PARA SU PUBLICACIÓN INMEDIATA Contactos para medios de comunicación: Shadia Lemus, 720-913-0096 [email protected] Elle Welch, 720-913-0079 [email protected] Imágenes disponibles a solicitud. In Bloom: la pintura de flores en la época del Impresionismo será la atracción principal del verano en el Denver Art Museum DENVER – 1.º de junio de 2015 – El 19 de julio, el Denver Art Museum (DAM) inaugurará In Bloom: la pintura de flores en la época del Impresionismo, la principal exposición para celebrar el verano en todo el campus. In Bloom explora el desarrollo de la pintura de flores del siglo XIX en Francia y exhibe casi 60 obras de artistas franceses de renombre internacional, como Édouard Manet, Edgar Degas, PierreAuguste Renoir, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y otros. La exhibición In Bloom se podrá visitar hasta el 11 de octubre de 2015, los boletos de entradas están en venta, y es gratis para miembros del museo. La colorida exposición muestra cómo un género tradicional fue reinventado por artistas del siglo XIX a medida que el enfoque del arte cambiaba hacia el modernismo. La exhibición ha sido curada conjuntamente por la Dra. Heather MacDonald, de Getty Foundation y ex curadora del Dallas Museum of Art, y el Dr. Mitchell Merling, del Virginia Museum of Fine Arts y, a nivel local, ha sido curada por Angelica Daneo, curadora adjunta de pintura y escultura del DAM. In Bloom examina el cambio de las meticulosas y exuberantes pinturas de bodegón a composiciones con Manet, Flores en un jarrón de cristal, c. menos pinceladas y más sueltas con temas unificados. El DAM será la Édouard 1882. Óleo sobre lienzo, 12-7/8 x 9-5/8 pulg. última parada de esta muestra organizada por el Dallas Museum of Art National Gallery of Art, Washington, D.C., colección de Ailsa Mellon Bruce, 1970.17.37. y el Virginia Museum of Fine Arts. “Al pensar en los impresionistas, vienen a nuestra mente imágenes de paisajes vibrantes, pero en esta muestra nuestros visitantes podrán notar la habilidad de los artistas para capturar la belleza efímera de un ramo de flores", comentó Daneo. “El bodegón floral, cada vez más popular desde el siglo XVI, se vio revitalizado en Francia durante el siglo XIX cuando los artistas exploraron la técnica y el potencial artístico del género”. In Bloom sigue los desarrollos relevantes en el género del bodegón floral francés desde fines del siglo XVIII hasta principios del XIX. Los visitantes se familiarizarán con los experimentos del siglo XIX al comenzar por el estudio de las obras de maestros como Anne Vallayer-Coster y Pierre-Joseph Redouté. Algunas de las obras más destacadas de la exhibición incluyen producciones de artistas de la Escuela de Lyon, bodegones impresionistas de Camille Pissarro, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir, así como pinturas posimpresionistas de Vincent van Gogh. La muestra concluye con obras de Odilon Redon, Pierre Bonnard y Henri Matisse, quienes continuaron la tradición del bodegón floral a medida que el Modernismo transformaba el mundo del arte de manera radical. Dentro de la sala, los visitantes tendrán la oportunidad de participar en una experiencia opcional de la muestra a través de El Jardín Impresionista: una experiencia de aromas. Muchos artistas impresionistas eran ávidos jardineros y recogían sus propias flores para crear arreglos como los que se exponen en la muestra; por ello, la foto mural de Monet en su jardín en Giverny crea el marco ideal para esta experiencia naturalista. A medida que los visitantes recorren la sala, encontrarán tres aromas, inspirados por las flores y follaje, creados por la maestra perfumista Dawn Spencer-Hurwitz. Y al salir de esta sala, habrá una tarjeta especial disponible para continuar la experiencia sensorial de los jardines en la siguiente sala. Antes de la apertura de la muestra In Bloom, el DAM sembrará las semillas de una temporada artística de verano que comenzará en junio. Los visitantes verán florecer el verano con instalaciones al aire libre, artistas en residencia, programas en todo el campus y más. “Nos encanta poder traer una muestra a Denver que le dará a los visitantes una nueva perspectiva de algunos de los artistas más importantes del mundo”, dijo Christoph Heinrich, director Frederick and Jan Mayer del DAM. "Esta exhibición es la oportunidad perfecta para que las personas que asistan adquieran una comprensión más profunda de las salas permanentes del museo con “momentos florales” distribuidos a lo largo de los edificios Norte y Hamilton. Los programas secundarios de In Bloom en todo el campus proporcionarán una experiencia artística inolvidable para todas las audiencias". Vincent Van Gogh, Jarrón con acianos y amapolas, 1887. Óleo sobre lienzo, 31-1/2 x 253/8 pulg. Triton Collection Foundation. Los programas mensuales y de fin de semana como Create Playdates (amigos del juego), Zorros Cuentacuentos y Create-n-Take (actividades creativas) estarán inspirados en las flores. Habrá material de dibujo disponible para que los visitantes vayan a las salas y creen sus propias obras inspiradas por las flores. A lo largo del verano, las personas que asistan al museo también tendrán la oportunidad de ver a artistas trabajando en arreglos florales y participar en actividades especiales con flores. Programas relacionados durante In Bloom Arreglos Estas instalaciones realzan las vastas y variadas colecciones del DAM al poner en relieve grupos