IRON MAIDEN - Over-blog

Iron Maiden
Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista
Steve Harris. Es considerada una de las bandas de heavy metal más importantes de
todos los tiempos. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a
pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la
mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente
a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando actuaciones al vivo
consideradas de las mejores del género.
Iron Maiden ganó el Premio Ivor Novello para el logro internacional en 2002, y fueron
incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles, en 2005.
Para agosto de 2011, la banda ha tenido casi 2.000 presentaciones en vivo a lo largo
de su carrera. También en 2009 fue ganadora del premio Mejor Performance en Vivo
en los BRIT Awards, la más importante premiación musical del Reino Unido.
Durante sus más de 30 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada
gráficamente por su famosa mascota "Eddie the Head", quien ha aparecido en todas
las portadas de sus álbumes y en casi todos sus singles, así como en sus
presentaciones en vivo.
Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó
con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el
baterista Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista Steve Harris. Tras varias
giras por todo el Reino Unido lanzan su primer EP llamado The Soundhouse Tapes en
1979 y ya en 1980 su álbum debut homónimo en 1980 el cual llegó al número cuatro
de las lista británicas sin mediar promoción masiva alguna. Más tarde ese mismo año,
Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el
exitoso y consistente Killers (1981).1 Luego, el cantante Bruce Dickinson entró a
reemplazar a Di'Anno para el álbum The Number of the Beast de 1982, marcando el
inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto en las listas
del Reino unido.2 . Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que
contaba como novedad con la salida del baterista Clive Burr y el ingreso de Nicko
McBrain en su reemplazo. A partir de allí se consolidó la alineación más estable y
exitosa que ha tenido la agrupación, la cual dio para numerosas giras y álbumes. Iron
Maiden ha grabado 15 álbumes de estudio.
La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris inspirado en
bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis,
King Crimson, The Who y Deep Purple, entre otros, adquiere una copia del Fender
Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería,
para la cual no contaba con el espacio suficiente. Inicialmente Steve también tuvo la
ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, tras meditarlo comenzó a
dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la
formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer
concierto fue en el mítico reducto "Cart & Horses" en Maryland Point, Stratford.
The Rolling Stones
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. The Rolling
Stones son conocidos como «Sus Satánicas Majestades», debido a la salida de su
álbum de estudio Their Satanic Majesties Request de 1967.2 La banda se fundó en
abril de 19623 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor.
El guitarrista Geoff Bradford y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros
ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman y Carlo Little4 tocaron en sus
primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en diciembre de 1962, ingresaron en su
lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts. A petición de
su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando
en las sesiones de grabación y como road mánager. Brian Jones fue despedido en
1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor,
que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el
retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la
banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro
oficial.
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia
del rock,5 siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.6 7 8
Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están
considerados entre los mejores de todos los tiempos;9 10 11 12 entre ellos destacan
Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor
obra, Exile on Main St. (1972).nota 1 En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama
del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el
puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos.13 Ningún
grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente
reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como
miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia
del rock.8
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B
norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques
estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias
desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música
electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en
popularidad)14 la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,nota
2 15 no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965
cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las
bandas más populares en la escena musical.16 A la fecha, la banda ha editado
veinticinco álbumes de estudio17 y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez
más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.18 Las ventas totales de The
Rolling Stones se estiman entre 20019 y 250 millones de discos,20 21 convirtiéndolos
en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
The Beatles
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y
reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la
historia de la música popular.
Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra
rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista,
vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de
los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que
iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo
elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza
de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la
«Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más
sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales
progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la
década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney,
Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación
en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960.
Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año
siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les
ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad
del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de
1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo
popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un
extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para
dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970.
Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes.
Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison
fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el
álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como
una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon
continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las
listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación
musical.7 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en
los Estados Unidos que cualquier otro artista.5 En 2008, la revista Billboard publicó
una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo
del 50º aniversario de la lista de éxitos,8 y The Beatles fueron colocados en el número
uno. Fueron galardonados con 7 premios Grammy,9 y recibieron un total de quince
premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and
Authors.10 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista
de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».1 De acuerdo con la misma
publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a
definir los años sesenta.11 En 2010, el canal de televisión especializado en música
VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de
todos los tiempos».12 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de
Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»3 y por Digital
Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists
AC/DC
AC/DC es un grupo de hard rock formado en Sídney, Australia en 1973 por los
hermanos Malcolm y Angus Young.1
Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con
el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave
Evans.
Al principio se hicieron famosas sus actuaciones en vivo, gracias en parte al
extravagante estilo de sus guitarristas principales, Angus Young y Malcolm Young ,
generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1975, con el
lanzamiento del disco High Voltage se introdujo el nuevo cantante Bon Scott que
marcaría una gran huella en la banda. Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido,
de donde procedían los hermanos Young, de ascendencia escocesa, e
inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There
Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood (You've Got
It) (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias.2
El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el
asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian
Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.
Aunque llegaron al Reino Unido en pleno auge del punk rock, en poco tiempo
obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó
el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados
Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos
personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos,
aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En
1993, el sencillo "Big Gun", que utilizaron para la banda sonora de la película El último
gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de
nuevo las listas de los más vendidos en el Reino Unido. En 1995, grabaron el disco
Ballbreaker, en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al
rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.
Han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos
aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.3 Back in
Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo4 y más de 22 millones
solo en Estados Unidos,5 De manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos
los tiempos en los EE. UU. y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la
historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la
lista de VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» (Los 100 mejores artistas de Hard
Rock)6 y ocuparon el séptimo puesto en la lista de MTV «Greatest Heavy Metal Band
Of All Time» (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos).7 Además la
canción «Back In Black» se ubicó en el segundo puesto en el programa Las 100 más
grandiosas canciones del hard rock, del canal VH1. Además la revista Q magazine les
colocó en el primer lugar en su lista Los 50 grupos que debes ver antes de morir.
Bon Jovi
Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Nueva Jersey en
1983 por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. El resto de la formación original la
completaban Richie Sambora (guitarrista), David Bryan (teclista), Tico Torres (batería)
y Alec Jonh Such (bajista), este último abandonó la formación en 1994 y fue sustituido
de forma no oficial por Hugh McDonald. Durante sus primeros años fueron
considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el
mainstream de la década de los ochenta, que destacaba por su imagen glamurosa y
sus largas melenas bien cuidadas; aunque ellos siempre han querido alejarse de los
calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general.3 4
A pesar de que su éxito no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum
debut, Bon Jovi (conocido también como «Runaway», por el sencillo con el que el
grupo se dio a conocer), que vio la luz en 1984.5 Tras el fallido intento del segundo
disco, 7800° Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente,
lograron por fin su meta con Slippery When Wet, que llegó a ser el álbum más vendido
del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando
las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de
la historia.6 7 De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; «Livin' On a
Prayer», designada como la mejor canción de rock de la década de los ochenta por la
cadena norteamericana VH1.8 En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey,
cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I'll Be There For You» alcanzaron el No.1 del
Billboard Hot 100.9 10
A partir de los noventa Bon Jovi se vio obligado a desmarcarse del sonido glam que le
había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los
noventa debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que
las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo
norteamericano dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum
Keep The Faith, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares.11 Algo similar
ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y
repercusión con su álbum Crush, cuyo sencillo «It's My Life» fue No.1 en las listas de
nueve países y consiguió seis discos de platino. Desde 2000 hasta la actualidad la
banda ha continuado editando discos, aunque de éxito moderado. En total, Bon Jovi
ha vendido más de 130 millones de álbumes.12
Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters
of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Río (ediciones de 2008, 2010 y 2013),
el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival.13 14 También ha actuado
en recintos de renombre mundial como el antiguo Estadio de Wembley, el Hyde Park,
el Central Park y el Madison Square Garden.
