Las Meninas a 360º

Las Meninas de Velázquez a 360º
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Pretendiendo explorar el espacio que rodeó a Velázquez cuando pintó su gran obra maestra, se continúa el cuadro
hasta completar una panorámica de 360º en cualquier dirección desde el punto de vista del observador que induce el
pintor y más cercano al gran espejo apoyado en la pared anterior de su taller. Inmersión de alumnado y/o usuario:
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Proceso:
El cuadro es un mero pretexto para una investigación personal que comienza a publicarse en 2011 y sigue un
particular desarrollo como puede apreciarse a continuación con este resumen o con más detalle en el blog indicado.
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Tras ampliar lateralmente la escena como se ha documentado en 2012 con el post y vídeo “Al lado de las Meninas”,
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era un reto continuarla hasta completarla, volver a los planos del antiguo Alcázar, restituir con fidelidad otras
perspectivas, utilizar como sustento el modelado 3D e incorporar las texturas de la estancia retomando la técnica más
valorada del maestro en su etapa final de madurez, el trazo experto ahora más sobrio, puro y fresco tras su último viaje
a Italia, pues logra una pintura suelta y a la vez certera, veloz pero segura, y su fugaz mancha llega a la síntesis con
esa pincelada abreviada y dividida de cerca que aparenta continua realidad en la distancia, lo que aporta una vibración
sensacional que le proyectó al futuro no solo como precursor del impresionismo, sino de forma integral, como una
fuente inagotable de inspiración artística.
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Con todo ello se crean nuevas imágenes que prolongan los extremos ya ampliados hasta que se logran unir dando la
vuelta obteniendo una panorámica horizontal de proyección cilíndrica
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o pintura circular por completar el horizonte los 360º y que conocemos como panorama desde que la empezó ideando
Barker con sus murales en 1787
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o incluso intentó el último Monet con sus paneles de ninfeas un siglo después, aunque un tema aparte será la diferente
forma en la que hoy se puede visualizar.
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En tal situación sentiría frenarme y pese a la inherente laboriosidad y gran complejidad, busqué también cerrar el
cilindro por abajo y por arriba, intentando alcanzar la perspectiva vertical descendente en picado con su punto inferior
nadir y el contrapicado ascendente con su extremo superior cenital.
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Así pues, lo que en definitiva se pretendía era conseguir una proyección esférica completa
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distorsionando ajustadamente las 2D para cubrir la superficie de la esfera, especialmente en su cara interna
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y poder así observarla por entero desde su mismo centro en cualquier dirección
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como hizo el famoso “Street View” de Google a partir de 2007.
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Los pasos seguidos se resumen con un breve tutorial en la pestaña +Meninas del blog mencionado para quien le
interese por si cunde el ejemplo y alguien o aun mejor un grupo de investigación se anima con otro cuadro.
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Hoy en día hasta los móviles de última generación pueden realizar esta función de captar, guardar y visualizar 360º a
voluntad de los usuarios, pero aquí no se aplica a un grupo de fotos o secuencia filmada y ni siquiera a una exposición
de cuadros como en el interactivo tour virtual de Rubens, sino que en principio se ciñe a un único cuadro,
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lo que no solo implica reconstruir digitalmente el espacio colindante perdido,
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sino también duplicar las 2D pasando por 3D hasta alcanzar las 4D pintadas por impresionistas o cubistas al
representar el tiempo, y a la vez provocar como ellos, la participación activa aquí “inmersionista” del propio observador.
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La restitución del taller velazqueño al menos en su parte visualizada anterior, quedaría incompleta con el frío vacío de
su mera arquitectura que poco tiene que ver con el estilo y la pintura del barroco,
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por lo que se intenta ambientar el espacio con otros cuadros y personajes relacionados con el autor y su obra pese a
cierto anacronismo, pues aunque los cuadros contemplados muy probablemente estaban colgados en el taller,
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los personajes laterales añadidos son anteriores al gran cuadro de 1656, pero me permito la licencia de emplearlos
simultáneamente para equilibrar la composición e ilustrar el estudio intentando narrar de forma algo más clara la
escena pretendida.
