guía de estudio dibujo ii

COLEGIO DE DIBUJO Y MODELADO
Grado 4° Clave 1406 Plan 96
GUÍA DE ESTUDIO
DIBUJO II
Autores:
Araceli Sandoval Serratos
Beatriz Adriana Duvignau Reyero
Carmen María Herrera Mejía
Fidel Sánchez Bautista
María Dalia Silva Aréchiga
Luis Miguel Sánchez Tobilla
María del Carmen Mejía Badillo
Olga Leticia Romero Méndez
Sandra Laura Sánchez Hernández
Sergio Herrera Castro
Actualización 2013:
Carmen María Herrera Mejía
Ángel Huitrón Bernal
Coordinación de la Actualización: Nora Judith Medina Cervantes
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Escuela Nacional Preparatoria
Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar
Secretario Académico: Biól. Alejandro Martínez Pérez
Actualización de la edición: DCG. Edgar Rafael Franco Rodríguez
6ª edición: 2013
© Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional Preparatoria
Dirección General
Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle
C. P. 03100, México, D. F.
Impreso en México
2
PRESENTACIÓN
La Escuela Nacional Preparatoria ha trabajado durante casi 145 años en la
formación de jóvenes llenos de ideales y metas por cumplir, con deseos de
superación y comprometidos con su país, a quienes tenemos que guiar y
conducir hacia el logro de sus éxitos académicos, factores que reforzarán su
seguridad personal.
Las herramientas que adquieran los estudiantes, durante esta etapa escolar,
serán fundamentales, columna vertebral que sostenga sus estudios
profesionales, con lo que el desarrollo de habilidades y actitudes se verá
reflejado en su futuro próximo.
Es nuestra responsabilidad dotar a los alumnos de todos los materiales
didácticos que ayuden a enfrentar los retos de adquisición del aprendizaje,
para que continúen con sus estudios de manera organizada, armónica y
persistente.
Por lo mismo, los profesores que integran esta dependencia universitaria,
trabajan de manera colegiada; ponen toda su energía en desarrollar las Guías
de estudio para aquellos alumnos que, por cualquier razón, necesitan
presentar un examen final o extraordinario y requieren elementos de apoyo
para aprobarlos y concluir sus estudios en la Preparatoria.
La presente Guía de estudio es un elemento didáctico que facilita la
enseñanza y el aprendizaje. Se puede utilizar de manera autodidacta o con la
ayuda de los muchos profesores que a diario brindan asesorías en cada uno
de los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria.
Continuaremos buscando más y mejores elementos didácticos: presenciales y
en línea, con el objetivo de ayudar a nuestros alumnos a que aprueben y
egresen del bachillerato.
Sólo me resta desearles éxito en su camino personal y profesional.
Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria.
Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar
Directora General
3
ÍNDICE
UNIDAD I
Introducción al dibujo
1.
2.
3.
4.
Importancia de la función comunicativa del dibujo y sus
implicaciones en la producción cultural ................................................................... 8
Materiales ................................................................................................................ 10
Actividades .............................................................................................................. 10
Bibliografía ............................................................................................................... 10
UNIDAD II
Teoría del color y el punto como elemento de composición gráfica
1.
1.1
1.2
1.3
2.
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
3.
Color ........................................................................................................................ 11
Teoría del color ....................................................................................................... 12
Cualidades del Color ................................................................................................ 14
Actividades .............................................................................................................. 15
El Punto como elemento de composición gráfica .................................................... 15
Características del punto gráfico como forma .......................................................... 15
Composición ............................................................................................................ 16
Factores de relación del punto con el campo gráfico .............................................. 16
Análisis de los factores de relación en la composición gráfica. ................................ 16
Concepto de forma y su utilización en la práctica del dibujo .................................... 18
2.5.1 Analogías ........................................................................................................ 18
2.5.2 Agrupamientos ................................................................................................ 19
2.5.3 Actividades...................................................................................................... 20
Bibliografía. ............................................................................................................. 20
UNIDAD III
La línea como elemento de composición gráfica
1.
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
2.
La línea gráfica ........................................................................................................ 21
Cualidades visuales o características generales ...................................................... 21
Posibilidades expresivas de la línea gráfica. ........................................................... 22
Modalidades de la línea gráfica................................................................................ 23
Organización compositiva de las líneas gráficas ...................................................... 23
Actividades .............................................................................................................. 24
Bibliografía ............................................................................................................... 25
UNIDAD IV
El plano como elemento de composición gráfica
1.
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
1.7
2.
4
El Plano y sus formas ............................................................................................. 26
Tramas o redes ....................................................................................................... 27
Planos geométricos básicos .................................................................................... 28
Figura-Fondo .......................................................................................................... 28
Positivo-Negativo ..................................................................................................... 28
Simetrías.................................................................................................................. 29
Módulos ................................................................................................................... 30
Actividades .............................................................................................................. 30
Bibliografía ............................................................................................................... 31
UNIDAD V
La representación gráfica del espacio y el volumen
1. Espacio y volumen virtuales .................................................................................... 32
1.1 Recursos para la representación del espacio y volumen virtuales ........................... 32
1.2 La perspectiva ........................................................................................................ 34
1.2.1 Perspectiva a un punto de fuga ...................................................................... 35
1.2.2 Perspectiva a dos puntos de fuga .................................................................. 35
1.3 Actividades ........................................................................................................ 36
2. Bibliografía ............................................................................................................... 39
RESPUESTAS DE LAS ACTIVIDADES......................................................................... 40
5
Presentación de los autores
Esta guía tiene como propósito ayudarte a estudiar para que presentes tus exámenes de
la asignatura del Dibujo II, que se imparte en el 4º año de bachillerato y que forma parte
del Plan de Estudios 96 como una asignatura obligatoria. Por una parte, contribuye en tu
formación integral; por otra, constituye un punto de partida para lograr una conciencia
sobre los valores comunicativos y estéticos que se relacionan con el dibujo, convirtiéndolo
así, en una actividad propedéutica que te ayuda a acceder a una carrera profesional, ya
que por sus características, permite su aplicación en las ciencias, tecnologías y artes.
A través de información, sugerencia de actividades y búsqueda de temas específicos,
esta publicación puede auxiliarte en la comprensión de los conceptos fundamentales de la
asignatura; pues promueve el desarrollo de tu creatividad, percepción y memoria visual,
para que logres desarrollar una adecuada expresión plástica. Debido al carácter teóricopráctico de la asignatura, es muy importante que trabajes con un profesor asesor que te
oriente durante el desarrollo de las actividades. Debes tomar en cuenta que necesitas
dedicar un tiempo específico para el estudio de esta guía y para el desarrollo de sus
ejercicios con la finalidad de que puedas resolver tu examen con éxito.