Venom
Venom es una banda británica formada en 1979 por los guitarristas Jeffrey "Mantas"
Dunn y Conrad "Cronos" Lant, el batería Tony "Abaddon" Bray, el vocalista Clive
"Jesus Christ" Archer y el bajista Alan Winston en Newcastle, Inglaterra. Sin embargo,
la formación que más reconocimiento y fama obtuvo fue la formada por Mantas,
Abaddon y Cronos como bajista y vocalista.
Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del black metal y a su vez,
una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del thrash metal
y death metal.
Tras una serie de cambios de formación, la banda actual está formada por Cronos
(bajo y voz), Rage (guitarra) y Danté (batería).
La primera grabación de Venom como trío fue el sencillo «In League with Satan». Éste
fue uno de los temas incluidos en el álbum debut de Venom, Welcome to Hell,
publicado a comienzos de 1981. El álbum está considerado el primer disco de thrash
metal y black metal, y tuvo una importante influencia para el desarrollo de estos
estilos. Welcome to Hell contiene la canción «Mayhem with Mercy» que sirvió de
inspiración para el nombre de la banda noruega Mayhem. El disco era en realidad un
recopilatorio de demos y según el propio Cronos esa el razón por la cual hay una gran
diferencia en la calidad de sonido entre Welcome to Hell y su segundo álbum.
Un año después de la publicación de Welcome to Hell, vio la luz el álbum Black Metal´,
considerado por muchos como el disco más importante de Venom. Black Metal está
citado como quizás la influencia más importante para el desarrollo del black metal,
thrash metal, death metal, y otros estilos que formarían lo que se define como metal
extremo.1
El tercer LP del grupo At War with Satan elevó el nivel estilístico de las
interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21
minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with Satan
colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron
Maiden y Motörhead. Además se coló en las listas de álbumes de Reino Unido (#64) y
Suecia (#48).
Para 1985 Venom lanza Possessed el cual aun cuando en esencia aún conserva los
elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales
del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del
satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció
inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado Deadline,
pero éste nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar
una carrera en solitario.
Ozzy Osbourne
John Michael Osbourne (Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948) es un
cantante, músico y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de
cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la
influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de
dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 1970, para después
iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y
revolucionando nuevamente el género musical.3 Aparece en número 8 de los mejores
vocalistas del metal según la revista Hit Parader, y en el número 2 según la revista
Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal
(El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha
sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en
solitario.4 Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión
mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes, emitido por
MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.5
En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas
y al alcohol. Fue reemplazado por el ex miembro de Rainbow: Ronnie James Dio. Más
tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una
profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.
Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.
A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse
Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex
miembro de Uriah Heep), Bob Daisley, (ex miembro de Rainbow) y el guitarrista Randy
Rhoads (ex miembro de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre
de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a
la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy
Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues
su debut se vendió bastante bien en la escena metal.
Blizzard of Ozz (1980) contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes
en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la
vida del famoso ocultista Aleister Crowley).
Un segundo álbum, Diary of a Madman, de 1981, fue considerado por algunos como
una obra clásica del metal, contando con la composición de Bob Daisley y el
impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los
mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como
Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos
llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema
homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y
continúa con un riff pesado y progresivo.
En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo.
Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood.
Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.
Deep Purple
Deep Purple es una banda británica de hard rock formada en Hertford, Reino Unido,
en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy
metal, aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del rock
progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep
Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo.2 Un concierto
realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, hizo que fueran
registrados como "la banda más ruidosa del planeta" en los años 70's por el libro
Guinness de los récords. El año 2013 una encuesta realizada por la estación de radio
británica Planet Rock clasificó a Deep Purple en el 5º lugar entre las "bandas más
influyentes de la historia". 3
La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación a lo largo de las décadas,
aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984.
Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y
"IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord
(teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más
exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde
1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre
Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Su alineación actual, que
cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore, y con Don Airey en lugar del fallecido
Jon Lord, lleva en activo desde 2002.
Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario,
período en el cual cada uno de sus integrantes estuvo abocado a sus proyectos
personales. Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, o Gillan, eran algunas de las
bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple; no obstante, y a pesar del
tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar,
sumado al hecho que de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo de la
banda, aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo.
En 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la
banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados
Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la
composición, el punto negro fue una presentación en México, cuando los fans al
constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales, rompieron todo
en señal de protesta. Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda
judicial en Los Ángeles solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda,
ganando el litigio. De paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por
los daños ocasionados al nombre del grupo. Al constatar la imposibilidad de pagar
dicha suma, el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías
de los tres primeros álbumes del grupo, en donde el aparecía como compositor.
Artistas del pop
Sting
Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend,
Tyneside del Norte, en el Reino Unido), y más conocido como Sting, es un músico
británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y
bajista del grupo musical The Police.
Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones
de discos,1 ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el
primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una
nominación a los premios Óscar por «mejor canción»
Para el primer disco que grabó Sting en solitario en 1985, The dream of the blue
turtles, reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El disco
incluía el single de éxito If you love somebody set them free. En el plazo de un año se
convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción
de Dire Straits Money for nothing. En 1987, publicó Nothing like the sun, disco que
supondría su reencuentro musical con Andy Summer. El LP incluía los éxitos We’ll be
together, Be still my beating heart y They dance alone (canción en referencia a las
madres argentinas y chilenas que perdieron a sus hijos en sendas dictaduras),
dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco
de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes del rock & roll
de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una
selección de cinco temas sacados del disco Nothing like the sun, que el propio Sting
cantaba en español y en portugués.
A finales de los ochenta, comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos
medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia
de muchos años Trudie Styler y un líder indio kayapó (de Brasil), fundó la Rainforest
Foundation con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas
sigue vigente en la actualidad.
Su disco de 1991, The soul cages, a la memoria de su padre recientemente fallecido,
incluía el éxito All this time y el tema ganador de un Premio Grammy, Soul cages. El
disco llegó a ser disco de platino. Al año siguiente se casó con Trudie Styler y fue
nombrado doctor honoris causa por el departamento de música de la Universidad de
Northumbria. En 1993 publicó el disco Ten summoner’s tales, que fue triple platino en
poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción Demolition man de
The Police para la película homónima.
En 1992 con Eric Clapton crean It’s problably me canción principal de la banda sonora
Arma Letal 3, incluida en su disco Ten summonner’s tales. En 1994. Junto con Bryan
Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema All for love, de la película de Los tres
mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de
éxitos norteamericana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de
Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas
norteamericanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo
nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris
causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos
bajo el nombre de Fields of gold: the best of Sting, que alcanzó el doble platino.
Diana Ross
Diane Ernestine Earle Ross (n. Detroit, Míchigan, 26 de marzo de 1944), más conocida
como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los
años '60 al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista.
Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida
de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz.
Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la
era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral
en Broadway.
En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor
éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en
solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Mariah Carey (con 18) la han
igualado o superado. Aun así, en Billboard sus números uno cuentan por separado:
tiene 12 con The Supremes y 6 como solista, siendo superada entonces por cantantes
como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston.
Con más de 45 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total
estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas
musicales con mayores ventas.
En 1979, Ross se reunió con Nicholas Ashford y Valerie Simpson para el lanzamiento
del disco The Boss, el cual fue certificado como "disco de oro" por la RIAA. En 1980,
publicó Diana, su primer álbum certificado como "disco de platino" por la RIAA. El
álbum incluyó los exitosos sencillos "Upside Down", el quinto en llegar al puesto #1 de
las listas, y "I'm Coming Out". Diana alcanzó el segundo puesto del Billboard 200, y
permaneció allí durante tres semanas, vendiendo más de 6 millones de copias en
Estados Unidos. Ross colaboró en la banda sonora de la película Endless Love,
grabando el sencillo homónimo junto al cantautor Lionel Richie. Cuando esta canción
llegó al puesto #1 de las listas de popularidades, Diana se convirtió en la primera
cantante femenina en conseguir seis singles número uno en el Billboard Hot 100.
