Lírica española medieval

Literatura española medieval
Introducción
Durante toda la Edad Media el latín fue la única lengua para la transmisión del
conocimiento y de la literatura culta. Por eso, las primeras manifestaciones literarias
en lengua romance tienen carácter popular y oral, ya sean de género lírico o épico. La
poesía culta y la prosa literaria no aparecerán hasta el final de este periodo.
El deseo de manifestar los sentimientos y de relatar los sucesos más destacados en
canciones es un impulso universal que han experimentado todos los pueblos en todas
las épocas. En las literaturas vernáculas el verso nació antes que la prosa. Dado que
poca gente sabía leer y escribir (y quien sabía lo hacía en latín), los textos literarios
se transmitían casi exclusivamente en forma oral. Dentro de esta tradición oral se
prefería el verso, que era más fácil de memorizar y podía ir acompañado de música.
El contexto socio cultural de la Edad Media
En la Baja Edad Media (siglos XII a XV) la sociedad medieval se fue transformando
debido a una serie de factores:
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Un desarrollo económico notable, que permitió alcanzar un nivel de
prosperidad general desconocido hasta entonces.
El crecimiento de las ciudades, que supuso la aparición de la vida urbana.
El incremento de contacto con países lejanos a través de embajadas e
intercambios comerciales, sobre todo a raíz de las cruzadas.
Tres son los géneros de la poesía de tradición oral cultivados durante la Edad
Media:
o
o
o
Poesía lírica.
Poesía épica o epopeya
Romances
La poesía lírica
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Su tema principal es el amor, expresado casi siempre desde una perspectiva
femenina y en forma de queja. En algunas de estas composiciones se
encuentran referencias a las faenas agrícolas, al mar, a las romerías y a otras
actividades de la vida cotidiana.
Las quejas impregnan de patetismo y misterio los versos, especialmente
gracias a las formas sintácticas afectivas (exclamaciones, interrogaciones,
apóstrofes) y a la escasez de detalles concretos.
Las referencias simbólicas a la naturaleza sirven con frecuencia para
señalar el enlace entre la vida y la muerte.
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El estilo es conciso y de gran sencillez sintáctica y léxica. Consigue la
hondura lírica con la repetición de ideas que comunican el gozo o el dolor que
produce el amor.
Distribución geográfica de la lírica peninsular
Estrofas
Época
Lengua
Zona geográfica
Jarchas.
Los primeros
testimonios escritos son
del siglo XI.
Mezcla de
árabe vulgar y
romance
mozárabe.
El Sur, la zona de AlÁndalus.
Cantigas de
amigo.
Las más antiguas
Gallegoconocidas, del siglo XII. portugués.
Los poetas de la Corte
castellana las utilizaron
hasta el XV.
El Noroeste, la zona de
Galicia y Portugal
(pero también se
utilizaron en la Corte
castellana).
Villancicos.
Los más antiguos que se Castellano.
conservan son de fines
del siglo XV.
La zona castellana.
Danzas,
baladas y
albas.
Danzas, baladas y
albas.
El Nordeste, la zona de
Cataluña.
Provenzal y
catalán.
Formas estróficas
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Las jarchas andalusíes son brevísimas estrofas de no más de cinco o seis
versos, compuestos en una mezcla de árabe con romance, que aparecen al
final de las moaxajas. El asunto más frecuente en las jarchas es la queja de
una muchacha por el abandono o la ausencia del amado. La expresión suele
ser exclamativa o interrogativa.
Las cantigas de amigo gallego-portuguesas son algo más extensas que las
jarchas. Se trata de estrofas encadenadas mediante una estructura
paralelística en la que un verso o estrofa es repetido en la siguiente con
variaciones mínimas, y así sucesivamente.
Los villancicos castellanos constan de dos partes: el estribillo y la glosa. El
estribillo, o villancico en sí, está formado por un núcleo de dos o tres versos
iniciales que se repite, todo o parte, al final de cada estrofa. La glosa son las
estrofas donde se desarrolla el contenido del estribillo.
Las danzas parecen tener un origen ritual, religioso o mágico, del que se va
independizando para adquirir el carácter de distracción popular y cortesana.
Las baladas son poemas de varias formas, de tema lírico y carácter
meláncolico. Están compuestos por tres estrofas y una dedicatoria final
llamada envío.
Las albas son composiciones poéticas cantadas, con métrica variable y un
estribillo que suele introducir la palabra «alba». El tema principal es el mal
de amores, aunque a veces, son también una alabanza al nuevo día.
La épica o epopeya
El gusto por la narración es común a todas las épocas. La épica se define como una
narración heroica en verso. En la Edad Media, la guerra formaba parte de la realidad
diaria. La Reconquista y los enfrentamientos entre los diversos reinos hacían de las
guerras un hecho habitual en el vivir de las gentes. La curiosidad por conocer los
hechos gloriosos de la historia colectiva explican el nacimiento de las epopeyas o
relatos épicos.
Los cantares de gesta
Los poemas épicos eran recitados o cantados por los juglares, acompañados de
música y reciben el nombre de cantares de gesta (del latín gestae ,hechos,
hazañas). En ellos se exaltaban las hazañas de un héroe en el que la colectividad
veía representadas las virtudes de un pueblo o de la época.
En Castilla tan sólo contamos con tres cantares de gesta:
 Un fragmento de unos mil versos del Cantar de Roncesvalles (códice del siglo
XIII).
 Un poema tardío y muy defectuoso que versa sobre las Mocedades de
Rodrigo (siglo XIV).
 El Cantar de mio Cid (principios del siglo XIV).
