Exposición El Arte Mexicano - Office de tourisme Biarritz

EXPOSICIÓN
COMUNICADO DE PRENSA
Frida KALHO Perro [Xolo] Itzcunli conmigo 1938, Huile sur toile, 71 x 52 cm,
Collection particulière, © 2013 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo
Museums Trust, Mexico, D.F. / ADAGP, Paris
El Arte Mexicano 1920-1960
Elogio del cuerpo
30 de junio – 6 de octubre de 2013
El Bellevue – Biarritz
A
través de una selección de obras procedentes de
prestigiosos museos, de colecciones particulares y de
instituciones mexicanas, la Ciudad de Biarritz dedica su gran
exposición del verano a repasar el arte mexicano del Siglo XX,
ofreciendo una estupenda retrospectiva: Frida Kahlo, Diego
Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, así
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
como Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Leo Matiz… en torno
a la temática del cuerpo, aquellos pintores, fotógrafos, escultores
han ido reinterpretando unas formas culturales ancestrales según
una inspiración múltiple. Un preciado testimonio que el público no se
debe perder…
Influenciados por las vanguardias europeas y su estética, guiados
por una conciencia identitaria y una sensibilidad hacia la cultura
popular, los artistas presentados en la muestra de Biarritz se han
convertido en algunos de los personajes más emblemáticos del Arte
Moderno mexicano al desarrollar una estética propia (escenas de
combate, fragmentos de la vida cotidiana, decoración minimalista,
retratos oscuros…), basada fundamentalmente en el simbolismo, el
cubismo o el surrealismo.
La exposición se articula en torno a cuatro ejes:
El primero hace referencia al cuerpo en la representación
nacionalista, en torno a unas imágenes posteriores a la Revolución
Mexicana. Gran parte de las obras que tratan de ese tema
constituyen un formidable conjunto estético, una iconografía que ha
dejado una huella indeleble en el Arte Moderno.
El segundo apartado plantea el tema del cuerpo como factor
central de las alegorías políticas, donde aparece una parte
importante de las manifestaciones que dieron lugar a las grandes
reformas sociales y a las utopías del México moderno.
La muestra propone como tercer tema el cuerpo secular, es decir
el cuerpo finalmente liberado de los lazos del nacionalismo y de la
política, que abarca el movimiento artístico denominado "La
Ruptura" así como diversas tendencias estéticas paralelas.
Asimismo, la exposición presenta, en una cuarta sección, una
selección de fotografías y de películas que ofrecen al público una
mejor comprensión del contexto de aquella época.
Junto a la exposición, se editará un catálogo bilingüe (españolfrancés).
56 artistas y 105 piezas expuestas:
Dentro de las 56 obras de pintura:
6 de Frida Kahlo,
4 de Diego Rivera,
5 de David Alfaro Siqueiros,
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Y obras de Ramón Alva de la Canal, Emilio Baz Vlaud, Jorge González
Camarena, Ramón Cano Manilla, Federico Cantú, Julio Castellanos,
Jean Charlot, José Chavez Morado, Francisco Corzas, Roberto Cueva
del Río, Jesus Guerrero Galvan, Francisco Guitiérrez, María
Izquierdo, Gabriel Fernandez Ledesma, Manuel Rodríguez Lozano,
Alfredo Ramos Martinez, Ricardo Martínez, Carlos Merida, Alfonso
Michel, Roberto Montenegro, Juan O’ Gorman, José Clemente
Orozco, Carlos Orozco Romero, Alfonso X. Peña, Everardo Ramírez,
Fermin Revueltas, José Reyes Meza, Manuel González Serrano,
Rufino Tamayo, Cordelia Urueta, Alfredo Zalce et Ângel Zarraga.
15 obras de escultura de Carlos Bracho, Federico Canessi, Juan
Leonardo Cordero Torres, Germán Cueto, Francisco Arturo Marin,
Oliverio Martínez, Luis Ortiz Monasterio, Rómulo Rozo, Ernesto
Tamariz y Francisco Zúñiga.
26 fotos
6 fotos de Manuel Âlvarez Bravo,
9 fotos de Paul Strand,
6 fotos de Leo Matiz,
Y fotos de Tina Modotti, Eliot Elisofon y Edward Weston.
8 grabados de Emilio Amero, Lola Cueto, Francisco Dosamantes,
Leopoldo Méndez y Everardo Ramírez.
30 de junio – 6 de octubre de 2013 / Espacio EL BELLEVUE –
Plaza Bellevue – BIARRITZ
Abierto todos los días de las 11:00 hasta las 20:00. Cerrado los martes.
Precios : 6 € / 4 € - Entrada gratuita hasta 12 años.