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Los cuadros visibles por los lados son obras de Juan Bautista Martínez Del Mazo. El de la izquierda puede
considerarse de tema cinegético pero sobre todo mitológico al retomar la Eneida de Virgilio. Representa a Eneas
descabalgando a Dido al acercarse la tempestad para protegerse en la cueva donde consumarán la unión que
generará el conflicto. Se trata de la copia -en el Museo del Prado- de un original perdido de Rubens.
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A la derecha nos encontramos con otra copia de Rubens igualmente en el Prado pero ya con su original, el filósofo
Demócrito riendo optimista al contemplar el mundo, y en su extremo el jardín palatino también de Mazo.
Todos los personajes añadidos están descontextualizados por su reconversión funcional quedando algo modificados
para su mejor adaptación.
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Al bufón Juan Calabazas del Museo de Cleveland se le giró el pie y enmendó la mano con la que intuye ajustar el gran
espejo y no así la otra que sujeta con torpeza el molinillo de papel aludiendo a su inestabilidad y que generó las
mayores dudas sobre su atribución a Diego Velázquez, aunque el maestro lo pintó seguro algunos años después y por
ello constituye un documento gráfico científico de gran valor pues sin ser enano ni en exceso retrasado, se le pudo
diagnosticar la hidrocefalia que motivó su apodo, estrabismo convergente por bizco y pie cavo o retraído, pero sobre
todo la posible espina bífida con parálisis progresiva atetósica de miembros inferiores, por ello está abajo en el suelo
junto al fruto del mote ante el característico pentimenti de una jarra (ver detalle ampliando la imagen en el blog).
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Velázquez llegó a pintar varios bufones y enanos pero por encargo real, pues eran criados al servicio y divertimento de
la corte, por lo que en ellos no hay pena ni reivindicación, solo la condición humana al natural con una gran dignidad.
Salvo el joven Calabacillas, el resto de personajes se exponen todos en el Museo del Prado y de ellos ya hay
abundante información. Solo mencionar la ligera trasformación indicadora del cómico Pablo de Valladolid (que aparece
en la 1ª parte del vídeo completo o en la inmersión I del blog en la pestaña +Meninas) con su exagerado ademán al
abrir la puerta sostenida por el pie y siendo el único empleado con permiso de residencia fuera de palacio, nos anuncia
efusivamente que la real pareja está apunto de entrar en el estudio.
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Precisamente los reyes son los que requieren la mayor manipulación para acercarlos a su imagen reflejada en el
espejo, pues ambos fueron volteados horizontalmente para ser coherentes con la entrada y luz de la escena.
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En concreto a la segunda joven esposa y sobrina del rey, Mariana de Austria, se le redujo el guardainfante y pañuelo
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pero sobre todo precisó un nuevo rostro y peinado, mezclando otros retratos velazqueños de busto como el del Museo
Thyssen Bornemisza o el de Bellas Artes de San Fernando.
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A Felipe IV se le restituyó la pierna arrepentida (del pentimenti) engrosando ambas y se le cambió enteramente la
cabeza sobre un fiel retrato velazqueño de cuerpo entero con su pragmática austeridad y burocrático papel aunque 30
años más joven, pues no quiso ser recordado tan mayor o triste desde el último amplio busto que le hizo el maestro,
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solo 3 años antes de que difuso por ello lo esbozara reflejado y por primera vez emparejado, al fondo de las meninas.
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Aunque en primera lectura y en general, el gran cuadro aparenta una simple escena en un instante efímero, su imagen
encierra varios enigmas que han dado lugar a muchos estudios e interpretaciones.
Hay varios espejos, unos vistos y otros no pero siempre nos confunden y engañan al crear espacios ilusorios o simples
reflejos de luz. Al fondo posiblemente haya 3 espejos, el de los reyes, el de la escalera tras José Nieto y otro oculto
más abajo a la derecha que proyecta la estrecha franja luminosa por el suelo al atravesar el vano de la puerta
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y que para algunos llega a iluminar una cámara oscura que enfoca la regia imagen en el lienzo vuelto y nos la devuelve
descubriendo la mágica reflexión de la pareja real en el espejo. Pero entre la parte central y anterior también pudo
haber otros 3 espejos como se explica a continuación, de incluir el colgado en la simétrica pared cercana.
