Estética y creación en la Modernidad

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Maestría en Estética e Historia del Arte
Seminario: filosofía estética y creación artística en la
Modernidad
Horario: viernes 5-8 p.m.
Aula
Créditos: 4
Docente: Mario Alejandro Molano Vega
[email protected]
Tutorías: Jueves y viernes de 3 a 5p.m.
Oficina 607 Módulo 7.
Presentación:
El desarrollo estético de la modernidad se ha producido a través de diversos momentos de crisis y ruptura, de
los cuales podemos resaltar cuatro sobresalientes: el primero de ellos está enmarcado por la crisis europea
generada por la Revolución Francesa de 1789. En este momento puede observarse todo un replanteamiento
del hacer artístico y de su comprensión filosófica, el cual pone en el centro de la discusión el problema de la
relación entre el arte y la realización de una humanidad de sujetos libres. Un segundo momento de ruptura lo
configura la época de las revoluciones que se expande por Europa en el año de 1848. Este momento se
caracteriza por el surgimiento de estéticas radicalmente críticas de la sociedad burguesa, profundamente
irónicas y decepcionadas de los grandes ideales de la Revolución Francesa y la Ilustración. Durante el primer
tercio del siglo XX se produce el tercer momento coyuntural del desarrollo de la estética moderna, enmarcado
por los procesos de la dos Guerras Mundiales (1914-1918 y 1939-1945). Esta etapa produce los movimientos
artísticos de vanguardia que transformaron profundamente los modos de hacer arte y obligaron a producir
también nuevos sistemas teóricos para su comprensión. Finalmente, el cuarto momento de crisis que atraviesa
el desarrollo estético de la modernidad radica en los diferentes cuestionamientos de la idea misma de
modernidad y su proyecto, a partir de la década de 1960 pero cuyo momento emblemático se identifica más
bien con la caída del muro de Berlín en 1989 como símbolo del final de la Guerra Fría. Este momento se
encuentra atravesado por la intensa discusión de los conceptos de postmoderindad y postmodernismo, los
cuales poseen importantes connotaciones en el campo del arte.
El presente seminario se propone hacer un recorrido exploratorio de estos cuatro momentos de crisis y
ruptura en la estética moderna. Se tratará de observar la forma en que la creación artística se transforma en
cada una de estas coyunturas y de la misma manera lo hacen los planteamientos filosóficos y teóricos sobre el
arte, su naturaleza y su función social. Con este objetivo, el curso se dividirá en cuatro secciones o capítulos
dentro de los cuales se estudiarán tanto fenómenos artísticos específicos como discursos fundamentales sobre
teoría del arte. El objetivo es recorrer con los estudiantes los momentos de ruptura y de crisis que configuran
la imagen problemática de la estética moderna.
Metodología:
El seminario se concibe como espacio de formación en un área específica del conocimiento como es la de la
filosofía estética. De este modo se espera que los estudiantes se apropien de conceptos y discursos
fundamentales de la estética moderna y puedan así mismo, ubicarlos en sus respectivos contextos históricos e
histórico-artísticos. Empleando la lógica del seminario se espera que los estudiantes participen activamente en
el análisis y la discusión de los textos de manera que sea posible construir conjuntamente las interpretaciones
y reflexiones. Adicionalmente los estudiantes deberán elaborar a lo largo del seminario dos ensayos temáticos
y un ensayo final.
Evaluación:
Para aprobar el seminario cada estudiante deberá realizar tres actividades: un comentario crítico, dos ensayos
temáticos y un ensayo final.
1. Ensayos temáticos: durante el semestre los estudiantes deberán elaborar dos textos ensayísticos en los
cuales analicen algunos problemas planteados en las unidades temáticas del curso. Para orientar el
desarrollo de estos ensayos, en cada unidad temática del seminario se entregarán dos preguntas generales
de las cuales cada estudiante elegirá al menos una para su desarrollo. Los ensayos temáticos tendrán una
extensión máxima de 5 páginas cada uno (Letra Times New Roman, 12 puntos espacio y medio). La
evaluación equivale al 40% de la nota final del curso.
2. Comentario crítico. Los estudiantes elaborarán en el semestre un comentario crítico acerca de alguna de
las lecturas del programa, según se acuerde en la sesión inicial y el cronograma. Los comentarios críticos
son textos breves (máximo 2 páginas/800 palabras, letra Times New Roman, 12 puntos, espacio y medio)
en los cuales el estudiante interpreta, valora y formula interrogantes acerca de los aspectos relevantes de
la argumentación del texto analizado. La evaluación equivale al 20% de la nota final del curso.
3. Ensayo final: El ensayo final será un texto individual en el cual el estudiante desarrolle una temática de
manera coherente, teniendo en cuenta los conceptos y discursos filosóficos estudiados en el semestre y/o
seleccionando objetos de estudio bien delimitados. El ensayo final tendrá un máximo de 12 páginas y un
mínimo de 10, letra times new roman 12 puntos interlineado 1,5. La evaluación del ensayo equivale al 40%
de la nota final del seminario.
Contenidos:
Introducción a la filosofía estética. Filosofía antigua.
Sesión 1, fecha:
Presentación general del seminario
Sesión 2, fecha:
Lectura: Jacques Rancière. “Preludio”, en: Aisthesis. Buenos Aires: Manantial, 2013. Pags.: 9-16.
