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HISTORIA DE LA MÚSICA
La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en
el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la
música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a
occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo
que actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).
La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado
con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el
desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas
más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así
como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos
estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.
Es por tanto una manifestación cultural universal.
Música en la Prehistoria
Danza de Cogul (provincia de Lérida).
En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos
asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas.
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o
religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado
arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio
se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a
valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión
y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en
ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y
con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían
producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en: a) Autófonos: aquellos que producen
sonidos por medio de la materia con la que están construidos b) Membranófonos: serie de
instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una
membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica
caja de resonancia c) Cordófonos: de cuerda, el arpa d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por
vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio
construida con un hueso con agujeros.
La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en
culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se la denomina música primitiva,
con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales.
El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la
excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de
objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto es un campo muy teórico, y tiene
en la Etnología musical o Musicología comparada, es decir, la comparación de la música de pueblos
primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas, una de sus principales
fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del
registro arqueológico.
El origen de la música
Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos
musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el
registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la
aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que
es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora
de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos
musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los
sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y
filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer
fueron algunos de sus mayores defensores.
En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua
Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador
de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos
cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo
que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se
cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de
los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como
modernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con
estas entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la
música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para
cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que concebían que
tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes
espirituales.
Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al
golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de
algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o
palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad.
Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción. El
economista y sociólogo Karl Bücher fue su máximo defensor.
Charles Darwin desarrolló una teoría en la que explicaba el origen de la música como una
solicitación amorosa, como hacen los pájaros u otros animales. La relación entre amor y música es
conocida, en todos los periodos históricos (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o
incluso en la música popular moderna).
La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras
que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa,
mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.
Evidencias arqueológicas
Se desconoce cómo pudo ser la música en la Prehistoria, ya que no queda ningún registro sonoro ni
escrito de la misma. Pero sí que han ido apareciendo pequeños instrumentos, o la evidencia de
cierta tecnología gracias al arte mueble y al arte parietal que permite pensar el que pudieran haber
realizado instrumentos o que tuvieran el desarrollo suficiente para crear música. A medida que
vamos avanzando en el tiempo, vamos encontrando elementos cada vez más complejos y que no
establecen duda alguna de la presencia de instrumentos en las sociedades prehistóricas y
protohistóricas.
Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden dividir en varios grupos:
los aerófonos, los idiófonos, los membranófonos y los cordófonos.
Paleolítico
Muchos arqueólogos identifican el cuerno que sostiene en su mano derecha la Venus de Laussel
como un instrumento idiófono
En el Paleolítico superior (35 y 10,000 A.C.) y más raramente en el Paleolítico Medio es donde
encontramos evidencias o indicios de la existencia tanto de primitivos instrumentos musicales como
de representaciones artísticas de los mismos. Desde finales del siglo XIX se viene publicando la
presencia de pitos o flautas encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado a
ser tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los años 60 del siglo XX. En la actualidad,
este sigue siendo un campo bastante polémico. Por un lado, hay discusiones abiertas sobre si
ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro lado si en realidad tienen un
origen antrópico o son por el contrario el resultado de depredadores y la erosión.
Entre los instrumentos aerófonos, uno de los que se tiene evidencias que había en este periodo es la
bramadera, que consiste en una placa de madera u otro material, con un pequeño orificio en un
extremo para atar una cuerda, y que se hace sonar girándolo a gran velocidad. Es un instrumento
que hoy en día se sigue utilizando entre los aborígenes australianos, entre los indios de
Norteamérica, o entre los maoríes de Nueva Zelanda. Se han encontrado bastantes trozos de
huesos con incisiones en contextos del Auriñaciense y Gravetiense, pero prácticamente todos han
sido calificados como restos no antrópicos. Sin embargo, hay otros que no ofrecen duda de su
origen antrópico, encontrados la mayoría de ellos en un contexto Magdaleniense o Solutrense, ya
que aparecen con decoraciones incisas o policromados. Es posible que no se utilizaran como
bramaderas, podían ser desde pesas para redes hasta cualquier otro elemento de adorno, pero se
ha experimentado con algunos de los mejores conservados, los de la cueva de La Roche, en la
Dordoña, Francia, y se ha demostrado que usándolos como instrumentos pueden alcanzar
frecuencias de hasta 170 Hz.
Se han encontrado flautas de falange, realizadas con este hueso de animales grandes, como el reno
en muchos casos. Algunas de ellas no tienen agujeros, son simplemente la caña del hueso hueca,
pero en otros casos sí que tienen agujeros colocados de tal manera que no han podido ser
realizados por mordeduras de depredadores. La flauta más antigua aceptada como tal por toda la
comunidad científica, son un par de flautas realizadas con cúbito de cisne, encontradas en
Geissenklösterle, en Alemania. Están datadas en el 36.000 B.P. (Before Present, tomando como
presente 1950), encontradas en un contexto Auriñaciense. Una de las flautas tiene 3 agujeros, y al
menos dos de ellos tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud original
fue de unos 17 centímetros, aunque solo se conservan 12.7 También en Isturitz, en Francia, en un
contexto Magdaleniense, se encontraron toda una serie de huesos, muy fragmentados, con
agujeros, y que tras muchas investigaciones se ha concluido que fueron trabajadas y que servían
para emitir sonidos.
