Sala 1 - Teatro Español

Sala 1
Del 3 de abril al 4 de mayo
De martes a sábados a las 20 horas
Domingos a las 19
Martes, miércoles y jueves: 13, 50 €
Viernes sábados y domingos 18 €
Paseo de la Chopera 14
Sala 1
►LA CORTESÍA DE ESPAÑA
Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
TEATRO
De Lope de Vega
Dirección: Josep María Mestres
Del 3 de abril al 4 de mayo
Reparto por orden de aparición:
Celia, Olalla
Flora, Teodora
Marcelo
Claudio
Camila, Antonia
Lucrecia
Hervasio, mesonero y
dueña
Tomé, dueña
Don Juan
Zorrilla
Leonarda
Julia
Don Jorge
Lisardo, arriero y
dueña
Elsa González
Sole Solís
Manuel Moya
Jonás Alonso
Alba Enríquez
Natalia Huarte
Percusionista
Mauricio Loseto
Asesor de Verso
Dirección musical
Escenografía
Iluminación
Vestuario
Versión
Dirección
Vicente Fuentes
Lluís Vidal
Clara Notari
Juanjo Llorens
María Araujo
Laila Ripoll
Josep Maria Mestres
Borja Luna
Guillermo de los Santos
Francesco Carril
Álvaro de Juan
Júlia Barceló
Laura Romero
Ignacio Jiménez
José Gómez
Duración: 1 hora 40 min.
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LOPE DE VEGA: BREVE SEMBLANZA BIOGRÁFICA
Nació en Madrid, en 1562, en el seno de una familia
humilde. En 1579 fue desterrado por haber escrito
unas sátiras contra la que había sido su amante y
contra la familia de esta, Elena Osorio (Zaida y Filis
en sus poemas). Más tarde, rapta, con su
consentimiento, a la que se convertirá en su
primera esposa, la Belisa de sus composiciones,
Isabel de Urbina, con la que se instala en Valencia.
Allí se fragua la comedia nueva, en la que confluyen la tradición valenciana y el
talento de El Fénix y que culminará en obras como El caballero de Olmedo,
Fuenteovejuna, El perro del hortelano, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El
amor enamorado, La dama boba, El mejor alcalde, el rey…
Tras enviudar, vuelve a casarse con Juana de Guardo, pero mantiene al mismo
tiempo relaciones con la actriz Micaela Luján, su Camila Lucinda. A partir de
1605 comienza su relación con el duque de Sessa; a cambio de obtener
protección económica, el poeta ha de servirle en sus aventuras amorosas como
tercero. Vivirá en Madrid desde el año 1610. La muerte de su esposa y de su hijo
Carlos Félix le sume en una profunda crisis y Lope, arrepentido de su propensión
“al natural” amor- como él mismo decía- se ordena sacerdote en 1614. Sin
embargo, dos años más tarde se vuelve a enamorar, esta vez de la joven Marta
de Nevares (Marcia Leonarda o Amarilis en sus versos), que morirá pronto, loca
y ciega. Las desgracias se suceden en el seno familiar: Lopito muere sirviendo
en el ejército, su hija predilecta, Marcela, profesará en las Trinitarias, Antonia
Clara se fuga con su amante… Estos últimos años, los del ciclo de senectute,
hasta su muerte en 1635, son enormemente fructíferos; de su pluma sale la
magnífica tragedia El castigo sin venganza y la fresca comedia Las bizarrías de
Belisa.
Lope de Vega destacó por su vitalismo y simpatía, que contrastaba con un
carácter envidioso y servil. Es obligado hablar de su capacidad creativa, que le
llevó a cultivar todos los géneros literarios, además del teatro, la lírica (Rimas,
Rimas sacras, Rimas de Tomé de Burguillos…), la épica (La hermosura de
Angélica, La Jerusalén Conquistada…), novelas pastoriles como La Arcadia o de
aventuras (El peregrino de su patria)… Aunque su talento no le permitió obtener
los favores de la corte, que no veía con buenos ojos las irregularidades de su
vida, el legado de su pluma le ha concedido los honores que merecía.
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LA JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Creada en 2007 por iniciativa del anterior director de la Compañía, Eduardo
Vasco, y con dos años de permanencia y dos montajes por promoción, puede
decirse que La Joven ha cumplido con éxito los objetivos del proyecto, y prueba
de ello es que los jóvenes intérpretes han formado parte ya de dos grandes
montajes de la CNTC: El perro del hortelano y El alcalde de Zalamea.
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico es un espacio de formación
específica para la escenificación de las obras del repertorio dramatúrgico clásico
español y universal, en formatos diversos. Su existencia cubre también el vacío
que encuentran para el ejercicio de la profesión los intérpretes jóvenes que, con
una sólida formación teatral aún tienen una trayectoria profesional corta. La
participación en la creación y exhibición de dos montajes de formato grande, en
los talleres de formación y en proyectos más pequeños les prepara para ser el
recambio natural del futuro en la representación del teatro clásico. Vivimos otros
tiempos y existen otras necesidades, por lo que consideramos imprescindible
disponer de una cantera de profesionales, para que la transmisión no se
interrumpa, para que tradición y modernidad se alíen y la memoria del patrimonio
inmaterial continúe.
Este es el segundo año de la tercera promoción formada por 16 actores y
actrices, provenientes de muy diferentes lugares del Estado. Para entrar en este
proyecto habían de ser menores de 27 años y pasar una serie de pruebas que
duraron 6 meses dado que, a la convocatoria, se presentaron 520 candidatos.
La palabra y el verso son el centro del trabajo artístico, y para que la retórica sea
sustituida por la elocuencia, y la interpretación sea actual, orgánica y con la
necesaria altura imaginativa y poética, se trabaja en profundidad en otras áreas
complementarias. Un equipo formado por director/a, escenógrafo/a y
especialistas en voz, verso, canto, prosodia, interpretación, trabajo corporal,
espacio lumínico y sonoro y dramaturgia está vinculado a los actores durante
todo el periodo de formación, creación, producción y exhibición.
