gerencia y administración de proyectos de arte

DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
GERENCIA Y ADMINISTRACIÓN DE PROYECTOS DE ARTE
RESPONSABLE ACADEMICO:
Mericia Morales Curiel; Estudió Negocios para el Arte en el
Instituto de Arte de Pennsylvania y cursó Principios de Negocios en Harcum College en Bryn Mawr
Pennsylvania; es Maestra en Gestión del Patrimonio Cultural por la Universidad Iberoamericana de
Puebla y es Licenciada en Comunicación con especialidad en Publicidad y Relaciones Públicas por la
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; tiene práctica en el desarrollo de proyectos culturales; en
su haber profesional ha asistido a diversos cursos sobre teoría y crítica de arte en México, Argentina y
E.U.
Mericia es profesora en distintas universidades de México en el área de artes y ha participado como
capacitadora del personal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el área de economía y
mercadotecnia cultural. Es fundadora del Proyecto Mecenas, oficina de información sobre becas y
oportunidades de exposición para artistas, espacios y productores de manera global y está certificada
dentro del subsistema nacional de capacitación y profesionalización para promotores y gestores
culturales por parte del CONACULTA. Diseñó y coordinó el Diplomado en Gerencia y Administración
para proyectos del Arte en la ENAP - UNAM. Actualmente coordina el diplomado en Gestión Cultural en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y es profesora en Casa Lamm y en la Universidad
Iberoamericana de Puebla.
OBJETIVO GENERAL: Facilitar información práctica para el inicio, desarrollo y cierre de negociaciones
con agentes del mercado del arte en el ámbito local, nacional e internacional.
Aplicar los estudios de público y la investigación de mercados para el diseño de un plan de negocios.
• Exponer el glosario de términos internacionales para designar a los agentes del arte.
• Dar lectura a los principales tratados que rigen el intercambio de bienes artísticos y culturales.
• Debatir sobre los casos de estudio y sus repercusiones.
• Instrumentar una propuesta de estrategia de colocación.
DURACIÓN: 240 hrs. Inicio viernes 19 de agosto de 2016
HORARIO: Viernes de 16:00 a 20:00 y Sábado de 10:00 a 14:00
ENTREVISTA: Lunes 8 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Perfil del egresado: A través de este diplomado el estudiante podrá atender a las dinámicas de gestión
1 de proyectos para organismos públicos, privados y proyectos particulares. Podrá desenvolverse en
entidades museísticas como aeropuertos, bibliotecas, archivos, parques, empresas independientes,
galerías y museos. Diseñará e implementará estrategias para proyectos de negocios en pro de la
difusión de las actividades artístico – culturales, con base en estudios de público.
CONTENIDO TEMÁTICO
Módulo I: Diseño de Proyectos
Experto Especialista: Mericia Morales Curiel. 80 hrs.
•
Bases Contextuales
•
Marco general y nociones centrales del sector cultural: cultura y desarrollo
•
Economía de mercado
•
Base Teórica o
Objetivos
o
Metas
o
Estrategias.
o
Planificación estratégica. Análisis estratégico. Entorno.
o
Organizacional: visión, misión, valores; objetivos generales
Y específicos; metas, estrategias y actividades; fusiones, alianzas.
o
•
Plan de negocios
o
•
Formulación de un proyecto cultural y presentación.
La relación de consignación
o
•
Plan de implementación, alineación de la organización.
Introducción a la economía internacional del arte.
Mapa de las principales economías del arte.
o
Los agentes del arte y su papel en la negociación.
o
Del taller a la galería
o
Agencias, Galerías, Museos, Ferias, Bienales y concursos con jurado.
o
Becas, fellowships, internship y trust found
Módulo II: Financiamiento de Proyectos Culturales
Experto Especialista: Alberto Bremermann y Carlos González Jaime. 80 horas
•
Procuración de Fondos
o
Definición de un plan de procuración de fondos
o
Escena cultural
o
Constituyendo “el caso”
2 •
-­‐
Relevancia
-­‐
Evaluación interna
-­‐
Definición metas: necesidad de fondos
Fuentes de recursos
o
Fondos públicos
o
Fondos privados
•
Estrategias de procuración
•
Relación con donantes y patrocinadores
•
o
Acercamiento
o
Cultivación
o
Rendición de cuentas
Evaluación de nuestro plan
o
Derechos de Autor para las artes – Alberto Bremermann
o
Las leyes, acuerdos y normas que vigilan la concesión de obras de arte.
o
Los puntos básicos para un acuerdo de consignación en el extranjero.
-­‐
Contrato de representación
-­‐
Contrato de consignación
-­‐
Contrato de compra venta
Módulo III: Herramientas de Administración Cultural
Experto Especialista: Mericia Morales Curiel. 80 hrs.
•
Principios de administración para la gestión de proyectos culturales
•
Relación entre economía y cultura.
•
Nociones de organización y economía de la cultura.
•
La gerencia de las organizaciones culturales: análisis; estructura organizacional; organigrama;
control de un proyecto cultural.
•
Herramientas de administración cultural.
•
Administración de recursos de las organizaciones culturales.
•
Estructura de costos: costos fijos, costos variables, bases de distribución.
•
Sistema de financiación: fuentes de recursos, valor, estrategia de fijación de precios.
•
Formulación de presupuestos.
•
o
Cronogramas
o
Programación y análisis del presupuesto.
o
Presupuestos
Sistema de evaluación.
3 •
Análisis de diversos modelos de explotación.
•
Tácticas y estrategias de desarrollo de mercados.
•
Claves para capitalizar circuitos: locales, regionales, internacionales.
•
Actividades complementarias y circuitos de explotación alternativos.
Módulo IV: Comunicación y Marketing Cultural
Experto Especialista: Aldo Sánchez. 80 horas
•
Estrategias de fijación de precios.
o
•
•
Tasación y peritaje
-­‐
Valuación con base en la técnica
-­‐
Valuación con base en el nivel de mercado
Precio de los significados simbólicos
o
El ejercicio de la especulación
o
Fijación de precios para artistas jóvenes
Cambios y actualización de precios
o
La relación con los coleccionistas
•
Públicos
•
Principios de marketing
•
Marketing cultural.
o
4.6.1 Fuentes de información.
o
4.6.2 Segmentación de mercados-meta.
-­‐
Selección y posicionamiento.
-­‐
Objetivos del proceso de marketing.
-­‐
El mix o mezcla de marketing.
•
Relaciones públicas e Imagen corporativa
•
Residencias y Organizaciones
•
Publicaciones, sitios webs, redes sociales y blogs.
Forma de evaluación: El alumno deberá formular un proyecto de gestión de negocios para la
producción artística o cultural, que se presentará a manera de informe ejecutivo cumpliendo con la
metodología correspondiente.
La formulación o diseño del proyecto tiene como finalidad la sistematización de la propuesta de acción
del proyecto considerando todos los elementos trabajados en los módulos anteriores. Se trata de
ordenar y sistematizar en los formatos que se proponen, las categorías programáticas mínimas que
debe contener todo proyecto para su presentación, formalización y eventual financiamiento.
4 LÍNEAS ESTRATÉGICAS DEL PROYECTO
Corresponden a las cuatro grandes dimensiones operativas que deben considerarse como referente
para el diseño de las actividades de un proyecto cultural:
o
Investigación
o
Difusión
o
Organización | vinculación
o
Capacitación
Las líneas estratégicas son el referente central para la organización y definición de las actividades a ser
diseñadas para cada uno de los objetivos específicos del proyecto, tal y como se muestra en el
esquema que sigue: ACTIVIDADES
Esta categoría responde al ¿cómo vamos a lograr el objetivo del proyecto? Nos refiere a “los medios” y
no a los fines; y, en específico al conjunto de acciones suficientes y necesarias para lograr el objetivo
general o los objetivos específicos del proyecto según sea el caso. Es preciso distinguir actividades de
acciones específicas y de tareas. Las actividades deben tener una delimitación temporal. Se definen a
través de dos referentes:
o
Objetivos específicos del proyecto.
o
Lineamientos estratégicos Meta de actividades
Expresa la dimensión cuantitativa a lograrse de la actividad en un periodo determinado de tiempo.
Productos
Esta categoría está relacionada con los bienes o servicios concretos que genera cada actividad.
Se trata de las prestaciones que reciben en forma directa la población objetivo o los destinatarios
directos del proyecto. Cronograma de actividades
Refiere a las fechas – más o menos precisa- en las cuáles se ejecutarán las actividades
previstas, siempre en el tiempo de ejecución planeado para el desarrollo del proyecto cultural.
Evaluación: Asistencia y participación 30% Presentación de investigación 30% Presentación del
informe ejecutivo del proyecto 40%
Duración sesiones presenciales: (En San Carlos) 120 horas distribuidas en viernes y sábados desde
el 19 de agosto y hasta el 13 de diciembre.
La mitad de horas restantes se impartirán por asesoría.
5 PLANTA DOCENTE.
Mericia M. Curiel: Estudió Negocios para el Arte en el Instituto de Arte de Pennsylvania y cursó
Principios de Negocios en Harcum College en Bryn Mawr Pennsylvania; es Maestra en Gestión del
Patrimonio Cultural por la Universidad Iberoamericana de Puebla y es Licenciada en Comunicación con
especialidad en Publicidad y Relaciones Públicas por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla;
tiene práctica en el desarrollo de proyectos culturales; en su haber profesional ha asistido a diversos
cursos sobre teoría y crítica de arte en México, Argentina y E.U.
Mericia es profesora en distintas universidades de México en el área de la economía cultural y ha
participado como capacitadora del personal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el área
de economía y mercadotecnia cultural. Es fundadora del Proyecto Mecenas, oficina de información
sobre becas y oportunidades de exposición para artistas, espacios y productores de manera global y
está certificada dentro del subsistema nacional de capacitación y profesionalización para promotores y
gestores culturales por parte del CONACULTA. Diseñó y coordinó el Diplomado en Gestión Cultural en
la antes ENAP - UNAM.
Actualmente coordina el diplomado en Gerencia y Administración para negocios del Arte en la Facultad
de Artes y Diseño de la UNAM, y el Diplomado en Gestión Cultural, modalidad en línea, a través de elamm de Casa Lamm.
Aldo Sánchez: Licenciado en Ciencias Humanas por la Universidad Iberoamericana de Puebla y
Maestro en Práctica Curatorial por el California College of the Arts de San Francisco, California.
Ha realizado proyectos curatoriales como Generales I y II de Yara Almoina en 2001; Otredad y
mismidad en la antigua fábrica textil La Constancia de Puebla con obra específica de Enrique Jezik,
Josechu Dávila, Teresa Margolles y Santiago Sierra en 2001; Jumping Arracheras, exposición individual
del colectivo Marcela&Gina en Queens Nails Annex, San Francisco en 2006 y Los Jaichackers en
MUCA Roma, con obra de Julio Morales y Eamon Ore Giron en 2006. En 2007 realiza la selección de
video Fisuras con obra de Artemio, Miguel Calderón, Julieta Aranda, Yoshua Okón y Teresa Margolles,
presentada en el Museo del Barrio, Nueva York y El pobre diablo, Quito.
En 2005 crea, junto con la fotógrafa Dulce Pinzón el colectivo de DJ ́s Fresa salvaje, con los objetivo de
rescatar música de México, América Latina y España de las décadas de 1960 a 1990 y de ofrecer al
público neoyorquino una fiesta periódica de música en español.
Ocupó el cargo de Coordinador de programas en el Instituto Cultural de Nueva York de 2006 a 2011;
Director de Y Gallery, Nueva York en 2012 y desde mayo 2013 está a cargo del Departamento de
Difusión y Relaciones Públicas del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis en la Ciudad de
México. Actualmente escribe un libro sobre las repercusiones de la telenovela Los ricos también lloran
en la Ex Unión Soviética.
Alberto Bremermann: Alberto Bremermann Borraz es abogado por la Facultad de Derecho de la
6 UNAM. En México fue asistente de investigador para el Dr. Eduardo Ramírez García editor de la revista
Cultura y Derecho en el Centro de Investigaciones sobre América del Norte del Instituto de
Investigaciones Jurídicas de la UNAM. Fue responsable del área internacional de derechos de autor de
la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.
Obtuvo su grado de Maestro en Propiedad Intelectual (LL.M.) con especialidad en Art Law en la
Benjamin N. Cardozo, School of Law en la ciudad de Nueva York, lugar en donde vivió y trabajó por
varios años. En Nueva York trabajó como litigante en materia de copyrights, trademarks, art law y
criminal law, también fue voluntario para la organización Volunteer Lawyers for the Arts. De 2011 a 2012
obtuvo una beca de investigación, del Fellow Research Program de American University, en
Washington, D.C. en el programa de Derechos Humanos y Propiedad Intelectual. Ha trabajado en la
industria editorial y en la gestión cultural. Ha brindado consultorías a fotógrafos, artistas plásticos,
cineastas, coreógrafos, escritores, museos y otras instituciones de arte y culturales en México y en el
extranjero.
Carlos González-Jaime: Es consultor independiente con más de 20 años de experiencia en el mundo
corporativo y cultural. Especialista en CRM (Customer/Constituency Relationship Managament) trabajó durante 13
años en Hewlett-Packard Co. para la región de América Latina, en donde desempeñó diversas funciones
gerenciales en las áreas de Desarrollo de Negocios, Mercadotecnia y Comunicación y finalmente como Gerente de
CRM para el segmento consumo en donde tuvo a su cargo la comunicación con más de 5 millones de clientes en 8
países en esta región, incluyendo Argentina, Brasil, Colombia y México entre otros. Fue pionero en el uso de las
redes sociales para promover productos y servicios; además desarrolló diversas estrategias utilizando tecnologías
Web2.0, alcanzando importantes resultados que le valieron la designación como profesor invitado en el Diplomado
de Mercadotecnia Digital del Tecnológico de Monterrey, Campus Miami, Florida. Desde su posición en el mundo
corporativo, su pasión por las artes y la cultura lo llevó a apoyar activamente a compañías de danza, asociaciones
musicales y museos, todas instituciones sin fines de lucro. Su experiencia como patrono en éstas, le ha permitido
conocer personalmente las carencias y retos de las instituciones culturales y de incidencia social, y la
necesidad de apoyarles no sólo de manera económica, sino desde la aplicación estrategias del manejo de donantes.
El señor González-Jaime es graduado de Ingeniería Industrial y de Sistemas del Tecnológico de Monterrey y tiene
una Maestría en Administración de Negocios Internacionales de la prestigiosa escuela de graduados Thunderbird
School of Global Management. Actualmente es miembro de la Junta de Directores de CulturArte de
Puerto Rico y socio activo de la Association of Fundraising Professionals.
7 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ANATOMÍA ARTÍSTICA
RESPONSABLE ACADEMICO: Bruno Enrique Ramírez Ornelas.- Licenciado en Artes Visuales
por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, U.N.A.M. Actualmente cursa la Maestría por Investigación en
Ciencias Penales en el Instituto Nacional de Ciencias Penales. Docente Certificado por SETEC en
materia pericial (Bloque 5 Peritos). Perito Profesional en Arte Forense de la Procuraduría General de
Justicia del D.F. adscrito a la Fiscalía Desconcentrada en Iztapalapa con dieciocho años de experiencia.
Director Creativo y de Logística de ID-Team Identificación Humana Aplicada, empresa impulsada por
INNOVA UNAM, dedicada al desarrollo de medios de identificación personal. Es profesor Titular de las
asignaturas de “Fotografía Forense” y “Anatomía Artística” en la Licenciatura Ciencia Forense de la
Facultad de Medicina (UNAM). Es autor y coordinador de los Diplomados de Titulación “Fotografía y
Video Forense”, “Arte Forense” y “Anatomía Artística” de la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), Plantel
Academia de San Carlos desde el año 2005. Docente en el Diplomado en Criminalística de la FES
Acatlán en materia de identificación humana, así como en distintos Cursos y Seminarios del Instituto
Nacional de Ciencias Penales. Desde el año 2000 ha desarrollado programas educativos para distintas
instituciones. Precursor en el diseño y uso de escenarios y simulación de casos forenses con fines
didácticos. Miembro fundador de la Asociación Nacional de Investigadores Forenses dedicada al
desarrollo de las ciencias forenses y la profesionalización del personal pericial en nuestro país. Ha sido
Vicepresidente del Colegio de Especialistas Forenses en el periodo 2009-2010 y ponente en distintos
foros nacionales e internacionales relacionados tanto con el arte como con las ciencias forenses.
OBJETIVO GENERAL: Procurar al alumno de los conocimientos necesarios para facilitar la
representación del cuerpo humano. El análisis de los procesos, formas y proporciones por los que pasa
el cuerpo desde su gestación hasta su muerte e incluso después de esta; ofrece una visión
enriquecedora del cuerpo humano. Temas como el cuerpo en movimiento, proyección corporal, la
expresión facial, entre otros; permitirán que el alumno sea capaz de plantear representaciones
complejas del cuerpo con o sin el uso de modelos.
DURACIÓN: 240 hrs. Inicio viernes 19 de agosto de 2016
HORARIO: Viernes de 16:00 a 20:00 y Sábado de 9:00 a 14:00
ENTREVISTA: Lunes 8 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
8 CONTENIDO TEMÁTICO:
Módulo I: El Cuerpo en el Arte
Experto Especialista: Bruno Enrique Ramírez Ornelas. 30 hrs.
• El cuerpo como tema y como territorio del Arte a través de la historia
• Relación Arte y Ciencia
• Historia de la Anatomía
• Fundamentos de la Anatomía Artística
Módulo II: Anatomía Artística
Experto Especialista: Bruno Enrique Ramírez Ornelas. 120 hrs.
• Modelos anatómicos
• Métodos y técnicas de representación
• Estructura Ósea y Muscular (Teórico-Práctico)
- Cabeza
- Torso
- Miembros Superiores
- Miembros Inferiores
- Manos
- Pies
• La piel
• Variabilidad
Módulo III: El cuerpo a través de la vida y después de esta
Experto Especialista: Por confirmar. 40 hrs.
• Gestación
• Crecimiento y Desarrollo
• Envejecimiento
• Muerte
• Procesos de Putrefacción
Módulo IV: El cuerpo en movimiento
Responsable Académico: Experto Especialista: 50 hrs.
• Integración de elementos anatómicos
• Fundamentos del movimiento corporal
• Estudios de movimiento
9 • Cómo llevar una sesión con modelo en vivo
Forma de evaluación:
• Asistencia 85% de clases
• Calificación final aprobatoria mínima para titulación: 9
• Calificación final aprobatoria mínima par diploma de participación: 8
• Exámenes parciales: 20%
• Tareas, prácticas y actividades extracurriculares: 20 %
• Participación en clase: 10%
• Examen final: 25%
• Investigación y trabajo final: 25%
Planta Docente: Francisco Esteban Hernández Hernández (Cirujano Dentista), Antonio Cholley
Nakahodo Rivera (Cirujano Dentista, Maestro en Ciencias Penales, experto en Identificación Humana ha
formado parte de PGJDF, PGR, INACIPE, Coordina el Diplomado en Criminalística de FES Acatlán),
Mtra. Lilia Escorcia Hernández (A.F.F. Encargada del laboratorio de Antropología Física Forense del
Instituto de Investigaciones Antropológicas UNAM).