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Con el punto de vista elegido se trata de explicar lo que pudo ocurrir delante y por tanto la concepción que tendría el
pintor para configurar previamente el espacio de su obra, aportando una primera idea sobre al menos los personajes
principales e incluyendo su propio autorretrato,
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dejando para una segunda fase la pose directa con la que alcanzaría sus detalles y completaría la composición.
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Sin embargo un cuadro ahora casi inadvertido, la copia de Jordanes por Mazo colgada en el fondo a la derecha -ya
mencionada en el blog y el vídeo anterior-, tiene más trascendencia de lo que se ha creído hasta ahora, no solo desde
el punto de vista cuantitativo sino también cualitativo.
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Como conocemos su verdadera magnitud por las medidas reales en el Museo Nacional del Prado (181 x 225 cm.),
estas nos proporcionan un dato objetivo de gran valor -junto a los planos del Alcázar quemado-, para obtener las
medidas ajustadas del resto de elementos hasta llegar a la profundidad perspectiva,
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aunque hay otro dato objetivo importante e incuestionable, Velázquez no pinta dicha copia invertida como demuestra
también su original en el Prado, lo que a la vez presupone una imagen directa o no volteada del resto y por ello el
maestro se representa diestro como era en realidad,
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pero como para verse tiene forzosamente que reflejarse en un espejo, este lo volteará de lado y por tanto debió haber
otro -muy probablemente a 45º como se ilustra en la imagen especular vaciada-, cuya nueva inversión le devuelva su
diestra a la vez que al resto del taller representado,
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intuyendo a Velázquez esbozando en plena faena pictórica esa primera imagen mientras es tapado por el lienzo vuelto
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a diferencia del propio cuadro en el que se pinta muy separado del bastidor -quizás porque el retrato de los reyes
podría hacer de pantalla y tapar al de las meninas (suele trabajarse en varios a la vez favoreciendo los retoques y
arrepentimientos)-, pues Velázquez no está en realidad pintando sino reflexionando alejadamente y, pese a su humilde
presencia en el extremo, hay cierto atrevimiento al dar la espalda y representarse por encima de los reyes del espejo.
39 + reyespejo
Sea como fuere, creo haber dejado constancia -junto a otros muchos-, de que nada fue tan simple ni sencillo como
parece mostrarnos este gran genio español de nuestro siglo dorado.
La investigación se acompaña de un breve tutorial para obtener una imagen panorámica a 360º
Con el siguiente proceso se puede desarrollar una imagen tanto para la visión a 360º de un panorama circular
(proyección cilíndrica) como para una panorámica completa (proyección esférica). La única diferencia está en las 2
vistas añadidas (picado y contrapicado) al final del 2º paso.
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1º.- Escoger un cuadro en perspectiva y seleccionar el encuadre inicial con altura y lateralidad medias, alejamiento
suficiente para la amplitud del zoom y ángulo visual de unos 70º (mejor asegurando la renderización con cualquier
programa de modelado en 3D como Sketchup, 3D Max, Cinema 4D, etc.).
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2º.- Ilustrar la arquitectura espacial cúbica con el horizonte en medio de la vista frontal, derecha, trasera e izquierda para proyección cilíndrica- más superior e inferior -para proyección esférica- (con cualquier programa de retoque
fotográfico como Paint, Photoshop, etc.).
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3º.- Mantener el punto de fuga principal en el centro de cada vista.
4º.- Asegurar la correcta continuidad entre todas las imágenes por todos sus lados (2 por vista para la proyección
cilíndrica y los 4 lados para la esférica).
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5º.- Cargar las 4 o 6 vistas en un procesador de panoramas (Pano Viewer, Panotour Pro, Pano 2VR, KR Pano, etc.),
con estos programas ya se podría generar un resultado aceptable en los formatos del último paso, pero recomiendo
seguir el 6º y 7º paso.
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6º.- Transformar las 4 imágenes en una sola proyección cilíndrica o las 6 en una equirrectangular con la mitad de alto
que el ancho medido justo en píxeles (P=1:2).
7º.- Retocar la imagen de notar alguna unión solapada y poner la marca de agua, logotipo o dirección URL.
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8º.- Recargar la imagen en el generador elegido y guardar el resultado en formato Flash (swf), Quick Time (mov) o
Chrome (html) mejor a pantalla completa para una suficiente claridad y subirlo a Internet para su mayor difusión.