Programa de exposiciones 2012 Programa de
Anuncio
Programa de exposiciones 2012 Impresionismo Pasteles, acuarelas y dibujos 10.2.2012 – 13.5.2012 La exposición presenta más de 200 obras al pastel, acuarelas y dibujos de artistas impresionistas y postimpresionistas. Su objetivo principal es ilustrar la gran importancia de sus trabajos en papel. Es la primera exposición internacional dedicada exclusivamente a ese tema. Fueron precisamente los artistas del Impresionismo y Postimpresionismo los que otorgaron al dibujo un rango equivalente al de la pintura, una equiparación que supuso un gran avance para el Modernismo. Mientras las pinturas de Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Manet, Seurat, Signac, Cézanne y Gauguin gozan de gran popularidad, sus trabajos sobre papel, al menos igual de impresionantes, son bastante menos conocidos. Fue sobre todo el mérito de esos artistas, otorgar al dibujo una función primaria además de su uso papel secundario fundamental como material de estudio preparatorio, redefinirlo como obra de arte autónoma conclusa. Edgar Degas, Woman in a Tub, en torno a 1883 Pastel sobre papel © Tate, London 2011 Edouard Manet, Florero con gladiolos, lluvia de oro y geranios, 1880, acuarela, Albertina, Viena Paul Gauguin, Négreries Martinique, 1890, Gouache Acuarela, tinta negra, collage Collection Jan Krugier © Colección Jan Krugier Gustav Klimt. Los dibujos dibujos 14.3.2012 – 10.6.2012 La gran popularidad de Gustav Klimt como dibujante se basa sobre todo en la embriagadora sensualidad de sus desnudos femeninos. La exposición Gustav Klimt – Los dibujos pone perfectamente de manifiesto su polifacética creación como dibujante. El Albertina expone gran parte de su famosa colección de obras de Klimt, formada por 170 hojas. La exposición se complementa con extraordinarios exponentes de otras colecciones austríacas e internacionales. Está formada por una amplia variedad de estudios figurativos, monumentales dibujos de taller y alegorías descriptivas. Klimt creó efectos fascinantes a partir de medios técnicos muy parcos: con tiza, lápiz o pasteles, ocasionalmente también con pluma o con acuarelas y dorados. En el Albertina se encuentran varias series de estudios figurativos que Klimt creó en relación con importantes pinturas alegóricas o retratos. En esas láminas profundiza paso a paso en la esencia de una determinada postura, movimiento o expresión de ánimo. Cada dibujo es importante por sí mismo. Precisamente esas series, que raras veces son mostradas al público, permiten acercarse con detalle a los métodos de trabajo y al mundo espiritual del artista, quien prácticamente nunca se expresó verbalmente sobre su arte. Gustav Klimt Retrato de una dama con capa y sombrero, perfil de tres cuartos, 1897-1898 Tiza negra y almagre Albertina, Viena Gustav Klimt Semiretrato de una dama en negro con sombrero de pluma, 1907-08 Pincel, pluma, tinta china, lápiz y pastel rojo Albertina, Viena Gustav Klimt Estudio de una cabeza de mujer en perfil de tres cuartos para la "impudicia" del "Friso de Beethoven", 1901-1902 Albertina, Viena Albertina Contemporary De Gerhard Richter a Maria Lassnig 26.5.2012-19.8.2012 La actual presentación "Albertina Contemporary" muestra un „Best of“ de unas 120 obras procedentes de las extensas, y constantemente crecientes, colecciones de arte contemporáneo de la Albertina. La exposición se concentra en artistas como Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff y Alex Katz, así como en los grandes dibujantes contemporáneos como William Kentridge, Robert Longo y Raymond Pettibon. Una posición destacada adquieren en esta muestra también los artistas austríacos Arnulf Rainer y Maria Lassnig. Anselm Kiefer Wurzel Jesse (Raíz Jesse), 2008 Albertina, Viena – Colección Batliner © Anselm Kiefer / Albertina, Viena Foto: © Fotostudio Heinz Preute, Vaduz Gerhard Richter Sommertag (Día de verano), 1999 Óleo sobre lienzo Albertina, Viena- Préstamo permanente de colección privada austriaca Maria Lassnig Mit einem Tiger schlafen (Acostarse con un tigre), 1975 Óleo sobre lienzo Préstamo permanente del Banco Nacional Austriaco La colección colección Werner KirchnerKirchner-HeckelHeckel-Nolde 1.6.2012 – 26.8.2012 Esta exposición presenta la extraordinaria colección de una mujer que tras la Segunda Guerra Mundial pasó de ser una simple secretaria a convertirse en la mano derecha del prestigioso comerciante de obras de arte Wilhelm Grosshenning en Düsseldorf y a partir de 1960 en una apasionada coleccionista de arte. La selección comprende cerca de 90 obras centradas en el Expresionismo alemán. Junto a obras excepcionales de Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde se exponen también trabajos de un representativo grupo de arte alemán del siglo XIX y de los grandes de Europa Occidental como Picasso, Matisse y Modigliani. Erich Heckel Muchacha durmiente, 1912 Lápiz y acuarela sobre cartón Albertina, Viena – préstamo permanente de la colección Werner Franz Marc Tigre sentado, 1913 Acuarela (postal dirigida al Dr. Hanna Wolfskehl, Múnich) Albertina, Viena – préstamo permanente de la colección Werner Emil Nolde Dos barcos de vapor, en torno a 1915 Acuarela sobre papel japonés Albertina, Viena – préstamo permanente de la colección Werner Joel Sternfeld Fotografía en color desde 1970 27.6.2012 – 30.9.2012 El Albertina y el museo Folkwang de Essen dedican al fotógrafo americano Joel Sternfeld (*1944, New York) una retrospectiva que comprende cerca de 130 obras de los más de tres decenios de su actividad creadora. Joel Sternfeld es