A lo largo de su recorrido la Joven ha contado con un repertorio cuidadosamente
elegido para que se adecúe a la edad de los actores. Han interpretado grandes
títulos de nuestro patrimonio: Las bizarrías de Belisa (2007), La noche de San
Juan (2008), La moza de cántaro (2010), Todo es enredos amor (2011), La
noche toledana (2013).
En esta edición, parte de la Joven Compañía se ha unido a la Joven Kompanyia
del Teatre Lliure para la puesta en escena de El caballero de Olmedo, bajo las
órdenes de Lluís Pascual; y la otra parte afronta de nuevo una comedia de Lope
de Vega, La cortesía de España, dirigida por Josep Maria Mestres.
Helena Pimenta / Directora CNTC
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LA CORTESIA DE ESPAÑA
Más allá de su clasificación de comedia urbana sobre el honor conyugal, La
cortesía de España es una comedia sentimental sobre el poder irracional y
destructivo de los celos en todas sus formas y variedades. Un maravilloso
poema sobre la fuerza arrolladora del amor. Una road movie del Siglo de Oro.
Un viaje iniciático -geográfico (Génova, Venecia, Barcelona, París, Orgaz,
Toledo) y emocional- a través de las grandezas y miserias de la aventura del
querer.
"Tened lástima, cielos, de un amante,
que él propio es enemigo de sí mismo,
pues no se ha visto pena semejante!"
Así se lamenta Don Juan de Silva cuando, perdidamente enamorado de
Lucrecia, la dama genovesa que ha rescatado de un terrible lance y a quien se
ha propuesto honrar y respetar de manera intachable para hacer gala de su
"cortesía española", se descubre cautivo en su propia trampa.
Don Juan de Silva es un personaje de una sensibilidad exquisita. Un ser capaz
de sentir las emociones amorosas más sublimes pero que, presa de un miedo
que le paraliza y le imposibilita vivirlas, convierte su pasión amorosa en una
dolorosa implosión emotiva. Cargando sobre sus espaldas con todo el peso de la
tradición, la sociedad señorial, el patriotismo exacerbado y la religión católica, se
empeña en erigirse en la prueba viva y fehaciente de la imposibilidad de ser feliz.
El mismo Lope sufrió la contradicción entre el convencionalismo y la ortodoxia de
sus convicciones sociales y religiosas, y la imperiosa necesidad de satisfacer
sus deseos espirituales y carnales. Afortunadamente para nosotros encontró la
manera de conciliarla: la profunda compasión y la fina ironía con que retrata sus
criaturas laceradas por el amor y los celos son buena prueba de ello.
Siempre he creído que el contacto con la buena poesía, con el buen teatro, la
buena música... con el arte en general, nos hace mejores personas. La comedia
de Lope nos permite reconocer como propios, sentimientos sublimes que
posiblemente nunca hubiéramos llegado a elaborar por nuestra cuenta. Pero
también pone el foco sobre los aspectos más negativos de la pasión amorosa:
la inmadurez emotiva, la falta de confianza, la posesión enfermiza, el maltrato
físico y psicológico...
Don Juan de Silva, el caballero de la "española cortesía", se nos aparece hoy
como un ser digno de conmiseración, como una víctima de los mandatos
ancestrales de lo terrenal y lo sobrenatural que él asume como propios. A través
de su "no vivida" historia de amor, Lope nos alerta de los peligros de no asumir
nuestros sentimientos y nos incita a vivirlos con plenitud y libertad.
Sumergirme en el mundo de Lope, poniendo en pie La cortesía de España, con
estos jóvenes, talentosos y apasionados actores y actrices que conforman la
Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha sido uno de aquellos raros y
preciados regalos que a veces te ofrece la vida. A todos ellos y ellas muchas
gracias por su confianza y su entrega. ¡Un honor!
Josep Maria Mestres (Director del montaje)
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JOSEP MARÍA MESTRES (Dirección)
Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universitat de Barcelona y en
Interpretación per el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha sido
miembro de la compañía Zitzània Teatre (1990-98), miembro fundador de la
compañía Kràmpack (1994-97) y director-fundador del Aula de Teatro de la
Universitat Pompeu Fabra (1995-99). Ha impartido cursos de Interpretación y
dirección de escena en diversas escuelas y centros de España. Colabora
asiduamente como profesor en el
Institut del Teatre de Barcelona.
Ha dirigido los siguientes espectáculos: ¡Llibertat! de Santiago Rusiñol (TNC.
Sala Petita, 2013); Dispara/ Agafa Tresor / Repeteix, de Mark Ravenhill (Teatre
Lliure, 2013); Senyoreta Júlia de Patrick Marber, a partir de August Strindberg
(Festival Grec. Teatre Romea 2012); Purgatorio de Ariel Dorfman (Naves del
Español. Matadero 2011); Un mes al camp, de Ivan Turguénev. (TNC. Sala Gran
2011); Duda razonable, de Borja Ortiz de Gondra. (Teatro Victoria Eugenia
2010); Almuerzo en casa de los Wittgenstein, de Thomas Bernhard. (Teatre
Romea, Festival Grec 2010); Nit de Reis, de William Shakespeare (TNC. Sala
Gran 2010); Un marit ideal, de Oscar Wilde (Teatre Goya 2009), Algo más
inesperado que la muerte, de Elvira Lindo y Borja Ortiz de Gondra (Teatro Lara
2009); La casa dels cors trencats, de Bernard Shaw (TNC Sala Gran 2009) La
infanticida / Germana Pau de Víctor Català. (Teatre Romea 2009); Cancun, de
Jordi Galceran. Teatre Borràs 2009); Converses amb la mama, de Jordi
Galceran, a partir del guión cinematográfico de Santiago Carlos Oves (Teatre
Capitol 2008); Silencio…. Vivimos, de Adolfo Marsillach / Paco Mir (Teatro
Fígaro / Adolfo Marsillach 2008); El maletín o la importancia de ser alguien, de
Mark Ravenhill (Festival Grec. Teatre Nacional de Catalunya. Sala Petita.