Organización
Ciudad de Biarritz – Asuntos Culturales
Villa Natacha – 110 rue d’Espagne 64200 BIARRITZ
+33 (0)5 59 41 57 50 [email protected]
Informaciónes
Durante la exposición Espacio El Bellevue +33 (0)5 59 01 59 20
www.biarritz.fr
Contacto prensa
Marie-Hélène Labasse +33 (0)5 59 41 57 53
[email protected]
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
El Arte Mexicano, 1920 à 1960 - Elogio del cuerpo – 30 juin/6
octobre
Introduccion
El Arte mexicano 1920 - 1960. Elogio del cuerpo evoca la tipología artística y social del
México moderno. El objetivo primordial es reflexionar sobre la representación del cuerpo como
una síntesis de la diversidad cultural mexicana. A través de las distintas concepciones de lo
corpóreo, podrá advertirse la configuración de distintos imaginarios, narrativas y mitologías
visuales que han legitimado a la nación mexicana, no únicamente a partir de una postura
nacionalista, sino también de otros discursos culturales y artísticos que han cuestionado la
llamada mexicanidad. La diversidad de imágenes corporales se convierte en el reflejo de una
cultura visual y material que ha buscado perpetuarse en espacios simbólicos que persisten hasta
el día de hoy. El cuerpo en sí mismo, es un horizonte cultural y temporal susceptible de ser
descifrado y el lugar donde plasmamos nuestras aspiraciones sobre la realidad.
Gracias a la iniciativa de las autoridades culturales de Biarritz, esta muestra convierte así
en una oportunidad para comprender la consolidación de una nación que tras la Revolución
Mexicana (1910-1921) se ha caracterizado por su complejidad histórica y la búsqueda de la
modernidad.
I. El cuerpo como alegoría y materia nacionalista
Las obras presentadas en este núcleo destacarán la representación del cuerpo como
recurso emergente del nacionalismo cultural de la época. Con el triunfo de la Revolución
Mexicana (1921), los discursos visuales mostraron una preocupación mayor por
consolidar una imagen netamente mexicana que respondiera a los intereses del Estado
posrevolucionario. Se definieron pautas de representación indigenistas, populares y
obreras que posteriormente llevaron a una folclorización de lo mexicano. Así, el cuerpo
indígena -masculino y femenino- fue idealizado en distintas imágenes: murales, pinturas,
esculturas, grabados, fotografías e incluso en el cinematografía. La idea de pueblo
forjada por el nacionalismo cultural fue validada a partir de un mestizaje de gloriosa
raigambre histórica (el indígena precolombino) y un proyecto moderno. A decir de José
Vasconcelos, Secretario de Educación Pública e impulsor del muralismo en la década de
los años veinte, la figura indígena fue vista como “buen puente de mestizaje”,
convirtiéndose así en el símbolo ideológico del nuevo régimen, pero que también era el
testimonio de un pasado idílico.
Obras comentadas : Diego Rivera (1886-1957) La molendera, 1925
Esta obra es una variación de las figuras pintadas por
Diego Rivera en los muros del edificio en la Secretaría de
Educación Pública a principios de la década de los años veinte,
una de sus principales obras murales. En una labor cotidiana, el
cuerpo de esta mujer indígena destaca por su masividad que tiene
una deuda con la estatuaria prehispánica. La figura femenina de
perfil, vestida de blanco resalta sus rasgos raciales, muele maíz en
un tradicional metate mientras que el detalle etnográfico puede Diego RIVERA, La Molendera, 1924,
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
apreciarse en el comal cubierto con tortillas. El tema de la Encaustique sur toile, 90 x 117 cm, Museo
Nacional de Arte México, ©ADAGP Paris
molendera se convirtió en un tema recurrente en la producción 2013
pictórica riveriana.
David Alfaro Siqueiros (1896-1974) Mujer con metate, 1931
En esta obra Siqueiros representa a una mujer con el torso
desnudo que muele maíz en un metate de piedra. A diferencia de
la misma representación realizada por Rivera, este cuerpo
femenino puede estar relacionado con las deidades
precolombinas, sobre todo aquellas relacionadas con la fertilidad
de la tierra. Siqueiros destaca también los volúmenes y las formas
contundentes, a lo que se añade la materialidad y textura de la
superficie pictórica.
David Alfaro Siqueiros, Mujer con
metate, 1931, Huile sur toile de jute et
pyroxyline, 100.1 x 76 cm, 118 x 93 x 7
cm, Banco Nacional de Mexico
Ramón Cano Manilla (1883-1947) El globo, 1930
El globo hace referencia al ambiente rural mexicano visto
como el edén recuperado ante una modernidad citadina en
ascenso. El campo y su aire provinciano se convirtieron en el
lugar ideal para la edificación de estereotipos: las indumentarias
populares reflejadas en la figura del ranchero, las mujeres con
rebozo y canasta, los hombres con overol; rematando con la
aparición de una arquitectura local hecha con adobe y techos de
paja, el ganado, los sembradíos, y finalmente la representación al
fondo del volcán Popocatépetl, uno de los símbolos nacionales
por excelencia.
