Curso 2008-09

Titulación: Licenciatura de Humanidades
xix.
Denominación: Historia del Arte Contemporáneo. Siglo XX.
xx.
Código:10938317
xxi.
Código ECTS:
xxii.
Plan de Estudios: Plan de 1993.
xxiii.
Centro: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
xxiv.
Ciclo: 2º
xxv.
Curso: 2008/09
xxvi.
Tipo: Optativa
xxvii. Período: 2º Cuatrimestre
xxviii. Créditos LRU:
Teóricos: 4
Prácticos: 2
xxix.
Créditos ECTS:
Teóricos:
Prácticos:
xxx.
Web: http://nevada.ual.es/decahuma/Programas_4.asp //
www.ual.es/frame.shtml?html2/departamentos.htm.
xxxi.
Profesores: Gloria Espinosa Spínola
xxxii. Objetivos: Identificar y definir la terminología artística; localizar en las coordenadas
espacio y tiempo los fenómenos histórico-artísticos; utilizar periodizaciones, divisiones y
clasificaciones significativas; identificar los distintos hechos artísticos en función de la
variedad de factores que inciden en ellos; identificar la función y estructura interna de una
obra de arte; evaluar hechos e interpretaciones histórico-artísticas; expresarse en términos
del lenguaje artístico, tanto oral como gráficamente.
xxxiii. Competencias y destrezas alcanzadas por el alumnado: El aprendizaje de esta asignatura
capacita al alumno para el desarrollo de una serie de actividades profesionales en el campo
de la enseñanza, de la difusión y gestión del patrimonio histórico-artístico, de la
museología, del mercado artístico y de cualquier otra actividad relacionada con el campo de
la Historia del Arte. Al mismo tiempo, contribuye al desarrollo del espíritu crítico, y facilita
una mejor percepción y comprensión de los valores sociales y culturales del mundo actual.
xxxiv. Programa sintético o resumido: Programa estructurado en 14 temas donde se estudian las
manifestaciones artísticas más importantes del siglo XX a nivel mundial, divididas en dos
grandes bloques: arquitectura y artes figurativas.
xxxv. Programa analítico:
xxxvi. Tema 1. El arte del siglo XX. Conceptos fundamentales
1.1.
Contexto histórico
1.2.
La cultura artística del siglo XX
1.2.1. El artista y la sociedad contemporánea
1.2.2. La técnica y el arte del siglo XX
1.2.3. El concepto de vanguardia: origen y desarrollo
1.2.4. La crisis del objeto artístico y los nuevos medios de expresión
Tema 2. Arquitectura moderna y diseño. El Art Nouveau.