Festival de Otoño de Madrid 2007); El ventall de Lady Windermere de Oscar
Wilde. Teatre Nacional de Catalunya. Sala Gran. (Premio ADE de Dirección); El
barbero de Sevilla – Bohemios de Nieto y Giménez. Teatro de la Zarzuela 2007);
Baraka, de Maria Goos. Cia. Toni Cantó-Josep Maria Mestres (Teatro de La
Latina 2006) Il piu bel nome de Antonio Caldara (Teatro Metropol Festival
d’Òpera de Butxaca 2006) Paradís de Jordi Galzeran y Esteve Miralles Teatre
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Condal 2005) Las variaciones Goldberg de George Tabori (Teatre Rialto 2005)
Un matrimoni de Boston de David Mamet (Teatre Lliure); La Xarxa, de Joan
Brossa (Espai Brossa 2005); El otro lado de la cama, adaptación teatral de
Roberto Santiago del guión cinematográfico de David Serrano (Teatro Amaya
2004); Terrasanta, de Bruno Dozza; El retablo de Maese Pedro de Manuel de
Falla (Festival Internacional de Piano Ciudad de Lucena 2003); El tinent
d’inishmore de Martin McDonagh(Teatre Nacional de Catalunya 2003); Romeo i
Julieta de William Shakespeare (Teatre Lliure 2003)Teatre Fabià Puigserver.
Pallassos. forum 2mil i pico de Oriol Boixadé, JosepMaria Mestres y Joan
Montanyès (Teatre Lliure -Teatre Fabià Puigserver (2002);Sueños & folias.
raices y memoria de la hesperia perdida, dirección musical de Jordi Savall
(Teatro Liceo - Salamanca 2002); La filla del mar de Àngel Guimerà (Teatre
Nacional de Catalunya 2002); 23 centimetros, de Carles Alberola y Roberto
García (Teatro Reina Victoria 2000 y 2002);
Unes polaroids explícites de Mark Ravenhill (Lliure de Gràcia 2001); Tot lloll de
Lloll Bertran, Guillem-Jordi Graells y Josep Maria Mestres (Teatre Poliorama
2001); La bella Helena de Offenbach, Meilhac y Halévy (Teatre Victòria 2001);
No és tan fàcil de Paco Mir(Teatre Capitol 1999); Fashion, feeling, music de Lluís
Hansen (Teatre Lliure 1999); Cantonada Brossa de Joan Brossa, co-dirigida con
Rosa Maria Sardà, Lluís Pasqual y Josep Montanyès (Teatre Lliure 1999);
Salvats de Edward Bond (Teatre Lliure 1998); Hola Brecht sobre textos de
Bertold Brecht (Teatre.Artenbrut 1997); Fum, fum, fum de Jordi Sànchez. Teatre
Romea 1997); Klowns de Joan Montanyès y Josep Maria Mestres (Teatre Lliure
1997); Dakota de Jordi Galceran (Teatre Poliorama 1996); A l’est de qualsevol
lloc, de Edward Thomas (Mercat de les Flors 1995); Kràmpack de Jordi Sànchez
(Festival de Sitges 1994); Enemic de classe de Nigel Williams (Teatre Liure
1994); Yvonne, princesa de borgonya de Witold Gombrowicz Cía. Rebeca de
Winter. 1993 La lloll, un xou ben viu (Teatre Condal 1994); La infanticida de
Víctor Català Teatre (Romea y Teatre Lliure 1992); Feminista de Santiago
Rusiñol (Teatre Romea 1992); Negroni de Ginebra de Maria Antònia Oliver
(Teatre Alegria 1991); Reivindicació de la senyora clito mestres de Montserrat
Roig (Teatre Romea 1991); Gran imprecació davant la muralla de la ciutat de
Tankred Dorst (Teatre Adrià Gual); Fantasio, de ’Alfred de Musset (Teatre Adrià
Gual 1988).
Ha recibido los siguientes premios: Premio ADE de Dirección 2007 por El ventall
de Lady Windermere; Mejor dirección en los Premios de las Artes Escènicas de
la GeneralitatValenciana y Premio de la Crítica de Teatro de Valencia al Mejor
Espectáculo por Las variaciones Goldberg; Premio Especial de la Crítica de
Barcelona 1997 por Klowns y por Yvonne, princesa de Borgonya; Premio Butaca
al Mejor Espectáculo por Un matrimoni de Boston y por Dakota. Premio FAD
1994 por por La lloll, un xou ben viu. Premio Especial de la Crítica Serra d’Or
por Gran imprecació davant la muralla de la ciutat. Premio Adrià Gual 1988 por
Fantasio.
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Laila Ripoll (Versión)
Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha
realizado estudios teatrales con Declan Donellan (Royal National Theatre, G.B.),
Miguel Narros, Giovanni Holguin, Mª José Sarrate, y de dramaturgia con
Mauricio Kartún.
Es miembro fundador de la compañía Producciones Micomicón, donde ha
dirigido los siguientes espectáculos: El acero de Madrid, Mudarra y La dama
boba, todas ellas de Lope de Vega, Macbeth, de Shakespeare, El retablo de
Maese Pedro, de Cervantes y Falla (con dirección musical de Odón Alonso),
Ande yo caliente, de varios autores del Siglo de Oro, La ciudad sitiada , Atra
Bilis (cuando estemos más tranquilas...), Jocoserias, dramaturgia de Mariano
Llorente sobre textos de Calderón de la Barca, Castrucho, dramaturgia propia a
partir del texto de Lope de Vega,; Cancionero Republicano; Arte nuevo de hacer
comedias, a partir del texto de Lope de Vega Árbol de la esperanza, Los niños
perdidos, Basta que me escuchen las estrellas y Santa Perpetua, todos ellos
sobre texto propio.
Otras direcciones de escena que ha realizado han sido: Fulgor y Muerte de
Joaquín Murieta, de Pablo Neruda, (Festival Internacional Madrid Sur, 2002),
Romance de lobos, de Valle Inclán (Teatro Galileo, 2005), Mihura Motel, de
Ignacio García May, (dentro del espectáculo Mihura x 4 en el Teatro Español) y
Barcelona, mapa de sombras, de Lluisa Cunillé para el Centro Dramático
Nacional. Para la CNTC dirigió Del rey abajo ninguno, de Rojas Zorrilla.