Ramón Cano Manilla, El globo, 1930
Huile sur toile, 127 x 143 cm
Collection Museo Nacional de Arte,
INBA
Cita :
“El cuerpo es el referente ubicuo sobre el que se han representado afinidades y
disidencias sociales, sitio de comunión y punto de quiebre con la naturaleza.” Sergio
Raúl Arroyo
II. El cuerpo político e histórico
El cuerpo y sus metáforas fueron un terreno de disputa para el Estado mexicano
posrevolucionario y su manejo retórico elaboró nuevos significados políticos y estéticos,
mismos que trataron de ser inculcados a la sociedad. Notables artistas como Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco se dedicaron a pintar en grandes
superficies de muros un discurso que evocaba una regeneración política y social. En su
obra de caballete fueron profusas las representaciones corpóreas de personajes
indígenas, campesinos, maestros y obreros, los cuales fueron componentes de una
conversión laica. En esta sección podremos apreciar distintas obras que muestran una
oposición entre el imaginario masculino y femenino del cuerpo. Por un lado, tenemos la
creación de un cuerpo fuerte y viril, que también fue complementario a la visualización
de un cuerpo feminizado que dio lugar a las personificaciones de la Patria mexicana y sus
variaciones en la figura de la maestra rural o en las representaciones de la maternidad;
las cuales evocaban el símbolo de una sociedad en construcción que al mismo tiempo
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
contextualizaba la formación del ciudadano moderno.
Obras comentadas : José Clemente Orozco Sacrificio humano, 1947
José Clemente Orozco plasmó tanto en su obra mural
como en su pintura de caballete su propia visión sobre la
conquista de México y el enfrentamiento de dos cosmovisiones.
En un universo pictórico poblado deescenas de batallas, hazañas
guerreras, fracciones de cuerpos humanos, ritos y sacrificios
prehispánicos, coexistió una crítica tanto a la barbarie como a la
civilización. En esta pintura, el cuerpo sacrificado simbolizaba la
destrucción del mundo indígena, representado con gran
realismo y crueldad
expresiva.Orozco ofrece así una
interpretación trágica y epopéyica de la historia: la conquista, a
pesar de su barbarie y violencia, se presentaba como una parte
esencial del discurso de la nacionalidad mexicana.
José Clemente Orozco, Sacrificio
humano, 1947, Pyroxyline sur masonite,
194 x 122 cm, 199 x 127.5 x 5 cm,
Banco Nacional de Mexico
David Alfaro Siqueiros Autorretrato, El Coronelazo, 1945
A lo largo de su trayectoria, David Alfaro Siqueiros se
mostró interesado en una proyección militar e incluso participó
activamente en la Guerra Civil Española. Esta obra resume esos
intereses personales, el pintor se asume ciertamente como una
figura militar de jerarquía, que despliega cierto poder gracias a
su gestualidad y dinamismo. El muralista inauguró una visión
mítica y grandilocuente de sí mismo que correspondió además
con la radicalización de su arte en tanto plataforma política e
ideológica, a lo que se añadió su personalidad totalmente
protagónica y viril.
David ALFARO SIQUEIROS El Coronelazo
1945, Pyroxyline sur célotex, 91,5 x 121,6
cm, Museo Nacional de Arte México,
©ADAGP Paris 2013
Francisco Arturo Marín Campesino sacrificado, ca. 1954
En una base sacrificial, un cadáver expuesto y casi
diseccionado, está despojado de toda masa muscular y
estructura ósea, mientras que una mujer cubre con sus manos el
rostro, gesto que hace evidente su dolor. La obra guarda las
convenciones de una pieta o de un preámbulo de la escena
mariana de la lamentación: en un esquema piramidal la madre
llora y tiene en el regazo a su hijo muerto en posición horizontal,
al mostrar sus senos afirma su condición materna. Esta escultura
trasciende el ámbito meramente doméstico y crea un espacio
devocional pero también público.
Francisco Arturo Marín, Campesino
sacrificado, vers 1954, Bronze,
51 x 51 x 38,5 cm, Collection particulière
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Cita :
“Elogio del cuerpo evidencia su papel en el reforzamiento de los factores que dibujan
principalmente la época posrevolucionaria.” Sergio Raúl Arroyo
III. Fotografía
Políticos, intelectuales y artistas como León Trotsky y André Breton arribaron al país atraídos
por el proyecto sociocultural del régimen de la posrevolución y la propuesta artística del
muralismo mexicano. La obra de la fotógrafa italiana Tina Modotti, quien se estableció en
México en 1922 al lado de Edward Weston, fue de suma importancia para la creación de una
imagen moderna del indigenismo mexicano. En la creación de diversas imágenes, ambos
resignificaron el cuerpo mestizo a través de un lenguaje fotográfico de vanguardia.
Otra presencia fundamental fue la del realizador Paul Strand, fotógrafo estadounidense
quien llegó al país a principios de los años treinta, el cual fue contratado para la realización de
las fotos fijas de la película Redes (1934), la cual presenta a México como un país de naturaleza
pródiga con una población víctima de la injusticia social. Los protagonistas de este largometraje
muestran una de las paradojas del México posrevolucionario: la integración a la modernidad.