En cada unidad se encuentran planteados los objetivos, conceptos, ejercicios clave que
debes realizar; así como los materiales que se indican para cada una de las actividades, que
es lo mínimo indispensable que deberás llevar el día que presentes tu examen. Es necesario
consultar previamente en tu plantel la lista de materiales que te solicitan. También deberás
tomar en cuenta que en la parte práctica del examen serán evaluados aspectos de
creatividad, dominio de técnicas y limpieza, por lo que deberás cuidar estos aspectos.
Con la finalidad de que te familiarices con este tipo de evaluación, al final de cada unidad
encontrarás reactivos que semejan a los que habrá en tu examen, así como las respuestas
correctas para que puedas hacer una autoevaluación. La bibliografía de consulta te permitirá
referirte a los textos originales para ampliar la información de los temas.
Los contenidos están estructurados en el mismo orden con el que aparecen en el
programa de estudios de la asignatura y que a continuación se mencionan:
PRIMERA UNIDAD
SEGUNDA UNIDAD
TERCERA UNIDAD
CUARTA UNIDAD
QUINTA UNIDAD
Introducción al dibujo
Teoría del color y el punto como elemento de composición gráfica
La línea como elemento de composición gráfica
El plano como elemento de composición gráfica
La presentación gráfica del espacio y el volumen
Para presentar tu examen, es indispensable que lleves los materiales requeridos para
elaborar la evaluación práctica y que tomes en cuenta que ésta corresponde al 70% de tu
calificación total, otorgándole el 30% a la parte teórica. Si utilizas convenientemente la
guía y tratas de practicar sus contenidos, buscando la asesoría de un profesor y
preparando con tiempo tu examen, seguramente podrás obtener los conocimientos y
habilidades necesarios que te permitirán aprobar tu examen con éxito.
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UNIDAD I
INTRODUCCIÓN AL DIBUJO
OBJETIVO
Conocerás la importancia educativa del dibujo en la tarea formativa que persigue el bachillerato. Podrás
apreciar tanto el valor comunicativo como productivo de esta actividad en la cultura. Te familiarizarás con
el contenido general del curso y reflexionarás sobre tu actitud y aptitud con respecto al dibujo.
INTRODUCCIÓN
En esta unidad revisaremos la importancia de la función comunicativa del dibujo a través de los
distintos tipos y clasificación del mismo. Veremos cómo mediante el uso del dibujo podemos comunicarnos en distintos niveles y concluiremos que el dibujo es un lenguaje universal que no necesita
de palabras para ser entendido.
El Dibujo
El dibujo es un medio manual gráfico que utilizamos para expresar, conocer y comunicar a través de
imágenes, las experiencias que se obtienen del mundo circundante.
El dibujo es un lenguaje visual, porque es posible comunicar diferentes manifestaciones del intelecto
y de la sensibilidad utilizando una gran variedad de formas y colores. A esta posibilidad de “COMUNICACIÓN SIGNIFICATIVA” la llamaremos “Función Semiótica”. Sin embargo, para que una expresión
gráfica como el dibujo esté en posibilidad de comunicar algo con cierta objetividad; es necesario que
la mayoría de las personas compartan las maneras de interpretarla. Es decir, que quienes producen y
quienes aprecian el dibujo (EMISOR Y RECEPTOR) cuenten con los mismos elementos o códigos. Esto
no significa que la interpretación de un dibujo permanezca igual a través del tiempo; por el contrario,
la capacidad del hombre para transferir ideas, sensaciones y emociones se renueva cotidianamente.
Podemos citar el ejemplo del arte, que está destinado a proponer nuevas formas de percibir una
realidad; también es importante el papel de la educación en los individuos porque enriquecen su
visión, su pensamiento y su sentir a través de la expresión gráfica del dibujo.
Venus de Lespuge
Venus de Milo
Liga
En esta dirección encontrarás una reseña histórica del dibujo (revisada el 8 de marzo 2013).
http://www.slideshare.net/dibujo07/resea-historia-del-dibujo
7
1. Importancia de la función comunicativa del dibujo
y sus implicaciones en la producción cultural
El dibujo se puede utilizar como un medio de comunicación alternativo al lenguaje escrito, se divide en
tres partes generales, una de ellas tiene como prioridad la función productiva: dibujo científico, diseño
gráfico, dibujos animados e historietas; por otra parte, es un apoyo en la producción de bienes culturales como: el dibujo técnico, el diseño gráfico, dibujos animados, historietas, el cine y la televisión.
Cabe resaltar la importancia del dibujo infantil como el desarrollo de la expresión, a partir de símbolos.
De igual manera es importante contemplar también, los aspectos más relevantes del dibujo, a partir
del desarrollo de la expresión gráfica individual como un medio comunicativo indispensable para el
desarrollo de las facultades de los estudiantes del bachillerato.
Dibujo científico
Las ilustraciones y gráficas permiten describir, representar e
integrar conceptos útiles para
acceder a la realidad propuesta
por las ciencias.
Diseño gráfico
El dibujo en el diseño gráfico es
tanto una estrategia de proyección, como un producto terminado para utilizar tanto en medios
impresos o electrónicos.
Dibujo de historietas
Es una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él.
Ilustraciones de la historiera de Asterix.
8
Dibujo en cine y televisión
Es un recurso fundamental llamado storyboard, para diseñar
y proponer las escenas y secuencias con texto e imágenes
a partir de un guión.
Dibujos animados
Constituyen una parte importante de los entretenimientos a través del cine y la televisión. Mediante
la proyección continua de dibujos en secuencia, se crea la sensación de movimiento.
Dibujo artístico
El artista expresa sus ideas, sentimientos y emociones de una manera libre y creativa.
Dibujo técnico
Serie estricta de convenciones gráficas para representar un objeto a fabricar o construir.
Dibujo infantil
Es parte indispensable del desarrollo de la expresión gráfica individual de los seres humanos. Con
el dibujo, el niño se apropia del lenguaje escrito y simbólico para construir y representar su mundo
interno y su mundo externo.
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2. Materiales
Es importante que tengas conocimiento de los materiales y herramientas que se utilizan más en la
práctica del dibujo, estos te ayudarán a resolver tu guía en las actividades que se te indican. Estos
materiales son los que deberás llevar el día que presentes tu examen extraordinario.
a) Lápices de grafito HB y 4B.
b) Lápices de color.
c) Plumones punto mediano.
d) Goma blanca suave.
e) Compás.
f) Escuadras.
g) Regla 30 cm.
h) Hojas de cartulina marquilla.
i) Plantilla de círculos.