Es autora de las siguientes obras: La ciudad sitiada, (Premio Caja España 96,
editada por Caja España, Corregidor de Buenos Aires, revista El Pateo de
Madrid y La Avispa. Estrenada por Micomicón –España- con dirección de la
autora ; estreno en Buenos Aires-Argentina- por Guillermo Ghio, en Honduras
por el Taller de Teatro de Tegucigalpa, traducida al griego, francés, italiano y
portugués), Árbol de la esperanza (Ediciones “La Avispa”, Madrid, 2004), Unos
cuantos piquetitos, estrenada con dirección de Mikel Gómez de Segura en
España y con dirección de Rafael Murillo Selva en el Teatro Nacional “Manuel
Bonilla” de Tegucigalpa-Honduras-), Atra Bilis (editada por la ADE, 2001 y por
Caos Editorial, 2003), El día más feliz de nuestra vida (Cátedra Ediciones, 2004.
Ediciones La Avispa, Madrid, 2002. Estreno en Casa de América de Madrid con
dirección de Susana Torres Molina, puestas en escena en Argentina e Italia), La
Frontera (edición de “Biblos - Unión Latina”, Buenos Aires, 2003. Estreno en el
Teatro del Pueblo de Buenos Aires con dirección de Mariel Bignasco), Victor
Bevch (Estreno en el teatro Principal de San Sebastián con dirección de Aitana
Galán), Que nos quiten lo bailao (Puesta en escena por Factoría Teatro con
dirección de Gonzala Martín Sherman), Pronovias (dentro del proyecto “Once
voces” Once de Marzo y el espacio de radio teatro Guernica: el último viaje.
En 2002 recibió el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España. En ese
mismo año fue finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática por Atra
Bilis y en 2003 finalista en los Premios Max al mejor autor Dramático en
castellano por el mismo montaje. Ha obtenido el Primer Premio del Certamen de
Directoras de Escena de Torrejón en dos ocasiones: por La ciudad sitiada y Atra
Bilis. Premio "José Luis Alonso" de la Asociación de Directores de Escena por La
Ciudad sitiada y el Premio del Público Garnacha de Rioja por Atra Bilis.
Reparto (por orden de intervención):
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Elsa González (Celia, Olalla)
Licenciada en interpretación textual por la Institut del Teatre de Barcelona.
Sus principales trabajos como actriz han sido: La lluvia, dirigido por Raül Prunell;
Cegada, dirigido por Óscar Kapoya; Sueño de una noche de verano, dirigido por
Joan Castells; Pentesilea, dirigido por Ricard Gázquez; El hombrecillo ardiente,
con dirección de Pep Plá; Don Juan regresa de la guerra, dirigido por Antonio
Simón; Zoraida o Isabella, bajo la dirección de Assun Planas; Ricardo III, dirigido
por Anna Estrada; Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y nunca
se atrevió a preguntar y Cruzadas, ambos dirigidos por Christian Perrault; La
traviata, de Verdi, ópera dirigida por Frank Van Laecke y Koen Kessels. Es su
segundo montaje con la CNTC tras La noche toledana, de Lope de Vega,
dirigido por Carlos Marchena.
Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: Carrusel de sueños, crímenes
y otras perversiones, dirigido por Eduardo Fuent
Sole Solís (Flora, Teodora)
Licenciada en interpretación textual por la RESAD.
es (Compañía La leonera); Dorothy, Phyllis, Virginia y Rosamond. La vida tiene
muchos días, dirigido por Sandra Dominique; El delito mayor, dirigido por Nuria
Alkorta; Una investigación pornográfica y Versos al borde del abismo, ambos
dirigidos por Eduardo Fuentes; Yo estaba en casa y esperaba que viniera la
lluvia, dirigido por Charo Amador; Balada de tres hombres importantes, así como
de personas de sus entornos; El Killer, Lecturas dinámicas regaladas, Recital de
Sor Juana Inés de la Cruz, Casus Beli y Lecturas vehementes, todos ellos
dirigidos por Eduardo Fuentes para la Compañía La Leonera; Morir o no, La
casa de Bernarda Alba y El casamiento a la fuerza, los tres últimos dirigidos por
Mermé Tabares en la compañía Tragaluz. Es su segundo montaje con la CNTC
tras La noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
Manuel Moya (Marcelo)
Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD.
En teatro ha participado en los montajes La princesa de Buitrago, dirigido por
Isabel Fernández; En el mundo del revés, con dirección de Mario Mocanu; La
indagación, dirigido por Charo Amador; Cuento de invierno, dirigido por Ana
Sala; Hamlet y Barroco, ambos dirigidos por Tomaz Pandur; La asamblea
mágica, dirigido por Manuel Valero y Augusto Guzmán; y Casa de acogida,
dirigida por Rubén Bustamante. Es su segundo montaje con la CNTC tras La
noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
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Jonás Alonso (Claudio)
Licenciado en interpretación textual por la RESAD.
Su experiencia teatral se compone de los siguientes montajes: Beaumarchais,
dirigido por Josep María Flotats (Teatro Español); Ecce Ubú dirigido por Pablo
Garnacho, La reina de las hadas dirigido por Pedro Martínez y Gaspar con
dirección de Yolanda Porras, todos ellos en la RESAD; Mad Forest, y El quijote
dirigidos por Mariano Gracia, en la RESAD y el Círculo de Bellas Artes
respectivamente; y Lluvia en el Rabal, dirigido por Mario Bedoya (Festival de
Otoño). Es su segundo montaje con la CNTC tras La noche toledana, de Lope
de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
Ha trabajado en la película Sangre en la nieve, dirigida por Gerardo Herrero, así
como en las series de televisión: La que se avecina, El comisario, Con pelos en
la lengua y La libertad de una nación.
Alba Enríquez (Camila, Antonia)
Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual en la
ESAD de Sevilla. Comedia del Arte en la Scuola Internationale Dell'Attore
Comico con Antonio Fava.