10 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ANIMACIÓN 3D
RESPONSABLE ACADEMICO:
Sandra Bibiana Bejarano Lozano; Diseñador gráfico de la Universidad
Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Con estudios de posgrado en realización de Cine y televisión
por la misma universidad. Maestra en Artes Visuales con orientación en diseño y comunicación visual de
la Academia de San Carlos, ENAP, UNAM. Experiencia de 13 años en despachos de diseño y docencia
a nivel superior y Maestría. Actualmente maestra de asignatura en la Universidad Iberoamericana en las
licenciaturas de Diseño Interactivo, Diseño textil y diseño de indumentaria y moda, en donde se le ha
otorgado el reconocimiento al Mérito Docente. Maestra en la Academia de San Carlos de los diplomados
en Diseño Web, Video Digital y Coordinadora de los diplomados en Animación 3D y Diseño textil y
moda. Participó en el intercambio académico de la Universidad Iberoamericana con Standford
University, Yahoo, Academy of Art University of San Francisco, Nurun, Electronic Arts, Sony Pictures
Animation, titmouse animation y Huge Digital Agency. Director de arte del despacho Plumidea.com,
desarrollando proyectos de animación y video, comerciales, páginas web, identidad corporativa y diseño
editorial, para diversos clientes.
OBJETIVO GENERAL: Este diplomado de orden teórico-práctico brindará al alumno los conocimientos,
herramientas y habilidades para la planeación, desarrollo y producción de animaciones experimentales y
en 3D, que permitan realizar profesionalmente proyectos de modelado y animación tridimensional. El
alumno obtendrá bases sólidas desde el modelado hasta la animación 3D pasando por la texturización,
iluminación, composición, creación y animación de personajes. Al término del diplomado el alumno
contará con el perfil que se requiere en la industria de la animación capaz de desarrollar proyectos de
impacto artístico, comercial, científico y social que permitan comunicar ideas, historias y conceptos
capaces de resolver necesidades del mercado global.
DURACIÓN: 240 horas. Inicio miércoles 17 de agosto de 2016
HORARIO: miércoles, jueves y viernes de 8:00 a 10:00 Hrs., y Sábados de 8:00 a 13:00
ENTREVISTA: Martes 9 de agosto a las 16:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
11 CONTENIDO TEMATICO
Módulo I: Teoría de la animación y experimentación
Experto Especialista: Sandra Bibiana Bejarano Lozano. 60 hrs.
•
•
•
•
•
•
Generalidades de la animación, su historia y tendencias
Composición y creación del Layout
Metodología
o Guión literario
o Guión técnico
o Storyboard
o Diseño de personajes y art concept
Técnica de pixilación
o Proceso de Selección de personajes
o Iluminación y fotografía
o Animación
Técnica de stop motion
o Proceso de elaboración de personajes
o Iluminación y fotografía
o Animación
Rotoscopía
o Retoque digital sobre la referencia
Módulo II: Principios de Modelado y animación 3D MAYA
Experto Especialista: Héctor del Razo. 56 hrs.
•
•
•
•
•
Animación, referentes.
o Estudio de elementos.
Composición y formatos.
o Estudio y explicación para el desarrollo de personajes.
Modelado con polígonos.
Configuración de sistemas de cadenas y objetos de control.
o Setup, Rigging, Skinning.
Generación de imagen a partir del motor de maya
o Render.
Módulo III: Principios de Modelado y animación 3D CINEMA 4D
Experto Especialista: Mayra Fabiola Guzmán Santoyo. 60 hrs.
1. Modelado
• Gestores
o Gestor de objetos
o Gestor de atributos
o Gestor de coordenadas
o Gestor de materiales
o Gestor de animación
• Herramientas
o Mover
o Escalar
o Rotar
12 Selección
•
o Directa
o Rectangular
o Lazo
o Poligonal
o Etiquetas de selección
Estructura
•
o Añadir Punto
o Cerrar agujero de polígono
o Crear polígono
o Disolver
o Seccionar
o Bisel
o Extrusión
o Extrusión interior
Objetos
o
o
o
o
o
o
•
Nulo
Poligonal
Primitivas
Splines
Nurbs
Deformador
Tipos de Modelado
o Modelado de puntos
o Modelado de Caja
o Modelado destructivo
2. Iluminación
Tipos de Modelado
o
o
o
o
Omni
Foco
Infinita
Area
Luz Visible
o Visible
o Volumétrica
o Volumétrica inversa
3. Texturizado
o Bibliotecas de Materiales
o
Nuevo Material
o
Color
o
Difusión
o
Luminosidad
o
Transparencia
o
Reflexión
o
Entorno
o
Relieve
o
Alfa
o
Especular
13 o
Fosforescencia
o
Desplazamiento
4. Renderizado
o Configuración de Render
o
Render de Vista
o
Render de Región
o
Oclusión Ambiental
o
Render de Líneas
o
Formatos de Salida
5. Animación
o Character
o
Pose Morph
o
Juntas y Rigging
o
Cadenas IK
o
Piel
6. Formatos de salida
Módulo IV: After Effects, y Final Cut Pro
Experto Especialista: Carlos Sánchez. 54 hrs.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Área de trabajo
Importación de materiales
Edición de videos
Capas y animación
Máscaras
Métodos de color y Mattes
Animación por parenting
3D en After Effects
Sonido
Efectos Especiales y filtros
Render
Formatos de salida
Principios básicos de Final Cut pro para edición de trabajo final
o Importación
o Puntos de entrada y salida
o Corte
o Herramientas básicas y de manipulación
o Transiciones
o Color
o Efectos
o Audio
o Exportación
Módulo V: Análisis del medio Animado
Experto Especialista: Omar Lezama. 10 hrs.
14 •
•
Análisis de la animación en diferentes medios
Experimentación con la imagen animada
Módulo VI: Proyecto final
•
•
•
Preproducción
Producción
Post-producción
Forma de Evaluación:
Asistencia
Participación
Ejercicios de aplicación
Proyecto final
10%
10%
Total
PLANTA DOCENTE.
100%
30%
50%
Héctor Del Razo: Diseñador y Comunicador Visual con especialidad en audiovisual y Multimedia
egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Instructor por 9 años en centro de capacitación de
Autodesk, impartiendo 3Ds Max y maya en todos los niveles. Instructor certificado por Chaos Group en
Vray para 3Ds Max desde el año 2013 y maya desde el año 2015. 14 años de experiencia profesional,
realizando modelado, shanding, render y animación para televisión, cine, medios interactivos y
videojuegos. 6 años realizando visualización arquitectónica e industrial.
Mayra Fabiola Guzmán Santoyo: Maestra de la UAM, especializada en multimedia, cómputo
académico y tecnologías en 3D Maestra de audiovisual y software 3D del Claustro de Sor Juana y del
Tecnológico de Monterrey CEM y la Universidad del Tepeyac.
Carlos Sánchez: Maestro en Artes Visuales de la Academia de San Carlos, Gerente Corporativo de
Mercadotecnia, coordinador de desarrollo web, comunicación impresa, campaña publicitaria y desarrollo
de materiales audiovisuales corporativos. Ha sido desarrollador web y productor de diversos materiales
audiovisuales creando en Software Final Cut Pro y After Effects. Edición de audio y manipulación de
cámaras de video digital.
15 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
VIDEO Y AUDIO DIGITAL Y EFECTOS ESPECIALES
RESPONSABLE ACADEMICO: Carlos Sánchez Morales; Licenciado en Diseño Gráfico (FES
ACATLAN, UNAM); Maestro en Artes Visuales con orientación en Diseño y Comunicación Visual
(Academia de San Carlos, ENAP, UNAM). Ha impartido cursos sobre Diseño Avanzado de Páginas
Web y video Digital en la FES Acatlán, UNAM, así como en la Academia de San Carlos, como parte del
Diplomado en Diseño Avanzado de Periódicos y Páginas Web. Se ha desempeñado como Diseñador
Senior en el diseño de intranets, páginas Web y material multimedia de diversas empresas. Por varios
años se ha dedicado a la planeación y desarrollo de Interactivos de carácter infantil, utilizando
plataformas como Director, Final Cut Pro y Flash entre otros. Ha desarrollado gráficos y edición de video
digital en Postproductoras, programas televisivos y material multimedia. Actualmente se desempeña
como Director de Marketing, coordinando Campañas Publicitarias, Producción web y de video,
soluciones impresas y de promoción. Ha tomado cursos en Academy of Arts San Francisco, colaborado
en proyectos para aplicaciones y video digital en Universidad de Stanford y Yahoo.
OBJETIVO GENERAL: Este diplomado de orden teórico-práctico brindará un panorama práctico y
teórico acerca de la edición de video y audio de forma digital. Mostrará las herramientas de última
generación para esta actividad, la organización de materiales y sobretodo el apoyo audiovisual para
comunicar un mensaje de forma eficiente. Acercará a los comunicadores visuales al campo audiovisual
mediante actividades teórico prácticas y de autogestión de proyectos. Se realizarán proyectos de video
para perfeccionar el montaje de escenas y comunicar mensajes claros. La edición de audio y sus
herramientas serán fundamentales para reforzar el mensaje o trabajar solo en spots o podcasts.
DURACIÓN: 240 horas. Inicio martes 16 de agosto de 2016
HORARIO: Martes, miércoles y Jueves de 15:00 a 20:00 Hrs.
ENTREVISTA: Martes 9 de agosto a las 16:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
CONTENIDO TEMATICO
16 Módulo I: Video digital, Fundamentos
•
Montaje
o
Importancia y características
o
Elementos
o
Lenguaje televisivo y cinematográfico
o
El Mensaje
o
La importancia del Sonido
Módulo II: Edición de Video Digital Final Cut Pro X (versión más reciente)
•
Interfase
•
Recursos utilizados
•
Generación de gráficos para pantalla en Programas varios.
•
Transiciones
•
Filtros
•
Marcadores
•
Edición profesional
•
Exportación a DVD, Blueray, Multimedia, Televisión, Cine, Alta definición
•
Sonido
•
Efectos especiales
Subtítulos
§
Tipografía en movimiento
§
Características
§
Recursos
§
Generación de secuencias de créditos
Módulo III: Efectos especiales y animación en video digital
•
Software Motion
•
Grafismo en Motion
•
Generación de efectos en After Effects
o
Interfase
o
Movimiento de elementos
o
Herramientas, máscaras, transparencia, scripts.
o
Efectos especiales, chroma, fuego, agua, integración con escenas grabadas.
17 Módulo IV: Sonido digital
•
Elementos Básicos de Audio (Hz, frecuencia, sample rate, bit depth, waveform)
•
Formatos de Audio y elementos
•
Captura de Audio
•
Mezcladora, canales
•
Mezcla básica de voy y música
•
Post producción y efectos especiales
•
Ejercicios de locución, mezcla, spot, podcast
PLANTA DOCENTE.
Por confirmar. Carlos Sánchez Morales, Sandra Bibiana Bejarano Lozano (Maestros Graduados de la
Academia de San Carlos); Roberto Flores Ramírez y Ramsés Ramírez (Ingenieros y Músicos
Especialistas en Mezcla de audio).
18 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DISEÑO DE ESCAPARATES
RESPONSABLE ACADEMICO: Alma Martínez Cruz; Egresada de la ENAP-UNAM con la tesis “La
Mujer como símbolo en las publicaciones” en 2003. Maestra en Diseño Industrial por la Fac. De
Arquitectura UNAM con la tesis “El Escaparate como espectáculo cultural” en 2006. Docente de la
UNAM de 2006-2012 en la Lic. En Diseño Industrial. Actualmente profesora de la FAD-UNAM en las
licenciaturas de Diseño y Comunicación Visual y de Artes y Diseño, así como de la Lic. En Diseño de
Indumentaria y Moda de la Universidad Iberoamericana. Autora del libro: “El escaparate; un espectáculo
tras el cristal”, UNAM, México, 2011 y de artículos como “Género y Diseño” en FOROALFA y “ModaModus” en Revista MIGALA. Ha impartido cátedra en asignaturas teóricas, históricas y prácticas.
Conferencista, Tallerista de accesorios de Moda como “Diseño de joyería”, “Desarrollo y diseño de
calzado”, entre otros. Organizadora y coordinadora de eventos culturales como exposiciones, bazares,
coloquios y ciclos de conferencias. Sus principales temas de interés están ligados a la teoría e historia
del diseño, también incursiona en la investigación en estudios de Género. Actualmente cursa la
especialización en Modelos de intervención social en el Posgrado de la ENTS-UNAM.
OBJETIVO GENERAL: Reflexionar sobre cómo es que éste espacio diseñístico y artístico se
complejiza, interactuando con usuarios/as y no usuarios/as a quienes dirige sus mensajes visuales y
experiencias estéticas, es decir, con espectadores comunes que viven la cotidianidad de la urbe,
desarrollando ejercicios prácticos a partir del conocimiento de materiales y procesos propios de la
industria del diseño desde una visión multidisciplinar.
DURACIÓN: 240 horas. Inicio miércoles 17 de agosto de 2016
HORARIO: Miércoles y jueves de 15:00 a 20:00 Hrs. Y sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
ENTREVISTA: Miércoles 10 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Ejes Temáticos
•
El sistema del diseño dentro de la cultura de las masas
•
Recorrido histórico. Experiencia de la vida moderna.
•
La ciudad, usuarios y escaparates. Una visión transdisciplinar.
19 •
El escaparatismo. Disciplina técnica-práctica.
•
Desarrollo de propuestas
•
Hacia un método de diseño de escaparates
Planta docente: Alma Martínez Cruz, Julián López Huerta, Concepción Alvarado, Gustavo Casillas,
Erika Cortés, Concepción Alvarado, Marcos Rodríguez, Karina Alegría Fuentes, Francisco Rocha, Pilar
Campo, Yigal Moreno, y Gustavo Casillas.
CONTENIDO TEMÁTICO.
Módulo I: Diseño y Cultura, Historia de la Moda, Recorrido histórico, teorización y
conceptualización del Escaparate. Diseño y Cognición.
Experto Especialista: Alma Martínez Cruz, Gustavo Casillas y Julián López Huerta
•
Recorrido Histórico. Experiencia de la vida moderna.
•
De la Era Victoriana al mundo contemporáneo. Diseño gráfico, industrial y de Moda.
•
Re-semantización del concepto de escaparate. Transformaciones.
Módulo II: Introducción a la Geografía Urbana, de uso de herramientas antropológicas y
Arquitectura.
Experto Especialista: Concepción Alvarado, y Mtra. Erika Cortés
•
Esquema teórico
Módulo III: Introducción a la Museografía y Museología., Introducción a la Escenografía
Corporativa, Introducción al Interiorismo, Introducción a la iluminación. E Introducción al visual
merchandising
Experto Especialista: Marcos Rodríguez, Karina Alegría Fuentes, Francisco Rocha, Pilar Campo, Yigal
Moreno.
•
GEOGRAFÍA URBANA: ESPACIO Y TIEMPO
o
Concepto de Geografía Urbana
o
Espacio
o
Tiempo
o
Modelos urbanos
20 •
MORFOLOGÍA URBANA
o
Que es la morfología urbana
o
Elementos que conforman la morfología urbana
o
o
•
-­‐
Emplazamiento
-­‐
Situación
-­‐
Usos de suelo
El plano
-­‐
Construcciones urbanas
-­‐
Entramado urbano
-­‐
Características de las edificaciones
Vialidades
EL MOSAICO URBANO Y SU RELACIÓN CON LOS ESCAPARATES
o
El Centro
o
Áreas Residenciales
o
Áreas Comerciales y de Servicios (CBD)
Emplazamientos comerciales.
•
Grandes almacenes.
•
Calles comerciales.
•
Áreas comerciales periféricas.
•
Zonas de Tránsito.
•
Ubicaciones alternativas.
El entorno comercial.
•
Comercio y sostenibilidad.
•
Materiales.
•
Iluminación.
•
Climatización y sonido
Diseño de los detalles.
•
La fachada.
•
Arquitectura interior.
•
Accesorios y mobiliarios
Introducción.
•
Orígenes históricos y definición de museo.
•
Museología y museografía.
•
Tipos y categorías de museos clasificación icom.
•
Discurso museológico
•
Elementos museográficos: carteles, paneles explicativos, hojas de sala entre otros.
21 •
Seguridad
•
Exposición y difusión (análisis de los soportes: vitrinas… y montaje de los objetos...) visitas a
museos
•
Análisis de la museografía.
El diseño museográfico y escaparates.
Comprender los elementos del diseño museográfico: espacio, recorrido, iluminación, color,
texturas, elementos gráficos y su relación con los objetos expuestos.
•
El espacio de exposición
•
Los límites físicos e imaginarios del espacio
•
El recorrido y el espacio expositivo
•
El uso de la luz en la museografía
•
El color en la museografía
•
La textura de los materiales
•
El diseño bi y tridimensional
•
Los objetos expuestos.
El montaje de exposiciones y el enfoque de montaje de escaparates.
•
El montaje de exposiciones
•
Manejo de obra
•
Los dispositivos museográficos
•
Mobiliarios
•
Pisos
•
Plafones
•
Soportes
•
Materiales audiovisuales
•
Tipos de luminarias
•
•Elementos gráficos (cedularios, títulos, imágenes, impresos, etc.)
Introducción. Concepto de escenografía corporativa.
•
La escenografía en la historia
•
Bases para un proyecto
•
Brieff/Estudio del cliente
•
Bocetos y documentación
•
Elementos de la escenografía
22 •
Planificación y estructuración del espacio (Entendimiento de espacio físico y planos)
•
Iluminación, texturas, acabados y materiales
•
El color como base y como luz
•
Técnicas constructivas
•
Maquetas
•
Producción en sitio
•
Manejo de estrés y cambios en sitio
•
Elementos complementarios.
•
Señalización
¿Qué es la luz?
•
Aspecto físico de la iluminación
•
Efectos de la iluminación en diferentes materiales
•
La luz y el color
•
Tipos de reflectores
•
La iluminación como un lenguaje
•
Objetivos de la iluminación
•
Papel que juega la iluminación en una propuesta creativa.
•
Introducción al Interiorismo.
•
Desarrollo de conceptos según requerimiento.
•
Comunicación de proyecto.
•
Introducción a los materiales.
•
Análisis y elección de materiales por caso particular.
•
Introducción a procesos de fabricación.
•
Análisis de procesos de fabricación por caso particular.
•
Instalación.
•
¿Qué es un escaparate?
•
Fachada, el primer contacto de la tienda con el cliente.