1ª Unidad. La belleza como libertad y el artista como genio
Sesión 3, fecha:
Lectura: Jean Starobinski. 1789. Los emblemas de la razón. Madrid: Ediciones Taurus, 1988.
Sesión 4, fecha:
Jean-Jacques Rousseau. “Primer Discurso: Sobre las ciencias y las artes” [1750] en: Discurso sobre el
origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres y otros escritos. Madrid: Tecnos, 2010.
Sesión 5, fecha:
Immanuel Kant. “Comentario general a la exposición de los juicios estéticos reflexionantes”, Parágrafos
40 al 54, en: Crítica de la facultad de juzgar. Caracas: Monte Ávila editores, 1991. Págs. 179-189, 204243.
Sesión 6, fecha:
G. W. F. Hegel. “Introducción”, “De lo bello en el arte o del ideal”, en: Estética. Vol I. Buenos Aires:
Editorial Losada, 2008. Págs.: 75-105, 137-188.
2ª Unidad. Decadencia y arte moderno
Sesión 7, fecha:
Mario De Micheli. “Los signos de la crisis”, “Los mitos de la evasión” en: Las vanguardias artísticas del
siglo XX. Madrid: Alianza, [1966] 2006. Pág. 27-65.
Sesión 8, fecha:
Charles Baudelaire. El pintor de la vida moderna. Bogotá: El Áncora editores, 1995.
3ª Unidad. El arte de vanguardia y los nuevos planteamientos teóricos
Sesión 9, fecha:
Mario De Micheli. “La protesta del expresionismo” en: La vanguardia artística del siglo XX. Madrid:
Alianza editorial, 2006. Págs. 67-134.
Sesión 10, fecha:
Martin Heidegger. “El origen de la obra de arte”, en: Caminos de Bosque. Madrid: Alianza, 2001.
Sesión 11, fecha:
Peter Bürger. “La obra de arte vanguardista”, en: Teoría de la vanguardia. Barcelona: Ediciones
Península, 1997. Págs.: 111-49.
Sesión 12, fecha:
Walter Benjaim. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en: Obras. Libro I Vol. 2.
Madrid: Abada, 2008.
4ª Unidad. Posmodernismo y posmodernidad
Sesión 13, fecha:
Andreas Huyssen. “El mapa de lo posmoderno”, en: Después de la gran división. Modernismo, cultura
de masas, posmodernismo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora, 2006. Pág.: 306-380.
Sesión 14, fecha:
Conclusiones del seminario
Sesión 15, fecha:
Presentación de avances de trabajo final
Sesión 16, fecha:
Entrega de ensayos finales.
Bibliografía adicional sugerida
Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. México: Siglo XXI
Editores, 2008.
Buck-Morss, Susan. Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los Pasajes. Madrid: A. Machado
Libros S.A., 2001.
Bowie, Andrew. Estética y subjetividad: la filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual.
Madrid: Visor, 1999.
Calinescu, Matei. Cinco Caras de la modernidad. Modernismo, Vanguardia, Decadencia, Kitsch,
Posmodernismo. Madrid: Tecnos, 1991.
Cassirer, Ernst. Filosofía de la Ilustración. México: FCE, 1943.
Danto, Arthur. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona: Paidós,
1999.
Ferry, Luc. Homo aestheticus: the invention of taste in the democratic age. Chicago: The University of Chicago
Press, 1993.
Jaramillo Vélez, Rúben. Colombia: la modernidad postergada. Bogotá: Selene, 1998.
Jauss, Hans Robert. Las transformaciones de lo moderno: estudio sobre las etapas de la modernidad estética.
Madrid: Visor, 1995.
Habermas, Jürgen. El discurso filosófico de la modernidad. Madrid: Taurus, 1989.
Löwy, Michael. La estrella de la mañana: surrealismo y marxismo. Buenos Aires: Ediciones El Cielo por Asalto,
2006.
----. Walter Benjamin. Aviso de incendio. México: Fondo de Cultura Económica, 2003.
Lyotard, Jean-Francois. La Posmodernidad explicada a los niños. Barcelona: Gedisa, 2003.
Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel, 2005.
Parra, Lisímaco. Estética y modernidad. Bogotá: Universidad Nacional, 2007.
Picó, Josep, compilador. Modernidad y posmodernidad. Madrid: Alianza, 1998
Rancière, Jacques. Sobre políticas estéticas. Barcelona. Museo de arte contemporáneo de Barcelona, 2005.
Rincón, Carlos. La no simultaneidad de lo simultáneo: postmodernidad, globalización y culturas en América
Latina. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 1995.
Rousseau, J.J. Las ensoñaciones del paseante solitario. Madrid: Alianza 2008.
Sarlo, Beatriz. Una modernidad periférica: Buenos Aires, 1920 y 1930. Buenos Aires: Editorial Nueva Visión,
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_____. Siete ensayos sobre Walter Benjamin. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2006.
Starovinski, Jean. Jean-Jacques Rousseau. La transparencia y el obstáculo. Madrid: Taurus, 1983.
Villacañas, J. L. Estudios sobre la "critica del juicio". Madrid: Instituto de Filosofía CSIC, Visor, 1990.