La visita de artistas e intelectuales extranjeros fue una gran influencia en la creación de
lenguajes visuales que tuvieron eco en la cinematografía nacional. Finalmente se reproducirían
las construcciones estereotípicas e idílicas de México, mismas que parecen pervivir.
Obras comentadas : Tina Modotti Dos tehuanas con jicalpextle
Esta imagen encuadra a dos tehuanas que salen de un
ventanal: una aparece de perfil y sostiene el jicalpextle sobre su
cabeza, la otra figura ladea un poco su cabeza y dirige su mirada
hacia el suelo. El atavío de ambas es el huipil oaxqueño con falda
de holanes de algodón, llevan el cabello recogido y trenzado; y
como una especie de atributo, cargan el jicalpextle utilizado para
acarrear agua o ropa. Al bajar los escalones de ladrillo, ambas
conservan un porte altivo digno de las mujeres de esta localidad
del istmo de Tehuantepec. Modotti captó de forma idealizada el
carácter exótico del costumbrismo local que también era
relacionado con un rasgo mitico.
Tina MODOTTI Dos tehuanas con
jicaltexple, Gélatine argentique, 22.3 x
16.5 cm, Museo Nacional Mexico
Manuel Álvarez Bravo María Asúnsolo
La galerista y musa María Asúnsolo, una de las mujeres
más bellas y famosas del México posrevolucionario, aparece
recostada sobre un sillón en un especial encuadre y juego de luzsombra. La mirada del espectador se desplaza horizontalmente
por la imagen corpórea de la protagonista, mientras que su
rostro apenas es perfilado; su postura recuerda a La Maja vestida
de Francisco de Goya. El fotógrafo Álvarez Bravo dio igual
preeminencia tanto a la sinuosa figura como a la luz que
proviene directamente de la ventana, y al mismo tiempo
mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
reflexiona formalmente sobre la naturaleza de laEl Arte
mirada
del
espectador, la atracción visual y la peculiar relación fotógrafomodelo, elementos con los que Álvarez Bravo se insertó en la
vanguardia de la fotografía mexicana moderna.
Manuel Álvarez Bravo, María Asúnsolo
Gélatine argentique, 17.7 x 24.1 cm,
Museo Nacional de Arte, México, INBA
Cita :
“La fotografía nos muestra la síntesis entre lo moderno y lo tradicional, combinando
audacias formales y documentales.” Sergio Raúl Arroyo
IV. El cuerpo secular
A lo largo del siglo XX mexicano, el cuerpo se convirtió nuevamente en un
instrumento simbólico que paulatinamente entraba en un proceso de secularización. El
cuerpo laico y civil fue objeto de las transformaciones generadas por los lenguajes
artísticos y visuales, donde se remitió a un espacio íntimo y cotidiano que se alejó de la
vertiente retórica.
En esta sección veremos la confluencia e interacción de distintos cuerpos que fueron
componentes de un nuevo orden social. El modelo a seguir fue la imagen del ciudadano urbano
y moderno que convive en distintos espacios públicos y que en varias ocasiones se muestra
optimista ante el futuro y el progreso nacionales. Dentro de estos modos de representación, el
cuerpo y su apariencia se convierten en alegorías que exaltan la autoafirmación personal y
colectiva. Por ello, gracias al carácter subjetivo determinado por las vanguardias artísticas
europeas, el cuerpo como tema fue una vía de expresión innovadora que renunció en gran
medida a la mexicanidad.
Obras comentadas : Ángel Zárraga Futbolista, 1926
El fomento del deporte fue una práctica de suma importancia
en el México posrevolucionario. Si bien antes era exclusivo de las
elites, en las décadas de los años veinte y treinta empezó a
democratizarse. Ángel Zárraga, quien vivió un largo tiempo en Francia,
representó a diversas mujeres jugando futbol en espacios abiertos, lo
cual denota ciertamente una visión de género: la transición femenina
de la esfera doméstica a la pública.
Ángel Zarraga, Futbolista, 1926,
Huile sur toile, 145 x 90 cm, 155 x 100
cm, Collection particulière
Julio Castellanos Día de San Juan, ca. 1939
Día de San Juan evoca la arraigada costumbre local de tomar
un baño reglamentario en ese día específico. En esta enigmática
escena realizada por Julio Castellanos, podemos vislumbrar un
momento suspendido como si fuera una visión onírica que irrumpe la
realidad de forma momentánea. El cuerpo envuelto de la joven en
primer plano remite a cierto distanciamiento con otros cuerpos que se
encuentran en la piscina, mismos que interactúan libremente.
Julio Castellanos, Día de San Juan,
1939, Huile sur toile, 40 x 48 cm, 76 x 81
x 7.5 cm, Banco Nacional de Mexico
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Jesús Guerrero Galván La concepción, 1939
Con una lectura visual del clasicismo de vanguardia de los años
veinte, el pintor Jesús Guerrero Galván realizó diversas obras donde el
cuerpo humano se contrapone a un paisaje simbólico, el cual se
caracteriza por su serenidad y silencio metafísico. Con un claro interés
por los valores plásticos, este artista detalló los claroscuros, el estudio
de la atmósfera y el naturalismo a lo que se añade la calidad
escultórica de las figuras.