Su experiencia profesional se compone de los siguientes montajes teatrales:
Gerundio del verbo pensar, dirigido por Pablo Cano Sales (compañía Sieteatro);
Comando, con dirección de Alfonso Zurro; Bodas de Sangre, dirigido por Concha
Távora; Post-Romeo y Julieta, dirigido por Alfonso Zurro (Teatro de Hotel);
Sepukku, dirigido por Federico Cassini; Ganímedes, con dirección de Jose
Manuel Gil del Valle; Burlerías del Caballero de Olmedo, dirigido por Omero
Cruz; De fábula, dirigido por Julian Ternoro (Cla Pro-Teatro); Una pregunta,
dirigido por Pablo Cano Sales (Compañía Sieteatro); El Caballero de Olmedo,
con dirección de Omero Cruz; Usted tlene ojos de mujer fatal, dirigido por Alvaro
S. de Medina (compañía La Madriguera). Es su segundo montaje con la CNTC
tras La noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
Natalia Huarte (Lucrecia)
Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual en la
RESAD. Escuela Michael Chekhov de Nueva York. Cursos de verso, lucha
escénica, danza, y técnica vocal.
Su experiencia profesional se compone, entre otros, de los siguientes montajes
teatrales: Art Brut, dirigido por Alejandro Ruffoni y Patricia Benedicto; En la otra
habitación, con dirección de Paloma Pedrero y Raquel Mesa; La vida es sueño,
de Calderón e Impromptu de Ohio, de Beckett, ambas dirigidas por Nuria Alkorta;
Cinco cubiertos, dirigido por Elena Sánchez; Yo estaba en casa y esperaba que
viniera la lluvia, dirigido por Charo Amador; y La posadera, de Goldoni, dirigido
por Ignacio Aranguren. Es su segundo montaje con la CNTC tras La noche
toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
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Borja Luna (Hervasio, mesonero, dueña)
Licenciado en interpretación gestual por la RESAD
En teatro ha intervenido en los montajes: Santo, de Moral/García May/Caballero,
con dirección de Ernesto Caballero; Beaumarchais de Guitry, dirigido por Joseph
Maria Flotats; La cena de los generales de Alonso de Santos, dirigida por Miguel
Narros; La cabeza del dragón de Valle-Inclán, dirigida por Rakel Camacho;
Monólogos de la marihuana de Baker/Benson/Camin, dirigido por Jose Antonio
Otega; El duelo, de Canale, dirigido por Raúl Fuentes y Lecciones de Carlo,
dirigido por Fabio Mangolini.
Ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro clásico en las obras En la vida
todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca, dirigida por Ernesto
Caballero y en La noche toledana, de Lope de Vega, dirigida por Carlos
Marchena.
Guillermo de Los Santos (Tomé, dueña)
Licenciado en interpretación textual por la RESAD.
Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: In memoriam, de Alejandro
Rodríguez y Cecilia Güelfi, dirigido por Romina Medina y Aristeo Mora; El delito
mayor, sobre textos de Beckett y Calderón, dirigido por Nuria Alkorta; El país
lejano, de J.L. Lagarce, dirigido por Charo Amador (Círculo de Bellas Artes); La
hora más apropiada, de Miguel Hernández, dirigido por Raquel Mesa; Con Lope
a capa y espada, dirigido por Iñaki Arana. Es su segundo montaje con la CNTC
tras La noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
Francesco Carril (Don Juan)
Licenciado en interpretación textual en la RESAD.
Ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en La moza de
cántaro, de Lope de Vega, dirigido por Eduardo Vasco y Todo es enredos Amor,
de Diego de Figueroa y Córdoba, dirigido por Álvaro Lavín.
Otros montajes teatrales en los que ha participado son: El bosque de los locos
(Mariano Gracia), Gaspar (Yolanda Porras), El hombre de la flor en la boca
(Rodríguez Menéndez), Lecciones de Carlo (RESAD), Lluvia en el Raval (Mario
Bedoya),Transumanze, Aquae, I gigante della montagna, (Marco Alotto), El
sueño de Cotrone (Paolo Mannina y Marika Publiatti)
Ha protagonizado la película Los ilusos, de Jonás Trueba.
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Álvaro De Juan (Zorrilla)
Licenciado en interpretación textual por la RESAD.
Ha participado en los siguientes montajes teatrales: Beaumarchais, dirigido por
Josep María Flotats (Teatro Español); Como los griegos, dirigido por Cecilia
Geijo (Pitbull teatro); Pim, Pam. Pum, El despertar de la primavera y Las mujeres
sabias, los tres dirigidos por Jesús Salgado (El duende); Los escándalos de
Chioggia, con dirección de Marc Gatell (Taytantos) y Un castillo de leyenda,
dirigido por Santiago Senso. Es su segundo montaje con la CNTC tras La noche
toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
Ha intervenido en la película Azaña y en las series de televisión: La que se
avecina y Matrimoniadas.
Júlia Barceló (Leonarda)
Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación de Texto en la
Escola Superior d’art Dramàtic de l’Institut del Teatre.
Algunas de las principales obras de teatro en las que ha trabajado son: Daian &
Giggy Live Sex, de Daniel J. Meyer (Festival Fora de Temporada de Gerona);
Kafka a la ciutat de les mentides, de Llàtzer García con la Compañía Arcàdia;
Lulú On The Rocks, con la Compañía Soltària; Jo xiulo a la taula, tu cantes al llit
en el Espaci Scanner (Institut del Teatre); El senyor de les mosques, dirigido por
Abel Coll (Versus Teatre); Un llop fugint d’un eixam de trons, dramaturgia y
dirección de Jordi Faura y Abel Coll (Teatre Romea); A lómbra d’un pi escanyolit,
con dirección de Toni Galmés (Casa Amatler); La dama de Reus, de Ambrosi
Carrión, bajo la dirección de Ramon Simó (Teatro Nacional de Catalunya)
yTimbals a la Nit, de Bertold Brecht dirigido por Carme Portacelli. Es su segundo
montaje con la CNTC tras La noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por
Carlos Marchena.
Laura Romero (Julia)
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Valencia.