•
Tipos de fachadas y los elementos que lo componen: Rotulación, escaparates y marca (logotipo,
isótopo, imagotipo, Isologo, Imagen corporativa e Identidad corporativa).
•
Breve historia del escaparate.
Características y componentes fundamentales de un escaparate
•
Tipos de escaparates.
23 •
Elementos físicos de un escaparate.
•
Maniquíes y accesorios.
•
Mobiliario y elementos de display.
Escaparates y visual merchandising
•
Fomento de marca.
•
Desarrollo de estrategias.
•
Branding VS Hard Selling.
Planeación de un escaparate
•
Desarrollo de concepto.
•
Diseño de escaparate.
•
Logística y presentación.
Técnicas de presentación de producto
• Composición de la exposición en el escaparate.
• Punto focal.
• Equilibrio óptico.
• Conceptos y reglas en el visual merchandising.
• Agrupación geométrica y lineal de los elementos internos de un escaparate.
• Identificación de prenda, combinaciones y variedad de doblados y colgados.
Tendencias de Exhibición
• Temporadas.
• Medir la eficacia del escaparate.
• Influencia del arte contemporáneo en procesos de desarrollo comercial en el escaparate.
• Reconocer y comprender la importancia del escaparate en el marco económico global.
Conclusión
• Mesa de debate.
• Evaluación del curso.
Introducción general. La importancia del conocimiento cognitivo para el desarrollo de
propuestas de diseño.
•
Biónica
•
Ciencias cognitivas
24 •
Percepción y razón
•
Paradigma cerebro-computadora
•
Paradigma funcionalista
•
Interacción básica
•
Modelos mentales
•
Estructuras cognitivas
•
Sistemas Complejos y Conexionismo
•
Diseño y conexionismo
•
Constructivismo y enacción
•
Embodied, Extended, Emotional, Enactive
•
Recapitulación
Módulo IV: Hacia un método de diseño de Escaparates, Desarrollo de proyecto y memoria
gráfica.
Experto Especialista: Alma Martínez
•
Revisión general de los modelos y métodos de diseño tradicionales.
•
Un acercamiento a los estudios de los métodos y metodologías contemporáneos de diseño.
Enfoques y nuevas conceptualizaciones.
Forma De Evaluación.
Las (os) ponentes de cada módulo asignarán una calificación, la cual se sumará a la evaluación final
establecida por la siguiente rúbrica.
Criterios
de
1
2
3
evaluación
En cuanto a la entrega No se entregó ni en
Se
de la memoria o tesina.
tiempo y forma los
formatos
del forma y tiempo
formatos
documento
de los formatos del
del
documento.
entregaron
manera
parcial
los
Se
entregó
en
o documento.
incompleta.
En cuanto al concepto La
de
diseño
propuesta
escaparate.
de
propuesta
de
la diseño es deficiente
de y no comunica lo
establecido.
La
propuesta
de La propuesta de
diseño cumple con diseño
los
básicos
25 requisitos
interesante
propositiva.
es
y
establecidos.
Calificación
5
7
9
6
8
10
PLANTA DOCENTE.
Julián López Huerta: Egresado de la Licenciatura en Comunicación Gráfica de la ENAP-UNAM, con la
tesis «Hacia una teoría global del Diseño» recibiendo Mención Honorífica. Maestro en Artes Visuales
con Orientación en Diseño y Comunicación Gráfica por la UNAM, posee una Especialidad de docencia
en Artes Visuales, Producción, Gestión y Restauración por la Universidad Politécnica de Valencia. Fue
Coordinador de la Lic. En Comunicación Gráfica y de la Lic. En Diseño Gráfico así como de la
Coordinación Académica del Área de Diseño y comunicación de la ENAP-UNAM. Fue Consejero
Técnico Representante de profesores del área de Diseño. Ha desarrollado múltiples proyectos de
investigación sobre teoría y metodología del Diseño y aplicación de nuevas tecnologías difundidos en
diversas publicaciones especializadas. Ha dictado más de 40 conferencias y participado como jurado en
concursos de Diseño.
Ha dirigido más de 70 Tesis. Se ha desempeñado en diversos Comités,
Comisiones, y la prestación de Asesorías Profesionales, destacando su participación en los Comités
Interinstitucionales de Evaluación de la Educación superior en el área de la Arquitectura, Urbanismo y el
Diseño, así como con la Subsecretaría de Educación Superior e Investigación Científica en la evaluación
de Planes y Programas de Estudio de Instituciones Particulares. Participó en la instalación de la Lic. En
Diseño y comunicación Visual en la FES Cuautitlán de la UNAM. Colaboró con la Dirección General de
Incorporación y revalidación de Estudios DGIRE de la UNAM como asesor especialista en el área del
Diseño. Y ha sido miembro de diversas Comisiones Dictaminadoras en la UNAM.
Concepción Alvarado Rosas: Doctora en Geografía por la UNAM, investigadora de tiempo completo
de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, pertenece al Sistema Nacional de Investigadores
Nivel 1, así como al Sistema Estatal de Investigadores de Morelos, Nivel 3. Forma parte de diversos
grupos y proyectos de investigación. Ha publicado más de cinco libros entre ellos “Lugares de
encuentro. Una visita a pueblos mexicanos. Primera Parte: Todos mágicos. Segunda Parte: Donde los
tiempos no han pasado”. México, el Colegio de Sonora. 2004, “Fragmentación y segregación
socioterritorial en México y Chile”. México. Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2012.
“Imaginario del paisaje y el turismo entre tradición y distintivos oficial”. México. Universidad Autónoma
del Estado de Morelos, 2014, también ha escrito más de 10 artículos y capítulos de libros. Ha impartido
conferencias, talleres como el de “Diseño de jardines”. Docente de varias universidades donde ha
dirigido diversas tesis en áreas como Geografía Urbana, Arquitectura del Paisaje, Urbanismo, Movilidad
poblacional, Ecología urbana, Población y ciudad, Espacio interno de la ciudad, entre otros.
26 Erika Cortés: Arquitecta, con Maestría en Diseño Industrial y Doctorante en Urbanismo, desarrolló sus
estudios en la UNAM. Desde 2007 es Profesora en el Posgrado de Diseño Industrial UNAM, impartiendo
clases de: Diseño etnográfico, diseño cualitativo, metodología de investigación, teoría del diseño; y
fungiendo como tutora de tesis. Fue Profesora en la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe, en
donde impartió el curso de Gestión del Diseño. Actualmente imparte clases en la Universidad Anáhuac
del Mayab en Mérida y en la Universidad del Valle de México campus Tlalpan. Ha participado como
ponente en diversos congresos nacionales e internacionales de diseño (ICDHS Guadalajara, CUMULUS
Lisboa, NORDES Copenhague, FORMA La Habana, ICDHS Helsinki/Tallin, CUMULUS Schwäbisch
Gmünd, CUMULUS Kyoto, ICDHS Osaka, UNICOM/IADE Lisboa, IASDR Seúl, CELA Maastricht,
CUMULUS Genk) Desde 2011 ha co-dirigido varios colectivos: Taller espacial, estudio de diseño y
arquitectura, enfocado en la rehabilitación de inmuebles con tecnologías eco-eficientes. Fractal-dsgn,
consultoría de diseño social, cuyo proyecto más importante es iSatélite (2012-2014), cuyo objetivo fue
promover la regeneración del tejido social de Ciudad Satélite, a partir del desarrollo e implementación
de: foros participativos, proyectos de rehabilitación urbana, cursos, capacitaciones, y creación de
medios y canales de difusión e información. Dm3x, consultoría de management, enfocado a la asesoría
empresarial, abarcando desde la generación de modelos de negocio hasta la consolidación de la
imagen corporativa.
Marcos Rodríguez Estrada: Diseñador industrial egresado de la UNAM, ha desarrollado su vida
profesional en museografía y museología, colaborando en el diseño de salas tanto temporales como
permanentes desarrollando la construcción de arquitectura efímera, mobiliario especializado, soportes
de exhibición y montaje en diferentes museos a nivel nacional como el Museo Nacional de Antropología
e Historia, Museo de Medicina, Museo de Arte Popular, Museo de sitio en Palenque, Museo Regional de
Guanajuato, Museo Nacional de las Culturas, Museo de las misiones baja california sur, Museo de los
altos de Chiapas San Cristóbal, Museo Regional de Nayarit, Museo maya de Cancún, entre otros.
Adad Augusto Yigal Moreno Loyola: Egresado de la licenciatura en Diseño Industrial de la UNAM
(2009), ha desarrollado trabajos en empresas de gran reconocimiento como “Idea Interior” en la
decoración de interiores, en “Liverpool” como asesor de imagen y presentación visual, “Espacio
Mobiliario Diestra” como supervisor de producción y encargado de instalación, actualmente se
desempeña como diseñador industrial en la empresa TRUPER. Ha recibido diversos cursos como
“Diseño de tiendas, planificación y técnicas de espacios comerciales”, “Mercadotecnia Visual”, “La moda
como sistema cultural a través de la historia”, “Asesor de imagen y presentación visual”, entre otros.
Karina Ivette Alegría Fuentes: Egresada de la carrera de Diseño Industrial en la FES-Aragón UNAM
2011, he realizado trabajos de mobiliario corporativo en “Conceptos Corporativos de México” trabajando
de la mano con Teknion en Canadá. Realizó trabajos de joyería en UZZY de México para AVON
27 Latinoamérica. Trabajó en PSAV de México realizando escenografías y stands para eventos como EDC,
Vive Latino, Corona Capital y eventos para empresas como WOBI, Gas Natural, Interjet, Loreal, Coca
Cola, Bimbo, Airfrance teniendo experiencia de diseño, construcción, montaje, Audio Visual e
iluminación. Actualmente es productora para Grupo ESCATO escenógrafos corporativos.
Pilar Campo: Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental. Se
ha especializado en producción e iluminación escénica al igual que en la difusión cultural de compañías
y festivales culturales. Estudió iluminación con el peruano César “Chacho” Guerra, con la fotógrafa de
danza Gloria Minauro y con la escenógrafa Mónica Kubli. Es productora y directora técnica de la
compañía de danza clown Triciclo Rojo, dirigida por Emiliano Cárdenas, a su vez ha realizado diseño
de iluminación para todas las obras de Triciclo Rojo, ha hecho montajes de iluminación para el Ballet
Independiente, Camerino 4, Edgar Robles, Leticia Cosío, Yuridia Ortega y Alejandro Anguiano. Ha
hecho producción, difusión y montajes técnicos para proyectos de teatro, danza, música y circo tanto
nacionales como internacionales, ha trabajado con directores como Daniele Finzi Pasca, Juan Carlos
Vives, Ginés Cruz, Wooter Van Looy, entre otros, participando en festivales en toda la República
Mexicana al igual que en países como Canadá, Estados Unidos, Belice, Brasil, Colombia, España,
Portugal y China.
Francisco Rocha Hernández: Diseñador Industrial, egresado en 2012 de la UNAM, Fes-Aragón.
Comenzó su vida profesional durante el servicio social en la delegación Álvaro Obregón, desarrollando
propuestas de mobiliario para la rehabilitación de áreas públicas. En 2011 ingresó como Becario a la
industria mueblera en la empresa Proyect Arq, para posteriormente ocupar un puesto como supervisor
de línea de armado y desvíos de ingeniería para plazas comerciales en Superficies Sólidas Acrílicas,
entre otros materiales. En 2012 trabajó en un despacho pujante en la industria del diseño y el mobiliario.
En Arquitectura sostenible, Despacho Fundado por el Arq. Marco Polo Ávila, fungió como diseñador de
mobiliario y Jefe de Taller, supervisando detalles generales desde la cotización, hasta la ingeniería,
planos de fabricación, listas de habilitación de materiales, fabricación e instalación. En 2013, con
Arquitectura Sostenible, desarrolló y supervisó proyectos para MASISA, en conjunto con Gerardo
Zaldívar, Jefe de diseño de MASISA LAB, para la fabricación de muebles de concursos. Diseñó, generó
la ingeniería y supervisó la fabricación e instalación del pabellón “Promesas México”, de la EXPO
HABITAT, proyecto patrocinado por MASISA LAB. Inicio su propio negocio de mobiliario, “Muebles +
Interiorismo”, ubicando un taller y un showroom, desarrollando propuestas de diseño como el stand en
el “Ecofest 2014”. Para 2014 es contratado por Industrias Riviera, en la división de hotelería, Diesco,
Diseño, espacio y concepto como Project Manager, supervisando proyectos que incluyen: Hotel W
Polanco, Hotel Ibis Zona Rosa, Hotel Camino Real Puebla Angelopolis La vista, Fiesta Inn Querétaro Y
Monclova, Holiday Inn Huatulco, entre otros.
28 Gustavo Casillas: Académico del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, CIDI, de la Facultad
de Arquitectura de la UNAM. Actualmente realiza el Doctorado en Filosofía de la Ciencia en el Instituto
de Investigaciones Filosóficas de la UNAM en el área de Estudios Filosóficos y Sociales sobre Ciencia y
Tecnología. Su propuesta es la elaboración de un marco conceptual para el diseño a partir de las
Ciencias Cognitivas. Realizó la Maestría en Diseño Industrial en el Posgrado de Diseño Industrial de la
Facultad de Arquitectura de la UNAM, con la temática de interacción en el Diseño. Tiene la Licenciatura
en Diseño Industrial en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura
de la UNAM. Imparte el Seminario de Antropología del Diseño: Complejidad y Transdisciplina en el
Centro de Investigaciones y Estudios de Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Imparte
la asignatura de Biónica y Diseño en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Facultad de
Arquitectura de la UNAM. Su área de experiencia incluye la interacción en el diseño, y más
recientemente la experiencia de usuario a través de la interacción corporal con productos digitales y no
digitales: diseño de interfaz, interfaces, interacción en movimiento. Su interés de investigación incluye,
adicionalmente, las Ciencias Cognitivas y la teoría de Sistemas Complejos. Ha sido ponente en
múltiples Congresos y Seminarios nacionales e internacionales desde 1990.
Requisitos de Ingreso y Egreso: El alumnado deberá pertenecer preferentemente a las siguientes
áreas de formación académica o profesional: Diseño y comunicación visual, diseño gráfico,
comunicación gráfica, diseño industrial, diseño de modas, artes visuales, arquitectura, así como de
áreas a fines, previa revisión y autorización de la coordinación.
Se deberá tener por lo menos el 80% de asistencia, participar en todas las actividades, así como
entregar una memoria o tesina en forma física y digital en PDF y en un CD, obteniendo una calificación
mínima de 7 para las/los asistentes en general y de 9 con opción a titulación.
29 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
LIBRO ILUSTRADO Y LIBRO ÁLBUM
RESPONSABLE ACADEMICO: Gerardo Suzán.- Lic. en Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas, UNAM, grabado y dibujo en Milán Italia e ilustración con Dusán Kallay, en el curso de la
UNESCO en Moravani, Eslovaquia. Su trabajo ha sido publicado por editoriales nacionales y extranjeras
en países como Estados Unidos, Canadá, Italia, Suiza, Alemania, España Japón, Taiwán, Nueva
Zelanda, Italia y España. Ha presentado más de 200 exposiciones individuales y colectivas en; México,
Estados Unidos, Canadá, Japón, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Eslovaquia, Australia y Suiza. Ha
obtenido más de 20 premios y reconocimientos en México y el extranjero entre los que destacan: Best
Book of 1997, Seattle, WA, E.U. Best Children’s Book of 1999, Boston, MA, E.U., Parent’s Choice Award
2000, Maryland, E.U. Tercer lugar en el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles
2010, CONACULTA, Mención honorífica en el Segundo y el Cuarto Catálogo Iberoamericano 2011,
2013. Mención honorífica en el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles 2012,
CONACULTA. Seleccionado para las exposiciones “Le Imagina della Fantasia, Mostra internazionale
d`llustrazione per l`Infanzia” Sarmede, It. En 1992, 93, 96 y 2013. Y para “I Colori del Sacro” Padua, It.
En 2005, 07, 09 y 2012, exhibiciones itinerantes en Italia. Seleccionado para la exposición “Sharjah
Book Fair 2015”, en Emiratos Árabes. Su labor docente inicia en 1989 y desde entonces ha impartido
asignaturas a nivel licenciatura y posgrado en universidades públicas y privadas, así como cursos y
talleres en México y en Italia. En 1991 Fundo el Catalogo para Publicaciones Infantiles y Juveniles de la
Dirección General de publicaciones, CONACULTA y en 1995 El Diplomado en ilustración para la Unidad
de Posgrados de la Escuela de diseño del INBA.
suzanilustrador.blogspot.mx
OBJETIVO GENERAL: Proporcionar diversas metodologías de trabajo enfocadas al aprendizaje de
procesos creativos para desarrollar historias con imágenes y textos. El Diplomado abarca todos los
aspectos relativos al Libro ilustrado desde la conceptualización, la creación de textos, hasta la
producción y venta del proyecto. Mostrar las oportunidades en el mercado laboral nacional e
internacional. Desarrollo de sesiones de trabajo dirigidas por especialistas de amplia experiencia en las
diversas áreas del libro ilustrado y libro álbum. Se da énfasis en la conceptualización y se brindan
herramientas para la producción literaria. El Soporte teórico se construye a partir de la cultura visual, el
mundo de los libros, la historia del arte, el uso de las imágenes y los elementos constitutivos de la
imagen y el texto.
30 Proporcionar al participante metodologías del trabajo orientadas a la creación de libros ilustrados y libros
álbum, gestión y administración de un proyecto editorial personal
DURACIÓN: 240 horas. Inicio lunes 15 de agosto de 2016
HORARIO: Lunes, miércoles y viernes de 10:00 a 14:00 Hrs.
ENTREVISTA: Lunes 8 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Planta docente: Diseñador Alejando Magallanes, Ilustrador Felipe Ugalde Alcántara, Diseñador Manuel
Monroy e Ilustrador David Daniel Álvarez (Por confirmar)
Dirigido a: Egresados de las carreras de diseño y comunicación visual, diseño gráfico, artes visuales,
arquitectura, carreras afines que cuenten con conocimientos en técnicas de representación tradicionales
y/o digitales, interesados en realizar proyectos de libro ilustrado, en el aprendizaje y perfeccionamiento
de procesos creativos, las estrategias y gestión para la venta del proyecto.
CONTENIDO TEMÁTICO
Modulo I: Creación y conceptualización del proyecto
Experto Especialista: Claudia Illanes. 60 hrs.
•
Procesos creativos (identificación de intereses personales)
•
Generación de ideas y creación de un concepto como base para el desarrollo de un guion de una
historia.
•
Clasificación y generalidades del libro ilustrado y el libro álbum
•
Posibilidad a ilustrar un cuento clásico.
Módulo II: Creación literaria
Experto Especialista: Carlos Sánchez Anaya y Rodolfo Fonseca López. 60 hrs.
•
La labor del editor y consejos para laborar con él.