Cita :
Jesús Guerrero Galván, La concepción,
“Pies para que los quiero si tengo alas para volar” Frida Kahlo
1939, Huile sur toile, 70.8 x 63.2 cm,
Collection porque
privée
“Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma,
soy
a quien mejor conozco” Frida Kahlo
Entrevista con Miguel Fernandez Félix, comisario de la exposición :
Para realizar esta exposición se requirió de mucho trabajo. Puede usted
mencionar ¿cuáles fueron los puntos más difíciles de negociar?
“Esta muestra que se presenta hoy en Biarritz es el resultado de un gran trabajo que
comenzó desde la formulación del guión, la realización del concepto curatorial hasta la
selección y préstamo de las piezas. Sin duda, siempre hay algunas dificultades, pero
éstas se van solventando en el camino. Quisiera destacar más las fortalezas que las
debilidades en un proyecto tan significativo como el que nos ocupa. En un gran esfuerzo
colectivo, pudimos conformar y reunir obras procedentes de colecciones institucionales
y privadas, que en su mayoría se manifestaron a favor de un bien común.
A lo anterior debemos añadir que las piezas tanto de Frida Kahlo como de Diego Rivera
son las más solicitadas a nivel nacional e internacional; debemos recordar que son
patrimonio nacional. En este sentido, el factor de negociación fue de vital importancia,
puesto que para dar una completa coherencia al guión revisamos que no estuvieran
comprometidas para otras muestras y que además fueran sustanciales en el guión
curatorial.”
En Biarritz es la primera exposición importante de arte mexicano de este verano,
seguido por otra de Copenhague y el Museo del Orangerie en París. Desde su
punto de vista, ¿a qué se debe este enamoramiento por el arte mexicano?
“Desde tiempo atrás, ha sido notable la atención generada por el arte mexicano
moderno en el público europeo. Este interés ciertamente tiene parte de su origen en la
muestra panorámica de arte mexicano presentada en el Musée d´art Moderne de la
Ville de París en 1952. Considero que es necesario trascender los estereotipos o las
opiniones bastante generales sobre México y riqueza artística. El arte mexicano es
mucho más complejo que las figuras de Frida Kahlo, Diego Rivera, los colores mexicanos
o los personajes indígenas. Lo que deseamos mostrar en esta exposición dirigida al
público francés, es la comprensión sobre la diversidad de imaginarios artísticos que han
existido en mi país. En esta muestra hacemos una crónica visual mucho más amplia que
ha configurado sus propias narrativas y mitologías.
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Por esta razón, decidimos incluir a otros artistas que definitivamente ayudan a
comprender de mejor manera el proceso del arte nacional y su inserción en el contexto
internacional.”
LISTA DE LAS OBRAS
Alfredo Ramos Martínez (1886 – 1957), China Poblana, 1920,
Pastel sur papier, 135 x 85 cm, 160 x 107 x 45, Collection particulière
Julio Castellanos, Día de San Juan, 1939,
Huile sur toile, 40 x 48 cm, 76 x 81 x 7.5 cm, Banco Nacional de Mexico
Roberto Montenegro (1881 – 1968), Tehuana, 1950,
Huile sur toile, 70.5 x 70.5 cm, 88 x 88 x 7 cm, Banco Nacional de Mexico
Roberto Montenegro Retrato de un anticuario o retrato de Chucho Reyes, 1926,
Huile sur toile, 102.5 x 102.5 cm, Collection particulière
Jean Charlot (1898 – 1979), Mujer con cántaro, 1922
Huile sur toile, 84.5 x 58.5 cm, Collection particulière
Gabriel Fernández Ledesma (1900 – 1983), El Peinado, 1935
Huile sur toile, 105 x 115 cm, Collection particulière
Gabriel Fernández Ledesma (1900 – 1983), La pasarela,
Huile sur toile, 80 x 80 cm, 100 x 100 cm, Collection particulière
José Chávez Morado (1909 - 2002), Danzantes, 1935
Huile sur toile, 55.5 x 71 cm, Collection particulière
José Chávez Morado (1909 – 2002), Cruz de horca, 1943
Huile sur toile, 100 x 75 cm, Collection particulière
Manuel Rodríguez Lozano (1896 – 1971), Las musas, (Las tres parcas), 1936
Huile sur toile, 200 x 130 cm, Collection particulière
Manuel Rodríguez Lozano (1896 – 1946), La despedida, 1940
Huile sur toile, 64 x 84 cm, 88 x 109 cm, Collection particulière
Emilio Baz Vlaud (1918 – 1991), La calle de Cuauhtemotzin, 1941
Tempera et pinceau sec sur carton, 50 x 37 cm, Collection particulière