3. Actividades
Actividad 1
Relaciona los siguientes tipos de dibujo con sus características específicas:
( ) 1. Serie estricta de convenciones para representar un objeto fabricado industrialmente.
b) Dibujo de historietas ( ) 2. Desarrolla la sensibilidad a través de las formas y los colores.
c) Dibujo técnico
( ) 3. Comunica una narración y entretiene a un público masivo.
d) Dibujo infantil
( ) 4. Posibilidad de comunicar diferentes manifestaciones del intelecto y de la sensibilidad.
a) Dibujo artístico
Actividad 2
En una lámina pega imágenes que representen el dibujo artístico y el dibujo técnico.
Materiales: revistas para recortar, lápiz, hoja de cartulina marquilla y tijeras.
Resumen de la unidad
El estudio de la unidad I te permitió conocer un panorama general de la asignatura, comprender qué
es el dibujo y su importancia comunicativa y productiva; también te mostró un panorama general
para el estudio de la asignatura, así como el tipo de materiales que deberás tener a la mano para
poder resolver los ejercicios prácticos, tanto para la resolución de tu guía como para presentar tus
exámenes.
Bibliografía Básica
1. Carreón Zamora, Enrique. Vocabulario de dibujo. México.UNAM serie: Manuales Preparatorianos /2. 1991.
2. Puente J., Rosa. Dibujo y comunicación gráfica, curso para la enseñanza media superior. México. Ediciones G. Gili. 2001, 4ta. Edición.
3. Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. Artes Plásticas. México. Editorial Trillas. 1993. 10
UNIDAD II
TEORÍA DEL COLOR Y EL PUNTO COMO ELEMENTO
DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
OBJETIVO
Conocerás las posibilidades expresivas del color y de los elementos gráficos fundamentales, a través de
su conceptualización y experimentación creativa, utilizándolos para configurar diferentes composiciones.
INTRODUCCIÓN
Revisaremos la definición del color, el origen del color blanco y el negro. Por otro lado, se analizará
una teoría del color basada en el círculo cromático de doce zonas, haciendo un desglose de los colores primarios, secundarios y terciarios. Se estudiarán las cualidades del color. Respecto al punto,
se analizarán sus características, se explicará el concepto de composición dando ejemplos de ella; se
estudiarán los factores de relación del punto con el área de trabajo; se planteará cómo el punto logra
conceptualizarse en forma y también se analizará de manera independiente. Se planteará el análisis
del punto como el origen y como la mínima expresión.
1. Color
“El color es un fenómeno perceptivo”. Según la ciencia de la física, cada color tiene diferente longitud de onda y químicamente es una sustancia orgánica e inorgánica con su propia fórmula. El color
además, nos suscita diferentes sensaciones.
Síntesis aditiva
Es la mezcla simultánea de estímulo de color. Es decir; de acuerdo con el estudio de la física tenemos
que la suma de dos colores luz nos dará como resultado un color más claro, ya que estamos duplicando la cantidad de luz. La suma de todos los colores nos dará como resultado el blanco. A este
fenómeno se le conoce como síntesis aditiva.
La suma o mezcla de los tres colores recompone la luz blanca.
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Síntesis sustractiva
Es la mezcla de colores pigmento (sustancias colorantes que
sirven a la pintura) que al combinarse entre sí sustraen la luz
y dan el negro.
La mezcla de los tres colores pigmento muestra el
proceso sustractivo.
1.1 Teoría del color
La teoría del color en los pigmentos, se fundamenta a partir de 3 colores primarios, de los cuales al
mezclarse, se derivan los colores secundarios y terciarios para formar el círculo cromático.
Representación gráfica de los colores
La teoría del color se representa de distintas maneras, una de ellas es el círculo cromático donde
se encuentran representados los colores primarios, secundarios y terciarios. La teoría: el círculo de
12 zonas lo propone Isaac Newton. Bibliografía: Johannesburg Itten, El arte del color, es. Noriega
Ediciones. Pág. 30.
Representación del círculo cromático1
Ligas
En esta dirección encontrarás material que complementa la revisión de la Teoría del Color
(revisadas el 8 de marzo 2013).
http://reposital.cuaed.unam.mx:8080/jspui/bitstream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf
http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.mx/2011/12/ud-3-el-color.html
12
Colores primarios
Son los colores fundamentales, de los cuales se derivan los demás: amarillo, rojo y azul.
Colores secundarios
Son aquellos colores formados a partir de la mezcla equilibrada de dos colores primarios. Estos son:
verde, naranja y violeta.
Colores terciarios
Son aquellos colores formados a partir de la mezcla de un primario y un secundario.
Ejemplo: rojo-naranja, amarillo-verde, azul-violeta, amarillo-naranja, azul-verde, rojo-violeta.
Colores complementarios
Son los colores opuestos en el círculo cromático, se encuentran representados uno frente al otro.
Por ejemplo: rojo-verde, azul-naranja, amarillo-violeta.
Colores cálidos y fríos
Es la sensación visual de temperatura en el color. Cálidos: amarillo, naranja y rojo; Fríos: azul, verde
y violeta.
Acromáticos
Blanco, negro y sus grises derivados, también conocidos como colores neutros. En el color, los neutros se forman con la mezcla de los colores opuestos o complementarios. Ejemplo: Azul-naranja =
café azul, Rojo-verde = Café rojizo, Amarillo-violeta = Café amarillo o café verdoso.
Colores Análogos
Son los que se parecen o pertenecen a una misma familia y visualmente pueden producir la sensación
de armonía. Estos son: naranja, rojo-naranja, amarillo-naranja, azul, azul-verdoso, azul-violeta etc.
Armonía de color
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Contrastes
Se originan a partir de oposiciones más o menos considerables entre dos o más colores. Los contrastes más extremos se dan entre los colores complementarios o entre blanco y negro.
1.2 Cualidades del Color
Valor
Grados de claridad u oscuridad que contenga un
color.
Matiz
Se obtiene mezclando gradualmente un color
con otro.
Intensidad
Es sinónimo de saturación, indica la pureza o brillantez de un color.
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1.3 ACTIVIDADES
Actividad 1
• Materiales: lápices de color.
• Colorea las figuras con los colores primarios para obtener
los colores secundarios.
naranja
verde
violeta
Actividad 2
•Materiales: revista para recortar, hoja de block marquilla,
tijeras y lápiz adhesivo.
• Busca imágenes que representen una analogía de colores
fríos, recórtalas y pégalas en
una lámina.
2. El punto como elemento de composición gráfica
Punto gráfico
Figura plana proporcionalmente pequeña de forma cerrada y simple.
2.1 Características del punto gráfico como forma
Forma
El punto gráfico tiene forma regular o irregular según corresponda a un círculo o no, se deriva del
instrumento de dibujo que le da origen.
En cuanto a su forma puede ser regular o irregular, su tamaño y color son variables.
Tamaño
Debe ser pequeño en proporción al campo gráfico.
Color
Es un recurso
que se utiliza
generalmente
para atraer la
atención del
espectador.