•
Creación de personajes, trama para una historia y guion literario
•
Trabajo literario con el que cada persona llegará a desarrollar un proyecto editorial.
•
Creación o adaptación de una historia que se trabaja hasta hacer posible su materialización
gráfica.
Módulo III: Imagen y texto
Experto Especialista: Maestro Leonardo Vázquez. 60 hrs.
31 •
Diseño editorial
•
Narrativa gráfica
•
Secuencialidad
•
Valoración de posibilidades comerciales
•
Nuevos caminos de los libros (medios digitales).
Módulo IV: Producción de las imágenes
Experto Especialista: Gerardo Suzán. 60 hrs.
•
Creación gráfica
•
Elementos de la imagen visual y personajes
•
Aspectos técnicos de la Ilustración
•
Story board
•
Maqueta final
•
Ilustraciones finales
Forma de Evaluación: Para aprobar el curso es necesario que los estudiantes hayan asistido al menos
al 90% de las sesiones del curso. Concluir una maqueta en blanco y negro y 3 ilustraciones terminadas.
•
30% Trabajo en clase
•
20% Desarrollo del proyecto
•
50% Entrega final
PLANTA DOCENTE.
Claudia Illanes: Nació en La Paz, Bolivia. Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Educación por
la Universidad Salesiana de Bolivia. Cursó las carreras de arquitectura y literatura en la Universidad
Mayor de San Andrés en La Paz, Bolivia. Cursó el diplomado de Literatura Infantil y Juvenil en la
Universidad Iberoamericana. Realizó el diseño e ilustración de cuadernillos de trabajo para preescolares
(2008) y el diseño e ilustración de la agenda escolar 2009 del Centro de Educación Integral CRECER en
La Paz, Bolivia. Diseñó e ilustró las cartillas de trabajo para el proyecto Cine Ambulante 2009
organizado por la Cinemateca Nacional de Bolivia. Diseñó el juego de mesa Lotería Histórica de México
y los Calendarios de Escritores en Caricatura 2010 -2011, con ilustraciones de Román Rivas.
[email protected]
32 Carlos Sánchez Anaya: Nació en Córdoba, Veracruz, 1980. Editor y traductor. Estudió la licenciatura
en Lengua y Literaturas Hispánicas, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, con una
profesionalización en edición. Se ha especializado en la edición de libros para niños y jóvenes. Ha sido
coordinador editorial en Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación. Editor de la Coordinación de
Obras para Niños y Jóvenes en Fondo de Cultura Económica, Editor en Editorial Almadía, Coordinador
del Comité Lector de México.
Rodolfo Fonseca López: Nació en la Ciudad de México, en 1958. Es poeta y editor creativo. Ha
antologado a poetas como Fernando Pessoa, sor Juana Inés de la Cruz, Ramón López Velarde, Efraín
Huerta y José Juan Tablada, entre otros, para ediciones de libros infantiles y juveniles. Desde 1989 a la
fecha ha editado numerosos libros infantiles para diversas editoriales en México y el extranjero, así
como creado varias series y colecciones.
Leonardo Vázquez: Nació en la Ciudad de México, 1971. Tipógrafo y diseñador editorial. Trabajó en
varios estudios de diseño y algunas agencias de publicidad. En 1998 viajó a Europa y se estableció en
la ciudad de París. Al final de su estancia en Francia, realizó una especialización en tipografía en la
escuela de Bellas Artes de Nancy donde diseñó su primera familia tipográfica, Señal México, creada
para señalizar las autopistas mexicanas. De vuelta en México en el 2001, trabajó para las editoriales
Trile y Mapas entre otras. Se desempeñó como jefe del departamento de diseño de la revista Artes de
México, editorial para la que diseñó la familia tipográfica Actualmente, es Director del Departamento de
Diseño de la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta) y maestro en la carrera de comunicación visual en Centro de Diseño, Cine y Televisión.
33 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA
RESPONSABLE ACADEMICO: Arturo Durán Ramos; Escuela Nacional de Artes Plásticas.
División de Estudios de Educación Continua y Extensión Académica, San Carlos. Gráfica Actual.
UNAM
1993-1997 Licenciatura en Artes Visuales. Escuela Nacional de Artes Plásticas Universidad
Nacional Autónoma De México. UNAM. Profesor de asignatura de la Facultad de Artes y Diseño FAD UNAM, coordinador de diplomado de Realización Escenográfica de la Academia de San Carlos UNAM,
Becario del FONCA para Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en la disciplina de Teatro con
el proyecto Manual de pintura escénica, Becario del FONCA para jóvenes creadores en la disciplina de
Gráfica con el proyecto Piratería de autor, Becario del FONCA para Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales en la disciplina de Artes visuales, (artista invitado) proyecto Variaciones sobre
Tzompantli. En 1993 inicia su trabajo artístico en el taller de la sala Miguel Covarrubias del Centro
Cultural Universitario, CCU-UNAM. Ha realizado arte y decoraciones para más de 200 obras escénicas
y ha colaborado profesionalmente con artistas plásticos y escenógrafos de reconocida trayectoria.
Como grabador tiene 4 exposiciones individuales y más de 30 exposiciones colectivas en Alemania,
Cuba, Egipto, Finlandia, México, Polonia y la Republica Checa.
OBJETIVO GENERAL: Seguimiento práctico a la realización escenográfica tomando en cuenta los
distintos elementos que la conforman. Talleres y herramientas en base a los módulos correspondientes.
Al finalizar el diplomado el alumno tendrá los conocimientos básicos para llevar a cabo sus ideas y
contenidos en cualquier escenario.
DURACIÓN: 240 horas. Inicio lunes 15 de agosto de 2016
HORARIO: Lunes, miércoles y viernes de 10:00 a 14:00 Hrs.
ENTREVISTA: Martes 9 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
CONTENIDO TEMÁTICO:
Módulo I: Diseño de Escenografía
Experto Especialista: Paula Sabina 40 hrs
•
Introducción a la escenografía
•
Definiciones
34 •
La evolución del espacio escénico
•
Principales exponentes de diseño escénico contemporáneo
•
Terminología teatral
•
Funcionamiento de la maquinaria teatral y escénica
•
Espacios escénicos
•
Diseño de un espacio escénico
•
El diseño aplicado a la dramaturgia
•
Conceptos de diseño
•
Análisis de un texto dramático
•
Sábana de producción
•
Diseño en 4D
•
Principios de construcción escénica
•
Representación
•
Registro fotográfico
Módulo II: Maquillaje escénico
Experto Especialista: Mariana Galindo 30 hrs
•
Introducción Maquillaje
•
Historia maquillaje
•
Visagismo
•
Expresiones faciales universales, (taller de pestañas artesanales, envejecimiento látex/ no látex,
tatuajes temporales)
•
Materiales y productos
•
Marcas
•
Opera
•
Ballet
•
Broadway
•
Teatro Kabuki
•
Teatro Japonés
•
Geishas
•
Teatro Callejero
•
Cirque du Soleil
•
Maquillaje de Fantasía
•
Registro fotográfico.
35 Módulo III: Multimedia aplicada a Artes Escénicas
Experto Especialista: Carlos Jiménez
40 hrs
•
Nuevas Tecnologías aplicadas a multimedia escénica
•
Técnicas de materiales en video
•
Software
•
Hardware
•
Medios y recursos análogos
•
Exponentes y ejemplos
•
Live Cinema y Arte Generativo
•
Tecnologías de imagen
•
Estructural Mapping
•
Motion tracking
•
Software de proyección en vivo I y II
•
Recursos adicionales de 3d
•
Aspectos prácticos
•
Tipos de cables (propiedades y alcances)
•
Diseño de un sistema de escenas
•
Controladores
•
Prácticas profesionales
•
Exposición de alumnos
•
Registro fotográfico.
Módulo IV: Diseño y realización de iluminación (Nivel Básico)
Experto Especialista: Víctor Manuel Colunga 40 hrs
•
Principios de diseño en iluminación
•
Realización de presupuestos
•
Interpretación de planos de iluminación
•
Materiales y herramientas para la iluminación
•
Escalímetro en planta
•
Prácticas profesionales en el teatro Juan Ruiz de Alarcón - Centro Cultural Universitario
•
Registro fotográfico.
Módulo V: Efectos Especiales Pirotécnicos
36 Experto Especialista: Manuel Nandayapa
32 hrs
•
Ley Federal de Pirotecnia
•
Licencias
•
Seguridad
•
Materiales y Herramientas
•
Cerillos Electrónicos
•
Cableado
•
Detonadores
•
Morteros
•
Voltios
•
Cortos circuitos (Cortos circuitos direccionales, cortos circuitos 360)
•
Polvo Flash
•
Estrellas y chispas
•
Disparos (en pared, en vidrio, en piso)
•
Impactos de Bala
•
Efectos de Fuente
•
Humo
•
Registro fotográfico
Módulo VI: Realización y diseño de vestuario escénico
Experto Especialista: Ingrid SAC 20 hrs
•
Historia
•
Materiales y herramientas
•
Funciones de la ropa
•
El vestuario escénico
•
Desarrollo del concepto
•
Lectura del figurín
•
Breakdown sheet
•
Selección de personaje
•
Bocetos
•
Presentación del vestuario
•
Registro fotográfico
Módulo VII: Realización de pintura y construcción de utilería
Experto Especialista: Arturo Durán Ramos 30 hrs
37 •
Acabados pictóricos para la decoración del espacio teatral
•
Materiales y Herramientas
•
Preparación de superficie
•
Organización de paleta pictórica
•
Creación de objetos y moldes en fibra de vidrio base agua
•
Pigmentación de Espuma de Poliuretano y Resinas epóxicas
•
Acabados pictóricos para la utilería
•
Lacas y pigmentos metálicos
•
Prácticas profesionales
•
Registro fotográfico
Módulo VIII: Edición y lineamientos generales para memoria gráfica
Responsable Académico: Sandra Brull 8 hrs
•
Memoria gráfica
•
Corrección ortotipográfica
•
Elementos editoriales
•
Corrección de imágenes
•
Formación editorial para impresión
FORMA DE EVALUACIÓN:
•
Asistencias 20%
•
Bitácora de diplomado 40%
•
Exposición individual en cada módulo 40%
PLANTA DOCENTE.
Paula Sabina Pérez: Ha diseñado escenografías y espacios para teatro, opera, danza, performance y
eventos multimedia. Maestría en Arte y Escenografía. Central Saint Martins College of Art and Design.
University of the Arts London. Reino Unido. Licenciatura en Arquitectura. Facultad de Arquitectura,
Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Mención Honorífica. Promedio 9.1. 2005 Mención
Honorífica del Premio Transitio con la obra Quo modo Deum. Otorgada por El Consejo Nacional Para la
Cultura y las Artes a través del Centro Multimedia del CENART. Patrocinada por The University of The
Arts London para participar en el Festival Internacional High Fest 2005 en Yerevan, Armenia, con el
proyecto "Quo modo Deum" (video-perfomace). -Beca Probetel (Programa de Becas para la Elaboración
de Tesis de Licenciatura y Proyectos de Investigación), otorgada por la Universidad Nacional Autónoma
38 de México, Facultad de Arquitectura. Junio-Diciembre 2002. Beca otorgada por College of Architecture
and Landscape Architecture, The University of Minnesota para intercambio internacional. Enero-Junio
2000. Residencia artística, Centro para la Documentación del Arte de Tadeuz Kantor. Cracovia, Polonia.
Taller de Arte Teatral, Academia de Bellas Artes de Breslau, junto con el Teatro de Marionetas de
Brelau, Polonia. [email protected]
Mariana Galindo: Embajadora TIGI Cosmetics (LATAM) (2011) - Capacitadora para TIGI LATAM
(capacitación sobre los productos y su uso). Ventas directas del mismo. Maquillaje en desfiles de la
marca y estéticas afiliadas Caronte Lab (Actual) - Maquillista para proyectos de efectos especiales
(Fantasía, caracterización).
Modelado de máscaras, props y dummies para cine y TV. Impartición de
diversos cursos de maquillaje y automaquillaje representando a Caronte Lab. Boyler Films- Make-up
Artist para comerciales de tv y sesiones de fotos (Wonder, Submarinos Marinela, Anuncios de
Gobierno). Directora de Arte para videos musicales stop-motion, arte y maquillaje en sesiones de foto
moda y música.
Maquillaje FREE LANCE: para eventos sociales en general (bodas, graduaciones,
fiestas de disfraces). MGMakeup- Creadora de la marca. Impartición de cursos de maquillaje
(automaquillaje, caracterización básica, preparación de maquillistas) y servicios de asesoría y maquillaje
para eventos. Caronte lab (2011 y 2012- 2013) modelado, props y dummies
fabricación de máscaras.
Imatge
school
(México)
(2009-2010)
diplomado
make-up
artista,
http://www.imatgeschool.com/.Maquillaje social: bodas, día, noche, fiesta, diario- maquillaje de fantasía
e histórico- maquillaje de pasarela- maquillaje para tv y cine (hd) -tratamiento de la piel.
Carlos Jiménez: Artista visual /producción multimedia – Licenciado en Artes Visuales – Diplomado en
Producción Escenográfica – ENAP Xochimilco, ENAP San Carlos. Practica la manipulación de video en
vivo desde hace nueve años. Centra su temática en pro de una reflexión sobre el cuerpo y la vida.
Considera el video como una extensión de la pintura y el vj como un acto contra el flujo acéfalo de la
televisión. Formalmente aborda el principio de la imagen múltiple brincando de una paleta de armónicos
cálidos, a tonos grises y desaturados.
En artes escénicas ha fungido como operador y diseñador
multimedia para Alicia Sanchez (loft – Morelia) Jaime Camarena (De la lluvia a las Ánimas, Palacio de
bellas artes) José Ángel Morales (Goya- Palacio de Bellas Artes, Sala Miguel Covarrubias CCU), Javier
López (Werevertomorrow gira 2011-2012) Sensodanza Experimental (Mi-o-Cardio, Black Box, Memorias
del subsuelo, El ojo– CENART, Alianza Francesa, Teatro Legaria). En apoyo de músicos a interactuado
con bandas como Grendel, Corvus Corax, The Panacea, Broken Note, Binaria, TerrorFakt, Manufactura,
Interzonas Incorporadas, The Konami Crew, CombiChrist, Raiden, Lights of Euphoria. Ha expuesto su
trabajo en varios estados de la república como San Luis Potosí, Monterrey, Puebla, Michoacán,
Querétaro, Xalapa.
Ha participado en el festival Transitio MX, VJ-MX en Border, Live Performers
39 Meeting, Festival Internacional de puebla. Esplendor de cadáveres en Querétaro, Electrovisiones Xteresa arte actual. Actualmente desarrolla videodanza y video instalación.
Víctor Manuel Colunga: Comenzó su carrera como técnico tramoyista y realizador al lado de su padre
el gran maestro Manuel Colunga, desde 1981 trabaja en el área de Iluminación de los Teatros Juan Ruiz
de Alarcón y Foro Sor Juana Inés de la Cruz bajo el auspicio de la UNAM, ha trabajado en numerosas
obras teatrales de las que destacan: “Leoncio y Lena” Dir. Luis de Tavira. “Jaques y su Amo” Dir. Ludwik
Margules. “La Muerte Accidental de un Anarquista” Dir. José Luis. Cruz, Operas como “La Bohemia”,
“La Traviata”, trabajó con grandes escenógrafos Como: Antonio López Mancera, Alejandro Luna,
Gabriel Pascal, Arturo Nava entre otros. Sus trabajos ya como realizador: “1822” Dir. Antonio Castro.
“Willi Protágoras”, Ceniza de Piedra, Litoral Dir. Hugo Arrevillaga “Adela y Juana” Dir. Alejandro Veliz
“México 68” Dir. Carlos Corona. Como creativo comenzó su carrera como asistente de Iluminación con
las obras “El Fantasma Del Hotel Alsace” El Retrato De La Joven Monstro” Dir. Eduardo Ruiz Saviñon.
En el Festival DEJIRE, Festival de Teatro Universitario iluminando varias obras. Finalmente sus trabajos
ya como profesional los realizó en las obras “Ñaque o Piojos y Actores” “Adela y Juana” “Marat Sade” y
“Romina y el Bellini” del afamado director Alejandro Velis, triunfando exitosamente con esta última, en
una gira por E.U. y Sudamérica. Ha iluminado además obras como “El Príncipe Constante” del actor y
director Miguel Flores “Las Noches Perdidas” Dir. Jesús Díaz “El Hombre que Fue Drácula” en su
segunda temporada Dir. Eduardo Ruiz Saviñon. Con la Edad De Loro Teatro a iluminado “Uy Que
Miedo” El Increíble Caso de Los Hombres Libro” “La Niña Que Riega La Albahaca” Dir. Verónica
Albarrán “The Dream Project” Dir. Peter Goldfarb y espectáculos musicales como “El Aute de Amar” de
la interprete Adriana Landeros el concierto de muisca clásica “Triple Homenaje” Schubert, Francaix. Con
el Trio Coghlan. Dir. Baltimore Beltrán. La Opera para niños “La Niña León” con los niños Cantores del
Valle de Chalco” Dir. Jesús López. Y muchas más. Ha realizado muchas giras a diferentes festivales
tanto nacionales como internacionales
Manuel Nandayapa: Realizó estudios en el Centro de Actualización Profesional y Desarrollo Cultural
de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), Comedia Musical, Modelaje, Imagen y Personalidad,
Maquillaje Profesional y en el Club de Magos de la Ciudad de México, Ilusionismo.
Ha colaborado como actor, director, productor, responsable de efectos Especiales y diseño de
maquillaje para empresas como Televisa, Disney Company México, Beto Hale-Forever (videoclips),
Rocktime Studios, entre otros. Es director general de Freak Show empresa dedicada a la Pre, Pro y Post
– Producción y Efectos Especiales. Es Director creativo de Apple Solutions Agencia de publicidad 360 º.
Relaciones Públicas en PP LOBO RECORDS Entretenimiento.
Ingrid SAC: Curso la Licenciatura en Escenografía (1997-2002), titulada con mención honorífica en la
Escuela Nacional de Arte Teatral, Becaria Jóvenes Creadores 2012, curso en Work study program,
40 lighting technician, Banff. Ha diseñado iluminación, escenografía y vestuario para homenaje a Octavio Paz en
Bellas Artes, La casa de los Espíritus, DF bipolar, Salomé, Güeros, Éxito a cualquier precio, La voz humana, El
beso, La Paz!, Nada es para siempre, Nairobi, Rock ´n´ roll, Congreso de gobiernos y ciudades de
vanguardia, Desfile de carros alegóricos, Carnaval de Mazatlán, El ultimo canto del pájaro Cú, Carnaval
de Mazatlán, coronación de las reinas, Muerte accidental de un anarquista, Silencio pollos pelones ,
Yellow Face, Dramafest, El desaire de los elevadores, Dramafest, Zonadanza Dance Festival, Los
Prohombres, Café Paraíso, El playboy del Oeste,
La comedia de los errores, Touche, Croll, Los jugadores, En la quincena Julio César, Entrega XLVII
Ariel, Un pañuelo el mundo es, Tonelada de luz, El pregonero de Toledo, Los improbables, Opus sí,
Morir de amor, Macbeth, entre otras. Fue maestra adjunta de Mónica Raya en el curso “Introducción a
la Producción Escénica”, Universidad Autónoma de México, Ciudad Universitaria (2008)
Arturo Durán Ramos: Artista visual y realizador escenográfico egresado de la Escuela Nacional De
Artes Plásticas ENAP con más de 20 años de experiencia en la realización de escenografía y su
ejecución técnica. Titulación por animación en video digital. ENAP. UNAM, División de estudios de
Educación Continua (Academia de San Carlos) UNAM, Gráfica Actual, Licenciatura en Artes Visuales.