Fermín Revueltas (1902 – 1935), Mujeres en el balcón, 1929
Huile sur toile et panneau, 70.5 x 54.2 cm , Collection particulière
Rufino Tamayo (1889 – 1991), Ritmo Obrero, 1935
Huile sur toile, 74.5 x 100 cm , 94 x 119.5 x 7 cm, Collection particulière
Carlos Mérida (1891 – 1984), El amor anda suelto, 1940
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Huile sur toile , 51.6 x 72.4 cm , 75.8 x 96.6 x 6.3 cm , Collection particulière
Jesús Guerrero Galván (1910 – 1973), La concepción, 1939
Huile sur toile, 70.8 x 63.2 cm, 95.3 x 87.8 x 6.5 cm, Collection particulière
Francisco Corzas (1936 – 1983), Sobrevivientes, 1967
Huile sur toile, 150 x 170 cm, 155 x 174.4 x 5 cm, Collection particulière
Ángel Zarraga (1886 – 1946), Futbolista, 1926
Huile sur toile, 145 x 90 cm, 155 x 100 cm, Collection particulière
José Reyes Meza, Concierto íntimo
Huile sur toile, 141 x 231 cm, Collection particulière
Roberto Cueva del Río (1908 – 1988), Peregrinación, 1963
Aquarelle sur papier, 47.5 x 61 cm, Collection particulière
Carlos Bracho (1899 – 1966), La raza, 1938
Onyx vert, 42 x 24 x 32 cm, Collection particulière
Rómulo Rozo (1899 – 1964), La mestiza, 1936
Bronze, 35.5 x 18. 5 x 24 cm, Collection particulière
Manuel González Serrano (1917 – 1960), Retrato de Andrea Hancock, 1944 – 1945
Huile sur toile, 100 x 150 cm, Collection particulière
Jorge González Camarena (1908 – 1981), El constructor, 1949
Huile sur toile, 100 x 80.4 cm, Collection particulière
Jorge González Camarena (1908 – 1981), Los Tezcatlipocas, 1969
Huile sur toile, 140 x 200 cm, Collection particulière
Alfonso X. Peña (1903 – 1964), La muerte de Zapata, 1950
Huile sur toile, 66 x 87 cm, 95 x 1.15, Collection particulière
Ernesto Tamariz (1904 – 1988), Cabeza de la Patria, 1950
Bronze, 63 x 44 x 33.5 cm, 67 x 42 x 32 cm (avec la base), Collection particulière
Juan Leonardo Cordero Torres (1896-1960), Soldadera, 1940
Bronze, 84 x 24 x 30 cm, Collection particulière
Francisco Arturo Marín (1907 – 1979), Campesino sacrificado, 1954
Bronze, 51 x 51 x 38.5 cm, Collection Particulière
Francisco Arturo Marín, Bebedora de lluvia, 1940
Bronze, 46 x 27 x 27 cm, Collection particulière
Luis Ortiz Monasterio (1906 – 1990), El soldado herido, 1932
Bronze, 54 x 39 x 27 cm, Collection Particulière
Luis Ortiz Monasterio (1906 – 1990), La educación o el intelecto, maqueta para la figura lateral derecha
del Monumento a la Madre, 1949
Bronze, 41 x 30.5 x 25.5 cm Collection Particulière
Federico Canessi (1906 – 1977), Boceto del Monumento a la Bandera, 1951
Bronze, 69 x 29 x 15 cm, Collection Particulière
Oliverio Martínez (1901 – 1938), Obrero
Bronze, 14.5 x 23 x 10 cm, 5 x 18 x 25 cm, Collection particulière
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Oliverio Martínez (1901 – 1938), Primeras letras
Bronze, 22.5 x 15 x 10.5 cm, Collection particulière
Emilio Amero (1901 – 1976), Paisaje clásico con caballo, 1931
Gouache et tempera, 42.5 x 43 cm, Collection particulière
Federico Cantú (1907-1989), Vírgenes prudentes, 1955
Huile sur contreplaqué, 213 x 120 cm , Collection particulière
Ramón Alva de la Canal (1892 – 1985), El Baño, 1935
Huile sur toile, 40 x 36.5 cm, 63 x 56 cm, Collection particulière
Cordelia Urueta (1908 – 1995), Sans titre, (Paisaje Marino), 1948
Huile sur toile, 86 x 76 cm, Collection particulière
Francisco Guitiérrez (1906 – 1945), La despedida, 1939
Huile sur toile, 65 x 84.8 cm, Collection Particulière
Germán Cueto (1883 – 1975), Sacerdote asirio, s/f
Bronze, 43.4 x 28.8 x 15.7 cm, Collection particulière
Germán Cueto (1883 – 1975), Beisbolista, 1928
Bronze, 30.5 x 24.5 x 30. 5 cm, Collection particulière
Carlos Orozco Romero (1896 – 1984), Retrato de Marín, 1937
Huile sur toile, 97 x 80 cm, Collection particulière
Juan O’ Gorman, Retrato de la señora sin nombre, 1964
90 x 59.5 cm, Tempera sur bois, Collection particulière
Juan O’ Gorman, Retrato del niño César Martino Servín, 1963
Tempera sur bois, 85 x 45.3 cm, Collection particulière
Ricardo Martínez, Los hombres del Valle, 1946
Huile sur toile, 170 x 200 cm, 180 x 210 cm, UNAM Centre Culturel Tlatelolco
Leo Matiz (1917 –1998), Frida Kahlo en el Jardín, Coyoacán, 1941
