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GLOSARIO
Abstracto: abstraer lo esencial. Arte no-figurativo que puede estar -o no- basado en la
realidad externa y que consiste en un conjunto de formas y colores cuya intención
es expresar una idea, sugestión o emoción.
Amarillo cadmio: Sulfuro de cadmio calcinado. Este pigmento compuesto por un material
tóxico se comercializa a partir de la primera mitad del siglo XIX.
Assemblage: técnica artística mediante la que se añaden a un cuadro, un relieve o una
escultura objetos diversos o partes de los mismos. El término designa tanto la técnica como
a la obra acabada. Puede considerarse una variante radical del collage.
Carboncillo: es una ramita de olivo o sauce carbonizados en forma de barras de color
negro y consistencia muy blanda.
Claroscuro: técnica pictórica de representación mediante fuertes contrastes de luz y
oscuridad.
Collage: técnica artística que consiste en pegar sobre un soporte telas, cartones, papeles,
madera, etc., que, unidos, pueden servir para crear una imagen nueva; o bien integrarse
como parte de la composición. El término se refiere tanto a la técnica como al resultado
conseguido.
Colores poliméricos o acrílicos: Colores fabricados utilizando como aglutinante una resina
sintética. Se diluyen en agua para pintar, y cuando secan son resistentes al agua y no sufren
ningún envejecimiento con el paso del tiempo.
Colores primarios: colores fundamentales de los que derivan los demás. Los primarios no
se pueden conseguir al mezclar otros colores. Son: azul, rojo, y amarillo.
Copista: persona que se dedica a copiar obras de arte, generalmente pinturas. Es frecuente
encontrar copistas en los grandes museos.
Cubismo: corriente artística de vanguardia creada en París por Pablo Picasso y Georges
Braque en 1907, que tuvo numerosos seguidores hasta la segunda guerra mundial. Se
desarrolló más en pintura que en escultura.
Dadaísmo (Dadá): movimiento artístico desarrollado en 1916 y durante los años veinte en
varias ciudades europeas y en Nueva York. Reaccionaba a la época mediante una crítica
sarcástica que incluía también criticar los valores tradicionales del arte, desde la belleza a la
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existencia de los museos. Los dadaistas iniciaron experimentos con materiales, poesía,
acciones y manifiestos que mostraban posiciones muy radicales.
Decalcomanía: técnica consistente en extender sobre un soporte, normalmente un papel
blanco con cierta textura, una tinta o pintura diluida, y tras cubrirlo con otro soporte
presionar desigualmente con la mano para que la materia colorante se distribuya
desigualmente en ambos soportes, de modo que al separarlos aparezcan en ambos formas
sugestivas que el artista transformará en otras, normalmente sólo en uno de los soportes.
Dripping: Técnica pictórica que consiste en derramar directamente el color goteando o
salpicando sobre el soporte colocado en horizontal.
Empaste: pintura espesa, resultado de la aplicación abundante de materia.
Expresionismo: en sentido estricto fue una corriente artística de principios del XX
desarrollada en algunos países europeos, especialmente Alemania, cuyos caracteres básicos
fueron su radical alejamiento del naturalismo, sobre todo en el uso del color y la distorsión de
las formas, en relación con las visiones personales de cada uno de los artistas. En sentido
amplio se utiliza para los artistas interesados en plasmar estados emocionales en sus obras,
sea cual sea su época o estilo.
Formato: es el tamaño del cuadro.
Frottage: técnica gráfica a base de frotar con un lápiz blando, preferentemente una mina de
lápiz plomo, sobre un papel colocado sobre una superficie con relieve, generalmente muy
poco resaltado, para transferir al papel las formas del relieve, que sugieren nuevas formas de
carácter figurativo, las cuales hace aparecer el artista con intervenciones mínimas.
Gouache: una pintura de composición similar a la acuarela (pigmento, goma arábiga…)
pero con mayor cantidad de aglutinante y tiza. Se caracteriza por su opacidad y capacidad
cubriente. Comúnmente se conoce como tempera.