Su experiencia como actriz consta de las siguientes obras de teatro: La gaviota,
dirigida por Eduardo Vasco (Teatres de la Generalitat Valenciana); La joia,
dirigida por Marc Artigau (Germainal Producciones); Hamlet retrato de familia
(Teatres de la Generalitat Valenciana) dirigida por Ximo Flores; Obscure,
dirigida por Marc Martínez; Cíclido Amarillo, Ground Cero y Especulaciones, los
tres con dirección de Ximo Flores para Teatro de los Manantiales; Celebración
de la Copa, dirigida por Jorge Picó y Cachorros, dirigido por Alejandro Jornet. Es
su segundo montaje con la CNTC tras La noche toledana, de Lope de Vega,
dirigido por Carlos Marchena.
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Ignacio Jiménez (Don Jorge)
Licenciado en interpretación textual por la RESAD.
Sus principales trabajos como actor han sido: Un tranvía llamado deseo, dirigido
por Mario Gas (Teatro Español); El libro de los venenos, dirigido por Maryluz
Arcas (La Phármaco); Juego de masacre, dirigido por Jesús Salgado (Teatro del
duende); Esa cara, dirigido por Pilar Massa (Prem Teatro); Catulli Carmina,
dirigido por Maryluz Arcas (Teatro Círculo de Bellas Artes); Sabiond@s, dirigido
por Jesús Salgado (Teatro del Duende); El chico de la última fila, con dirección
de Helena Pimenta (Ur Teatro); El rey loco, lectura dramatizada dirigida por
Ernesto Caballero (Teatro El cruce). Es su segundo montaje con la CNTC tras
La noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.
Ha participado en las series de televisión Águila roja, Ángel o demonio, La
princesa de Éboli, Padres, La chica de ayer, La tira, El comisario….
José Gómez (Lisardo, Harriero, dueña 3)
Licenciado en Interpretación textual por la RESAD.
Ha intervenido en los montajes teatrales: Beaumarchais, dirigido por J.M.
Flotats; Señorita Julia, con dirección de Paloma Rodera; Muerte, miseria y otras
virtudes, dirigido por Juan Ollero; Esta noite improvisa-se, dirigido por Mónica
Calle; Lobos, dirigida por César Barló; Despertar de primavera, dirigido por
Jesús Salgado; Imprópolis, dirigido por Javier Pastor; Sim señor, dirigido por
Joao Brites; El tartufo y El abanico ambos dirigidos por Jesús Salgado; Match
de improvisación y Catch de improvisación con el Teatro Asura; San Juan y Los
pequeños burgueses, dirigidos ambos por Alicia Alvarez. Es su segundo montaje
con la CNTC tras La noche toledana, de Lope de Vega, dirigido por Carlos
Marchena. Ha realizado también labores de ayudantía de dirección con
J.M.Flotas en la obra Beaumarchais.
Mauricio Loseto (Percusión)
Realiza sus estudios de percusión en la Escuela de Música de Las Rozas, en el
Conservatorio Profesional de Majadahonda, en el Conservatorio Superior de
Música de Canarias. Ha asistido a distintos cursos en España con intérpretes de
reconocimiento internacional como Jean Geoffroy, Ludwig Albert, Lin Chin
Cheng entre otros.
Ha colaborado en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Forma parte del cuarteto de percusión Tak-Nara, realizando conciertos
internacionales (Alemania, Bélgica, Italia, Eslovenia) y recibe premios como el
otorgado por el INJUVE en la especialidad Música/Interpretación y el segundo
premio en el concurso Universal Marimba Competition 2011. Recientemente ha
ofrecido conciertos en Brasil con la Orquesta Académica de Madrid.
Ha intervenido en la obra La odisea dirigida y protagonizada Rafael Álvarez “El
Brujo”. Ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la obra La
vida es sueño, de Calderón de la Barca, dirigida por Helena Pimenta.
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EQUIPO ARTÍSTICO:
Vicente Fuentes (Asesor de verso)
Doctor por la Universidad de Alcalá en "Teoría, Historia y Práctica del Teatro",
Departamento de Filología. Catedrático de la RESAD, Departamento de Voz
yLenguaje. Asesor de verso de la CNTC, Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Director del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores. En
1975, al terminar sus estudios de interpretación en la RESAD, es becado por la
Fundación Juan March para ampliar sus conocimientos teatrales en Londres.
Investiga la voz y la palabra con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company),
Guy Cornut y Roy Hart, cuyas teorías ha desarrollado en las producciones más
importantes del Roy Hart Theatre, del que es miembro patología vocal impartidos
por el foniatra Guy Cornut, de la Universidad de Lyon, e investiga los
comportamientos laríngeos de ciertos sonidos multifónicos.
En París, participa en varios seminarios con Peter Brook y Jerzy Grotowski. En
1990 regresa al quehacer teatral español. Es profesor de Voz y Lenguaje en la
RESAD de Madrid. Parte de su actividad teatral está ligada al Teatro de la
Abadía, donde imparte talleres y seminarios sobre la voz y la palabra y colabora
con Jose Luis Gómez en sus producciones teatrales. Forma parte del equipo de
profesores en los cursos de Anatomía para el Movimiento y la Voz en el Centro
francés de Blandine Calais-Germain. Es miembro de la Compañía de Teatro Nao
d´Amores, dirigida por Ana Zamora. Ha traducido y adaptado al castellano para
la Editorial Alba de Barcelona el libro La voz y el actor de Cicely Berry. En
preparación Texto en acción de la misma autora para la editorial Fundamentos.
Prepara su manual en 3 tomos La voz en vivo para la Editorial Fundamentos.
Imparte cursos en diferentes universidades europeas y festivales de teatro como
Avignon, Edimburgo, Almagro y Bogotá.
Con la CNTC ha trabajado en numerosas ocasiones, destacando su
participación como asesor de verso en los siguientes montajes: El perro del
hortelano, El alcalde de Zalamea, La moza de cántaro, Las manos blancas no
ofenden, Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, El pintor de su deshonra,
Don Gil de las calzas verdes y La Estrella de Sevilla, dirigidos por Eduardo
Vasco; El curioso impertinente, dirigido por Natalia Menéndez; La serrana de la
Vera, dirigido por María Ruiz; ¿De cuándo acá nos vino?, dirigido por Rafael
Rodríguez, La vida es sueño y La verdad sospechosa, dirigidos por Helena
Pimenta, El lindo don Diego, dirigido por Carles Alfaro, La noche toledana,
dirigido por Carlos Marchena y El caballero de Olmedo, dirigido por Lluís
Pasqual.