Textura
Se refiere a las características táctiles o visuales de la superficie
de una figura material
o física. La textura táctil no sólo es visible al
ojo, sino que puede
sentirse con el tacto.
La textura visual es la
representación gráfica
de la textura táctil, es
bidimensional, evoca
la textura física. Liga
En esta dirección encontrarás una breve presentación del punto, línea y plano en “Elementos básicos del lenguaje visual” (revisada el 8 de marzo 2013).
http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.mx/2011/11/ud-2-elementos-basicos-del-lenguaje.html
15
2.2 Composición
Organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de acuerdo a leyes perceptuales, con vistas a un resultado integrado y armónico.
Composición equilibrada
Hay dos formas de realizar una composición; una, mediante ejes auxiliares, verticales, horizontales
u oblicuos, dividiendo ordenadamente el campo gráfico y la otra; equilibrando visualmente en una
distribución balanceada.
2.3 Factores de relación del punto con el campo gráfico.
Ubicación
Al colocar o dibujar un punto gráfico lo situamos en relación a la superficie; es decir, lo ponemos
arriba, abajo, hacia la izquierda, derecha o en medio.
Proporción
El tamaño del punto gráfico generalmente es pequeño en relación al campo gráfico.
2.4 Análisis de los factores de relación en la composición gráfica.
Contraste
Oposición de dos cosas, una de las cuales hace resaltar a la otra. Diferencia esencial de luminosidad
en el campo de la percepción que hace posible la visión, lo que sería imposible en un campo totalmente homogéneo.
16
El contraste puede ser de color, forma, tamaño,
texturas, etc.
Ritmo
Repetición o alternancia de un elemento.
Equilibrio
Fuerzas opuestas en unidad. Semejanza en el énfasis de los elementos.
Proporción
Es la relación de medidas armónicas entre las
partes componentes de un todo, tanto como la
distancia entre parte y parte.
Simetría
Es la concordancia entre las partes que concurren a integrar un todo. 17
Diseminación
Dispersar, esparcir o regar elementos gráficos sobre la superficie de trabajo (campo
gráfico).
Agrupación y Dispersión
Agrupar y dispersar elementos gráficos, para representar la sombra y la luz.
2.5 Concepto de forma y su utilización en la práctica del dibujo
2.5.1 Analogías
Es el nivel de parecido o semejanza en agrupamientos de puntos.
Idénticos
Son aquellos grupos de puntos que tienen la
misma forma, tamaño y color.
Semejantes
Son aquellos grupos de puntos que tienen la
misma forma pero diferente tamaño y color.
Congruentes
Son aquellos pares de puntos que coinciden en forma y tamaño, pero son puestos en tono o color.
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2.5.2 Agrupamientos
Factor psicológico estructural que se refiere al comportamiento de las partes con relación al todo,
según los principios de semejanza, proximidad y completamiento.
Proximidad
Son aquellos grupos que tienen como única condición la cercanía entre los puntos.
Analogía
Se agrupan por su parecido o semejanza en forma, tamaño o color.
Completamiento
La condición diferente es el orden, se percibe
como una unidad total, en donde los puntos
pierden su valor individual para alcanzar la categoría de forma.
Alineación
Los puntos se ordenan con base en una estructura (ejes horizontales, verticales y oblicuos).
19
2.5.3 ACTIVIDADES
Actividad 1
•Materiales: Plumones, hoja de
block de marquilla, lápiz, goma.
•Realiza un dibujo en donde
representes la sombra y la
luz mediante la agrupación y
dispersión de puntos gráficos.
Actividad 4
Actividad 2
• Materiales: Escuadras, regla, plantilla de cícrulos, hoja de block marquilla, lápices de color o plumones.
• Realiza una composición con puntos congruentes, utilizando ejes
verticales con colores complementarios.
Actividad 3
•Material: Hoja de block
marquilla, plumones.
• Realiza una composición
libre donde apliques el
agrupamiento de puntos
gráficos por completamiento.
Relaciona las dos columnas colocando en las líneas del lado derecho los números correspondientes.
1. ¿Cuáles son las características del punto gráfico?
2. ¿Cuál es el color complementario del amarillo?
3. ¿Cuáles son los niveles de analogías del punto gráfico?
4. ¿Qué colores son: azul-verde, verde y amarillo-verde?
5. ¿Cuáles son los grupos de puntos gráficos que podemos
encontrar por su orden o relación en el campo gráfico.
6. ¿Con qué colores obtenemos los grados de claridad
y oscuridad que existen en un color?
7. ¿Qué figura tiene forma cerrada, simple y surge de cualquier
instrumento de dibujo.
8. El rojo, amarillo y azul ¿qué colores son?
9. Cuando se juntan 2 o más puntos decimos que es un
10. ¿Qué colores se obtienen mediante la mezcla de dos primarios. __ Blanco y negro
__ Agrupamiento
__ Secundarios
__ Análogos
__ Punto gráfico
__ Tamaño, forma, textura
y color
__ Violeta
__ Idéntico, semejantes.
__ Primarios
__ Proximidad, analogía y
completamiento. Resumen de la unidad
Los temas tratados en esta unidad, te permitieron conocer qué es el color, sus fundamentos físicos
y una de sus teorías, para que con estos conocimientos y su posterior aplicación, puedas generar
mensajes visuales de manera adecuada. También conociste qué es el punto gráfico y la manera en
que interactúa dentro del campo gráfico, de acuerdo a su ubicación, sus cualidades visuales (forma,
tamaño, color y textura) y la manera en la que puede utilizarse para realizar diferentes composiciones, al igual que sus analogías y tipos de agrupamiento.
3. Bibliografía
Básica
1. Carreón Zamora, Enrique. Vocabulario de dibujo. México.UNAM serie: Manuales Preparatorianos /2. 1991.
2. Puente J., Rosa. Dibujo y comunicación gráfica, curso para la enseñanza media superior. México. Ediciones G. Gili. 4ta. Edición. 2001.
3. Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. Artes Plásticas. México. Editorial Trillas. 1993. Complementaria
1. Fraser, Tom. Color la guía más completa. Ed. Taschen, GmbH.2005.
2. Küppers, Harald. Fundamentos de la Teoría de los Colores. Barelona. Ed. G. Gili. 1980
20
UNIDAD III
LA LÍNEA COMO ELEMENTO DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
OBJETIVO
Conocerás las posibilidades expresivas de la línea gráfica a través de su experimentación creativa,
utilizándolas para configurar diferentes composiciones.
INTRODUCCIÓN
La línea es un elemento gráfico que resulta de la trayectoria de un punto, por lo que se analizarán
sus cualidades, posiciones y posibilidades expresivas. Se estudiarán las modalidades de la línea, así
como las distintas composiciones que se pueden originar a partir de ella. Se revisarán distintos ejercicios de composición para iniciar el concepto de plano.