Cuando su contrato de veinte años con Motown se venció, firmó un contrato de $20
milllones de dólares con la disquera RCA Records.
El primer álbum de Diana con RCA Records fue Why Do Fools Fall in Love, que salió a
la venta en el verano de 1981. De él se desprendieron tres exitosos sencillos: "Why Do
Fools Fall in Love", "Mirror Mirror" y "Work That Body", el cual ingresó al Top 10 del
Reino Unido.
En 1983 se reunió con Mary Wilson y Cindy Birdsong, sus ex compañeras de The
Supremes, para el programa especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. El trío
interpretó el tema "Someday We'll Be Together", un clásico de su repertorio. A finales
de ese mismo año, Diana reailizó un concierto en el Central Park de Nueva York, cuya
recaudación se utilizó para la construcción de una zona de juegos que lleve su
nombre. Parte de este show fue filmado y televisado por la señal de cable Showtime.
Al mismo asistieron más de 800.000 personas, por lo que Ross anunció que al día
siguiente brindaría un nuevo concierto, al que asistieron cerca de 500.000
espectadores. Sin embargo la recaudación de ambas presentaciones no fueron
suficientes para la financiación del Diana Ross Playground, por lo que la misma Ross
debió pagar los 250.000 dólares que faltaban para que se llevase a cabo el proyecto.
Belinda Carlisle
elinda Jo Carlisle (n. Hollywood, Los Ángeles, 17 de agosto de 1958), es una cantante
estadounidense. Carlisle es la segunda de seis hermanos. Tuvo sus inicios
reconocidos como vocalista del grupo estadounidense y femenino The Go-Go's
formado en 1978 del cual se separó para triunfar como solista.
Su estilo musical es Pop, Punk-pop y New Wave.
Aparte de ser cantante, también hizo de modelo en sus primeros años para vender
champú, maquillaje y a mediados de los 90 hizo alguna campaña de lencería.
La banda Go-Go's se deshizo en el año 1985 y fue entonces cuando empezó su
carrera solista. Su primer álbum, Belinda, se publicó en I.R.S. Records en el año 1986.
Tuvo su primer gran éxito con su tercer puesto con la canción "Mad About You". El
álbum contiene otros éxitos como "I Feel The Magic" y "Band of Gold".
Durante este tiempo, Carlisle contribuyó con sus melodías, a crear bandas sonoras de
algunas películas como "In My Wildest Dreams" al dar comienzo el film Mannequin, así
como "Dancing in the City" para Burglar (Con Whoopi Goldberg).
Belinda Carlisle cambió su peinado de chica rubia de California a tonos más rojizos y
una melena más crecida para dar una nueva apariencia en su segundo álbum Heaven
on Earthen el año 1987. El estilo musical evitó la influencia de la música pop de
la década de 1960 (presente en su primer álbum), a favor del potencial de la música
pop de los años 1980 y fue publicado en los Estados Unidos a través de MCA y en
el Reino Unido por Virgin. El álbum se transformó en un gran éxito posicionándose
entre los cinco mejores en el ya mencionado Reino Unido y en Australia. También fue
nominada a los Premios Grammy pero al final se lo llevó Whitney Houston. El
productor del disco, Rick Nowels, había trabajado previamente con Stevie Nicks y
colaboraría más tarde con Madonna.