20 x 25 cm, Collection particulière
Leo Matiz (1917 – 1998), Frida Kahlo en el Jardín, Coyoacán, 1941
25 x 20 cm, Collection particulière
Leo Matiz (1917 – 1998), Frida Kahlo y Cristina Kahlo en el Jardín, Coyoacán, 1941
20 x 25 cm, Collection particulière
Leo Matiz (1917 – 1998), Frida y Diego, Coyoacán, México, 1941
20 x 25 cm, Collection particulière
Leo Matiz (1917 – 1998), Diego Rivera en Xochimilco, ca. 1941
25 x 20 cm, Collection particulière
Leo Matiz (1917 – 1998), Diego Rivera, Frida Kahlo, Rosa Rolanda, Miguel Covarrubias, Xochimilco,
1941, 20 x 25 cm, Collection particulière
Eliot Elisofon (1911 – 1973), Retrato de José Clemente Orozco, N. Y., 1940
Gélatine argentique, 25 x 20, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 – 1935, Niño campesino, 1934 -1935
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Gélatine argentique, 15 x 11.2 cm, 36 x 20 cm avec support, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Cortejo funebre, 1934 -1935
Gélatine argentique, 20.4 x 25.2 cm, 56 x 41 cm, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Pescador de frente jalando la red de pesca por la
espalda, 1934 -1935
Gélatine argentique, 15 x 11 cm, 40 x 30 cm (support), Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Pescador de espaldas jalando la red de pesca,
1934 -1935
Gélatine argentique, 15.3 x 11.4 cm, 61.6 x 46 cm, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, El viborero, 1934 -1935
Gélatine argentique, 12.5 x 16.2 cm, 38 x 28.5 cm, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes,1934 -1935, Retrato de niño moreno, 1934 -1935
Gélatine argentique, 10.3 x 15 cm, 34 x 25 cm, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Making of (escena de arribo de los pescadores),
1934 -1935, Gélatine argentique, 15.3 x 11 cm, 33.5 X 27 cm, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes,1934 -1935, Hombre en la Duna, 1934 -1935
Gélatine argentique, 19 x 24 cm, 62 x 46 cm, Collection particulière
Paul Strand (1890 – 1976), Película Redes, 1934 -1935, Hombre en formación rocosa, 1934 -1935,
Gélatine argentique, 18.6 x 12 cm, 43 x 33 cm, Collection particulière
Ramon Cano Manilla (1883 – 1947), El globo, 1930
Huile sur toile, 127 x 143 cm, Museo Nacional de Arte, México, INBA
Tina Modotti (1896 – 1942), Dolores del Rio, Impresion de negativo original del Comitato, Tina Modotti,
Trieste, Italia.
Gélatine argentique, 24,3 x 18 cm, Museo de Arte Mexico
Tina Modotti (1896 – 1942), Dos tehuanas con jicaltexple,
Impresión de negativo original del Comitato Tina Modotti. Trieste, Italia.
Gélatine argentique, 21,2 x 15,6 cm, Museo de Arte Mexico
Tina Modotti (1896 – 1942) Campesinos leyendo El machete. Impresión de negativo donado por Vittorio
Vidali, Gélatine argentique, 20.3 x 24.5 cm, Museo de Arte Mexico
Edward Weston (1886 – 1958), Desnudo de Tina Modotti en la azotea, Impresión de negativo original del
Comitato Tina Modotti. Gélatine argentique, 23.3 x 18.5 cm, Museo de Arte Mexico
Manuel Álvarez Bravo, María Asúnsolo
Gélatine argentique, 17.7 x 24.1 cm, Museo Nacional de Arte, México, INBA
Manuel Álvarez Bravo (1902 -2002), La buena fama durmiendo, 1939
Gélatine argentique, 20 x 25.3 cm, Museo de Arte Moderno, México
Manuel Álvarez Bravo (1902 -2002), Gorrión Claro, 1938
Gélatine argentique, 18.7 x 24.2 cm, Museo de Arte Moderno, México
Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), La hija de los danzantes ó ¡Muchachita!, 1933
Gélatine argentique, 23,3 x 16,9 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico
Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), Los agachados, 1934
Gélatine argentique, 17.7 x 23.8 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Luis Ortiz Monasterio, La nube, 1954
Bronze, 57 x 34 x 17 cm, Museo de Arte Moderno, Mexico
Frida Kahlo (1907– 1954), Niña tehuacana, Lucha María ó Sol y Luna, 1942
Huile sur masonite, 54.4 x 43.3 cm, 85.6 x 74.3 x 6 cm, Collection particulière
Frida Kahlo (1907 – 1954), Sobreviviente, 1938
Huile sur châssis métallique, sur un cadre fait à la main, 16.5 x 12 cm, 43 x 37.2 x 2 cm, Collection
particulière
Frida Kahlo (1907 – 1954), Autorretrato con chango, 1945
Huile sur masonite, 59 x 42 cm, Collection Fondation Robert Brady, A.C.