1. La línea gráfica
Es una figura plana cuyo ancho es muy estrecho y su longitud es prominente. Del desplazamiento del
punto sobre la superficie del campo gráfico se genera la línea gráfica.
1.1 Cualidades visuales o características generales
Las cualidades visuales de la línea gráfica son: forma, tamaño, color y textura.
Forma
La forma general de la línea gráfica se refiere a su apariencia y
depende de la dirección que siga
al extenderse, ésta puede ser:
Recta, curva, quebrada e irregular
o trazada a mano.
Tamaño
Por su tamaño, las líneas gráficas se clasifican en: Pequeñas,
fragmentadas y grandes.
Color
El color en la línea gráfica tiene el
efecto de singularizarse y atraer
la atención del espectador, influyéndolo afectivamente.
Textura
La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura
visual y textura táctil, la textura visual, es la representación gráfica de
la textura táctil. La textura propia de la línea gráfica se da en sus bordes
lisos o dentados; o bien, en su cuerpo sólido o texturado. A su vez, la
línea gráfica puede producir textura con su aplicación en el dibujo.
Ligas
En esta dirección encontrarás aspectos generales de la línea gráfica:
definición, características y modalidades (revisada el 8 de marzo 2013).
http://www.slideshare.net/qubik/la-linea-presentation
En esta dirección encontrarás una breve presentación del punto, línea y plano en “Elementos básicos del lenguaje visual” (revisada el 8 de marzo 2013).
http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.mx/2011/11/ud-2-elementos-basicos-del-lenguaje.html
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1.2 Posibilidades expresivas de la línea gráfica
Una línea colocada en una superficie tiene ubicación, posición y dirección en relación al campo gráfico.
Ubicación
La ubicación de la línea puede ser en algún lugar del campo gráfico: Arriba, abajo, en medio, a la
derecha, etc.
Ilustraciones del libro de Rosa Puente.
Posición
Por su posición respecto al campo gráfico, la línea gráfica se denomina: horizontal, oblicua y vertical.
Horizontal
Está “acostada”, cada uno de sus puntos descansa
y se apoya en el campo gráfico, transmite sensación de reposo, tranquilidad o pasividad.
Inclinada u oblicua
Transmite mayor dinamismo, si se inclina hacia la
derecha parece que asciende y hacia la izquierda
parece que baja.
Vertical
Parece estar en tensión para no caer, sujeta a la ley
de gravedad; se para en un punto y se eleva.
Ilustraciones del libro
de Rosa Puente.
Dirección
Independientemente de su ancho, una
línea gráfica nos indica una dirección a lo
largo de su trayectoria.
Liga
En esta dirección encontrarás la definición de línea, tipos y posibilidades expresivas (revisada el 8 de
marzo 2013).
http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf
22
1.3 Modalidades de la línea gráfica
La línea gráfica durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia, el desfase, el
énfasis, y la bifurcación.
Alternancia
La alternancia es el cambio que presenta la línea
en su trayectoria, indicado por la línea de contorno del dibujo; puede ser de positivo a negativo o de un color a otro.
Desfase
El desfase de las líneas gráficas indica que éstas,
modifican parcialmente su trayectoria a partir de
los trazos que marcan los limites del dibujo, regresando o no a su trayectoria original.
Énfasis
En el énfasis, la línea gráfica se adelgaza o se ensancha paulatina o bruscamente al llegar a los
límites indicados por el dibujo.
Bifurcación
La bifurcación en la línea gráfica se logra multiplicando en ramales su trayectoria original en zonas
predeterminadas del dibujo o de manera libre.
1.4 Organización compositiva de las líneas gráficas
La expresión de la línea gráfica se basa en su organización o composición, puede ser formal e informal o dinámica.
Composición formal o equilibrio estático
Consiste en aplicar las simetrías en la distribución de las líneas sobre el campo gráfico.
Composición informal
Consiste en el equilibrio del peso visual de las
figuras.
23
Relaciones rítmicas
Se refiere a la división rítmica del campo gráfico
mediante líneas anchas y/o delgadas a intervalos
equidistantes.
Sugerencias de planos
Se da con la aplicación de tramas o redes.
Profundidad espacial y volumen
La posición oblicua de la línea gráfica nos sugieren profundidad espacial y volumen.
1.5 ACTIVIDADES
•Para todas estas actividades necesitarás el siguiente material: hojas de block marquilla, regla,
plumnones o lápices de color.
Actividad 1
•Realiza un dibujo en donde destaques una figura triangular mediante el desfase de líneas.
Actividad 2
•Divide rítmicamente el campo gráfico con líneas paralelas, anchas y delgadas alternándolas con
espacios.
Actividad 3
•Representa gráficamente la profundidad espacial con líneas oblicuas convergentes a varios puntos
en colores análogos claros y oscuros.
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Actividad 4
Escribe en el paréntesis la letra que corresponde a la respuesta correcta.
1. ( ) Recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano
a) Perímetro
2. ( ) Recta inclinada no vertical ni horizontal b) Composición formal
3. ( ) Desplazamiento del punto c) Bifurcación
4. ( ) Equilibrio tomando en cuenta su peso visual
d) Cualidades visuales
5. ( ) Medida del contorno de una figura
e) Formas de la línea
6. ( ) Repetición o alternancia de un elemento f) Posiciones de la línea
7. ( ) Modalidades de la línea g) Oblicua
8. ( ) Forma, tamaño, color y textura h) Composición informal
9. ( ) Se distribuyen las líneas aplicando simetrías
i) Énfasis
10. ( ) División de la línea en ramales j) Ritmo
11. ( ) Vertical, horizontal y oblicua
k) Línea gráfica
12. ( ) La línea se adelgaza y se hace más ancha
l) Enfatizada, desfasada,
a partir de la marca del dibujo
alternada y bifurcada
Resumen de la unidad
Conocer qué es la línea gráfica, sus cualidades visuales, su ubicación y posición dentro del campo
gráfico, así como sus distintas modalidades, relaciones rítmicas y sugerencias de planos, te permitieron poder utilizar este elemento gráfico de manera adecuada en distintos tipos de composiciones
desarrollando tu capacidad creativa para comunicar de forma efectiva tus ideas.
Bibliografía
1. Puente Jaime Rosa. Dibujo y comunicación gráfica. México, Ed. Gustavo Gili 2001.
2. Wong Wucius. Fundamentos del diseño bi y tri dimensional, Barcelona, Ed. Gustavo Gili. 1991.
3. Wong Wucius. Principios del diseño en color. Barcelona, Ed. Gustavo Gili.
4. Carreón Zamora Enrique. Vocabulario de dibujo. México. UNAM. Serie Manuales
Preparatorianos/2 1991.
