Guion: (Lo que vamos a hacer para la mini obra va a ser una réplica de una clase en el cual se le explique a los alumnos de que trata la música de la época barroca y sus características así como las diferencias que se tiene con la música de las otras épocas.) Profesor: Buenos días alumnos siéntense y saquen sus libretas. Eduardo: ¿Profe que vamos a hacer hoy? Profesor: Vamos a ver el tema de la música en la época barroca, el cual se suponía que tenían que haber leído y hacer la tarea. Eduardo: ahhhhh estem si profe la tarea Profesor: Bueno empecemos con la clase. Haber Gil por favor dime de que trato la lectura. Gil: bueno, pues se trató de las características y hechos importantes de la música en la época barroca. Profesor: ¿Algo que se te haya quedado? Gil: Pues sé que duro alrededor de 150 años ya que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Profesor: Haber Diego enséñame que leíste, menciona algunos de los compositores más destacados de esa época. Diego: pues como dijo Gil, estuvo este Johann Sebastian Bach Profesor: Si pero menciona otro Diego: Bueno solo deme un momento para recordarlo….. bueno me acuerdo de varios autores destacados de esa época como: Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell. Profesor: Muy bien, Eduardo, dime alguna característica de ese tipo de música. Eduardo: Pues se dividio en tres sub periodos. Profesor: Haber digame cuales son. Eduardo: Barroco temprano, medio y tardío. Profesor: Muy bien Eduardo. Haber Gil dime de que trata el sub-periodo temprano. Gil: Se dio un mayor predominio en la música vocal sobre la instrumental también se produjo un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental. Profesor: Perfecto, Diego, mencióname información sobre el sub periodo medio. Diego: si maestro, fue la época de la ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre aria, arioso y recitativo. La música instrumental fue ganando terreno y se pone a la altura de la vocal también se produjo una vuelta hacia el contrapunto. Profesor: Por último, Eduardo, quiero que me expliques el último sub periodo. Eduardo: Se dio un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquirieron unas dimensiones más largas, apareció el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad quedo totalmente establecida. Profesor: Gil dime las dos novedades que sufrió la música en esa época. Gil: la monodia: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que había llegado el contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar ningún tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que crearon fue el uso de la monodia acompañada que es una sola melodía con acompañamiento instrumental. El bajo continúo: Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composición. La melodía principal es acompañada por esas sencillas notas del bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armónico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarán del bajo continuo serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. Es la característica que define y distingue a la música barroca. Profesor: ¿Qué se establece en la época de la música barroca que aún se usa hoy? Diego: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formación de acordes. Además, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la música utilizando compases. La música quedaba medida por completo y atrás se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre. Profesor: alguien que me pueda decir la diferencia entre esta época con la que hubo antes. Eduardo: Los instrumentos se hacen mejores y más precisos, la polifonía y el contrapunto evolucionan para consolidar la tonalidad, que se establece como el sistema de composición más usado en Europa. Profesor: Alguien que me pueda decir la diferencia entre este periodo y el que sigue. Gil: orden, jerarquía, divisiones claras entre las voces, una línea melódica que es acompañada por la orquesta y sobre todo hay una inclinación a favor de la simpleza opuesta a la complejidad. Profesor: ¿Alguien que sepas más de la transición que ocurrió? Diego: A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el Rococó; ello conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.