EL siglo XIX el romanticismo

EL siglo XIX el romanticismo
Nombre: Adriana
Apellidos: Ortega Morales
Curso: 1 eso
Materia: Música
Trimestre: 3
Colegio: C.E.I.P Duna de Doñana
INDICE
Introducción… pág. 1
La música en el romanticismo… pág. 2
Instrumentos importantes y ¿por qué ?… pág. 2
Formas musicales más importantes y utilizados… pág. 3-4
Compositores más importantes del romanticismo… pág. 5-6
Los nacionalismos y sus compositores… pág. 6 - 7
Conclusión y opinión personal… pág. 7
Referencias web... pág. 7 - 8
INTRODUCCIÓN
En este trabajo hablaremos sobre el romanticismo que fue un
periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los
años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la
música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
El romanticismo musical es un período de la música académica que
fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo
1
La música en el romanticismo: Características
generales
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la
corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque
suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer
entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global
en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no
podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades
inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el
sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba
expresar estas emociones.
Instrumentos más importantes y ¿Por qué?
El indumento más importante fue el piano ya que era capaz de
expresar las cualidades más buscadas por los compositores de dicha
etapa estas cualidades eran: brillantez e intimidad
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Figuras musicales más importantes
-Música vocal
Ópera: En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre
sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este
proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales
las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de
distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.
También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y
por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se
tornaron más importantes
Misa y oratorio
Lied:
es un término utilizado en la historia de la música
clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es
un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y
acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se caracteriza
por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha
relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular
alemana o Volkslied. Se trata de una forma musical típica de los
países germánicos y propios del Romanticismo.
-Música instrumental
Sinfonía: las composiciones del Romanticismo están más
centradas en expresar los sentimientos del compositor. Las
composiciones del Romanticismo están más centradas en expresar
los sentimientos del compositor. Beethoven fue el que más desarrolló
este género musical, tanto en su aspecto formal como tímbrico, se ha
llegado a decir que las Sinfonías de Beethoven nunca han sido
superadas por ningún otro compositor.
Poema sinfónico: Es la nueva forma orquestal nacida en el
Romanticismo. Su finalidad es mover sentimientos y despertar
sensaciones, o descubrir una escena mediante la música.
Normalmente consta de un único movimiento y está escrito para
orquesta, también está escrita para solistas o pequeñas formaciones
musicales. Suele estar inspirado en elemento literal.
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Sonata: La sonata en el romanticismo supera ampliamente a los
modelos del clasicismo en cuanto a posibles libertades. Un ejemplo
es la sonata en si menor de Franz Liszt, compuesta como un solo
movimiento en forma de arco, que de alguna forma contiene todas las
partes de una obra de varios movimientos.
Concierto: La segunda forma de importancia en el
Romanticismo es el concierto, que deriva del clásico en su aspecto
más general. Los tiempos son, cono en la sonata, tres, y responden al
esquema general de rápido-lento-rápido. Los compositores suelen
emplear una tonalidad diferente en el segundo movimiento, que
expresa de un modo más lírico y reposado, la individualidad del
instrumento.
Pequellas piezas para piano: Podemos ver las poless, los valses,
estudios, nocturnos y fantasía e improntus
Música de cámara: es aquella compuesta para un reducido grupo
de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El
nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos
de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas
habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada
hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara
comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y
en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la
burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales
y también porque económicamente una agrupación de cámara era
mucho más rentable que una orquesta.
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Compositores más importantes
Ludwig van Beethoven
Anton Reicha
Fernando Sor
Ferninando Carulli
Johann Nepomuk Hummel
Mauro Giuliani
5
Johann Strauss II
Johannes Brahms
Los nacionalismos y sus compositores
El nacionalismo romántico, también llamado «nacionalismo orgánico»
o «nacionalismo de la identidad», es una forma de nacionalismo en la
cual el estado deriva su legitimidad política como consecuencia
orgánica de la unidad de los individuos que éste gobierna. Esto
incluye, dependiendo de la manera particular de la práctica, la
lengua, la raza, la cultura, la religión y las costumbres de la «nación»
en su sentido primario de conjunto de personas «nacidas» dentro de
la cultura. Esta forma de nacionalismo nació como reacción a la
hegemonía dinástica o imperial, que proclamaba la legitimidad del
estado «de arriba hacia abajo» que el monarca recibía de Dios.
Entre los temas clave del romanticismo, y su legado más duradero,
las pretensiones culturales del nacionalismo romántico fueron
también centrales en el arte posIlustración y en la filosofía política.
Desde sus inicios, con la concentración en el desarrollo de las
lenguas y el folklore nacionales, y el valor espiritual de la
costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que habrán
de reorganizar el mapa de Europa, con las llamadas a la
«autodeterminación» de las naciones, el nacionalismo fue una
cuestión clave del romanticismo, determinando su papel, sus formas
de expresión y sus significados.
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Compositores de los nacionalismos
Albéniz, Isaac, Borodin, Alexander, Chabrier, A. Emmanuel,
Delius, Frederick, Dukas, Paul, Dukas, Paul Falla, Manuel de
Fauré, Manuel de Edgard, Mussorgski Modest P., Pedrell, Felipe,
Rimski-Korsakov
Conclusión y opinión personal
Bueno después de haber realizado este trabajo he sacado como
conclusión que la historio de la música no era tan aburrida como yo
pensaba y que la música en el romanticismo era muy sentimental.
En cuanto a mi opinión he de decir que este tema me ha resultado
muy interesante ya que a mí me gusta mucho el piano y la música tan
sentimental y dulce verdaderamente me hubiese gustado vivir en esa
época con tan bella música
Referencias web
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo#.C3.93
pera_rom.C3.A1ntica_.281800.E2.80.931924.29
http://lamusicayelromancismo.blogspot.com.es/2012/09/compositores
-instrumentos-y-mas.html
http://es.slideshare.net/rosarioa.slide/la-msica-en-el-romanticismo7740556
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https://generosyformasmusicales.wikispaces.com/Sonata
http://html.rincondelvago.com/romanticismo-musical_5.html
http://romanticismoquintana.blogspot.com.es/2012/06/pequenasformas-para-piano.html
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_c%C3%A1mara
http://es.wikipedia.org/wiki/Nacionalismo_rom%C3%A1ntico
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/nacionalismo/
FIN
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