25
UNIDAD IV
EL PLANO COMO ELEMENTO DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
Objetivo
Conocerás las posibilidades de composición del plano gráfico, a través de la experimentación creativa para producir composiciones.
INTRODUCCIÓN
Esta unidad es producto de la línea y su movimiento, la cual crea al plano y se estudiarán sus distintas
formas, tramas y cómo se originan distintas formas y figuras a partir de la repetición de planos; se revisarán los planos geométricos básicos haciendo la división del círculo, el triángulo equilátero y el cuadrado.
Se estudiará al plano como figura y se analizará el binomio de figura-fondo, así como el efecto positivonegativo dejando clara la diferencia entre ellos. Se revisará la definición de simetría y sus clasificaciones;
y el módulo con sus distintas posibilidades y se demostrará su importancia y su papel en la composición.
1. El Plano y sus formas
El Plano Gráfico
Son figuras bidimensionales es decir tiene largo y ancho. Sus formas son: Geométricas, Orgánicas,
Rectilíneas, Irregulares, Manuscritas y Accidentales.
Geométricas
Son figuras construidas matemáticamente, de
las cuales las formas básicas son: círculo, cuadrado y triángulo equilátero.
Orgánicas
Son figuras rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.
Rectilíneas
Son las figuras limitadas por
líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente
entre sí.
Irregulares
Figuras limitadas por líneas
rectas y curvas que no están
relacionadas matemáticamente entre sí.
Manuscritas
Son las figuras caligráficas
o creadas a mano alzada.
Accidentales
Este último tipo
de figuras, están
determinadas
por el efecto de
procesos materiales especiales,
u obtenidos accidentalmente.
Liga
En esta dirección encontrarás una breve presentación del punto, línea y plano en “Elementos básicos del lenguaje visual” (revisada el 8 de marzo 2013).
http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.mx/2011/11/ud-2-elementos-basicos-del-lenguaje.html
26
1.1 Tramas o redes
Trama
Son las formas resultantes de la partición del plano, las cuales al repetirse constantemente, provocan un ritmo de áreas ilimitado.
Tramas básicas o regulares
Son aquellas construidas básicamente por el cuadrado, el triángulo equilátero y el hexágono regular,
dado que son polígonos regulares cuyos vértices son submúltiplos exactos de 360º, en consecuencia, producen la división de la superficie sin dejar espacios.
Tramas o redes semirregulares
Se estructuran mediante la partición del plano con base en la
asociación de dos o tres polígonos: cuadrados y triángulos
equiláteros; o bien, triángulos
equiláteros y hexágonos.
Tramas o redes irregulares
Se estructuran de acuerdo a la asociación de polígonos irregulares.
Tramas o redes libres
Son formas con líneas que se
cruzan y dividen el espacio
gráfico. Se pueden construir
libremente sin ningún orden o
estricto rigor geométrico.
Estructura
Por regla general, impone distribución, correspondencia y
organización, determina las relaciones internas de las formas de un diseño, siempre está presente en la composición.
27
1.2 Planos geométricos básicos
Son las figuras geométricas básicas; círculo, cuadrado y triángulo equilátero.
Planos derivados: Se parte de cuadrados, círculos y triángulos equiláteros para transformarlos, alargarlos y/o torcerlos y lograr formas derivadas. La condición para que estos sean reconocidos como
derivados es que conserven el patrón de origen, o sea "cuadratura", "circularidad" o "triangularidad".
1.3 Figura-Fondo
Conocemos como figura-fondo a dos elementos que participan en la representación gráfica. La figura tiene por cometido la expresión y el fondo el contexto. En razón de las intenciones, la figura y el
fondo se disputan el predominio del área gráfica.
1.4 Positivo-Negativo
Este efecto nos muestra la correspondencia entre planos gráficos opuestos. El efecto positivo-negativo es equivalente al fenómeno fotográfico.
28
1.5 Simetrías
Simetría es la concordancia entre las partes que concurren a integrar un todo.
Simetría bilateral o de espejo
Está compuesta por formas iguales, a igual distancia en ambos lados de un eje.
Simetría de traslación
Son partes idénticas que se desplazan a distancias constantes sobre varios ejes.
Simetría de abatimiento
En ésta simetría las dos partes son idénticas con
un giro de 180º.
Simetría de rotación
El plano está dividido por ejes radiales a distancias idénticas 45º, 60º, 90º, etc.
Ligas
En esta dirección encontrarás actividades donde se puede aplicar el tema de simetría.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/mate/lugares/ma2_03.htm
En esta dirección encontrarás un interactivo para revisar los temas de ritmo y simetría.
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/archivos/menu.htm
(Revisadas el 8 de marzo 2013)
29
Simetría de extensión o de ampliación
Las partes del plano son semejantes, pues tienen la misma forma pero no el tamaño, ya que se extiende del centro hacia fuera para ser cada vez mayores.
1.6 Módulos
Es el elemento que se multiplica en piezas idénticas para organizar estructuras; Un módulo no es relevante en sí mismo, sino en la medida que se presta para organizarse con otros módulos idénticos,
con el fin de obtener formas y llenar espacios extensibles.
Los módulos representan diferentes posibilidades
estructurales:
Módulos de ensamble con planos simétricos, aplicando las simetrías.
Módulos irregulares que ensamblen sin dejar espacio.
1.7 Actividades
• Para estos ejercicios requieres el siguiente material: Hojas de block marquilla, escuadras, lápices
de color y plumones.
Actividad 1
Realiza una composición con simetría de extensión utilizando planos geométricos y colores primarios
Actividad 2
Realiza una composición con planos irregulares aplicando el efecto positivo – negativo.
Actividad 3
Realiza una composición con módulos utilizando colores complementarios.
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Actividad 4
Coloca dentro del inciso la letra de la respuesta correcta.
( ) 1. Cuando dos elementos participan en la representación gráfica, una tiene por cometido la expresión y la otra el contexto.
( ) 2. Los planos básicos son:
( ) 3. Partes que concurren a integrar un todo. Es lo bien equilibrado y proporcionado.
( ) 4. Los planos que conservan su patrón de origen o sea su cuadratura, circularidad o triangularidad son:
( ) 5. Figura bidimensional:
( ) 6. ¿Cuál es la simetría donde las partes son idénticas y se desplazan a distancias constantes sobre varios ejes?
( ) 7. Rectilíneas, orgánicas, geométricas, manuscritas, regulares y
accidentales son:
( ) 8. ¿Cómo se llama la resultante de la repetición del plano, en
la cual, al repetirse constantemente el elemento, provoca un
ritmo de áreas ilimitado?