uno de los principales representantes de New Color Photography, que en los años 70 descubrieron la fotografía artística en color. Bajo el título Joel Sternfeld – Fotografía en color desde 1970 se presentan un total de once proyectos. Uno de los puntos centrales son las 50 fotografías de su trabajo inicial, hasta ahora no publicado, y que comprende desde 1969 hasta finales de los años 70. La mirada de Sternfeld vuelve siempre de nuevo hacia su país de origen, América, con sus particularidades, sus gentes y sus paisajes específicos. La mirada distanciada del artista sobre el país y sus habitantes hace surgir imágenes conmovedoras que muestran una América entre la utopía y la distopía. Joel Sternfeld Joel Sternfeld Joel Sternfeld The Space Shuttle Columbia Lands at Kelly Lackland Air Force Base, San Antonio, Texas, March 1979 de la serie: American Prospects McLean, Virginia, December 1978 de la serie: American Prospects Young Man Gathering Shopping Carts, Huntington, New York, July 1993 de la serie: Stranger Passing Digital C-print © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York, 2011 Digital C-print © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York, 2011 C-print © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York, 2011 El cuerpo como protesta 5.9.2012 - 2.12.2012 La exposición El cuerpo como protesta está dedicada a la representación fotográfica del cuerpo humano. Un tema que ha servido con frecuencia a múltiples fotógrafos/as como radical forma de protesta visual contra las normas sociales, políticas e incluso estético-artísticas. El centro de la muestra lo forma un destacado grupo de obras del artista John Coplans, propiedad del Albertina. En sus series de imágenes a gran formato, el fotógrafo se concentra en representar su propio cuerpo desnudo, que enajena más allá de la idealización habitual mediante la fragmentación. A través de una iluminación extremadamente elaborada se pone en escena a lo largo de los años de un modo monumental y escultórico. Otros artistas como Hannah Wilke, Ketty La Rocca, Hannah Villiger, Bruce Nauman, Robert Mapplethorpe y Miyako Ishiuchi, dedican su atención también al cuerpo como centro del análisis artístico. Esas posiciones no solo subrayan aspectos esenciales de la obra de Coplan, sino que generan una imagen diferenciada de la representación crítica del cuerpo humano desde 1970. John Coplans Self Portrait Interlocking Fingers No 6, 1999 Papel de gelatina plateado Albertina, Viena John Coplans Interlocking Fingers No. 17, 2000 Papel de gelatina plateado Albertina, Viena John Coplans Frieze No. 6, 1994 Papel de gelatina plateado Albertina, Viena Emperador Maximiliano I. (1459(1459-1519) y la época de Durero 14.9.2012 – 13.1.2013 Muchas de las obras más significativas que fueron creadas como propaganda y memoria de Maximiliano I se encuentran en el Albertina. Entre ellas se encuentran obras de Durero, pero también el extraordinario Desfile triunfal de Albrecht Altdorfer y su taller, que conformará el centro de la exposición. De los originales 109 pliegos de pergamino de gran formato, con coloridas representaciones de caballeros, magníficos carruajes y lansqueneten se han conservado en el Albertina las hojas 49 a 109, que unidas en un friso suman una longitud de más de 54 metros. Junto a esta obra exclusiva en todo el mundo se presentan otras importantes obras realizadas por encargo imperial como el monumental grabado en madera Ehrenpforte o el proyecto de libro Theuerdank, Weißkunig y Freydal, estrechamente enlazados entre sí a nivel formal y idealista. El emperador Maximiliano I es denominado desde el siglo XIX como el "último caballero", a pesar de que estuvo en el inicio de un renacimiento de la caballería en toda Europa que se manifestaba con ostentosos torneos y armaduras. La exposición presenta junto a otros muchos círculos temáticos, también ese brillante aspecto del arte durante la época de Maximiliano, con numerosos ejemplos de la colección propia enriquecidos por notables préstamos de museos internacionales como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Gabinete de Grabados al Cobre de Berlín y el Museo de Historia del Arte de Viena. Alberto Durero Innsbruck desde el Norte, en torno a 1496 Acuarela, marcas de aguada, iluminado con blanco opaco Albertina, Viena Alberto Durero Emperador Maximiliano I, 1518 Tiza negra, tizas de colores iluminado con tiza blanca Albertina, Viena Albrecht Altdorfer Los príncipes alemanes, en torno a 1513-16 Pluma en marrón, acuarela y pinturas a la aguada, resaltes dorados, sobre pergamino Albertina, Viena De Monet a Picasso La colección Batliner Exposición permanente – Reapertura tras dos semanas de interrupción el 13-3-2012 Con el título "De Monet a Picaso", el Albertina presenta su extensa colección de pinturas del Modernismo clásico, alimentada sobre todo con obras de la colección Batliner. La época que cubre la nueva configuración de la exposición comprende desde el Impresionismo y el Fauvismo, pasando por el Expresionismo alemán y la Bauhaus hasta llegar al vanguardismo ruso. El cierre de la muestra lo forman las obras de Picasso, quien acompañó aquella época de guerras, revoluciones y transformaciones desde principios del siglo XX hasta la postguerra. Henri de Toulouse-Lautrec Caballo blanco "Gazelle", 1881 Albertina, Viena – Colección Batliner, fotografía: © Fotostudio Heinz Preute, Vaduz Amedeo Modigliani Muchacha en camisa, 1918 Albertina, Viena – Colección Batliner Pablo Picasso Mujer con sombrero verde, 1947 Albertina, Viena – Colección Batliner