La primera presentación del álbum fue con el single "Heaven Is a Place On Earth" que
cosechó una grandísima aceptación por parte del público no sólo en los Estados
Unidos sino también en el Reino Unido y en Australia. El videoclip fue dirigido por
la actriz estadounidense ganadora de un Óscar, Diane Keaton. Tras un éxito
arrollador, Carlisle publicó su segundo single, "I Get Weak", que se posicionó en el #2
en los EE. UU. y en el Top 10 del Reino Unido. El single fue escrito por Diane Warren;
su dirección estuvo también en manos de Diane Keaton. El tercer single y videoclip del
álbum fue "Circle in the Sand", nuevo éxito entre los diez mejores en los Estados
Unidos, Reino Unido y Alemania. Otro éxito británico fue "World Without You", seguido
de la balada de 1988 titulada "Love Never Dies" en el Reino Unido. En los Estados
Unidos, el cuarto single "I Feel Free", no alcanzó el Top 40 pero su versión remix fue
un éxito en las pistas de baile.
Billy Joel
Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits
desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro en 1993, aunque
sigue haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron
éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis
ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista
con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA.2 Ha realizado exitosas
giras artísticas algunas veces con Elton John3 además de escribir y grabar música
clásica. Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 1999, así como
también, en el salón de la fama de los compositores y cantantes en 1992.
Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso y
pegajoso, acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando
historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway", "New
York State of Mind" o "Allentown",13 tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su
estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas y
tranquilas, sobre todo al inicio de la década.14 Joel tuvo que cambiar la pasividad de
sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que
adecuarse al estilo predominante de los 80,15 la desmesurada alegría en la sociedad
explícita en las canciones de cada artista.15 El primer disco de Joel en los 80 "The
Nylon Courtain" de 1982 trata temas introspectivos y, en cierto punto, rayando con lo
político, como las guerras,16 que deja ver en su tema "Goodnight Saigon", una de sus
mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la
guerra de Vietnam.
En 1983 lanzo el álbum "An Innocent Man" con éxitos como "Tell Her About it" y la
pegajosa "Uptown Girl". Este álbum es un tributo de Billy Joel a la música de su
infancia. Billy Joel considera este como un álbum de cantantes y hace un homenaje a
diferentes estilos musicales, incluyendo: .17 "Uptown Girl" - Un homenaje a Frankie
Valli y The Four Seasons "The Longest Time" - Un homenaje al estilo doo-wop, hecho
popular a mediados de los años 50. Esta canción requirió de 14 tracks vocales, cada
uno hecho por Billy Joel y juntados durante la producción. En 1985 lanza "The
Greatest Hits " un álbum doble recopilatorio de sus mejores éxitos de 1973 a 1985.
En 1986 lanza "The Bridge" que contiene canciones como la exitosa "Matter Of Trust.
A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo
volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y
con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía, así 1989 a sus 40 años lanza
el excelente álbum '"Storm Front" de la cual el tema fue un éxito arrollador. "We Didn't
Start the Fire" es una canción que hace referencia a los principales eventos históricos
que ocurrieron en el mundo (La guerra fría, ideologías, políticos, artistas, etc) desde el
momento en que Joel nació hasta que compuso la canción (desde 1949 hasta 1989).
Los eventos que se nombran se mezclan con un estribillo que afirma: "Nosotros no
empezamos el fuego" (We didn't start the fire). La canción fue número uno en las listas
de Estados Unidos. La canción y el vídeo han sido interpretados como una
contestación a las críticas hacia la generación de Joel, de parte de las que la
precedieron y sucedieron, afirmando que sus protagonistas habían sido los culpables
de los problemas que aquejaban al mundo en ese momento
Cyndi Lauper
Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper (Nueva
York, Estados Unidos, 22 de junio de 1953), es
una cantante y actriz estadounidense que ha vendido hasta 2011 más de 80 millones
de álbumes, 20 millones de sencillos y 1 millón de DVD's en todo el mundo.1 Fue la
primera cantante en tener 4 sencillos de un mismo álbum en el top 5 de Billboard y sus
canciones se volvieron parte de la cultura global. Uno de sus primeros y mayores
éxitos fue la canción «Time After Time», que ha sido interpretada en numerosas
ocasiones por artistas de distintos géneros y estilos musicales. Otras canciones muy
populares de Lauper son «Girls Just Want to Have Fun» y «True Colors», siendo
además sus dos canciones más reconocidas. La cantante también interpretó una
canción titulada «La dama de rosa» en la caricatura infantil Backyardigans. También
es reconocida por su paso en laWWE, como mánager de Wendi Richter.