( ) 9. Es el elemento que se multiplica en piezas idénticas para organizar estructuras:
( ) 10. Simetría en donde las dos partes son idénticas con un
giro de 180º
Respuestas:
a) Plano gráfico
b) Abatimiento
c) Figura-fondo
d) Traslación
e) Planos derivados
f) Círculo, cuadrado y
triangulo equilátero
g) Módulos
h) Simetrías
i) Formas del plano
j) Tramas
Resumen de la unidad
Al estudiar qué es un plano gráfico y sus distintas formas pudiste comprender cómo se generan y
clasifican la infinidad de figuras que puedes ver a tu alrededor. Con el estudio y aplicación de los distintos tipos de simetrías, pudiste manejar las formas planas para dibujar diferentes composiciones y
efectos visuales como el positivo-negativo o el de figura-fondo.
Bibliografía
Básica
1. Puente Rosa. Dibujo y comunicación gráfica. México, Ed. Gustavo Gili, 1992.
2. Enrique Carreón Zamora,Vocabulario de dibujo. México. UNAM. Serie Manuales Preparatorianos 2. 1991.
Complementaria
1. Wong Wucius, Fundamentos del diseño bi- y tri- dimensional. Barcelona. Ed. Gustavo Gili.
1991.
31
UNIDAD V
LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL ESPACIO Y EL VOLUMEN
OBJETIVO
Conocerás las posibilidades de estructuración formal de los elementos gráficos anteriormente tratados: punto, línea, plano y color, junto con otro elemento, el volumen virtual, que te permitirá el
acceso a la representación ilusoria de la tridimensionalidad en el dibujo.
INTRODUCCIÓN
La última unidad es la representación gráfica del espacio y el volumen, es una unidad de resumen en
donde se estudiará el concepto de volumen virtual a través de recursos que engañan al ojo humano.
Finalmente se estudiarán las generalidades del tema de la perspectiva de uno y dos puntos de fuga.
1. Espacio y volumen virtuales
Cuando hablamos de volumen nos referimos al resultado de las tres dimensiones que conforman los
cuerpos. Dichas dimensiones son: alto, ancho y profundo.
En el dibujo se puede producir la sensación ilusoria de volumen, mediante el manejo de los elementos gráficos: punto, línea, plano y color. Virtual se refiere a la existencia aparente, ilusoria, no real.
1.1 Recursos para la representación del espacio y volumen virtuales
Los recursos que generalmente se utilizan para la representación del espacio y volumen virtuales
son: tamaño, superposición, oblicuidad, densidad y color.
Tamaño
Las diferencias de tamaño entre los elementos gráficos aparecen como distancias en profundidad y así interpretamos
a los pequeños como más alejados.
Superposición
Indica que un elemento tapa parcialmente a otro y por lo tanto supone un espacio
entre el que está encima y el de abajo, aunque en verdad sean dos figuras que comparten algunos de sus lados.
Dibujos proporcionados por la Profra. Araceli Sandoval.
Liga
En esta dirección encontrarás la descripción de algunos recursos que se emplean para la representación del espacio en el arte (revisada el 8 de marzo 2013).
http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.mx/2010/03/ud-9-la-representacion-del-espacio-en.html
32
Oblicuidad
Se refiere a las propiedades que atribuimos a las líneas por su posición, así una línea recta vertical
representa la altura, la horizontal lo largo y cualquier otra posición la percibimos como si se extendiera en profundidad.
Densidad
Es el efecto que se realiza al distribuir elementos gráficos pequeños en el campo gráfico. Si
los elementos están colocados
juntos o separados tendremos
un efecto visual, que dará la
sensación de retroceder o adelantarse respectivamente en el
espacio virtual.
El Color
La relación de valores tonales
claros y oscuros de un dibujo
hace que la representación sea
de apariencia bidimensional o
tridimensional.
Valor tonal
Se denominan valores tonales
a los diversos grados de luz y de
sombra que pueden presentarse en los colores. Mediante la
adecuada colocación de estos
valores tonales sobre el campo
gráfico, se pueden producir las
sensaciones visuales ilusorias
de espacio y de volumen en la
percepción del espectador.
Dibujos proporcionados por la Profra. Araceli Sandoval.
33
El color o tono también se utiliza para obtener efectos virtuales, por lo que los colores cálidos producen la sensación de adelantarse y los fríos de alejarse. Es así que los colores que tienen más amarillo
en su mezcla tienden a adelantarse y los que tienen más azul a retroceder.
Este mismo efecto sucede con el blanco o colores claros que dan la sensación de acercarse a comparación de los oscuros que se perciben a profundidad.
Dibujo proporcionados por el
Prof. Fidel Sánchez Bautista
1.2 La perspectiva
La perspectiva ayuda en la expresión del volumen de los cuerpos para que éstos aparezcan como
si tuviesen las tres dimensiones que son largo, ancho y profundidad sobre la superficie plana de un
papel, lienzo o cualquier soporte de representación. Sugiere una sensación de espacio produciendo
la impresión de que las personas, objetos y cosas están a diferentes distancias.
Elementos básicos
Considerando la perspectiva como una proyección cónica sus elementos básicos son:
Punto principal: Es la proyección en el horizonte del observador.
Punto de vista: Es la ubicación de la vista
del observador.
Rayos proyectantes: Son los rayos visuales
reales que salen del ojo del observador y que
inciden en el objeto, elemento o cuerpo.
Dibujo proporcionados por el Prof. Fidel Sánchez Bautista
34
Plano de cuadro: Elemento vertical que se coloca en la perspectiva entre el objeto y el observador,
también puede colocarse atrás del objeto.
En el plano de cuadro todas los bordes salientes del objeto o cuerpo se mantienen verticales. El plano de tierra también llamado plano geométrico aparece como una recta que es la línea de tierra.
Línea de horizonte: Es la línea que se ubica a la altura de la vista del observador.
Elemento o cuerpo: Conocido comúnmente como objeto es el elemento que se proyectará en la
perspectiva.
Plano de tierra: Conocido como línea de tierra o plano geometral donde se colocan los objetos o
cuerpos a representar y el observador.
Normalmente el plano de tierra o geometral es la superficie terrestre. En interiores dicho plano corresponde al suelo de la habitación.
Liga
En esta dirección encontrarás conceptos generales y elementos que intervienen en el trazo geométrico de la
perspectiva. (revisada el 8 de marzo 2013)
http://www.fceia.unr.edu.ar/darquitectonico/darquitectonico/data/pdf/milicich.pdf
1.2.1 Perspectiva a un punto de fuga
Cuando una de las caras del objeto se ve frontal y están constituidas por líneas horizontales y verticales,
todas las demás líneas horizontales del objeto convergen en el único punto de fuga y el dibujo presenta
lo que se denomina una perspectiva paralela o de un
punto de fuga.