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Lluis Vidal (Dirección musical)
Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de
Música.
Ha sido fundador de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure (1985), de los grupos
de jazz Catalònia (1977), Onix (1983), Ictus (1987) y de su propio trío, así como
del grupo de tangos Araca (1995). Ha actuado en los festivales más importantes
de España, Portugal, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Holanda, Alemania,
Bélgica, Austria, Italia, Bulgaria, Israel, E.E.U.U., China y Argentina. Ha
colaborado con músicos como Dave Douglas, W. Marsalis, J. Abercrombie, D.
Liebman y K. Wheeler entre otros,con músicos clásicos como Josep Pons,
Walter Boykens y H.K. Gruber y con los músicos de tango Rodolfo Mederos,
Horacio Ferrer y Pablo Mainetti.
Ha actuado con la Lincoln Center Jazz Orchestra, con la Big Band de la RTV
belga, con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada , con la Beethoven
Academie de Bélgica, con la Orquestra de Cambra d'Andorra, con la Orquesta
de Cámara Andrés Segovia, con la Orquesta Nacional de España, con la Real
Filharmonía de Galicia y con la Orquesta de Valencia. Durante dieciocho años
ha formado parte de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure, llevando a cabo una
intensa actividad como pianista, arreglador, compositor y director artístico y
musical. Ha grabado más de veinte discos como lider y muchos otros como
colaborador.
Como compositor ha recibido numerosos encargos entre los que destacan
Concierto para Quinteto de Metales y Orquesta (2010) encargo del grupo
Spanish Brass Luur Metalls, La llegenda de Sant Jordi (2009) encargo de la
Cobla Sant Jordi, Iberia (2004) encargo de la Orquesta Nacional de España,
Vermeer (2001) encargo del festival Plaza y Nueva York en un poeta (1997),
encargo de la Orquesta Ciudad de Granada.
Ha sido profesor de la AMMJ, del Taller de Músics, (del que fue director musical
durante tres años), y actualmente es profesor de composición, combo y piano
dentro del departamento de Jazz y Música Moderna de la ESMUC (Escuela
Superior de Música de Cataluña)
Ha obtenido diversos premios de composición entre los que destacan el primer
premio en el concurso de composición de temas de jazz de Mónaco, el primer
premio en el concurso de composición de jazz latino organizado por lal SGAE y
el Premio Nacional de Música de la Generalitat y el de la Associació de Músics
de Jazz i Música Moderna de Catalunya al mejor pianista y compositor en
diversas ediciones.
Bajo la dirección de Josep Maria Mestres ha trabajado en los siguientes
montajes teatrales: La filla del mar, de Àngel Guimerà; Fórum 2 Mil i Pico;
Romeu i Julieta, de Shakespeare; El Tinent d'Inishmore de Martin McDonagh y
Cancun, de Jordi Galceran y Nit de Reis de Shakespeare. Otros montajes en los
que ha participado son: Savannah Bay, de Marguerite Duras, dirigido por Hernan
Bonnin; La Tempestad, de Shakespeare, dirigido por Calixto Bieito; Zowie, de
Sergi Pompermayer, dirigido por Lluís Homar; La buena persona de Sichuan, de
Bertolt Brecht, dirigido por Luís Blat; Don Juan Príncipe de las tinieblas, de Josep
Palau I Fabre, dirigido por Hermann Bonnin.
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Clara Notari (Escenografía)
Licenciada en arquitectura, (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UBA), ha
realizado estudios de dirección de arte y escenografía (Gastón Breyer) y de
diseño de iluminación (Ernesto Diz).
Ha trabajado en el ámbito cinematográfico desarrollando labores de producción,
ambientación o dirección artística, Las últimas películas en las que ha
participado son: Relatos Salvajes, dirigida por Damián Szifrón; Sola contigo,
dirigida por Alberto Lecchi, Los amantes pasajeros, dirigida por Pedro
Almodóvar, Le Moine, dirigido por Dominik Moll, Los abrazos rotos, dirigida por
pedro Almodóvar, Che: Guerrilla / El argentino, dirigida por Steven Soderbergh
Steven; Bienvenido a casa, dirigida por David Trueba; Tirant Lo Blanc, dirigido
por Vicente Aranda; Soldados de Salamina, dirigida por David Trueba.
En el campo de la publicidad ha trabajado con directores como: Fernado Bassi,
Fabian Bielinsky, Esteban Sapir, Marcelo Szechtman, Adriano Abruzzese, Flavia
Moraes, Francisco Torre, Alfredo Stuart, Luis Puenzo, JavierBlanco, Marcelo
Epstein, Carlos Sorín, Martín Lobo, Rossana Manfredi, Carlos Morcillo, Leslie
Dektor (USA), Mehdi Norowsian (UK), Farouk (Malasia), Paul Cade (USA),
George Muskens (Australia), David Deneen (Australia),Eduard Namoor (USA),
Sebastián Alfie- Jimmy Ayerza (España),Ricardo Piñeiro( España), Pierluca de
Carlo (USA), Alejandro Harriet (Chile), Nick Gordon ( Qatar Airways & FBC),
Oliver Stone ( Directv).
Como escenógrafa y/o figurinista destacan su trabajo en los siguientes
espectáculos escénicos: Purgatorio, de Ariel Dorfman, dirigido por Josep María
Mestres; Efectos personales, de Diana Diana Raznovich dirigido por Laura
Suárez; Bent, de Martin Sherman, dirigido por Gina Picirilli. Los ensueños de
Brueghel, con coreografía de Guillermo Cesio; Temblor de Fe, La mujer y el
tango, Poema urbano, El remate del 90, Boedo casi Avenida de Mayo, Amelia y
poema urbano, todos ellos espectáculos dirigidos por Silvia Pritz.