En 1978, después de que recuperara su voz, se encontró con el saxofonista John Turi
a través de su mánager Ted Rosenblatt. Turi y Cyndi se convirtieron en socios por
escrito y formaron una banda llamada Blue Angel. Decidieron poner todo lo que tenían
en la fabricación de un álbum de material original. En 1980, tras un año completo de
terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con
John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue
Angel. Invirtieron todo lo que tenían en la fabricación del material, grabaron algunas
demos y fueron recibidos por Steven Massarsky quien dijo que las demos eran
"horribles" pero la razón de contratarlos era la voz de Cyndi. Él los vio tocar en vivo y,
finalmente, comenzó a manejar la banda después de comprar su contrato a solo
5.000$. Lauper estaba feliz pero lo que más deseaba era tener una carrera como
solista. Lauper logró que firmaran un contrato con Polydor Records, firmando como
una banda. En 1980, lanzaron un primer álbum en Polydor Records. Rolling Stone, la
revista, más tarde los incluyó como uno de los 100 mejores álbumes de la nueva ola
(2003). Lauper odiaba la cubierta, a menudo diciendo que le daba el aspecto de Big
Bird. A pesar de la aclamación de la crítica, el álbum se vendió poco (o "se fue de
plomo", como dice Lauper) y la banda se separó. Además Polydor les dijo que si no
tenían aunque fuera un éxito, su contrato terminaría. Luego despidieron a su mánager,
que los demandó por 80.000$ lo que logró que Lauper terminara en bancarrota.3
Lauper no tuvo otra opción que trabajar en varias tiendas de Nueva York para
conseguir más dinero, también seguía cantando en los clubes de la ciudad. Los
músicos y críticos que la vieron cantar dijeron que era una gran potencia al estrellato,
que tenía una buena voz, afinación perfecta y un estilo vocal muy personal.4 En 1981,
mientras cantaba en un bar de Nueva York, Lauper conoció a David Wolff, que se hizo
su mánager (y en algún momento se involucró sentimentalmente con ella) y obtuvo su
firma con Portrait Records, afiliado a Epic Records. Wolff había estado trabajando con
un grupo llamado Arc Angel.
Stevie Wonder
Stevland Hardaway Judkins (Saginaw, Míchigan, 13 de mayo de 1950), conocido
artísticamente como Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor
discográfico yactivista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de
ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha
sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y
reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de
discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la
crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos
instrumentos como labatería, bajo, congas, y, más notablemente el piano,
la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su
trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Esta es la época más gloriosa de Stevie quien abandonó definitivamente la coletilla de
«pequeño Stevie» cuando se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el
departamento de distribución de la Motown, y que colaboraría en la composición de
algunos de los temas de los primeros discos de Stevie de los años setenta. Su
matrimonio no duró mucho, pero ambos continuaron cultivando una buena amistad
hasta la muerte de Syreeta en 2004. Tras divorciarse de Syreeta, Stevie se volvió a
casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos,
Aisha Zakiya y Keita Sawandi.
En 1972 Stevie conoció a Johanan Vigoda, un abogado que consiguió que el artista
firmara un contrato millonario, concediéndole al mismo tiempo una libertad creativa
inimaginable en aquellos momentos dentro de una compañía tan férrea como era la
Motown. El primer disco que Stevie grabó bajo esta nueva política fue Music of my
Mind, en el que el cantante se hacía cargo, por primera vez en la historia, de la
grabación de prácticamente todos los instrumentos del disco, además de ejercer las
tareas de producción, composición y arreglista.
En el verano de 1973, Stevie sufrió un accidente de tráfico que lo mantuvo en coma
durante varios días y a consecuencia del cual el músico perdió el sentido del olfato,
pero a pesar de este incidente, el resto de la década resultó gloriosa: de 1974 a 1977
Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por
Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de
los mejores discos de la historia. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios
para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los
músicos venideros y de la época.