El Cantar de mio Cid
Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, personaje histórico que murió en 1099.
El manuscrito en que fue copiado pertenece al siglo XIV.
Asunto
El Cantar está formado por tres partes o cantares:
 En el Cantar del destierro se cuenta cómo el Cid se ve obligado a abandonar
sus tierras, expulsado por el rey Alfonso VI de Castilla. Tras dejar a su mujer,
Jimena, y a sus hijas en un monasterio, emprende diversas correrías en tierra
de moros, donde consigue grandes beneficios con los que hace regalos al rey
para conseguir su perdón.
 En el Cantar de las bodas se inicia la reconciliación con el monarca, quien
permite que la familia del Cid se reúna con él en Valencia, cuya conquista
marca el clímax bélico del poema. El rey concierta las bodas de las hijas del
Cid con los infantes de Carrión, poderosos nobles castellanos que sólo quieren
su riqueza.
 El Cantar de la afrenta de Corpes narra diversos episodios en los que se
muestra la cobardía y la avaricia de los infantes de Carrión. Para vengarse,
los infantes se marchan de Valencia con sus mujeres, las hijas del Cid, y en
el camino las azotan y abandonan. El Cid pide justicia y el rey juzga y condena
a los infantes de Carrión, que finalmente son derrotados en un duelo.
Tema y estructura del Cantar de mio Cid
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El tema central es la recuperación del honor por parte del protagonista.
La estructura interna de la obra gira en torno a la pérdida y recuperación
del honor del Cid:
o
o
El destierro supone la pérdida del honor público, que Rodrigo recupera
mediante la conquista de Valencia, y el consiguiente perdón real.
Una vez en la cima del poder político, la humillación y el abandono de
sus hijas por los infantes de Carrión le lleva a perder su honor privado,
que restaura cuando anuncia la boda de sus hijas con hijos de reyes.
El Cid fue desterrado por primera vez porque hizo jurar al rey Alfonso VI que no
había tomado parte en la muerte de su hermano Sancho II el Fuerte.
El romancero
La épica entra en decadencia en el siglo XIV. Por esas mismas fechas surgen los
primeros testimonios indirectos sobre la difusión de los romances; poemas
narrativos, orales y populares, que no pertenecen a la literatura culta.
Características del romance
El romance es un poema de extensión variable compuesto de versos octosilábicos en
el que riman los pares y quedan sueltos los impares. La rima suele ser asonante.
El romancero tiene los siguientes rasgos de estilo destacados:
 Esencialidad: se elimina todo lo superfluo con el fin de conseguir la mayor
concentración expresiva.
 Dramatismo: la intensidad afectiva se consigue mediante el empleo de
recursos comunes a la lírica tradicional, como las exclamaciones y las
interrogaciones.
 Lenguaje: los romances comparten con la lírica la sintaxis sencilla y con la
épica, el uso de fórmulas y epítetos épicos.
La poesía culta de la Edad Media. El mester de clerecía
El mester de clerecía fue una corriente de poesía culta con la que los monjes
pretendían difundir los conocimientos adquiridos a través de los textos latinos. Para
ello recitaban ante los peregrinos que acogían en los monasterios narraciones
didácticas. Las dos obras más importantes que conservamos son Los milagros de
Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, y el Libro de buen amor, del arcipreste de Hita,
ambas escritas en la estrofa llamada cuaderna vía.
El mester de clerecía
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Se conoce con el nombre de mester de clerecía a un conjunto de poemas
narrativos de intención didáctica y carácter culto escritos en cuaderna
vía y compuestos en los siglos XIII y XIV.
Tenían un contenido didáctico, aunque no necesariamente religioso, y en
ellos se hacía alarde de la habilidad técnica que exigía la cuaderna vía.
La cuaderna vía es la forma métrica elegida por los poetas cultos.
Consiste en cuatro versos de catorce sílabas cada uno con una fuerte cesura
o pausa en medio y rima consonante.
Gonzalo de Berceo
Al mismo tiempo que cumple una intención didáctica, Berceo quiso con sus obras
dar fama y prestigio al monasterio convirtiéndolo en un centro de peregrinación. Por
ello, casi todos los santos cuya vida relata estuvieron conectados con San Millán o
sus cercanías.
Los milagros de Nuestra Señora
Se trata de una colección de veinticinco milagros que aparecen precedidos por una
introducción alegórica. Cada milagro es una especie de cuadro que sirve de marco a
la imagen de la Virgen redentora de los pecadores. Muchos de los relatos tienen
origen folclórico y en no pocos de ellos se incluyen detalles cómicos.
Con el fin de poner al alcance de la gente los relatos inaccesibles para ella de los
textos latinos, el autor adopta un lenguaje sencillo, con diminutivos, sinónimos,
expresiones populares y refranes. Además, se presenta como un juglar, con
referencias y llamadas de atención al público características de la juglaría.
Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
El Libro de buen amor
El Libro de buen amor es la obra maestra del mester de clerecía. El panorama
literario del siglo XIV se ve marcado por la aparición de esta obra, donde se recogen
muchas de las ideas medievales, pero con una visión crítica que anuncia las nuevas
ideas burguesas.
Asunto y estructura
El asunto de la obra es una serie de aventuras amorosas contadas en primera
persona. El relato autobiográfico es sólo un recurso estructural para hilar
los episodios líricos y narrativos que componen el poema y que giran en torno al
tema del amor y sus engaños.
Intencionalidad
Es difícil determinar el carácter didáctico o de entretenimiento de la obra debido
a la superposición de elementos religiosos y profanos, así como el vaivén entre tono
admonitorio y otro francamente burlesco.