Juanjo Llorens (Iluminación)
Director técnico de la compañía Kamikaze Producciones. Ha trabajado como
adjunto a la dirección técnica en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y como
regidor y ayudante de dirección técnica en la Compañía Nacional de Danza
entre otros centros de creación.
Entre sus últimos trabajos como iluminador destacan: Sinfonity, orquesta
sinfónica de guitarras eléctricas dirigida por Pablo Salinas; En La Rayuela
dirigido por Manuel Praena; Ay Carmela de Sanchis de Sinisterra dirigido por
Pepe Bornas; Dispara, Agafa Tresor, Repeteix de Mark Ravenhill, dirigido por
Josep Maria Mestres; Deseo escrito y dirigido por Miguel Del Arco, Navidades en
el Price 2012, espectáculo de circo familiar dirigido por Rob Tannion, De
Vacaciones de Miguel Murillo dirigido por Esteve Ferrer, Eoloh espectáculo de
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circo en teatro para la compañía Cirque Style dirigido por Manul Coronado; Sin
Paga nadie paga de Dario Fó, dirigido por Gabriel Olivares; Toc Toc de Lauren
Baffiet dirigido por Esteve Ferrer; Los cuernos de Don Friolera de Valle-Inclán
dirigido por Pepe Sancho; La Fiebre de Willian Shadow, dirigido por Carlos
Aladro e Israel Elejalde, La Senyoreta Júlia de Patric Marber, dirigido por Josep
Maria Mestres, Tu si que vales, el espectáculo dirigido por Yllana; El Inspector
de Nicolai Gogol, dirigido por Miguel del Arco, The Black Comedy de Peter
Shaffer , dirigido por Yllana; The Hole, idea original de Paco León e Yllana
dirigido por Yllana; Juicio a una zorra escrito y dirigido por Miguel del Arco El
Emperador y el esclavo de Armando del Rio, dirigido por Raquel Pérez
Veraneantes dirigido por Miguel del Arco Querida Matilde de Israel Horovitz,
dirigido por Juan Luis Iborra y La violación de Lucrecia de William Shakespeare,
monólogo protagonizado por Nuria Espert dirigido por Miguel del Arco Avenue Q
musical dirigido por Yllana, Torero, las tres últimas suertes de Antonio El
Macareno' de David Besola y Arturo Ruiz dirigido por Esteve Ferrer,Himmelweg
de Juan Mayorga dirigido por Paco Maciá; Arte , de Yasmina Reza dirigido por
Gabriel Olivares , La función por hacer dirigido por Miguel del Arco; El Palomar
de las cartas dirigido por Cristina Maciá sobre textos de Miguel Hernández, Hip
Hop Circus, dirigido por Yllana; La viuda valenciana de Lope de Vega dirigido por
Vicente Genovés Tres sombreros de copa de Miguel Mihura dirigido por Antonio
Díaz Zamora Arte , de Yasmina Reza dirigido por Eduardo Recabarren ,
Buscando a Hillary de Elise Valera, dirigido por Esteve Ferrer; Brokers de Yllana
dirigido por David Otonne; Mujer busca hombre que aún no existe escrito y
dirigido por Eloy Arenas Muerte accidental de un anarquista , de Dario Fó,
dirigido por Esteve Ferrer,el musical Ana Frank, un canto a la vida , dirigido por
Daniel García Chávez; Silencio , Vivimos de Adolfo Marsillach, dirigido por
Josep María Mestres; Pagagnini dirigido por Yllana; Bajarse al moro, escrito y
dirigtido por José Luís Alonso de Santos; Antígona versión de Miguel Murillo
dirigido por Esteve Ferrer; El Maletí o la importacia de ser algú de Mark
Ravenhill, Bohemios y El Barbero de Sevilla los tres dirigidos por Josep Maria
Mestres; Andrómana ópera condirección musical de Luis Llácer y dirección
escénica de Alexander Herold; El misterio de Ira Vamp dirigido por Jaime
Azpilicueta, con Josema Yuste y versión de Santiago Segura
Ha recibido los siguientes premios: Premio Max 2013 por De Ratones y hombres
Premio Max 2011 La función por hacer; Premio Jara 2011 del Teatro profesional
extremeño por Torero; Premio Josep Solbes 2007 por El cuarto paso.
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María Araujo (Vestuario)
Ha realizado numerosos trabajos de diseño de vestuario, investigación de
imagen y caracterización para cine, teatro, televisión y otros medios
audiovisuales. Los principales montajes teatrales en los que ha trabajado son: La
bête, dirigido por Sergi Belbel; La cabra y Cielo abierto, dirigidos por José María
Pou; Un matrimonio de Boston y Nit de Reis, dirigidos por J. M. Mestre; Merrily
We Roll Along, dirigido por Dani Anglès; Asesinato en Manhattan, dirigido por
Elisenda Roca; P.P.P , Sangre lunar, Vida privada y El pes de la Palla, los tres
con dirección de Xavier Albertí; La pajarera, dirigido por Xavier Albertí y Lluïsa
Cunillé; Calígula, Cara de plata y Fuente Ovejuna, bajo la dirección de Ramón
Simó; Las bodas de Fígaro, Escola de les dones, Romul el Gran, La
controversia de Valladolid y Don Giovanni, todos ellos dirigidos por Carlos Alfaro;
Tarantos, bajo la dirección de Emilio Hernández; Cel Obert, dirigido por Ferrán
Madico; Gaudí, dirigido por Guti Gutiérrez y Elisa Crehuet; Club de las corbatas,
dirigido por Luis Antón; Cabaret, dirigido por J. Costa; El perro del hortelano,
dirigido por Magüi Mira; Guys & Dolls, con dirección de Mario Gas; West Side
Story, dirigido por R. Reguant; Angels a Amèrica, con dirección de Josep María
Flotats y De poble en poble, dirigido por J. Oller.
Ha trabajado anteriormente con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en El
Curioso impertinente, de Guillén de Castro, dirigido por Natalia Menéndez y El
lindo don Diego, de Agustín Moreto, dirigido por Carles Alfaro.
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