La década acaba con una banda sonora para el falso documental The secret life of
plants, que a pesar de no cosechar el inmenso éxito comercial del disco anterior,
obtuvo el disco de platino.
Prince Rogers Nelson
Prince Rogers Nelson (7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos)
es un cantante, compositor y multi-instrumentista de rock, soul, funk y new wave. Usa
el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo
impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó
controvertido y muchos se referían a él como "El Artista Antes Conocido como Prince",
a menudo abreviado como "TAFKAP", o simplemente "El Artista" durante ese
período.1
Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e
innovadores. Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis".2 Sonido
que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981
en su álbum Controversy y en la evidencia de un disco claramente influido por él: el
álbum de debut de The Time. Prince alcanzaría la cima de su popularidad con el
álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.3
Solo en los Estados Unidos ha vendido alrededor de 39.5 millones de álbumes4 y
cerca de 100 millones en todo el mundo.5 El tema "Purple Rain" obtuvo el Óscar a la
mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por
el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad como
"When Doves Cry"6 y "Let's Go Crazy",7 que llegaron a ser éxitos a nivel mundial y lo
elevaron a nivel de superestrella.
Sus influencias musicales abarcan a grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix,
The Jackson 5, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/ Funkadelic, Stevie
Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The
Beatles, Queen y Led Zeppelin.
guientes discos; Lovesexy (1988); Batman (1989), banda sonora de la película del
mismo título; Graffiti Bridge (1990), disco de una película escrita, dirigida y
protagonizada por él;Diamonds and Pearls (1990); Symbol (1992); The Hits / The B Sides (1993), álbum recopilatorio; Come (1994); The Gold Experience (1995); Chaos
And Disorder (1996); Emancipation (1996) y The Rainbow Children (2001), en las
cuales combinó el funk con la psicodelia, el rock and roll y el new wave. A partir de
dicha fecha se centró en trabajo maś alternativos que se vendían a través de su web
oficial. Posteriormente lanzó "Musicology" (2004) que llegó al nº 3 tanto en Estados
Unidos como en Gran Bretaña, y al que acompañó una gran gira con artistas
como Candy Dulfer. Le siguió "3121" (2006) que alcanzó en la primera semana el nº1
de álbumes según Billboard y su último trabajo Planet Earth (2007).
Ha publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco,
Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. Por problemas contractuales (que
frustraron la publicación de su disco The Black Album en 1987), en 1992 adoptó un
símbolo mezcla de «femenino» y «masculino»: (Love Symbol). Más tarde el público
empezaría a definirle como The Artist o TAFKAP (The Artist Formerly Known As
Prince, El Artista Anteriormente Conocido Como Prince) ante la ausencia de un
nombre pronunciable verbalmente. Sólo al finalizar contrato con la Warner Bros.
(2000) volvió a usar su seudónimo de Prince.
Lionel Richie
Lionel Brockman Richie, Jr. (n. Tuskegee, 20 de junio de 1949) es un
facético cantante y actor estadounidense.
En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del
famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera
como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el
tema Hello para consolidarse posteriormente con el temaso Say you, say me, el cual
ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción en una película.
Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie
estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto
con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa
canción We are the Winners of Eurovision que ambos compusieron en 1985.
Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos
para ayudar al terremoto de Haití de 2010.
En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias.
Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie.
1982 - Lionel Richie
1983 - Can't Slow Down
1985 - Composer Series
1986 - Dancing on the Ceiling
1992 - Back to Front (álbum recopilatorio)
1996 - Louder Than Words
1997 - Truly: The Love Songs (álbum recopilatorio)
1998 - Time
2000 - Renaissance
2002 - Encore (álbum en vivo)
2004 - Just for You
2006 - Coming Home
2007 - Live in Paris / Live - His Greatest Hits and More (álbum en vivo)
2008 - Symphonica in Rosso
2009 - Just Go
2012 - Tuskegee