2.1. Introducción
2.1.1 El término modernismo, significado y pluralidad conceptual
2.1.2. El Modernismo y la renovación de las artes decorativas
2.1.3. La arquitectura modernista: características y tendencias
2.2. Arquitectura modernista: tendencia ornamental
2.2.1. Bélgica: Victor Horta y van de Velde
2.2. 2. Francia y la obra de Hector Guimard
2.3. Arquitectura modernista: tendencia geométrica
2.3.1. La Sezessión de Viena
2.3.2. La Escuela de Glasgow
2.4. La protección del modernismo en escultura y pintura
2.4.1. El modernismo y el lenguaje escultórico
2.4.2. Pintura: Modernismo y simbolismo
2.4. 3. Gustav Klimt
2.5. La artes gráficas y decorativas
2.5.1. Las artes decorativas
2. 5.2. El cartel
Tema 3. La primera generación de la arquitectura del movimiento moderno
3.1. Las transformaciones del lenguaje arquitectónico
3.1.1. Geometría y ausencia decorativa: la obra de Adolf Loos
3.1.2. Tradición y nuevos materiales: A, Perret, H.P. Berlange y T. Garnier
3.2. La renovación alemana: el Deutsche Werkbund
3.2.1. La "forma tipo": H. Muthesius y P.Behrens
3.2.2. Expresionismo: B. Taut, H. Poelzig y E. Mendelsohn
Tema 4. La arquitectura del movimiento moderno
4.1. Vanguardia y arquitectura en Alemania: La Bauhaus
4.1.1. Poéticas de vanguardia, planteamientos teóricos y pedagógicos
4.1.2. La obra arquitectónica de W. Gropius
4.2. Los lenguajes individuales de un estilo
4.2.1. Le Corbusier
4.2.2. L. Mies van der Rohe
4.2.3. F.L. Wright
4.3. Difusión y crítica del movimiento moderno
4.3.1. Alvar Aalto
4.3.2. Richard Neutra
4.3.3. Kenzo Tange
4.3.4. Brasil: L. Costa y O. Niemeyer.
4.4. La arquitectura crítica del movimiento moderno
4.4.1. Del Brutalismo al Metabolismo
4.4.2. Louis Kahn y la monumentalidad
Tema 5. Arquitectura de la posmodernidad y últimas tendencias
5.1. Concepto de posmodernidad
5.1.1. Teoría arquitectónica y urbana
5.1. 2. Los precursores
5.1. 3. Una tipología posmoderna: el museo
5.2. Las diversas opciones arquitectónicas
5.2.1. El retorno del clasicismo
5.2.2. El experimentalismo lingüístico: "The New York Five"
5.2. 3. La arquitectura <High Tech>
5.2. 4. La arquitectura deconstructiva
5.2. 5. Figuras singulares: Siza, Ando, Nouvel
Tema 6. Panorama de la arquitectura española del siglo XX
6.1. Introducción histórico-artística
6.2. La arquitectura del primer tercio de siglo
6.2.1. Los precursores del lenguaje racionalista
6.2.2. El Gatepec. José Luis Sert.
6.3. La arquitectura tras la guerra civil
6.3.1. Los órganos de reconstrucción
6.3.2. La recuperación historicista de la arquitectura oficial
6.3.3. La línea renovadora de la arquitectura moderna
6.4. La arquitectura posmoderna y sus protagonistas
6.4.1. Ricardo Bofia
6.4.2. Santiago Calatrava
6.4.3. Rafael Moneo
6.4.4. Planteamientos de la arquitectura actual
Tema 7. Los inicios de las artes plásticas del siglo XX
7.1. La pintura postimpresionista
7.1.1 Paul Cezanne
7.1.2. Paul Gauguin
7.1.3. Henri Toulouse-Lautrec
7.1.4.Vicent van Gogh
7.2. La renovación de la escultura
7.2.1. La tendencia clasicista: Maillol
7.2.2. La tendencia primitiva: Gauguin
7.2.3. Clasicismo, primitivismo y abstracción: Brancusi
Tema 8. El Fauvismo
8.1. La estética fauvista
8.2. Henri Matisse
8.2.1. Las obras fauvistas
8.2.2. Evolución pictórica
8.2.3. Sus obras escultóricas
8.3. Otros artistas: Derain y Vlamick
Tema 9. El Expresionismo
9.1. Unidad y pluralidad conceptual
9.2.. Los precursores
9.2.1. Edvard Munch
9.2.2. James Ensor
9.3. Die Brüke
9.3.1. El grupo fundador: E.L. Kirchner, E. Heckel y K. Schmidt-Rottluff
9.3.2. Otras aportaciones: E. Nolde, O. Muller y M. Pechstein
9.4. Der blaue Reiter: Expresionismo y abstracción
9.4.1. Vassily Kandinsky
9.4.2. Franz Marc
9.4.3. Paul Klee
9.5. Otras aportaciones
9.5.1. Oskar Kokoschka
9.5.2. Chaim Soutine
9.6. El expresionismo escultórico
9.6.1. El lenguaje escultórico de Die Brüke
9.6.2. Otras aportaciones
Tema 10.Pablo Picasso y el cubismo
10.1. Pablo Picasso
10.1.1. Semblanza biográfica
10.1. 2. Formación y primeras obras
10.1. 3. Periodos azul y rosa
10.1. 4. Entre el clasicismo y el cubismo
10.1. 5. De la "vuelta al orden" al surrealismo
10.1. 6. Desde el Guernica hasta la década final
10.1. 7. Otros lenguajes artísticos: escultura y cerámica
10.2. El cubismo
10.2.1. Origen y evolución