ENAP. UNAM. Ha realizado más de 200 montajes de teatro, ópera y danza haciendo equipo con
escenógrafos de reconocida trayectoria. Maestro de Asignatura en el Laboratorio de producción visual
de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Fue coordinador del taller de pintura escénica y utilería para la
Compañía Nacional de Teatro. Becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales en el área de teatro con el proyecto, Manual de pintura escénica, también becario de Jóvenes
Creadores (gráfica) con el proyecto Piratería de Autor y artista invitado en el Programa de Fomento a
Proyectos y Coinversiones Culturales para la exposición y catálogo Variaciones sobre un tema
Tzompantli. Tiene cuatro exposiciones individuales y aproximadamente treinta exposiciones colectivas
en México, Polonia, Alemania, Finlandia, Cuba, Egipto y la República Checa.
Sandra Brull: Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico. Especialización: Diseño Editorial. UNAM, FES,
Acatlán y TEATRO, Instituto Nacional de Bellas Artes. Escuela de Iniciación Artística No. 1,
Capacitación a todas las agencias Honda del país en el programa Club de Privilegios y Prospectador.
Diseño y estructura de manuales de capacitación. Diseño de materiales de Club de Privilegios para
distribución
y
promoción
en
las
agencias.
UNAM,
INSTITUTO
DE
INVESTIGACIONES
ANTROPOLÓGICAS. Diseñadora Editorial, Formación de libros, folletos, catálogos, manuales, revistas,
etc. Desarrollo y diseño de campañas (4ta Feria del Libro Antropológico). Diseño de portadas, logotipos,
banners, etc. Curación de exposiciones. Musicalización y producción de videos. REVISTA "LOS
COMENTARISTAS" Fotógrafa y articulista, Fotógrafa de eventos deportivos y responsable de la sección
"Sin balón". Coordinación, organización y realización de proyectos corporativos. Elaboración de carros
alegóricos, maquetas, juguetes, empaques, stands, etc.
41 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
HISTORIA DEL ARTE MEXICANO
RESPONSABLE ACADEMICO: Aldo Sánchez Ramírez; Lic. En Ciencias Humanas por la
Universidad Iberoamericana de Puebla y Maestro en Práctica Curatorial por el California College of the
Arts de San Francisco, California. Ha realizado proyectos curatoriales en Puebla, San Francisco, Nueva
York, Quito y la Ciudad de México. En 2005 crea, al lado de la fotógrafa Dulce Pinzón, el colectivo de
DJ´s Fresa salvaje, con el fin de ofrecer al público neoyorquino una noche periódica de música en
español de los 60´s a la actualidad. Ocupó el cargo de Coordinador de Programas en el Instituto Cultural
de Nueva York de 2006 a 2011; Director de la Y Gallery de Nueva York de 2012 a 2013 y desde mayo
2013 es Director de Difusión y Relaciones Públicas en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos
Monsiváis. Actualmente imparte clases en el Diplomado en Gestión Cultural de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas, UNAM y escribe un libro sobre la telenovela mexicana Los ricos también lloran y sus
repercusiones en Rusia.
OBJETIVO GENERAL: Ofrecer al estudiante un panorama amplio sobre la producción artística y
cultural en México desde el periodo prehispánico hasta nuestros días. Los profesores especializados en
cada tema: Arte Prehispánico, Arte Novohispano, Arte del siglo XIX, Arte Moderno y Arte
Contemporáneo, dotarán al alumno de un conocimiento general sobre cada uno de estos momentos en
la historia del arte nacional. Asimismo, les darán la oportunidad de profundizar en los tópicos o autores
que más despierten su interés, siempre con la orientación del profesor.
DURACIÓN: 240 horas. Inicio jueves 18 de agosto de 2016
HORARIO: Jueves de 16:00 a 20:00 Hrs., y Sábados de 10:00 a 14:00
ENTREVISTA: Miércoles 10 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Planta docente: Lluvia Alejandra Sepúlveda Jiménez; (Maestría en Historia del Arte. Pasante en
proceso de titulación.
Instituto de Investigaciones Estéticas- UNAM; Especialidad en Museografía.
Titulada
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”.
INAH; Licenciatura en Etnohistoria. Titulada con Mención Honorífica Escuela Nacional de Antropología e
Historia. INAH); Marco Antonio Silva Barón; (Maestría en Historia del Arte. Facultad de Filosofía y
42 Letras, UNAM. Tesis “Un método de análisis historiográfico aplicado a tres historiadores del arte en
México”. Mención honorífica.); Catalina Valenzuela González (Maestría en Historia del Arte en la
Universidad Nacional Autónoma de México; dentro de la especialidad del estudio del siglo XIX, está en
proceso de concluir la tesis Su Alteza Serenísima. Perpetuidad escondida. Análisis histórico artístico del
busto en mármol: Antonio López de Santa-Anna. Es egresada de la licenciatura en Historia del Arte de
la Universidad Iberoamericana); Omar Gámez (Lic. en Comunicación y Maestría en Artes Visuales en la
Academia de San Carlos, UNAM);
Requisitos de ingreso: Explicar en un texto de una cuartilla mínima y dos cuartillas máximo el interés
que tienen por cursar este diplomado, cuáles son sus motivaciones para inscribirse, sus expectativas al
egresar de éste y definir su interés en el arte mexicano.
CONTENIDO TEMÁTICO
Módulo I: ARTE PREHISPÁNICO: Mesoamérica: cultura visual
Experto Especialista: Responsable académico: Ernesto Granados Canseco. 40 hrs.
El México antiguo: Mesoamérica, Características generales, Periodos y Las funciones de la obra de arte
en Mesoamérica.
Preclásico:
•
Golfo (Olmecas, La Venta, Tres Zapotes, San Lorenzo, Chacalcingo, Teopantecualitla, San
Bartolo)
•
Altiplano central (Cuicuilco, Copilco y Zacatenco)
•
Zona Oaxaqueña (San José Mogote, Monte Albán)
•
Área Maya (Takalij Abaj –Guatemala- , Izapa, El mirador, San Bartolo –Guatemala- )
Observaciones: En cada una de las zonas se describe el contexto social, cultural y ecológico, así como
las principales manifestaciones plásticas.
•
Golfo (Tajín y Cerro de las Mesas)
•
Oaxaca (Monte Albán y Lambytieco)
Periodo Posclásico
•
Área Oaxaqueña (Mixtecos, Zaachila, Cuilapan, Monte negro, Yanhuitlan)
•
Área Maya (Tulum, Zona Puuc, Uxmal, Kabah, Labna, Santa Rita Corozal)
•
Altiplano (Mexicas y áreas de dominación, Tlaxcala)
43 •
Bajío (Tarascos)
En cada una de las zonas se describe el contexto social, cultural y ecológico, así como las principales
manifestaciones plásticas
Módulo II: ARTE NOVOHISPANO (Siglos XVI a XVIII en la Nueva España)
Experto Especialista: Marco Antonio Silva Barón. 40 hrs.
•
Corrientes artísticas en España durante la Conquista militar del Nuevo Mundo
•
Paradigmas culturales hispánicos en el tránsito hacia México
•
Los proyectos de vida de las repúblicas de indios y españoles
•
El arte de los conventos
•
o
Las órdenes mendicantes: franciscanos, dominicos y agustinos
o
Arquitectura
o
Pintura mural
La introducción de la pintura occidental en México: el arte de las maniere
o
Pintura de caballete y los grandes retablos manieristas: Simón Pereyns, Andrés de
Concha y Baltasar de Echave Orio
o
•
Las catedrales novohispanas
o
•
Pintura y escultura en Xochimilco, Huejotzingo, Yanhuitlán, Tamazulapan y Coixtlahuaca.
México y Puebla
Las generaciones manieristas del siglo XVII: Luis Juárez, Alonso López de Herrera y Baltasar de
Echave Ibía.
•
Pintura y arquitectura en el primer barroco novohispano: 1640-1715
o
Influencia del barroco tenebrista andaluz: Sebastián López de Arteaga: José Juárez,
Pedro Ramírez y Baltasar de Echave Rioja.
•
•
o
El barroco salomónico
o
Los grandes pintores del cambio de siglo: Cristóbal de Villalpando y Juan Correa
El arte durante la Ilustración novohispana: 1715-1785
o
Relajamientos y cambios sustantivos en la sociedad borbónica
o
Churrigueresco y barroco estípite
o
Pintores paradigmáticos: José de Ibarra y Miguel Cabrera
o
Ultrabarroco, anástilo, barroco disolvente y neóstilo
o
Manifestaciones academicistas
La Academia de San Carlos y el arte último novohispano: 1785-1910
o
Manuel Tolsá y los académicos
44 Módulo III: ARTE DEL SIGLO XIX
Experto Especialista: Ana Catalina Valenzuela. 40 hrs.
•
Antecedentes. Periodo de transición 1781-1821.
•
La plástica descentralizada. Escuelas regionales.
•
Costumbrismo. La litografía y otras técnicas del grabado.
•
Reorganización de la Academia de San Carlos/ Pintura
•
Reorganización de la Academia de San Carlos/ Escultura
•
Caricatura política
•
Arquitectura y otras expresiones plásticas: la fotografía
•
Arte en el segundo Imperio
•
Arte de la república restaurada
•
Modernismo
Módulo IV: ARTE MODERNO
Experto Especialista: Marco Antonio Silva Barón. 40 hrs
•
Muralismo. Arte oficial y propaganda: Orozco, Rivera y Siqueiros
o
David Alfaro Siqueiros, el artista y el político.
•
Rufino Tamayo
•
Adolfo Best Maugard y su método de dibujo
•
Miguel Covarrubias
•
Arquitectura moderinsta: Mathias Goeritz, Mario Pani y Luis Barragán.
o
El Eco
o
La ruta de la amistad
•
Surrealismo: Remedios Varo y Leonora Carrington.
•
Poesía, literatura, teatro, cine, escultura y pintura surrealista en México.
•
Literatura moderna: Los contemporáneos
•
La Ruptura
Módulo V: FOTOGRAFÍA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA-Una panorámica de la fotografía en MéxicoExperto Especialista: Omar Gámez. 40 hrs.
•
Siglo XIX: Inicios de la fotografía en México
45 •
Siglo XX: Fotografía y Modernismo
•
Siglo XXI: Nuevas lecturas de la imagen
Módulo VI: ARTE CONTEMPORÁNEO: Arte y Cultura en México
Experto Especialista: Aldo Sánchez. 40 hrs.
•
•
•
Los grupos
o
Suma
o
No-Grupo
o
Polvo de gallina negra
Neomexicanismo
o
Julio Galán
o
Nahum B. Zenil
Performance: de Guillermo Gómez Peña al presente pasando por Lorena Wolfer, SEMEFO,
César Martínez y Pancho López.
•
In-modernidad. Apuntes sobre la producción artística en el México de los 90´s y 2000´s y el
boom internacional del arte contemporáneo mexicano.
¿Por qué el melodrama y la cultura televisiva repercuten en la sociedad, historia y política de
México luego entonces en aquéllos artistas contemporáneos cuya obra interpela la realidad?
•
La cultura del melodrama mexicano y la representación de la pobreza en cine y tv
o
Ni hablar mujer, trais puñal. Nosotros los pobres: reivindicación de la pobreza.
o
Aprendí a llorar. Los ricos también lloran, la trascendencia de una historia
donde la vida es
o
pasión.
La telenovela como fenómeno sin precedente y la estrategia creativa de
Yoshua Okón.
o
Phil Collins. Yo soy mi madre.
o
Piezas específicas relacionadas con telenovelas: Diego Berruecos, Stephan
Ruiz, Yvonne Venegas, Pablo Helguera.
•
El arte producido en las fisuras de la legalidad
o
Tragicomedia mexicana. Contexto socio-político del México de los 90´s.
o
Santiago Sierra
o
Minerva Cuevas
o
Teresa Margolles
46 o
Marcela y Gina, Tercerunquinto, Artemio, Julieta Aranda, Miguel Calderón,
Joaquín Segura, Enrique Jezik, Francis Alÿs, Jonathan Hernández, Héctor
Zamora, Iván Edeza.
o
Boom internacional del arte contemporáneo de México.
o
Diálogos con artistas en clase. Algunas de las sesiones se contará con un
artista, curador o crítico invitado que hablará sobre su trabajo y dialogará con
los alumnos.
Forma de evaluación: Realizar una investigación de 10 cuartillas mínimo y 15 cuartillas máximo sobre
un artista, periodo, movimiento artístico o tema relacionado con la historia del arte mexicano. Esta
investigación contará con la asesoría del Coordinador y del profesor que corresponda al tema. El
formato de la investigación puede ser ensayo, monografía, crítica o reseña. El tema debe ser novedoso
y que aporte al conocimiento y discusión de la historia del arte del país. Debe ser un texto publicable
que se pondrá a disposición pública en la página de internet del Departamento de Educación Continua
de la UNAM a modo de material de consulta.
Este trabajo será independiente a los que cada profesor decida asignar para aprobar su módulo.
PLANTA DOCENTE.
MARCO ANTONIO SILVA BARÓN; Estudios de Maestría en Historia del Arte. Facultad de Filosofía y
Letras, UNAM. Tesis “Un método de análisis historiográfico aplicado a tres historiadores del arte en
México”. Mención honorífica. Estudios en el Centro de Cultura Casa Lamm; Licenciatura en Historia
del Arte. Ha impartido diversas conferencias, entre las que destacan: Curso “Paleografía Novohispana
I”, dirigido por la Mtra. María Elena Guerrero, Instituto de Investigaciones Filológicas, marzo-junio, Curso
“Paleografía Novohispana II”, dirigido por la Mtra. María Elena Guerrero, Instituto de Investigaciones
Filológicas, Curso “Los objetos en reserva y su conservación preventiva: principios básicos”, organizado
por la Coordinación Nacional de Artes Plásticas, Museo Nacional de Arte, Articulista y co-curador de la
muestra Francisco Toledo. No tocar. Curador de la muestra El héroe y su imagen. Alegoría y
conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas, presentada del 21 de febrero al 29 de
septiembre de 2013. Enlace de colecciones, apoyo curatorial, y editorial para la muestra y el catálogo
Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos, presentada del 20 de marzo al 30 de septiembre de
2013. Coordinador de la muestra Marco Arce. Hekademeia, presentada del 11 de abril al 30 de junio de
2013. Curador de la muestra Voces y trazos de grandes maestros, presentada del 12 de junio al 27 de
octubre de 2013. Enlace de colecciones y apoyo curatorial de la muestra Los Disparates de Goya,
presentada del 8 de agosto de 2013 al 23 de marzo de 2014. Curador, articulista y encargado de
cuidado del catálogo de la muestra Manierismo. El arte después de la perfección, presentada del 5 de
diciembre de 2013 al 1 de junio de 2014. Curador junto a Héctor Palhares (Museo Soumaya) y el
Cuerpo de Investigadores del Museo Franz Mayer, de la exposición Antiguos Maestros Europeos en
47 Tres Museos Mexicanos, a realizarse de abril a julio de 2014 en el Museo Nacional de San Carlos, así
como en otras sedes por determinar. Curador de la muestra Femme fatale. Seductoras imágenes de un
arquetipo decimonónico, a realizarse en fecha por determinar en 2015. 2006 San Carlos a la Moda.
Arte, Moda, Glamour y Construcción de identidades en la Colección del Museo Nacional de San Carlos
Museo Nacional de San Carlos. Dos ocasiones, julio y noviembre. 2008 Moda e historia del arte: un
acercamiento, Universidad Autónoma del Estado de México, Centro UAEM, Atizapán de Zaragoza,
Estado de México, 28-30 de enero.
ANA CATALINA VALENZUELA GONZÁLEZ: Cursó la maestría en Historia del Arte en la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM); dentro de la especialidad del estudio del siglo XIX, está en
proceso de concluir la tesis Su Alteza Serenísima. Perpetuidad escondida. Análisis histórico artístico del
busto en mármol: Antonio López de Santa-Anna. Es egresada de la licenciatura en Historia del Arte de
la Universidad Iberoamericana (UIA). Su proyecto de tesis: Conjunto religioso de San Luis Obispo,
Huexotla, Texcoco. Vías para su conservación a partir de la difusión de sus valores históricos y
artísticos fue merecedor (2006) de uno de los Estímulos a la Divulgación de Proyectos del Patrimonio
Cultural otorgado por el Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM).
Actualmente forma es forma parte del departamento de Colecciones del Museo del Estanquillo, en
donde desempeña labores de investigación, gestión de exposiciones y creación de proyectos
curatoriales, mismas actividades que de enero de 2012 a abril de 2013 llevó a cabo dentro del
departamento de Exposiciones Nacionales en la Coordinación Nacional de Artes Plásticas (hoy de Artes
Visuales, CNAV) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). La exposición La muerte tiene permiso.
José Guadalupe Posada, curada por ella para la CNAV, ha itinerado por el país y en formato facsimilar,
con gracias a la Secretaría de Relaciones Exteriores se está presentando en varias embajadas
mexicanas. Por siete años formó parte del Departamento de Curaduría e Investigación del Museo
Nacional de San Carlos (MNSC). En donde sus participaciones más destacadas fueron la curaduría –en
equipo con la Mtra. Eloísa Uribe—, de la muestra conmemorativa del Bicentenario de la Independencia
de México, Gesto, Identidad y Memoria. La escultura, un lenguaje para la historia de México (sept.,
2010), así como la investigación y redacción de textos para el catálogo razonado El paseo de las
esculturas. También fue Curadora del Museo Casa de la Bola, Ciudad de México y de la Hacienda de
Santa Mónica, Tlalneplantla.
Cuenta con más de una veintena de publicaciones impresas y en soporte electrónico, varias de ellas
nacidas desde el MNSC, por ejemplo “La colección de escultura” dentro de la edición especial bilingüe
de 20° aniversario de la revista Artes de México, número 91, dedicado al Museo Nacional de San
Carlos, (2008).
