NERVOUS NOTIONS AND MENAGERIES Primera exposición

NERVOUS NOTIONS AND MENAGERIES
Primera exposición individual en nuestro país de Aideen
Barry (Cork, Irlanda, 1979) con una propuesta multidisciplinar en la que
vídeo, animación, escultura, dibujo y diorama materializan un proyecto
desarrollado a lo largo de tres años, profundizando en la fascinación de
la artista acerca de qué es normal y qué extraordinario en la vida
cotidiana; demostrando cómo convergen
ansiedad, humor, horror,
banalidad y tedio en la rutina diaria, con sus quehaceres y gestos
repetidos hasta la saciedad. Aún más, con la incorporación cognitiva y
emocionalmente a través de los medios, ya convertida en hábito, de
acontecimientos ajenos y terribles o de modelos absurdos e
inalcanzables, que muchas veces tratan de ser emulados.
Teorizar y argumentar sobre la ansiedad y las múltiples
formas y circunstancias en que se manifiesta constituye el eje discursivo
de su trabajo, para lo que realiza continuas investigaciones en los
ámbitos performativo y material, recurriendo a contorsiones y
situaciones ridículas que
recogen sus vídeos y desarrolla
posteriormente en otros soportes como la escultura, el dibujo o los
dioramas; siempre previo estudio en unos cuadernos de bocetos, que
custodian la clave de su práctica. El tono aúna lo hilarante con lo
patético, vinculada la narración a lo estrictamente personal y doméstico
cotidiano en clave femenina. La artista juega con el concepto de
disonancia cognitiva tratando de establecer una dinámica interactiva en
tanto que su obra sea percibida de un modo paradójico, atrayendo y
repeliendo simultáneamente al espectador.
Intenta su captación
valiéndose de un patrón en el que una cosa puede resultar familiar
aunque extraña y amenazadora a un tiempo. Su poética evidencia un
interés por lo gótico irlandés y el "das unheimlich" (the uncanny), lo
misterioso, lo peculiar, siendo frecuentes las referencias directas o
indirectas.
Todo
ello
como
herramientas
para
expresar
el
comportamiento humano en el singular espacio entre el divertimento y
la incomodidad, creando equilibrio y tensión en la zona intermedia.
Como irlandesa se confiesa deudora de la influencia ejercida por Bram
Stoker, autor de Drácula, y por el menos conocido aunque precursor del
género y personaje, Joseph Sheridan Le Fanu. Extrapolado el tema a
nuestro tiempo, su línea de investigación nada tiene que ver con las
casas encantadas ni las posesiones diabólicas sino mas bien en
desvelarnos qué es lo gótico contemporáneo y cómo detectarlo en sus
localizaciones mas obvias y familiares del día a día: el supermercado, la
cocina, las urbanizaciones... etc, donde, no obstante, ¡ suceden cosas
inexplicables.....! El estado de ánimo globalizado ante la inestabilidad
económica y sociopolítica y los trastornos a los que una negativa
alteración en la escala de valores conducen a los personajes –consumo
desenfrenado, bulimia, una especie de “vigorexia” aplicada a las tareas
del hogar, etc... conforman un panorama que evidentemente conecta
con los relatos de terror victorianos.
En "Posesión", vídeo que centra discursivamente la
muestra, la protagonista es producto del ambiente en que se encuentra
inmersa, identificable con los suburbios irlandeses. Detonante de esa
disonancia cognitiva, responde a la idea de una cierta posesión o
encantamiento,
en cuanto ama de casa que sucumbe a sus
circunstancias, atrapada, aplastada por una Usher contemporánea en
medio de urbanizaciones abandonadas e incompletas y de la que es
incapaz de huir. El personaje responde a una enfermiza situación
doméstica, alienante en extremo; una batería de electrodomésticos,
instrumentos simbólicos de sus obligaciones por los que es poseída,
completan la grotesca escenografía en torno a las tareas que en un
momento se denominaron como "propias del sexo femenino". El
escenario elegido por la artista para desafíar la realidad viene dado por
la empatía que propicia su condición femenina. La mujer que encarna
Aideen Barry en esta performance vive en un presente continuo de
rutina y ansiedad en el que se deja llevar en un ir hacia ninguna parte,
una vez ha llegado a la negación de su propia existencia. Carente de
voluntad, conocimiento y libertad; abolida la conciencia, inviable sin
imaginación, sensación y memoria, se convierte en un objeto o, más
aún, en la extensión de otros a los que dota de la vida y autonomía a
que ha renunciado. Con estos elementos se esboza un razonamiento
fenomenológico de enigmático humor negro.
Para ampliar la visión y completar el sentido del vídeo,
la artista ha realizado una serie de dibujos y dioramas, estructurados en
bloques que se distribuyen por la galería. Estos soportes facilitan recrear
visiblemente las hibridaciones de lo humano con lo objetual y animal,
alumbrando un catálogo inédito de seres a medio camino entre la
ciencia ficción y la pesadilla. Son los pobladores de nuestro mundo,
nosotros mismos recreados por la imaginación y el espíritu crítico de la
artista.
IH