10.2.2. El cubismo analítico
10.2. 3. El cubismo sintético
10.3. La estela del cubismo
10.3.1. Máquina y geometria: F. Leger
10.3.2. El purismo: Le Corbusier y A. Ozenfant
10.3.3. El orfismo: R. Delaunay
10.4. La escultura cubista
10.4. 1. La experimentación del cubismo analítico
10.4. 2. El collage y la construcción sintética
10.4. 3. Los creadores
Tema 11. Las vanguardias italianas
11.1. El futurismo
11.1. 1.Manifiestos, ideología y estética
11.1. 2. Las aportaciones de Giacomo Balla, Carlo Carra y Gino Severini
11.1. 3. Umberto Boccioni: obra pictórica y escultórica
11.2. Girgio de Chirico
11.2.1. La formulación de la pintura metafísica
11.2. 2. Evolución artística
11.2.3. Otras aportaciones: Carrá y Severini
Tema 12. Dadaísmo y Surrealismo
12.1. Dadaísmo
12.1.1. La rebeldía estética. Génesis y principales focos
12.2. 2. Los primeros dadas: Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray
12.2. 3. El dadaísmo en Zurich y Alemania
12.2. Surrealismo
12.2.1. Andre Bretón y la filosofía surrealista
12.2.2. La imagen plástica: el automatismo psíquico
12.2.3. Max Ernst
12.2.4. Yves Tanguy
12.2.5. El foco belga: R. Magritte y P. Delvaux
12.2.6. Joan Miró
12.2.7. Salvador Dalí
12.2.8. La escultura surrealista
Tema 13. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX (I)
13.1. La poética abstracta
13.1. 1. El Expresionismo Abstracto Americano
13. 1.2. La Escuela de Nueva York: J. Pollock y W. de Kooning
13. 1. 3. Hacia la geometría: M. Rothko y B. Newman
13.2. De la geometría a la tecnología
13.2.1. La Nueva Abstracción Americana
13.2. 2. El arte Cinético: el movimiento real
13.2. 3. El arte Óptico: el movimiento virtual
13.2. 4. La tecnología y el arte
Tema 14. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX (II)
14.1.El retorno a la figuración y los realismos
14.1.1. Francis Bacon y la nueva figuración
14. 2. El Arte Pop: la cultura de masas
14.2.1. Los precursores y el lenguaje neo-dada: J. Johns y R. Rauschenberg
14. 2.2. El Pop de la Escuela de Nueva York: A. Warhol y R. Lichtenstein
14.2.3. El Pop en Europa: la aportación inglesa y el Nuevo Realismo
14. 3. El Hiperrealismo
14. 4. La recuperación de los Expresionismos en los años ochenta
14. 5. La superación de los medios artísticos tradicionales
14.5.1. El arte de acción y participación: Happening y Fluxus
14.5. 2. El Minimal Art
14.5. 3. El Arte Procesual
14.5. 4. El Arte Conceptual y sus tendencias
14.5. 5. Manifestaciones posconceptuales
i.
Metodología: Las clases teóricas consistirán en la impartición de lecciones magistrales
participativas en las que el profesor expondrá el conjunto de las nociones comprendidas en el
programa, valiéndose de la imprescindible apoyatura de medios audiovisuales. Las clases
prácticas, por su parte, se basan principalmente en la visualización y audición de material
gráfico y audiovisual en el análisis del mismo bajo el recurso del debate dirigido.
Las clases teóricas y prácticas se completan con las tutorías, que permiten individualizar
el proceso de enseñanza-aprendizaje y ajustarlo a las características personales de cada
alumno.
Está previsto, de forma discrecional, el comentario de textos de interés relevante para la
compresión de la asignatura; así como la realización y posible exposición de proyectos
individuales o por grupos elaborados por los alumnos, a lo largo del curso, bajo la
supervisión y tutela del profesor. Se completa, así mismo, la posibilidad de llevar a cabo
puntualmente el estudio in situ de monumentos locales o foráneos.
ii.
Evaluación: La evaluación del alumno se efectuará a través de una prueba escrita constituida
por dos apartados: un teórico, en el que el alumno deberá responder a unas determinadas
cuestiones relacionadas con el contenido de la asignatura, y otro práctico, que consiste en el
comentario y clasificación de reproducciones de las obras artísticas estudiadas, con el objeto
de poder establecer su capacidad de análisis. Así mismo, se tendrá en cuenta y se valorará la
participación y rendimiento del alumno en las actividades prácticas propuestas a lo largo del
curso. La asignatura se superará en la medida que el alumno alcance los objetivos marcados
previamente.
xxxvii. Bibliografía básica
AA.VV. Arte del Siglo XX, Taschen, 2001.