Flauta auriñaciense elaborada sobre hueso de animal, yacimiento de Geissenklösterle (Suavia,
Alemania)
En el año 1995 se encontró, en la cueva de Divje Babe, en Eslovenia, una flauta con una antigüedad
de entre 45.000 y 80.000 años, la más antigua encontrada hasta ahora, asociada a los
neanderthales, a instrumentos líticos Musterienses, mientras que el resto de flautas encontradas
hasta entonces estaban asociadas al homo sapiens. En su tamaño original mediría unos 37
centímetros y está realizada en un fémur de un oso de las cavernas joven. El Dr. Ivan Turk, el
responsable del hallazgo, defiende esta flauta ante un sector de la comunidad científica que está en
desacuerdo con esta visión. Según este sector, los agujeros de la flauta están en realidad realizados
por las incisiones de depredadores, ya que los Neanderthales no tendrían la capacidad simbólica,
artística o tecnológica en hueso para realizar instrumentos musicales. El Dr. Turk argumenta que es
imposible que los agujeros fueran hechos por un animal, ya que la distancia entre ellos es bastante
proporcional. Esta proporcionalidad, además, tendría implicaciones musicales importantes, ya que
establecería relaciones diatónicas entre los sonidos, creando distancias de tonos y semitonos. Al no
tener una proporcionalidad exacta, no sonaría como una escala diatónica emitida por un instrumento
moderno, pero si tuviera la longitud suficiente, el sonido sería similar a una flauta dulce actual.
Según Ian Morley, en un artículo publicado en noviembre de 2006 en el Oxford Journal of
Archaeology, esta flauta no sería tal. Según él, ninguno de los dos grupos en los que se ha dividido
el debate que ha existido sobre el tema, por un lado el grupo que piensa que es una flauta del
musteriense, y el que piensa que está producido por la actividad de los carnívoros. Ian Morley afirma
que es poco probable que el instrumento pudiera haber sido creado con las herramientas líticas
disponibles, y que los agujeros no parecen ser contemporáneos. Al mismo tiempo, no encuentra
ningún animal que pueda haber realizado semejantes agujeros, así que su conclusión es que fue la
consecuencia de distintos estadios de actividad carnívora. Sea como fuera, el debate sobre esta
cuestión sigue abierto.
Aunque es mucho más complicado demostrar la evidencia de instrumentos de percusión, ya que las
pieles o madera son materiales perecederos que no resisten demasiado bien el paso del tiempo, han
llegado hasta nosotros evidencias de este tipo de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en
Ucrania, se encontró una serie de seis huesos de mamut, datados en hace 20.000 años, que habían
sido golpeados, y hallados en un contexto en donde había diversas piezas de marfil decoradas con
ocre, mazos y otros elementos similares. Mientras que algunos arqueólogos no dudan sobre la
utilización de estos elementos como instrumentos de percusión, otros, más recientemente, no dudan
de la facturación antrópica de los mismos, pero alegan que pudieron ser usados para otras
actividades, no necesariamente música.
Escena de caza, en el Barranco de la Valltorta. Se aprecian los arcos y las cuerdas.
Neolítico
Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neolítico de la existencia de arcos.
Aunque la mayoría se encuentran en contextos de caza, la realidad es que si conocían la manera de
construir un arco también sabían que una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos
distintos.
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en
el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentos ricos y
variados, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe
doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de
gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto sino también en las suntuosas
ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en
Mesopotamia.
La música en el Antiguo Egipto
La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompañaban a los
trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los
templos y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los
instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro. El sistro es un
instrumento de percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras metálicas. En los
instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en los desfiles
militares se usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la música egipcia
destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos egipcios que era un matemático musical.
También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el órgano hidráulico. Instrumento en el que el suministro
de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la presión del agua. Era una música no
sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de sonidos no demasiado alejados
los unos de los otros.
La Antigüedad clásica o greco-romana dio origen al arte clásico que, en sus aspectos de arte visual
(y sobre todo en escultura y arquitectura), influyó de modo extraordinario en la conformación del arte
occidental, así como su producción literaria, filosófica, científica y jurídica lo hizo igualmente en la
cultura de la civilización occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no pudieron conservarse del
mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su transmisión mediante el ejemplo, pues no se
desarrollaron formas de notación musical. Sin embargo hay testimonios literarios y reproducciones
artísticas que permiten ver la importancia de la música en esta época y lugares.
La música en la Antigua Grecia
En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente
se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra música (mousike) que
engloba tanto la poesía como la danza y la música. Consideraban que la música tiene su origen en
los dioses y muchos griegos como Platón la consideraban la base de la educación (escribió un
capítulo sobre ello en su "Republica"). La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto.