de obras de todo el mundo, y a través del tiempo, que usan flores como tema central. Desde el último piso del edificio Norte al atrio del edificio Hamilton, los visitantes encontrarán arreglos de tres o cuatro piezas con temas florales fascinantes como romance, ornamentos personales y el significado de las flores. Estudio de la flor Se invita a los asistentes a explorar su habilidad creativa en nuestro estudio de práctica de arte en el primer piso del edificio Hamilton, del 19 de julio al 11 de octubre. Este estudio presentará las flores como tema y objeto duradero en las artes visuales. Los visitantes podrán probar herramientas, experimentar con materiales y explorar métodos de diseño a lo largo de varias disciplinas relacionadas con las flores a través de actividades prácticas que ponen en relieve una variedad de medios, prácticas creativas y demostraciones de fin de semana por parte de artistas locales. Untitled Final Friday (Último viernes sin título) El último viernes de cada mes, el DAM ofrece una experiencia única con encuentros artísticos inusuales, nuevas percepciones de las colecciones del DAM, actividades creativas, bebidas a la venta y más. En cada evento de medios mixtos "Untitled", el museo presenta un tema determinado con actividades y colaboración comunitaria relacionadas con la muestra. En julio, agosto y septiembre, el tema dominante del verano serán las flores. Untitled: 31 de julio, Fresh Cut (Un corte fresco) Un verano para celebrar las flores y mirar el arte de los arreglos y comida centrada en las flores. Untitled: 28 de agosto, Cross-Pollinate (Polinización cruzada) Observe el lado científico de las flores, la botánica, las abejas y los brotes. Untitled: 25 de septiembre, Offshoot (Ramificaciones) Todo lo que las flores inspiran, desde perfumes hasta fotografía. The 4 Seasons of Veronica Read El mismo día en que se inaugura In Bloom, también se presentará The 4 Seasons of Veronica Read (2002), una instalación de video con cuatro pantallas que se enfoca en una mujer inglesa que habla, a lo largo de todo un año, sobre un bulbo de flor. Con más de 900 bulbos de Hippeastrum en su casa de dos dormitorios, la obsesión de Veronica Read con estas flores consume todo su tiempo. Esta obra, que simula ser un documental sobre el bulbo de la flor de Hippeastrum, comúnmente llamada amarilis, es en realidad el retrato de una mujer totalmente dedicada al cuidado de estos bulbos que contienen la esperanza de florecer solamente una vez al año. Esta instalación de video, realizada por el aclamado artista cinematográfico contemporáneo Kutluğ Ataman, estará en exhibición desde el 19 de julio al 11 de octubre de 2015. La instalación The 4 Seasons of Veronica Read de Kutluğ Ataman ha sido posible gracias al generoso apoyo de Baryn, Daniel, y Jonathan Futa, y el apoyo adicional de Polly y Mark Addison. Cronograma de visita de la muestra In Bloom es una muestra itinerante y el DAM es la última parada. La escala anterior de In Bloom fue el Dallas Museum of Art, y del 21 de marzo al 21 de junio de 2015 se encuentra en el Virginia Museum of Fine Arts. Información sobre entradas para la muestra In Bloom es gratis para los miembros del DAM; quienes no sean miembros deberán abonar una entrada. Las boletas de entrada están a la venta a un precio de $5 a $15 y pueden comprarse en www.denverartmuseum.org. Como parte del programa Free for Kids (entrada gratuita para niños), los boletos de entradas para niños de 6 a 18 años cuestan un máximo de $5, mientras que los niños menores de 5 años entran gratis. Organizadores y patrocinadores de la exhibición In Bloom: la pintura de flores en la época del Impresionismo ha sido organizada en conjunto por el Dallas Museum of Art y el Virginia Museum of Fine Arts. Se cuenta con el apoyo del programa de indemnización del Federal Council on the Arts and the Humanities (Consejo Federal para las Artes y las Humanidades). El apoyo a nivel local es provisto por Singer Family Foundation; Adolph Coors Foundation Exhibition Endowment Fund; Baryn, Daniel, y Jonathan Futa; Beatrice Taplin; Polly y Mark Addison; los generosos contribuyentes al Annual Fund Leadership Campaign; y los ciudadanos que apoyan el Distrito de Instalaciones Científicas y Culturales (SCFD, Scientific and Cultural Facilities District). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine, CBS4, Comcast Spotlight y The Denver Post. Fuentes para los medios de comunicación Redacción de noticias en línea: www.denverartmuseum.org/press Página de la exhibición: www.denverartmuseum.org/exhibitions/bloom Facebook: www.facebook.com/denverartmuseum Twitter: www.twitter.com/denverartmuseum Instagram: www.instagram.com/denverartmuseum/ El Denver Art Museum es una institución sin fines de lucro y un recurso educativo que fomenta el pensamiento y la expresión creativos a través de experiencias transformadoras con el arte. Sus obras reflejan a la ciudad y a la región, y le ofrecen a la comunidad formas invaluables para conocer y aprender acerca de las diferentes culturas del mundo. Los ciudadanos del área metropolitana apoyan el Distrito de Instalaciones Científicas y Culturales (SCFD, Scientific and Cultural Facilities District), una excelente fuente de fondos que sirve a centenares de organizaciones de arte, cultura y ciencias de la zona metropolitana de Denver. Para obtener más información sobre el museo, llame al 720-865-5000 o visite www.denverartmuseum.org ###