DIEGO, E. de Arte contemporáneo II, "Colección Conocer el Arte", Madrid, Historia 16, 1996.
RAMÍREZ, J.A. (dir.), Historia del Arte. El mundo contemporáneo, Madrid, Alianza Editorial, (1º Edición
1997), 2001.
VILLAR MOVELLAN, A. Arte contemporáneo I, "Colección Conocer el Arte", Madrid, Historia 16, 1996.
VIÑUALES, J. Arte español del Siglo XX, Madrid, Ediciones Encuentro, 1998.
xxxviii. Bibliografía complementaria
ARACIL, A. y RODRIGUEZ, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Madrid, Istmo,
1982.
ARGAN, G.C. El arte moderno, Madrid, Akal, 1988.
- Del iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid, Akal, 1991.
- El arte hacia el año 2000, Madrid, Akal, 1992.
BALDELLOU, M.A. y CAPITEL, A., Arquitectura española del siglo XX, "Summa Artis", Vol. XL, Madrid,
Espasa-Calpe, 1995.
BENEVOLO, L. Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1977.
- Los orígenes del urbanismo moderno, Madrid, Celeste, 1992.
BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor,
vol. 2, 1996.
BOZAL, V., Los orígenes del arte del siglo XX, Madrid, Historia 16, 1993.
- Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939), "Summa Artis", Vol. XXXVI, Madrid, EspasaCalpe, 1993.
- Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990), "Summa Artis", Vol. XXXVII, Madrid, EspasaCalpe, 1993.
CABAÑAS BRAVO, M. (coord.), El arte español del siglo XX: una perspectiva al final del Milenio, Madrid,
CSIC, 2001.
CALVO SERRALLER, F., El Guernica de Picasso, Madrid, Alianza, 1982.
- El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2000.
CAPITEL, A. Arquitectura europea y americana después de las vanguardias, Summa Artis, Vol. XXXXI,
Madrid, Espasa-Calpe, 1996.
CITLOT, L., Las últimas tendencias pictóricas, Barcelona, Vicens-Vives, 1990.
- Andy Warhol, Madrid, Nerea, 2001.
DE FUSCO, R., Historia de la arquitectura contemporánea, Madrid, Blume, 1981.
DIEGO, E. de Tristísimo Warhol, Madrid, Siruela, 1999.
GARCIA FELGUERA, M.S., Las vanguardias históricas (2), Madrid, Historia 16, 1993.
GREEN, C. Arte en Francia, 1900-1940, Madrid, Cátedra, 2001.
GUASCH, A. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Forma,
2001.
HAMILTON, G.H. Pintura y escultura en Europa, 1880-1940, Madrid, Cátedra, 1980.
HITCHCOK, H.R., Arquitectura: siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1981.
MARCHAN FIZ, S. Fin de siglo y los primeros "ismos" del XX (1890-1917), "Summa Artis", Vol. XXXVIII,
Madrid, Espasa-Calpe, 1994.
- Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930), "Summa Artis", Vol. XXXIX, Madrid, EspasaCalpe, 1995.
MICHELI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1989.
NAVASCUES PALACIO, P., Arquitectura española (1808-1914), "Summa Artis", Vol. XXXV, Madrid,
Espasa-Calpe, 1994.
RAMÍREZ, J.A. (dir.), Medios de masas e historia del arte, Madrid, Cátedra, 1976.
- El arte de las vanguardias, Madrid, Anaya, 1991.
- Duchamp. El amor y la muerte, incluso, Madrid, Siruela, 1993.
- Dalí: lo crudo y lo podrido, Madrid, 2002.
SICA, P. de, Historia del urbanismo: el siglo XX, Madrid, Instituto de Estudios de la Administración Local,
1981.
STANGOS, N., Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza Editorial, 1986.
TAFURI, M., Arquitectura contemporánea, Madrid, Aguilar, 1978.
- La esfera y el laberinto: vanguardia y arquitectura de Piranesi a los años sesenta, Barcelona, Gustavo Gili,
1984.
Páginas web de interés
www. artehistoria.com.
www. artcyclopedia