OMAR GÁMEZ: Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió una Licenciatura en Comunicación y una
Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. Estudio en el Taller de Fotografía
48 con el maestro Lázaro Blanco de 1995 al 2005 y en el Seminario del Centro de la Imagen en 2003.
Exposiciones individuales: Estabilidad. Anotaciones sobre la gravedad en Nivel 5 del Museo de Arte de
Sinaloa (MASIN), 2009 y Casa Escorza en Guadalajara, 2010; Apariencias lejanas en la Galería Nacho
López de la Casa del Lago, UNAM, 2000. Ha colaborado en más de 40 exposiciones colectivas entre las
que destacan: 6ta Bienal de Bourges en Francia, 7ª Bienal de Berlin, y Mexican Contemporary
Photography, Kopeikin Gallery Los Angeles, 2012; Umbrales 0.4, Museo de Arte Moderno de Bogotá,
2011; Hitos de una ciudad, Centro Cultural San Carlos, UNAM y GuatePhoto, Museo de Arte Moderno
Carlos Mérida, Guatemala, 2010; ZonaMACO, Feria Internacional de libros de artista, Biblioteca México,
2009; FEMACO, México, 2008; Six Pack from Mexico city en la Blue Star Contemporary Art Center, San
Antonio, y en el Houston Center for Photography en Texas, USA, 2007; 2º ArtFest WTC, 2006; 3ª Bienal
de Artes Visuales de Yucatán, 2006; XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, 2006; VII Bienal
Monterrey FEMSA, 2005; 2ª Bienal Nacional de Arte Visual Universitario, 2005; Creación en movimiento
en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes, 2005 y 2007; X, XI y XIV Bienal de Fotografía en
el
Centro
de
la
Imagen,2002,2004
y
2010
respectivamente.
Ha presentado su trabajo de video en La Nuit Blanche en el Instituto Cervantes de París, Francia, 2008;
ADD TV y NewFest, Nueva York, 2007; LesGaiCineMad, Madrid; Video_dumbo, Nueva York; Expresión
en Corto, Guanajuato; Mostra Lambda, Barcelona; Athens Video Art Festival; Inside Out Festival en
Toronto, Canada, en 2006; y el IX y X Festival MIX en la Cineteca Nacional de México, 2005 y 2006.
Becario del programa Fomento a proyectos 2007-2008 y Jóvenes creadores del FONCA, ediciones
2003-2004 y 2005-2006. Su serie fotográfica The dark book forma parte de la colección del Museo
Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. Publicó su primera monografía en 2009,
titulada The dark book, México-Barcelona, Editorial RM. Desde 2000 imparte clases de fotografía en
instituciones de educación superior como la UDLA, UVM, CENTRO y SAE Institute.
49 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ILUSTRACIÓN CIÉNTIFICA BOTÁNICA
RESPONSABLE ACADEMICO: Silvia Erika Pérez Parra; Lic. En Biología FES Zaragoza- UNAM,
Maestría en ciencias en recursos naturales y desarrollo rural, en El Colegio de la Frontera Sur
(ECOSUR) Unidad San Cristóbal de Las Casas. Ha participado además en cursos de: Dibujo Científico
Botánico, Diplomado: Ilustración Científica Botánica, “4° Encuentro de Prototipos Científicos del Estado,
Diplomado de actualización en Dendrología Tropical, Curso Taller Evaluación Educativa y Desarrollo de
Habilidades y Destrezas, Congreso de Educación Integral: Ética profesional del docente, Desarrollo de
una aplicación de base de datos paso a paso, Cursos Cortos en la Búsqueda de Nuevos Medicamentos
Naturales. Uso de la microcomputadora en Entomología, Áfidos de importancia agrícola en México, V
Curso Simposio Internacional sobre la Biología de la Contaminación; EXPERIENCIA LABORAL, Instituto
de Biología de la UNAM. Jardín Botánico Exterior. Proyectos externos. Ilustración Botánica, El Colegio
de la Frontera Sur ECOSUR, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Proyecto Cactáceas de Chiapas. En
el herbario CH. Diversas actividades de colecta, curatoriales e ilustraciones científicas, SATAKE Co.
Higashi-hiroshima, Japón. Laboratorista. En el laboratorio de desarrollo e investigación en micología y
química de cereales. 1994 a 1997. Ha participado en diversas publicaciones sobre ilustración científica.
Además ha participado en diversos congresos científicos.
OBJETIVO GENERAL: Mediante la plataforma de conceptos aplicados durante el diplomado, el
participante contará con los principios básicos para el desarrollo de imágenes e información dentro del
área botánica en sus vertientes, generando también textos.
DURACIÓN: 240 horas. Inicio lunes 15 de agosto de 2016
HORARIO: Lunes, miércoles, y viernes de 9:00 a 14:00
ENTREVISTA: Miércoles 10 de agosto 2016
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Planta docente: Mario Ishiki Ishihara, Silvia Rodríguez Rubio, Salvador Arias, Edelmira Linares,
Gerardo Salazar, Maía del Rosario García Peña, Gilda Ortiz Calderón, José Luis Villaseñor Ríos.
Objetivos específicos: Conocer materiales, métodos, técnicas que permitan la realización de
ilustraciones que perfilen los criterios de: fidelidad, proporcionalidad y valores estéticos del dibujo dentro
50 de una perspectiva conceptualizada en la taxonomía botánica. Adicionalmente la aprehensión de
glosarios especializados.
Analizar, ilustraciones botánicas en diversos marcos históricos, características de diversas técnicas para
estimar y valorar en su contexto, las particularidades plásticas aplicadas en la utilidad descriptiva usada
en las ciencias naturales.
Conocer un marco general de conceptos biológicos que permiten generar los puentes imprescindibles
entre los horizontes de la disciplinas.
Realizar ilustraciones relacionadas con proyectos específicos para la preparación de publicaciones.
CONTENIDO TEMÁTICO
Modulo I: Arte y Ciencia
Las bases del dibujo y las técnicas artísticas se reúnen con los referentes históricos de la interacción de
estas disciplinas examinando los materiales desde el Renacimiento hasta las técnicas actuales.
Experto Especialista: Bruno E. Ramírez Ornelas, Silvia Rodríguez Rubio y Erika Parra. 100 hrs
•
Fundamentos del Dibujo.
Método y técnicas de dibujo a lápiz y tinta.
Método y técnicas del dibujo en punta de plata.
Método y técnicas del grabado en hueco.
Método y técnicas de acuarela.
•
•
La culturización de la naturaleza, la proporcionalidad.
•
Cosmovisión prehispánica relacionada con las plantas.
•
Los trabajos emanados de la Primer Exploración Botánica. La Historia Natural de la Nueva
España.
Expediciones científicas (Real Expedición Botánica).
§
Desarrollo
de
la
ilustración
en
Trabajos de sobre la clasificación de Carl von Linné.
•
Influencia colonialista en América.
•
El desarrollo de la Botánica y su iconografía en el siglo XIX.
el
siglo
XVIII.
§
Sociedad Mexicana de Historia Natural.
§
Ilustradores en el acervo del Instituto de Biología: José María Velasco, Adolfo Tenorio y
Adrián Unzueta.
§
La fotografía como herramienta en la creación de ilustraciones científicas.
51 §
La
infografía
una
propuesta
dinámica
en
la
difusión
del
conocimiento.
Módulo II: Vinculación entre el dibujo y los conceptos taxonómicos
Los elementos formales del dibujo se irán introduciendo en ejercicios considerando conceptos básicos
evolutivos. Los grupos de taxones primitivos tienen morfología simple, avanzando en complejidad en la
escala evolutiva. Se pretende ir familiarizando al artista visual en el lenguaje técnico y la comprensión
de conceptos básicos de las ciencias naturales.
Experto Especialista: Erika Parra y Mario Ishiki, con la participación especial del Dr. Gerardo Salazar,
Gilda Ortiz, María Rosario García, Alfonso Delgado y José Luis Villaseñor. 40 hrs
•
Conceptos básicos en Botánica. Organografía vegetal.
•
Publicaciones y sus características.
•
Ejemplares de Herbario su manejo asociados al dibujo.
•
Visita al herbario Nacional (MEXU). Sistemas de clasificación, curación, ejemplares, tipos.
•
Diversidad Biológica y los retos en la conservación: el papel de la ilustración en este sentido.
Módulo III. Del quehacer botánico a la Ilustración Científica
Experto Especialista: Erika Parra, Silvia Rodríguez, y Mario Ishiki,
Con la participación especial deEdelmira Linares, Alejandra Mejía, Salvador Arias, y Robert Bye. 100
hrs.
•
Conocer las características del dibujo en publicaciones
•
Revisión de ilustraciones publicadas, ejercicios con ejemplares herborizados.
•
Descripción de particularidades de un grupo específico.
•
Colecciones “in situ”, jardín botánico.
•
La acuarela como medio realista, que brinda mayor información.
•
La etnobotánica, la relación intrínseca entre la utilidad y la interpretación humana a través del
tiempo.
•
Formas y colores en cactáceas, visita al Jardín Botánico del Instituto de Biología de la
UNAM.
•
Apoyos digitales y edición de trabajo.
52 Forma de evaluación: La evaluación será continua, por cada módulo se realizará un examen
exploratorio de conceptos y un grupo de ejercicios por módulos. Durante el desarrollo de los módulos los
participantes deberán desarrollar un trabajo de investigación eligiendo temas desde el primer módulo, el
trabajo debe contar con las siguientes especificaciones editoriales:
Esquema de Investigación para el trabajo:
-Título de la memoria
-Índice
-Introducción
-Marco de referencia
Marco teórico
Marco histórico
Marco conceptual
-Desarrollo del proyecto
-Conclusiones
-Anexos
La evaluación se realizará considerando los siguientes aspectos:
Actitud participativa.
Acceso a la plataforma de información.
Entrega de ejercicios prácticos donde se valorará: dominio de la técnica, presentación, originalidad.
Dedicación y cumplimiento oportuno en la fechas de entrega.
Criterio y actitud en un entorno de trabajo.
Al ser un curso presencial se tomará en cuanta la asistencia.
Realización de ilustraciones científicas bajo las normas editoriales especificadas.
PLANTA DOCENTE.
Erika Parra. エ リ カ イ シ キ . (Silvia Erika Pérez Parra): Bióloga por la FES-Zaragoza UNAM, con
Maestría en Ciencias por ECOSUR. Trabajó el laboratorio de entomología de la Escuela de Ciencias
biológicas del IPN, en el Laboratorio de investigación microbiológica en Satake Co. Higashi-Hiroshima,
Japón. Desde sus inicios la investigación biológica ha sido acompañada con ilustraciones, las
participaciones en congresos nacionales e internacionales en ponencias y carteles dejan de manifiesto
ambas disciplinas, ha realizado ilustraciones en publicaciones en revistas especializadas en taxonomía
botánica. Participación en exposiciones individuales y colectivas, así como de divulgación. Su
experiencia docente cubre como el área de las ciencias biológicas como la coordinación e impartición de
talleres, cursos y diplomados en ilustración científica.
53 Silvia Rodríguez Rubio. Licenciada en Pintura por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Ha
participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Ha sido
acreedora a distintos reconocimientos: mención honorífica en Retrato hablado por la Academia de las
Ciencias Periciales. Fue coordinadora de logística en el primer diplomado de arte forense; ha sido
instructora en el Taller de Grabado en la Universidad del Valle de México, Actualmente catedrática en la
División de Estudios de Posgrado en Artes Visuales.
Bruno Enrique Ramírez Ornelas. Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, U.N.A.M. Actualmente cursa la Maestría por Investigación en Ciencias Penales en el Instituto
Nacional de Ciencias Penales, Perito Profesional en Arte Forense de la Procuraduría General de
Justicia del D.F. adscrito a la Fiscalía Desconcentrada en Iztapalapa con diecisiete años de experiencia,
Director Creativo y de Logística de ID-Team Identificación Humana Aplicada, empresa impulsada por
INNOVA UNAM, dedicada al desarrollo de medios de identificación personal. Es profesor Titular de las
asignaturas de “Fotografía Forense” y “Anatomía Artística” en la licenciatura de Ciencia Forense de la
Facultad de Medicina (UNAM). Es autor y coordinador de los Diplomados de Titulación “Fotografía
Forense”, “Arte Forense” y “Anatomía Artística” de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM),
Plantel Academia de San Carlos desde el año 2005. Docente en el Diplomado en Criminalística de la
FES Acatlán en materia de identificación humana, así como en distintos Cursos y Seminarios del
Instituto Nacional de Ciencias Penales. Desde el año 2000 ha desarrollado programas educativos para
distintas instituciones. Miembro fundador de la Asociación Nacional de Investigadores Forenses
dedicada al desarrollo de las ciencias forenses y el personal pericial en nuestro país. Ha sido
Vicepresidente del Colegio de Especialistas Forenses en el periodo 2009-2010, y ponente en distintos
foros nacionales e internacionales relacionados tanto con el arte como con las ciencias forenses. Sus
intereses se expanden a las ciencias naturales y las representaciones gráficas en áreas como la
entomología y la botánica.
Mario Ishiki: (Mario Ishiki Ishihara): Biólogo por la FES-Zaragoza, UNAM. Maestro en Ciencias por el
Colegio de Postgraduados de Chapingo. Doctorado por la Universidad de Hiroshima (HIRODAI) Japón.
Curador del herbario CH de ECOSUR Unidad San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Taxónomo y autor
de especies botánicas. Áreas de investigación: florística, taxonomía y sistemática filogenética,
diversidad biológica y conservación. Ha participado en congresos nacionales e internacionales, en
programas de manejo y protección de áreas protegidas y principalmente el corredor biológico la Selva
Zoque. Ha mostrado interés en la coordinación de cursos sobre ilustración científica.
Salvador Arias: (Ángel Salvador Arias Montes): Doctorado por el Colegio de Postgraduados.
Postdoctorado en The New York Botanical Garden. Investigador del Jardín Botánico, Instituto de
54 Biología, UNAM. Áreas de investigación: Biología Evolutiva, Florística, Taxonomía y Sistemática
Filogenética. Ha realizado múltiples publicaciones y participación en congresos nacionales e
internacionales, participa activamente en la formación docente dirigiendo tesis profesionales,
especialista en cactáceas. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores nivel I.
Robert Bye: (Robert Arthur Bye Boettler): Estudió su licenciatura en Forest Biology en el College of
Forestry and Environmental Sciences. State University of New York at Syracuse University, USA. Sus
estudios de doctorado en Biología (Etnobotánica) en la Universidad de Harvard. Los campos de
especialidad incluyen: Etnobotánica, Botánica Económica, Florística, Taxonomía y Biosistemática de
plantas vasculares e Historia de la botánica. Ha recibido reconocimientos internacionales de distintas
instituciones, entre las que destaca en 2010, el Distinguished Economic Botanist. Forma parte del
Comité de expertos de plantas medicinales de la Unión Internacional de la Conservación de la
Naturaleza (IUCN) y experto de la Comisión Permanente de la Farmacopea, de la Secretaría de Salud
de México desde 1989. Ha sido impartido cátedra en la Universidad de Colorado-Boulder y en el
posgrado de la UNAM. Desde 1981 ha sido investigador del Jardín Botánico del Instituto de Biología de
la UNAM, del cual fue director de 1991 al 2003. Tiene numerosas publicaciones sobre plantas útiles
mexicanas, sobre temas de Etnobotánica, taxonomía de Plantas Vasculares e historia de la Botánica.
Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores con el nivel III.
Edelmira Linares (María Edelmira Linares Mazari): Maestra en Ciencias por la Facultad de Ciencias
de la UNAM y terminó sus créditos de doctorado. Realizó estudios de Museografía en la Universidad de
Colorado USA. Área de especialidad incluye los campos de Botánica Económica y Etnobotánica,
especialmente en plantas medicinales y comestibles de México. Activa en temas de Educación y
divulgación de la Ciencia. Ha recibido reconocimientos como el premio de Distinguish Economic
Botanist (2010) y el premio “Ixchel” por la Sociedad de Investigación y Difusión de la Entomología A.C.
Forma parte del Comité de Expertos sobre las Plantas Medicinales de la Unión Internacional para la
Conservación de la Naturaleza (IUCN) y Experto de la Comisión Permanente de la Farmacopea de la
Secretaría de Salud de México. Ha sido catedrática de materias sobre Horticultura y Etnobotánica en la
UAM y en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Cuenta con numerosas publicaciones y pertenece al
Sistema Nacional de Investigadores nivel I.
Gerardo Salazar: (Gerardo Adolfo Salazar Chávez): Biólogo y Maestro en Ciencias por la Facultad de
Ciencias de la UNAM, Doctorado por Botany Birkbeck College. University of London. Reino Unido.
Especialista de Orquídeas, sus áreas de investigación: Biología Evolutiva, Florística, Taxonomía y
Sistemática Filogenética, cuenta con múltiples publicaciones en revistas especializadas y de
divulgación, ha incursionado en la ilustración científica en sus trabajos. Ha impartido cátedra a nivel
55 posgrado, actualmente en el doctorado del IB de la UNAM. Actualmente es Jefe del Departamento de
Botánica del Instituto de Biología de la UNAM. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores nivel II.
María del Rosario García Peña: Bióloga y Maestra en Ciencias con especialidad en sistemática
botánica, ha trabajado con mayor profundidad la familia Lamiaceae. Labora actualmente en el Herbario
Nacional de México (MEXU) encargada del programa de préstamos, la colección de Tipos, bases de
datos y digitalización. Su participación en este diplomado es introducir en el trabajo botánico y la
importancia de las colecciones científicas, el significado de los tipos, así como una semblanza de los
orígenes del Herbario Nacional, los registros históricos y su relación hacia publicaciones e ilustraciones.
Gilda Ortiz Calderón: Bióloga por la Facultad de Ciencias, UNAM. Técnico Académico Titular en el
Herbario Nacional de México, MEXU, Instituto de Biología, UNAM. Encargada del programa de
intercambio que mantiene el herbario con instituciones nacionales e internacionales, coordinadora del
Servicio Social en el Herbario. Determinación de plantas vasculares con énfasis en la Familia Rosácea.
Participó en la revisión de la Iconografía del trabajo de Mociño y Sessé para la publicación de “La Real
Expedición de la Nueva España”. Ha participado en talleres, pláticas con artistas plásticos en la
sensibilización ante la naturaleza y las percepciones entre estas áreas.
Alejandra Mejía. (Nayely Alejandra Mejía Arteaga). Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
(ENAP), UNAM de la Lic. En Diseño y Comunicación Visual, Orientación en Multimedia y Audiovisual
2007-2012. Ha expandido su formación en varias disciplinas; Serigrafía, Curso de software Final Cut,
iMovie y LiveType plataforma Mac CRADI – UNAM (2009); Participación en exposiciones. A partir del
2012 ha trabajado en el ramo editorial para Ediciones Castillo - Grupo Macmillan en el área de Diseño,
Iconografía e imagen. Entusiasta promotora de la difusión de la cultura, artes y ciencias, aplicando el
diseño editorial y creación de obra en varias técnicas análogas y digitales.