David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), El Coronelazo, 1945
Pyroxyline sur Celotex, 91.5 x 121.6 cm, Collection Musée National d’Art, INBA
David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), La marcha de la humanidad, 1968
Pyroxyline sur masonite, 72.4 x 78.7 cm, 100.4 x 103.7 x 8 cm, Collection particulière
David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), Estudio a escala de “La marcha de la humanidad”, 1968 – 1969
Huile sur panneau, 75 x 92.3 cm, 102.1 x 121.2 x 7.5 cm, Collection particulière
David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), Mujer con metate, 1931
Huile sur toile de jute et pyroxyline, 100.1 x 76 cm, 118 x 93 x 7 cm, Banco Nacional de Mexico
David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), Mitin político, 1951
Pyroxyline sur masonite, 94 x 75 cm, 106.5 x 88 x 4 cm, Collection particulière
José Clemente Orozco (1883 – 1949), Sacrificio humano, 1947
Pyroxyline sur masonite, 194 x 122 cm, 199 x 127.5 x 5 cm, Banco Nacional de Mexico
Diego Rivera La niña Lupita Cruz a sus tres años, 1954
Huile sur toile, 120 x 80 cm, Collection de la Galerie Avril
Diego Rivera Dama Oaxaqueña (Evangelina Rivas de la Chica), 1949
Huile sur toile, 157 x 120 cm, Collection particulière
Diego Rivera (1886 – 1957), Retrato de niña con muñeca, 1954
Huile sur toile, 76. 3 x 61 cm, 113 x 98.5 x 6 cm, Collection particulière
Diego Rivera (1886 – 1957), La Molendera, 1924
Encaustique sur toile, 90 x 117 cm, Musée National d’Art, México, INBA
Alfonso Michel, Rostro, 1955
Huile sur carton, 46 x 33.5 cm, Collection particulière
Alfredo Zalce (1908 – 2003), Sans Titre, (Puente de Nonoalco Tlatelolco), 1940 – 1942
Huile sur toile, 89 x 103 cm, Collection particulière
Emilio Amero, Sans Titre, 1944
Gravure, 30.5 x 25.5 cm, Collection particulière
Everardo Ramírez, Los talladores de piedra
19.5 x 15.5 cm, Collection particulière
Francisco Zuñiga, Tehuanas con Iguana, 1962
37.5 x 21 x 19.5 cm, Collection particulière
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo
Leopoldo Méndez (1902 – 1969), Cuauhtemoc
Linogravure sur papier, 56.5 x 49 cm, 73 x 58 cm, Collection particulière
Leopoldo Méndez (1902 – 1969), Las antorchas, 1947
Linogravure sur papier, 30.8 x 40.5 cm, 51 x 71 cm, Collection particulière
Francisco Dosamantes (1911 – 1986), Tres mujeres, 1940
Linogravure sur papier, 67 x 48.5 cm, Collection particulière
Leopoldo Méndez (1902 – 1969), Emiliano Zapata, 1938
Linogravure sur papier, 58 x 65 cm, 91 x 79 cm, Collection particulière
Everardo Ramírez, Labores del campo, 1948
Gravure, 24 x 28 cm, 30 x 48 cm, Collection particulière
Lola Cueto El chicharronero, 1940
Mezzotinta, 39.2 x 30.6 cm, Collection particulière
Frida Kahlo (1907 – 1954), Perro (Xolo) Itzcuntli conmigo, 1938
Huile sur toile, 71 x 52 cm, Collection particulière
Frida Kahlo (1907 – 1954), Autorretrato en un girasol, 1954
Huile sur masonite, 24 x 32.5 cm, 29.5 x 38 cm, Collection particulière
Frida Kahlo (1907 – 1954), Autorretrato muy feo, 1933
Fresque, 27.4 x 22.2 cm, Collection particulière
Jesūs Guerrero Galván, Niña con pájaro
Huile sur toile, 61 x 51 cm, Collection particulière
Alfonso Michel (1897 – 1957), Vendedora de juguetes, 1945
Huile sur bois, 117 x 72 cm, Collection particulière
Jesūs Guerrero Galván (1907 – 1973), Niño, 1962
Huile sur toile, 66 x 82 cm, Collection particulière
María Izquierdo (1902 – 1955), Prisioneras, 1936
Gouache sur papier, 20 x 27 cm, 46 x 52 cm, Collection particulière
Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), Frida Kahlo pintando perro Itzcuintli conmigo, 1937, Gélatine
argentique, 21.5 x 18.5 cm, 52 x 42.5 cm, Collection particulière
El Arte mexicano 1920-1960 – Elogio del cuerpo