Existiendo distintas escalas que a su vez formaban modos, que es de donde derivan nuestros conos
modernos. Algunos de estos modos (escalas modales o griegas) siguen considerándose hoy, incluso
se han usado en la música popular. De la gran importancia que la música alcanzó en Grecia son
muestra tales eventos como la competición musical que se celebraba todos los años en Atenas, las
canciones que acompañaban a las representaciones teatrales y los frecuentes festivales en honor al
dios Dionisios. Los instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira, la cítara, el aulos
(que es una especie de flauta de doble caña), los krotala (castañuelas) y los kymbala (címbalos), el
sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon. La lira y la cítara fueron los
instrumentos reservados para la Polis, y, tal como se muestra en algunas esculturas o dibujos, son
los más usados en la vida musical cotidiana.
En la antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada
su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las
indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos
musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello
está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los aedos que, acompañados de una lira,
vagaban de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus
leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de
la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera una medicina para el alma, y
Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dioniso, acompañados de danzas
y el aulos. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin
perder la danza, la música y la poesía.
Instrumentos musicales de la antigua Grecia
Todos los instrumentos utilizados para crear cualquier tipo de música pueden ser divididos en tres
categorías basadas en el modo en el que se produce el sonido: cuerda, viento y percusión
(excluyendo los instrumentos electrónicos utilizados en la actualidad). Bajo este sistema, los
instrumentos de cada uno de esos tipos pueden dividirse en subtipos en función de la forma en que
se extrae el sonido. A continuación se enumeran algunos de los instrumentos utilizados para crear
música en la antigua Grecia:
Representación tardía romana de una mujer tocando la cítara.
Recreación de un hydraulis.
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La lira: Instrumento de cuerda pulsada, con forma de ábaco, que originalmente se construía
utilizando como caja caparazones de tortuga, y en el que había unas siete o más cuerdas afinadas
para que hiciesen sonar las notas de cada uno de los modos. La lira se usaba para acompañar a
otros instrumentos, o bien por sí misma para recitar canciones.
La cítara: Instrumento parecido aunque algo más complicado que la lira. Tenía un marco en forma de
caja en la que las cuerdas se estiraban desde la cruceta superior hasta la caja de resonancia
ubicada en la parte baja. Se mantenía vertical y se tocaba con un plectro. Las cuerdas podían
afinarse ajustando cuñas de madera.
El aulos, instrumento parecido a un oboe doble en el que ambos instrumentos de viento se tocaban
al mismo tiempo. Las reconstrucciones modernas indican que producían un sonido parecido al de un
clarinete. Existe, sin embargo, cierta confusión acerca de la naturaleza exacta del instrumento,
puesto que según la descripción podría ser de lengüeta simple o doble.
La flauta de Pan, también conocida como siringa (en griego συριγξ), era un instrumento musical
antiguo que se basaba en el principio de la resonancia acústica en un tubo taponado. Consistía en
una serie de tubos de longitud variable que se afinaba cortando los tubos a la longitud deseada. El
sonido se produce soplando a través de la única abertura del tubo.
El hydraulis, instrumento de viento que se manejaba desde un teclado (instrumento de teclado),
precursor del actual órgano tubular. Tal y como indica su nombre, el instrumento utilizaba el agua
para mantener un flujo constante de aire a través de sus tubos. Han pervivido dos descripciones
detalladas del instrumento: la de Marco Vitruvio13 y la de Herón de Alejandría.14 Estas descripciones
se centran principalmente en el mecanismo del teclado y en la forma en la que el instrumento recibía
el necesario flujo de aire. Por otro lado, en 1885 fue descubierto en Cartago un modelo en cerámica
bien preservado. El agua y el aire entran en el instrumento y llegan juntos a la cámara eólica. A
continuación, el aire comprimido entra en un compartimento situado en la parte superior de la
cámara eólica, y desde aquí, se distribuye hacia los tubos del órgano. El agua, después de haber
sido separada del aire, deja la cámara eólica conforme va entrando en ella. A continuación, el agua
impulsa una rueda, que a su vez mueve un cilindro musical. Para hacer funcionar el órgano, la llave
que permite el paso del agua al interior del instrumento debe estar abierta (lo que hace que el agua
fluya continuamente).
La corneta o trompeta aparece en diversas ocasiones en la Eneida de Virgilio. Podemos asumir que
los griegos y hacían uso de este instrumento, y no sólo de las conchas de mar, sino incluso de
instrumentos elaborados con metal llamados salpiges (salpinx, en singular). Diversas fuentes
mencionan este instrumento de metal con una boquilla de hueso y aparecen en diversas pinturas.
Todos estos instrumentos llegaron también de una u otra forma a la música de la Antigua Roma
La música en la Antigua Roma
La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega.
Desde la antigūedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran
importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical
en el anfiteatro, además juglares y acróbata actuaban por las calles de la ciudad acompañados de
personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era frecuente que los
patricios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma
destacaban trompetas y ámbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La
música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta
era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música
griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se
utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos,
añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una
manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al
estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas
obras teatrales. A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran
unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los
romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal₯. A estos nuevos
artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo
ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el
imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura
romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer antiguos
estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los
certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que roma valorara
institucional y culturalmente a la música.