Alfonso Delgado. (Alfonso Octavio Delgado Salinas) Biólogo y maestro en ciencias por la Facultad de
Ciencias UNAM. Doctorado por Departament of Botany. Univesity of Texas. USA. Investigador Titular
del Instituto de Biología, sus líneas de investigación; Sistemática de plantas Vasculares, especialista en
la familia Fabaceae. Biotecnología, Biología Evolutiva y Florística. Cuenta con numerosas publicaciones
nacionales e internacionales. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores.
Alejandra Mejía: Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), UNAM de la Lic. En
Diseño y Comunicación Visual, Orientación en Multimedia y Audiovisual 2007-2012. Ha expandido su
formación en varias disciplinas; Serigrafía, Curso de software Final Cut, iMovie y LiveType plataforma
Mac CRADI – UNAM (2009); Diplomado de Dibujo, Ilustración Digital y Pintura Digital. Diplomado de
Ilustración Científica Botánica. En 2007 participó en la modalidad cartel en campaña contra el VPH con
alumnos de la Lic. En Nutrición UAM Xochimilco, fue finalista en concurso “Por la libertad de ser joven”
56 Gobierno de la ciudad, Título “Ciudad Vacía” categoría Video (2009); en 2010 realiza el video
promocional para el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CRADI, UNAM) el cuál fue parte de
la exposición 4D Cuatro Décadas de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura MUCA UNAM, durante
ese año participa en la Fotografía fija (digital), Producción y Post - Producción en Cortometraje
“Noqueando Tabúes” Documental Finalista en el “Concurso José Rovirosa al mejor Documental 2010”
convocatoria Filmoteca Cine UNAM. Participación en exposiciones. A partir del 2012 ha trabajado en el
ramo editorial para Ediciones Castillo - Grupo Macmillan en el área de Diseño, Iconografía e imagen.
Entusiasta promotora de la difusión de la cultura, artes y ciencias, aplicando el diseño editorial y
creación de obra en varias técnicas análogas y digitales.
José Luis Villaseñor Ríos. Biólogo y Maestro en Ciencias en biología Vegetal por la Facultad de
Ciencias UNAM. Doctorado por Claremont Graduate School. California. USA. Investigador titular del
Instituto de Biología. Áreas de Investigación: Biogeografía, Biogeografía de la Conservación,
Bioinformática, Florística, Sistemática de la Conservación, Taxonomía y Sistemática Filogenética con
especialidad en la familia Asteraceae. Ha publicado numerosos artículos y libros, nacionales e
internacionales. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel III.
57 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y SUS IMPLICACIONES EN
ELTRABAJO ESCÉNICO-PERFORMÁTICO ACTUAL DESDE LA
MIRADA DE LAS ARTES VISUALES
RESPONSABLE ACADEMICO: Juan Manuel Marentes Cruz.- Licenciado, Maestro y doctorando
en Artes Visuales. Profesor de escultura y trabajo multidisciplinario en la Academia de San Carlos FADUNAM, Maestro en las carreras de Diseño Gráfico, Arquitectura y Comunicación en la Universidad
LASALLE (2002- a la fecha) Maestro de iluminación en Claustro de Sor Juana, carrera de profesional
asociado en producción de espectáculos. (2007-2002)
-Curso de diseño escenográfico en la Universidad
de Sonora UNISON 2004
. Forma parte del grupo de investigación ESSEX, afiliado a la Coordinación de
Redes de Investigación de la FAD-UNAM, integrante del equipo de investigadores de los proyectos
PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la Robótica Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales” (UNAM,
2015) y PAPIIT “Lo animal como artefactual” de la Facultad de Filosofía. (UNAM, 2015) Diseño de
Iluminación: Salif Keita en Guadalajara, Morelia, Zócalo ciudad de México y sala Nezahualcoyotl.
Asistente El Conejo y el Coyote FIC 2001
-Asistente en Opera Norma Palacio de Bellas Artes 2003, Dir
Luis Miguel Lombana -Asistente Opera Madame Butterfly Palacio de Bellas Artes 2001-Extraños en un
diván Teatro Wilberto Cantón 2000 -Betsy Pecanins en concierto (1996-1999)
-Iluminación para Eugenia
León en el teatro Colón de Bogotá, Colombia (1993)- Betsy Pecanins "El efecto Tequila" Festival
Internacional de Cine Habana Cuba (1996) Escenografía -Labyrinthos instalación escénica
interdisciplinaria Sala Helen Escobedo del Museo del Chopo (2012) FONCA-UNAM -Corpus populi
(2003-2004) teatro-interdisciplina Casa del Lago UNAM-FONCA,-Teatro de las Artes CNART, Medea, el
mito (1999) teatro Dirección, Teatro Santa Catarina UNAM -Cuerpo Poseído teatro Grupo Organización
Secreta UNAM Capilla del Centro Cultural Helénico (1996) Teatro El Granero INBA (1997) Teatro Szene
Wien, Austria (1998)
-El gran mitote Escenarios rodantes para el desfile de fin de siglo, GDF (1999).
Carros alegóricos desfile de primavera, GDF. (2000) Exposiciones Eros Rituali Metalum exposición
conjunta con el escultor Octavio Gómez en el Museo de Arte Moderno Alfredo Zalce de Morelia
Michoacán (2008-2009) -La calidez del metal en el Museo de Arte Moderno de Toluca Estado de México
(2007); universidad tecnológica de Tecamac (2006). -Cinco Escultores en Tlaxcala (2003) -Festival de
arte México 2001 Expresarte con la instalación FREIRAUM en el Nuevo Exhibimex.
OBJETIVO GENERAL: Proporcionar a los participantes el panorama actual, estrategias y procesos
para desarrollar e implementar proyectos escénicos con elementos tecnológicos actuales por medio de
58 la comprensión de casos reales. Apropiandose de los elementos básicos para la manipulación de
tecnología en proceso de inclusión en la escena contemporánea.
DURACIÓN: 240 Hrs. Inicio viernes 15 de agosto de 2016
HORARIOS: Lunes, Miércoles y Viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
ENTREVISTA: Miércoles 10 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Prerrequisito de ingreso: El presente diplomado está dirigido a Artistas Visuales, diseñadores,
Actores, Dramaturgos y todo aquel interesado en la utilización de elementos tecnológicos para la
escena y el performance en sus manifestaciones actuales.
CONTENIDO TEMÁTICO.
Módulo I.- Construcción narrativa del elemento tecnológico integrado a la escena.
Experto Especialista: Oscar Martínez Agís 40 hrs.
Objetivo: Analizar, comprender y dimensionar la evolución del espectáculo escénico y las implicaciones
tecnológicas que lo han acompañado desde sus orígenes hasta la actualidad. Estrategias y objetivos
específicos
•
Evolución de la escena y su convergencia actual con las artes visuales
•
Estructuras que conforman el trabajo escénico
•
Procesos Creativos y relación multidisciplinaria.
•
Análisis de Casos.
Módulo II.- Creación de ambientes lumínicos en la interdisciplina escénica
Responsable Académico: Rocío Carrillo Reyes
40 hrs.
Objetivo: Comprender y profundizar en el diseño de iluminación en concordancia para la propuesta
escénica.
•
Planeación estratégica.
•
Procesos Creativos y relación multidisciplinaria.
•
Definición de medios y recursos para el diseño de iluminación
•
Análisis de Casos.
59 Módulo III.- Diseño y manipulación de audio
Experto Especialista: Eduardo Méndez Castañeda 32 hrs.
Objetivo: Desarrollo de proyectos de manipulación acústica y musical.
•
Elementos técnicos y tecnológicos que intervienen en el diseño sonoro
•
para la puesta en escena.
•
Comprensión y manipulación de los elementos tecnológicos que
•
intervienen en el diseño de audio.
•
Procesos Creativos y relación multidisciplinaria.
Módulo VI.- configuración ambiental de la plástica escénica.
Experto Especialista: Erika Guadalupe Gómez Arellano 40 hrs.
Objetivo: Desarrollo y comprensión de proyectos ambientales para proyectos escénicos.
•
Comprensión y manipulación de los elementos tecnológicos que
•
intervienen en el diseño ambiental para proyectos escénicos.
•
Procesos Creativos y relación multidisciplinaria.
Módulo V.- Manipulación de elementos CAD e interactividad visual
Experto Especialista: Francisco León Martínez 68 hrs.
Objetivo: Desarrollo y comprensión de las tecnologías computacionales e interactividad para proyectos
escénicos.
•
Principios del modelado digital
•
Morphing
•
Maping
•
Soportes y vinculación de interactividad para la escena.
•
Procesos Creativos y relación multidisciplinaria.
Módulo Vl.- Manipulación de video y programación interactiva.
Experto Especialista: Sergio Medrano 20 hrs.
60 Objetivo: Manipulación de principios básico de programación y manipulación de video dentro de la
propuesta escénica.
•
Principios de Programación.
•
Edición de Video
•
Procesing
•
Vinculación de interactividad para la escena.
•
Procesos Creativos y relación multidisciplinaria.
Forma de evaluación: Realización de actividades y desarrollos de casos en cada uno de los módulos;
lectura, visualización y análisis de los contenidos en tiempos establecidos y la generación de un
proyecto final.
PLANTA DOCENTE.
Oscar Martínez Agíss: Licenciado en Literatura Dramática y Teatro y Maestro en Artes Visuales,
ambas por la UNAM. Actualmente es profesor del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, en donde imparte el Laboratorio de Puesta en escena,
Fundamentos de dirección y Corrientes escénicas contemporáneas; también forma parte del grupo de
investigación ESSEX, afiliado a la Coordinación de Redes de Investigación de la Facultad de Artes y
Diseño, UNAM, e integró parte del equipo de investigadores del PAPIIT “Desarrollo de Técnicas de la
Robótica Aplicadas a las Artes Escénicas y Visuales” (UNAM, 2015). Ha sido profesor invitado en las
Universidades de Gotemburgo, Suecia (2005) y Neuchatel, Suiza (2005). Como ponente ha sido invitado
a las Universidades de Gotemburgo, en Suecia (2007); Bamberg, en Alemania (2008); Laussane, en
Suiza (2010, 2013 y 2014); Barcelona y Alcalá en España (2014 y 2015); Veracruzana (2009), TEC de
Monterrey, campus Cd. de México (2012) y Universidad de Hidalgo, México (2010), y en la UNAM en la
División de Educación Continua de la FFyL, en el Centro de Enseñanza Para Extranjeros, en la Cátedra
Maestros del Exilio, DGAPA, La Casa de Humanidades y para el Colegio de Literatura Dramática y
Teatro. Ha publicado cuentos y artículos en México, Perú, Suiza y España. Como director de teatro tiene
una trayectoria de más de veinte años de trabajo con puestas en escena como Valentina (Centro
Cultural San Ángel, 1994), Juego de niños (Celebración del Día del niño en el Palacio de Bellas Artes,
1995), El país de la metralla (parte de la conmemoración del Centenario: FFyL, Teatro Carlos Lazo,
2010) y como director del grupo de teatro En Movimiento: Shakespeare en Movimiento (Liverpool
International Theatre Festival, Canadá, 2014), Shakespeare a través de la pantalla (MUAC, 2015) como
grupo invitado del Festival Universitario de Teatro, entre otras. Como Director Técnico del grupo de
danza Asaltodiario presentó, Paráfrasis de una pasión y Sin límite de tiempo, en el Performing Arts
Festival Del Corazón (Chicago, USA, 1994) y en el Día Internacional de la Danza en el Palacio de Bellas
Artes, (México, 1994).
61 Rocío Carrillo: Directora e iluminadora Rocío Carrillo (Juana María del Rocío Carrillo Reyes) nació el 2
de agosto de 1963 en México D.F. Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. En 1986
se especializó en dirección escénica, en 1988, en diseño de iluminación y en 2003, realizó el diplomado
Formación en Psicología Profunda en el Instituto de Psicología Profunda de México A.C.Estudió
iluminación con Mario Mendoza, con el Teatro Satyricón de la ex Unión Soviética y con Amarante
Lucero en el Taller de Iluminación Automatizada (Robótica) del Institute for Digital Performing Arts en el
CENART. Fue miembro fundador del grupo Teatro de la Rendija con quienes codirigió Infinitamente
Disponible en 1988 y Estrategias Fatales en 1990. En 1991 creó Organización Secreta con quienes ha
realizado Asesino Personal, Medea el mito, Cuerpo Poseído, Corpus Copuli, Labyrinthos, etc. Ha sido
becaria de la Escuela de Arte Integral Ollin Yoliztli, del FONCA en cinco ocasiones y de la Fundación
Cultural Bancomer, en dos. Ha hecho el diseño de iluminación de las siguientes óperas: Despertar al
sueño con la Camerópera de la Ciudad; Madama Butterfly, El conejo y el coyote, Norma, Nabucco,
Turandot y La Bohème con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes; así como La flauta mágica,
El pequeño príncipe y Leoncio y Lena con la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Todas, dirigidas
por Luis Miguel Lombana. En teatro, ha iluminado puestas en escena como: El hombre de Alfonso
Cárcamo, Calor, milagro en la fábrica de hielo de Raquel Araujo y Modelo para armar de Pablo Mandoki,
entre otras.. En danza ha colaborado con Teatro del Cuerpo, Rocío Flores, Rocío Arrieta, Danza
Flamenca Elohim y en 2013 diseñó la Gala por el 50 Aniversario de la Compañía Nacional de Danza en
el Palacio de Bellas Artes. En música, ha trabajado con Margie Bermejo, Tania Libertad, Cecilia
Toussaint, Regina Orozco y Salif Keita, entre otros. Desde 1991 es iluminadora de Betsy Pecanins.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Con apoyo de esta beca ha
desarrollado el proyecto La Luz como instalación escénica en varios talleres impartidos en la República
Mexicana explorando, con artistas de diversas disciplinas, el uso de fuentes de luz alternativas en la
escena. Con su propio grupo, dirigió e iluminó Psique, teatro e interdisciplina y Checkpoint de Verónica
Maldonado en 2013 y 2014. A comienzos de 2015 repuso ambas obras (Psique se presentó en el
Círculo Teatral y en el teatro La Capilla), Checkpoint, en Casa Actum) y estrenó Penelopemaquias o la
nueva ética de Ítaca de Verónica Terán, obra breve representada en una habitación. Actualmente se
presenta El Jardín Secreto de Verónica Maldonado en el teatro La Capilla. Este mes comenzará el
montaje de Quemar las naves. Las óperas Madama Butterfly en el 2000 y La Bohème, en 2014,
iluminadas por Rocío Carrillo fueron premiadas con una luna del Auditorio Nacional Erika Guadalupe
Gómez Arellano (escenografía, iluminación y vestuario) Licenciada en diseño gráfico por la Universidad
De La Salle Bajío en León, Gto (2000-2004). Se inició en el arte teatral con el grupo Odissea Teatro en
dicha ciudad hasta el 2009. Actualmente radica en el DF, es asistente general y de escenografía de
Alejandro Luna desde enero 2010, es productora de la compañía La Máquina de Teatro, de Juliana
Faesler y Clarissa Malheiros y Organización Secreta de Rocío Carrillo. Ha participado con la Compañía
Nacional de Ópera en más de una docena de montajes en el área de producción. Entre sus diseños de
62 escenografía e iluminación destacan: Mujer amante busca una razón, De: Azalia Ortíz (selección 1ra.
semana de Teatro Mexicano en Málaga, Esp. 2013); In memoriam, dir: José Caballero (selección FITU
2012), ópera El castillo de Barba Azul (Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México); 2 Mujeres, Dir.:
Raúl Zermeño+ y Ofelia Medina; Sombras en el Paraíso de: Alberto Estrella; Ópera La Creciente (39
Festival Internacional Cervantino), entre otros. En vestuario destacan: Psique, Dir.: Rocío Carrillo y la
ópera El Gato con Botas, presentada en el 39 Festival Internacional Cervantino (vestuario y maquillaje).
Recientemente diseñó las óperas Gianni Schicchi y El Doctor Milagro (escenografía, iluminación y
vestuario), con Valeria Palomino en la dirección de escena. Ha tomado cursos con Gabriel Pascal,
Jesús Gallardo, Rodrigo Cortés Guadarrama, Eloise Kazan, entre otros. Debutó en Palacio de Bellas
Artes como co-diseñadora de escenografía e iluminación para la Compañía Nacional de Danza en
septiembre 2014, trabajando junto con Juliana Faesler en Sueño de una noche de verano, en junio de
2015 repite la colaboración para la ópera La Traviata estrenada en Palacio de Bellas Artes. Obtuvo la
beca del programa Jóvenes Creadores de FONCA 2014-2015 en el área de escenografía, vestuario e
iluminación con el proyecto Azul Petróleo.
Eduardo Méndez Castañeda: Es Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica con opción en Acústica,
egresado de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, del Instituto Politécnico Nacional.
Se ha desarrollado como profesional en diversas ramas de la Acústica y la Música, tales como
mediciones acústicas, sonorización, desarrollo de software para diseño acústico, consultoría, ingeniería
de control de ruido acústico y de las vibraciones mecánicas, producción musical y radiofónica e incluso
como docente. Como parte del equipo de Ingeniería Acústica Spectrum S.A. de C.V, participó en
proyectos destacados como el teatro IMAX de León, Gto., auditorio de los edificios de Elektra, auditorio
del American School Foundation, diseñó el sistema de silenciadores para plantas de emergencia del
centro de operaciones BANCOMER, diseñó (en 1999) la cabina acústica desmontable utilizada por la
compañía de micrófonos SHURE Distribution Center México para las demostraciones de su micrófono
KSM-32; entre otros proyectos. Como consultor independiente, realizó asesoría y medición para salas
de cine en el DF, participó en la implementación del sistema de sonido de enmascaramiento para las
oficinas de Kodak en el D.F., la ecualización del sistema de audio del Palacio Legislativo de la República
y del auditorio del centro de BANORTE; el diseño de acondicionamiento acústico de la sala de usos
múltiples de la Universidad de las Américas. Bajo su sello IngeniArte, ha producido y grabado varios
CDs con música de géneros diversos, desde sinfónica hasta jazz. Entre ellos destacan Verónica Ituarte
y Juan José Calatayud "JAZZentiste”, Eduardo Piastro "La Banda de Moebius" y Verónica Ituarte
"Enteramente para mí", recibiendo todos ellos excelentes críticas por su calidad musical y sonora. Ha
realizado grabaciones también para la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo, la soprano Florencia
Tinoco y para el tenor Carlos Galván. Produjo (2000 a 2002) el programa de radio dedicado al Blues y el
Jazz "Ruta Libre", transmitido por el 98.1 FM de Hidalgo Radio, desde Pachuca. En mayo de 2002
produce el radiodrama ganador del tercer lugar en la Cuarta Bienal Internacional de Radio. Ha
63 desarrollado software propietario para el diseño acústico (SIDIART) y la ecualización de sistemas de
audio (TRAC). Ha impartido conferencias y cursos en diferentes foros e instituciones, tanto en el área de
acústica como en otras áreas de la ingeniería, tales como la Sociedad Mexicana de Acústica, La
Comisión Federal de Electricidad, ITAM, ITESM, Universidad Panamericana, Laboratorio de Acústica de
la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica e incluso en el extranjero en el 128º congreso de
la Acoustical Society of America. También ha colaborado como instructor de apoyo con HewllettPackard. Ha impartido seminarios de audio con el apoyo de las marcas de altavoces Community y de
micrófonos Shure. Así mismo ha publicado artículos relacionados con el audio y la acústica.