Grabador: persona encargada de transferir, por medio de un tórculo, a un papel preparado
para ese fin, imágenes grabadas en una o varias planchas, generalmente metálicas. También
se le llama estampador, ya que los papeles impresos se denominan estampas.
Grattage: técnica pictórica realizada aplicando dos o más capas de pintura sobre un soporte
(tabla o lienzo generalmente) para posteriormente raspar la capa o capas superficiales y
trabajar con el pincel a partir de las sugerencias de las formas que van apareciendo. Una
variedad es su combinación con el frottage, de modo que al frotar sobre el reverso de un
lienzo una vez colocado el anverso con pintura sobre una superficie desigual o sobre objetos,
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al retirar esa o éstos, quedan sus huellas y se desprende pintura; finalmente se trabaja a partir
de las formas resultantes.
Húmedo sobre húmedo: aplicar el color (al óleo, tinta o acuarela) cuando las capas
anteriormente dadas no han secado. De esta manera el color nuevo se mezcla íntimamente
con el primero y se modifica el matiz. Se obtienen efectos fundidos que no se logran
mediante veladuras transparentes.
Imprimación o imprimatura: capa fina, blanca o coloreada que se aplica sobre la
preparación o aparejo. Sirve para evitar una excesiva absorción de la preparación de yeso y
cola, y como recurso cromático fundamental, ya que el color de la imprimación influirá en el
cromatismo general del cuadro, sobre todo en la técnica del óleo.
Lavado: aplicar un color muy diluido en agua, que queda muy transparente sobre el papel y
que se mezcla fácilmente cuando se le superpone otro tono también diluido.
Modelar: Dar forma a una materia dúctil y maleable, como la arcilla, la cera, el yeso húmedo
o la plastilina. Normalmente se modela por adicción, añadiendo materia, pero también puede
hacerse por supresión de materia. Modelado es la acción de modelar y el resultado de la
misma, pero también se utiliza para el acabado de la superficie de la escultura en relación con
los planos de la misma y la transición entre éstos. En las representaciones bidimensionales
significa el efecto de volumen de las figuras.
Monocromo: pintura o escultura de un solo color. También es una apuesta radical de
algunos artistas en el siglo XX.
Naturaleza muerta: pintura que representa objetos inanimados. Esta denominación, que
surgió en Francia en el siglo XVIII, ha prevalecido en casi todos los idiomas, aunque en
España se siguió utilizando la voz “bodegón” que, en sentido estricto, está incluido en la
primera.
Oscilación: técnica pictórica que consiste en dejar caer libremente la pintura muy líquida
desde un recipiente colgado de una cuerda al que se le aplica un movimiento pendular sobre
el soporte colocado en posición horizontal, de modo que se forman líneas numerosas que se
entrecuzan. Esta técnica fue el precedente del dripping que desarrollaría Jackson Pollock.
Pan de oro: lámina muy fina de oro que se utiliza para dorar sobre una superficie preparada.
Papel calco: también llamado papel vegetal. Se elabora de celulosa pura sulfurizada y
produce un papel transparente, muy denso y frágil. Se emplea a menudo para dibujos
arquitectónicos.
Reserva: Parte sin cubrir del soporte, de modo que sirve como color en algunas zonas de la
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pintura.
Soporte: es el material sobre el que se pinta el cuadro. En la pintura al óleo se utiliza sobre
todo la madera y el lienzo. Para las miniaturas se utilizaba la lámina de cobre o marfil.
Surrealismo: corriente artística de vanguardia de orígenes literarios, gestada en París y que
se dio a conocer públicamente con un manifiesto del escritor André Breton. Ha sido una de
las vanguardias de mayor influencia en la cultura occidental.
Tiza: Carbonato de calcio artificial. Es un blanco muy intenso y puro. No se puede usar
como pigmento con óleo, pero si se añade a los pasteles y al gouache.
Vanguardia: término de origen militar que se ha utilizado para designar aquellos
movimientos artísticos, literarios, musicales, etc. que son más innovadores y quieren romper
con las tradiciones existentes para desarrollar nuevas propuestas.
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