca trascendencia en el ámbito del arte, la “no
danza” es contestataria. Muy interesante para quienes la realizan pero aburrida para quien paga
una entrada y a los quince minutos siente deseos de irse y siente que lo que vio fue un fraude.
El Teatro Esperanza Iris de la caótica Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Fedral, bajo
la dirección de Ángel Ancona, dio batalla en el 2013 y se lució con figuras como la del bailaor
flamenco Israel Galván. Para el 2014 —si es que no se derrumba toda la estructura de la Secretaría
de Cultura— dará cupo y hasta intentará producir a múltiples compañías de ballet, danza
contemporánea, flamenco y folclor. Pero no solo en ese foro sino también en el Benito Juárez y en
A Poco No, entre otros.
Si Ancona contara con un presupuesto, por lo menos triplicaría sus actividades, pero hasta el
momento solo ha ofrecido taquillas y mínimas condiciones. Utilizando toda suerte de
intercambios, se dice que en marzo traerá a uno de los bailarines contemporáneos más cotizados
de Inglaterra.
Muchas visiones nuevas de la danza quedan fuera de esta pequeña reflexión para el futuro. Pero
me parece fundamental subrayar que el arte de la danza no mejorará si los aspectos de seguridad
pública, educación, producción económica, protección del patrimonio y el claro establecimiento
de políticas culturales y su aplicación real, no funcionan de forma holística al lado del desarrollo
artístico.
¿A quién diablos se le ocurre dedicarse a la danza en México? La respuesta es sencilla: a los que
no pueden evitarlo y lo hacen en contra de todo, incluso, en ocasiones, de su propia seguridad
económica y profesional a futuro.
Fuente: http://www.milenio.com/cultura/danza_14_220317973.html