1.2.2 Perspectiva a dos puntos de fuga
Llamada también perspectiva oblicua, en donde se utilizan
dos puntos de fuga, y las líneas horizontales del objeto dan la
profundidad al concurrir en los puntos de fuga, y las verticales se conservan paralelas entre sí.
Dibujos proporcionados
por el Prof. Fidel Sánchez Bautista
35
1.3 Actividades
Actividad 1
El alumno debe demostrar en la práctica que el volumen virtual es uno de los elementos primarios
o fundamentales de la composición, que se forma con la combinación de elementos constructivos,
para producir la sensación ilusoria de tridimensionalidad en el espectador.
1. Explica como la gradación de tamaño puede generar la sensación de espacio y/o volumen virtual.
2. Explica como el uso de la superposición de elementos puede generar
la sensación de espacio y/o volumen virtual.
3. Explica como el uso de la densidad puede generar la sensación de
espacio y/o volumen virtual.
4. Explica como el uso del color puede generar la sensación de espacio
y/o volumen virtual.
Actividad 2
• Material: Block de dibujo, escuadras, plumones o lápices de color.
Realiza una composición utilizando planos irregulares, aplicando valores tonales con blanco para dar
la sensación de cercanía y con negro para dar la sensación de profundidad.
Actividad 3
Escribe dentro del paréntesis si la afirmación es falsa (F) o verdadera (V).
1. Cuando nos referimos a la sensación ilusoria y no real de la
tridimensionalidad en un dibujo estamos hablando del volumen virtual
2. Superposición, tamaño, color, son recursos utilizados para dar la
sensación de espacio y/o volumen virtual en un dibujo
3. La oblicuidad es el efecto que se produce al distribuir elementos
gráficos pequeños en el campo gráfico 4. La posición diagonal de la línea produce el efecto visual de profundidad
5. Los colores violeta, azul y verde producen el efecto de adelantarse en un dibujo.
6. El valor tonal se refiere a los diversos grados de luz y de sombra que
pueden representar los colores
7. Cuando un objeto tapa parcialmente a otro y supone un espacio
entre ellos hablamos del recurso de superposición
8. Las diferencias de tamaño entre los elementos gráficos en un dibujo
hace ver a los objetos pequeños menos reales
9. Los colores fríos producen la sensación visual de alejarse
10. El cilindro representa una figura con volumen virtual
36
(
)
(
)
(
(
(
)
)
)
(
)
(
)
(
(
(
)
)
)
Actividad 4
Encierra en un círculo el ejemplo correcto de cada término.
1. Figura que representa un volumen virtual.
a) b)
c) 2. Es un ejemplo de oblicuidad.
a)
b)
c) 3. Figura que representa la superposición.
a)
b)
c) d)
d) e)
e)
d)
e)
4. Son colores que se pueden emplear para representar objetos a distancia o profundidad.
a)
b)
c) d)
e)
5.. Son colores que se pueden emplear para representar objetos cercanos.
a)
b) c)
d)
e)
37
Actividad 5
•Material: Regla y lápiz
1. Une mediante líneas los puntos para que obtengas el trazo que genera una figura en perspectiva,
siguiendo el orden de los números.
Ilustración diseñada por el Prof. Fidel Sánchez Bautista
Material: Block de dibujo, escuadras, lápiz y lápices de color.
2.De acuerdo a los ejemplos de perspectivas a uno y dos puntos de fuga, realiza un dibujo de cada
uno de ellos utilizando prismas o cualquier figura geométrica
Resumen de la unidad
En esta unidad se sintetiza los contenidos tratados en las unidades anteriores. A través de su estudio, pudiste utilizar los elementos gráficos fundamentales (punto, línea plano y color) y comprendiste que con el uso adecuado de ciertos recursos gráficos como la perspectiva, el tamaño,
la superposición, la oblicuidad, la densidad, el color y el valor tonal, se puede generar la sensación
de espacio y volumen virtual, es decir puedes representar gráficamente la tercera dimensión en un
espacio de dos dimensiones.
Como podrás ver, el estudio de los elementos gráficos fundamentales, PUNTO, LÍNEA, PLANO y COLOR, te permitieron comprender cómo se estructura un dibujo y de esta manera pudiste crear mensajes visuales por medio de una estructura compositiva, la cual te permitió ordenar tus elementos
dentro del campo gráfico de forma armónica, simétrica o equilibrada, para así, dar forma a tus ideas,
pensamientos y sentimientos.
El estudio del dibujo desarrolló no solo tus capacidades creativas, sino distintas habilidades manuales, motrices, sensoriales y perceptivas, incrementaste también tus habilidades en el manejo de
distintos instrumentos, herramientas y materiales, desarrollaste tu lenguaje y memoria visual.
38
Esperamos que se haya incrementado tu interés por el estudio de la asignatura y que sigas practicando el dibujo, ya que en la actualidad sigue siendo uno de los medios más efectivos e importantes
de comunicación y expresión humana.
Bibliografía
1. Enrique Carreón Zamora. Vocabulario de dibujo. México, UNAM. Serie Manuales Preparatorianos 2 , 1991.
2. Rosa Puente J. Dibujo y Comunicación Gráfica, México, Ed. Gustavo Gili. 1992.
3. Ramos, Antonio. Ramírez, Pablo. Dibujo técnico y diseño. Madrid, Ed. Santillana. 1982.
4. Vélez González Roberto. La Perspectiva como instrumento de Diseño. México, Ed. Trillas. 1989.
39
RESPUESTAS DE ACTIVIDADES
PRIMERA UNIDAD
Actividad 1
a-4
b-3
c-1
d-2
TERCERA UNIDAD
Actividad 4
1-e
2-g
SEGUNDA UNIDAD
Actividad 4
__
6 Blanco y negro
__ Agrupamiento
9
__ Secundarios
10
__ Análogos
4
__ Punto gráfico
7
1__ Tamaño, forma, textura y color
__ Violeta
2
__ Idéntico, semejantes
3
__ Primarios
8
__ Proximidad, analogía y completamiento
5
3-k
4-h
CUARTA UNIDAD
Actividad 4
1-c
2-f
QUINTA UNIDAD
Actividad 3
1.- Verdadera
2.- Verdadera
3-h
4-e
3.- Falso
4.- Verdadero
5-a
6-j
7-l
8-d
5-a
6-d
5.- Falso
6.- Verdadero
9-b
10 - c
7-i
8-j
7.- Verdadero
8.- Falso
11 - f
12 – i
9-g
10 - b
9.- Verdadero
10.- Verdadero
Actividad 4
1. d)
2. b)
3. c)
4. b)
Actividad 6
Horizontales.
1.- Perspectiva
2.- Paralela
3.- Cuadro
4.- Horizontales
40
Verticales.
1.- Observador
2.- Oblicua
3.- Horizonte
4.- Proyectantes
5. c)