Actualmente es el ingeniero de sonido de la compañía Ópera de México y de la cantante de jazz
Verónica Ituarte, así mismo colabora actualmente con Betsy Pecanins en la implementación de los
audios de su espectáculo; continúa sonorizando, produciendo y grabando música. También se presenta
en conciertos tocando la armónica y el saxofón.
Francisco León Martínez: Lic. Artes Visuales Escuela Nacional de Artes Plásticas, Licenciatura en
Artes visuales Trayectoria: 98 Primera Mega Ofrenda ENAP, explanada de la Facultad de Medicina
2001 Mega Ofrenda ENAP, tallado de relieves alusivos 2002 Mega Ofrenda ENAP, creación de
cortinillas animadas para el evento. 2003-05 Asistente del Prof. Netzahualcóyotl Galván en el taller de
Escenografía en la ENAP. 2007 Co-asesor de la tesis de comunicación gráfica Stop Motion + Digital =
Propuesta económica para la industria publicitaria de María del Carmen De los Santos Cano. 2008
Selección oficial del festival animación Animasivo primera edición dentro del FMX Festival México. 2008
Asesor técnico-artístico del proyecto PAPIIT IN 403608-3 1er. año dirigido por el Prof. Francisco
Villaseñor Bello. Becario de licenciatura del proyecto PAPIIT IN 403608-3 2do. Año dirigido por el Prof.
Francisco Villaseñor Bello. 2009 Invitado a Prix Ars Electrónica en la categoría de Animación. Asesor
técnico-artístico del proyecto PAPIIT IN 403608-3 3er. año dirigido por el Prof. Francisco Villaseñor Bello
2010 Asesor artístico digital en el proyecto de la exposición Los Rostros de Tláloc IIE / UNAM dirigido
por la Dra. María Elena Ruiz Gallut. Imparte sección de nuevas tecnologías en Diplomado de
Museología en la ENAP, encabezado por el Prof. Francisco Villaseñor Bello. 2011 Director de
animación, modelado digital y artista técnico para la exposición Los Rostros de Tláloc en el museo de
sitio de la zona arqueológica de Teotihuacán, IIE / UNAM / INAH dirigido por la Dra. María Elena Ruiz
Gallut 2012 Transmisión en línea de la Mesa Redonda de Tláloc desde el IIE de la UNAM. Transmisión
en línea del Coloquio Internacional: Arte, Arquitectura, Cosmovisión y Patrimonio Andino desde Quito,
Ecuador UNAM (México) INPC (Ecuador).
Sergio Medrano: Artista visual y Profesor Investigador en Artes Visuales, Especialidad en Arte y
Entorno. ENAP/UNAM Su obra se ha presentado en: 2013 “Kit de emergencia” calculado para la Ciudad
de México, “Reglas de comportamiento en el combate” (Intervención-Laboratorio de creación) Taller
64 Multinacional-Casa Vecina. México-Colombia. 2012 Incomplete Puzzle-Rompecabezas Incompleto en
colaboración con Dita Bezdickova. (instalación interactiva) En el Seminario de Investigación Urbana
RSVP #14 “Fronteras Invisibles”.ARCHIS, Citámbulos, Plataforma de Investigación Urbana (PUI).
Coordinador Christian von Wissel. ATEA (Arte/Taller/Espacio/Arquitectura) México, D.F. Replica
(República Pirata1.0), videoinstalación en Dis (g) locaciones en el cuerpo social, dentro de (G) LOCALMicroIntervenciones Barriales. Centro Cultural Casa Talavera. México D.F. Labor Académica: Videoarte
I y II. Profesor de asignatura. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM Campus Xochimilco. Medios
Múltiples I y II. Profesor de asignatura. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM Campus Xochimilco
Nociones de Cibernética I y II. (Seminario de Arte Electrónico) Profesor de asignatura. Escuela Nacional
de Artes Plásticas, UNAM Campus Xochimilco. Análisis I y II (Estudios sobre la Cultura). Profesor de
asignatura. Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM Campus Xochimilco Estudios recientes: 2012
Doctorado, Posgrado en Artes y Diseño de la ENAP/UNAM. Investigación Doctoral: Cultural Noise.
Reflexión electroartística sobre las economías informales y la piratería audiovisual. Enfoque de
Investigación Doctoral: Teórico-Experimental. Campo de Conocimiento: Arte Contemporáneo y Nuevas
Tecnologías Líneas de investigación: Historia, teoría, estética y producción del VIDEOARTE (VIDEO
EXPERIMENTAL, LIVE CINEMA-ACCIÓN AUDIOVISUAL EN DIRECTO, EXPANDED CINEMA, VIDEO
DOCUMENTAL, VIDEO-DATA [PROGRAMACIÓN], VIDEOINSTALACIÓN) Historia, teoría, estética y
producción del ARTE ELECTRÓNICO (CUERPO POSTHUMANO, CIBERCULTURA, RELACIONES
ARTE Y CIENCIA, Arte interactivo, ENDOESTÉTICA, RELACIONES ARTE Y TECNOLOGÍA, Estética
digital, Cuerpo-Tecnología, LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILIDAD
ELECTRÓNICA, ESTÉTICA DEL ERROR (DIGITAL), SOFTWARE Y CULTURA LIBRE).
65 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DISEÑO EDITORIAL
RESPONSABLE ACADEMICO: Mauricio Rivera Ferreiro.- Lic. En Comunicación Gráfica por la
ENAP-UNAM. Colaboró con el pintor José de Santiago en la realización de escenografías para varias
obras teatrales dirigidas por Luís de Tavira. Ha sido diseñador editorial y museográfico para Margen
Rojo y Museográfica SC. Profesor de Tipografía desde 1979 hasta 2001, actualmente imparte
Laboratorio de Diseño Editorial, y Diseño de Alfabetos en la licenciatura en Diseño y Comunicación
Visual de la ENAP. Ha dirigido los proyectos con los que varios alumnos suyos han obtenido el Premio
Quórum. Fundó el Depto. de Publicaciones de la ENAP-UNAM. Ha coordinado varias exposiciones de
diseño: Adiós Mergenthaler (1993), Sillita de oro/Seis ilustradores de la ENAP (1994), La palabra visible
(2002), Nostalgia por el futuro (2005), Nuevas travesías de la escritura (2006-2007) y El holandés
errante (2009). En mayo de 2004 participó en el Primer Coloquio sobre la Enseñanza de la Tipografía
celebrado en el puerto de Veracruz, en ocasión de la Bienal Letras Latinas, y en 2005 fue ponente en el
congreso Tipografilia, que se celebra en la Universidad Intercontinental. Ha sido coordinador editorial y
director de arte de los libros Miguel Ángel Aragonés/Arquitecto, La Nao de China (Premier Print Award
1999), El Mar de Cortés (Premio Nacional de las Artes Gráficas 2001) y Gramática del dibujo en 100
lecciones (2009). Fue editor de la revista Rúbrica (1995-1996). En 2003 se encargó de la dirección de
arte del cartel Como sea y donde sea, que obtuvo el segundo lugar en el XIV Concurso Nacional
“Invitemos a leer”. Hizo estudios de maestría en Diseño Tipográfico en el Centro de Estudios Gestalt de
Veracruz, Ver.
OBJETIVO GENERAL: Actualizar conocimientos sobre el proceso editorial en sus tres fases
principales: edición, diseño y producción, con énfasis en las tendencias de la tipografía contemporánea
y en las modernas estrategias de comunicación visual, a partir de situaciones verificables en la práctica
real.
DURACIÓN: 240 Hrs. Inicio Martes 16 de agosto de 2016
HORARIOS: Martes y viernes de 9:00 a 14:30 hrs.
ENTREVISTA: Martes 9 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
66 Requisitos y perfil de ingreso:
• Conocimiento y dominio de medio a alto del programa Adobe InDesign.
•
Presentación de portafolio profesional (en el caso de pasantes, presentar maquetas finales) y
entrevista.
•
Interés por la forma correcta del lenguaje escrito en lengua española.
Planta Docente: Mauricio Rivera Ferreiro, POR CONFIRMAR: Lic. Alicia Portillo Venegas, Lic. Vinicius
Marquet Colmenares, Lic. Iván W. Jiménez Sánchez
CONTENIDO TEMÁTICO
Módulo I: Actualización en tipografía y diseño editorial
Experto Especialista: Mauricio Rivera. 120 Horas.
•
Árbol genealógico del diseño tipográfico. Conocer el pasado para comprender el presente.
•
Tipografía digital: OpenType y otros formatos.
•
Características del programa Adobe InDesign orientadas hacia OpenType.
•
La composición tipográfica profesional en la teoría y la práctica.
•
Diseño editorial. Tamaño, formato, márgenes, caja, paleta tipográfica, jerarquías, cornisas, folios,
preliminares, cuerpo de la obra, apéndices, forros, solapas, etcétera
•
FontShop y las famosas “100 mejores tipografías”.
•
Panorama actual de la tipografía y el diseño editorial en Latinoamérica y en México.
•
Fundiciones digitales contemporáneas.
Módulo II: Actualización en diseño de revistas
Experto Especialista: Iván W. Jiménez. 40 Horas
•
Panorama actual del diseño editorial y la publicación de revistas en México. Transición del papel
a la edición digital.
•
Imagen, texto y estrategias de comunicación visual.
•
Planteamiento editorial. Quién, por qué, para quién, cómo
•
Selección, acopio y cuidado editorial del contenido
•
Diseño gráfico. Diagrama y técnicas de formación. Formato, márgenes, caja, columnas, paleta
tipográfica, jerarquías, secciones, identificadores, etcétera.
•
Plan de producción. Presupuesto, materiales, presentación y costos de producción. Biblia,
publicidad, proveedores, patrocinadores, financiamiento.
•
Plan de distribución.
67 Módulo III: Encuadernación
Experto Especialista: Alicia Portillo Venegas. 40 Horas
•
La encuadernación en el tiempo.
•
La encuadernación actual. Ideas y soluciones.
•
Tipos de presentación. Papel y otros materiales.
•
Bifolios y cuadernillos. Imposición.
•
Técnicas de costura y ensamblado.
Módulo IV: Publicaciones digitales en ePub y PDF
Experto Especialista: Vinicius Marquet Colmenares. 40 Horas.
•
Economía, sociedad y cultura en la era de las publicaciones digitales.
•
Características, posibilidades y limitaciones de los principales formatos electrónicos.
•
Creación de libros en formato ePub. y PDF
Forma de evaluación
• Asistencia:
10 puntos*
•
Proyecto A (creación y cuidado de texto, 3 cuartillas mínimo):
•
Proyecto B (catálogo tipográfico personalizado):
•
Proyecto C o D (libro):
•
Participación en Proyecto E:
5 puntos
15 puntos
40 puntos
30 puntos
El proyecto A será evaluado por la profesora ponente.
El proyecto B será evaluado por el coordinador del diplomado.
Los proyectos C o D, así como la participación en el Proyecto E, serán evaluados por todos los
ponentes en conjunto.
68 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA: ARTE Y OFICIOS
RESPONSABLE ACADEMICO: Armando Cristeto Patiño. (n. México, D.F. 1957), se dedica a la
fotografía autoral desde 1977, es docente de múltiples instituciones educativas como la UNAM, UAM,
Univ. Autónoma de Baja California y Fototecas como: Fototeca Nacional, Fototeca de Nuevo León,
Centro de la Imagen, Fototeca de Pedro Guerra, Univ. Autónoma de Yucatán, Centro Fotográfico
Álvarez Bravo, Oaxaca, Oax, Instituto Potosino de Bellas Artes, entre otros)
OBJETIVO GENERAL: Este Diplomado se propone dar a los alumnos una visión general de la
fotografía contemporánea en la actualidad, dar las herramientas necesarias para la creación,
planeación, diseño, producción y distribución de proyectos fotográficos para que se inserten en los
distintos medios y circuitos del ámbito fotográfico.
DURACIÓN: 240 Hrs. Inicio Lunes 15 de agosto de 2016
HORARIOS: Lunes, miércoles y viernes. De 9:00 a 13:00 hrs.
ENTREVISTA: Lunes 8 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
Planta docente: 30 maestros, entre ellos Javier Hinojosa, Lourdes Almeida, Gerardo Montiel Klint, Juan
Carlos Valdez, Mayra Mendoza, José Luis Cuevas, Fernando Montiel Klint, Yolanda Andrade, Eniac
Martínez, Juan Antonio Molina.
El Diplomado tendrá tres niveles de trabajo con distintos docentes.
CONTENIDO TEMÁTICO
Módulo I: Análisis e historia de la fotografía contemporánea
Experto Especialista: Juan Pablo Meneses. 80 Horas.
•
Historia de la fotografía desde sus inicios hasta nuestros días, enfatizando la fotografía
mexicana.
•
Revisión de la fotografía contemporánea a nivel internacional
69 •
Aproximaciones a la teoría de la fotografía
•
La fotografía y su papel en la sociedad
•
La fotografía y su relación con otros lenguajes
Módulo II: Realización de proyectos
Experto Especialista: Armando Cristeto. 80 Horas.
Guiados por un tutor, los alumnos planearán y realizarán un proyecto fotográfico personal.
•
Idealmente este módulo se impartiría los días viernes y se articularía con lo visto en el módulo I y
el módulo III. Los alumnos trabajarán la parte práctica y darán seguimiento a sus proyectos de
manera cercana al tutor.
Módulo III: La fotografía: arte y oficio
Experto Especialista: Lourdes Almeida. 80 Horas.
Una vez a la semana se realizará una conferencia con distintos personajes del medio: fotógrafos,
investigadores, editores, diseñadores y críticos para tener una visión amplia del medio. Se pedirá a
los conferencistas, sobre todo a los fotógrafos, presentar sus proyectos fotográficos personales así
como la forma en que ejercen profesionalmente.
•
Los invitados a esta parte del diplomado podrán exponer su trabajo y experiencia en el medio,
así como trabajar directamente con los alumnos en la revisión y discusión de sus proyectos.
•
Los invitados serán no solo fotógrafos, sino también curadores, editores, críticos y en general
profesionales vinculados a la fotografía en todas sus etapas de conceptualización, producción y
circulación.
Forma de Evaluación.
•
Cumplir con los reportes, se pedirá una cuartilla de lo acontecido, narrado por cada invitado. Al
final del Diplomado se tendrá que entregar este trabajo.
•
Plantear teóricamente su proyecto con todas las vertientes conceptuales, temáticas y técnicas,
así como un marco de referencias de fotógrafos consultados, la base para la selección de
modelos, vestuarios, maquillaje, peinado, logística.
•
Entregar portafolio impreso en papel y en soporte digital, de las imágenes emergidas del
planteamiento arriba enunciado, en que se cumplan sus objetivos.
70 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
LIVE CINEMA Y ARTE SONORO: ESTUDIO, EXPLORACIÓN Y
CREACIÓN AUDIOVISUAL EN TIEMPO REAL
RESPONSABLE ACADEMICO: Edgar Olvera Yerena. Licenciado en Diseño Gráfico por la Facultad
de Artes y Diseño y Maestro en Artes Visuales con orientación en diseño y comunicación gráfica por el
Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM. Ha laborado para diversos despachos de diseño elaborando
materiales impresos y editoriales, además de haber impartido clases a nivel licenciatura en el Centro de
estudios en Ciencias de la Comunicación, plantel Pedregal y en la División de Educación Continua de la
FAD-UNAM. Actualmente imparte la asignatura optativa “Taller de Experimentación sonoro-visual en
tiempo real” en el Programa de Maestría en Artes Visuales. De mayo de 2012 a enero de 2016 ocupó el
cargo de Coordinador de Difusión Cultural del plantel Academia de San Carlos. Desde esta
Coordinación, organizó y participó en las Sesiones de Live Cinema y Arte Sonoro en Academia,
conciertos audiovisuales y sesiones de Exploración Audiovisual y tres Encuentros internacionales de
Arte Sonoro y Exploración Audiovisual. Para el Posgrado en Artes y Diseño ha llevado a cabo la
organización y logística para diversos talleres para profesores visitantes, nacionales y extranjeros.
Actualmente administra el sitio web del Posgrado en Artes y Diseño y el de la Coordinación de
Educación Continua de la FAD. Ha participado entre otros en los eventos. Live Performers Meeting 2011
en Roma, Italia, Live Performance Meeting MX 2013, 5º Coloquio de Estudiantes de Posgrado 2011, 8º
Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño, ENAP, el 1º, 2º y 3º
Encuentros
Internacionales de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual de la FAD-UNAM; el 1er Congreso
Internacional Investigación en Arte, Innovación en Diseño, Loja Ecuador, 67º Encuentro de Ciencias,
Artes y Humanidades, UNAM, el X Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño de la FADUNAM.
OBJETIVOS GENERALES:
•
Proveer un marco conceptual y metodológico a través de herramientas teórico-prácticas
enfocadas en materiales que aborden la creación artística desde el ámbito del live cinema y el
arte sonoro enfatizando la importancia en el campo artes visuales y el diseño.
•
Conocer herramientas de creación visual y sus distintas formas de manipulación y control en
tiempo real.
•
Experimentar desde el sonido como material fuente y con elementos propios a la creación
sonora visual.
71 •
Generar las aptitudes y actitudes necesarias para el desarrollo de un proceso creativo, sin la
necesidad de conocimiento musical o sonoro.
•
Realizar distintas prácticas y propuestas conceptuales a partir del uso de las distintas
herramientas y recursos abordados durante el diplomado.
DURACIÓN: 240 hrs.
INICIO: jueves 18 de agosto de 2016
HORARIO: Jueves de 10:00 a 13:00 hrs., viernes 10:00 a 13:30 hrs., sábado 11:00 a 13:30 hrs.
ENTREVISTA: Miércoles 10 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
ENFOQUE: El diplomado tiene como fundamento construir puentes creativos entre las disciplinas
artísticas para la creación de obras audiovisuales en tiempo real. Actualmente el desarrollo tecnológico
y sus posibilidades artísticas nos permiten generar obras sonoro-visuales partiendo de un enfoque
interdisciplinario y con la integración de distintos recursos teórico-prácticos en la creación de imágenes
visuales y sonoras y sus distintos procesos
CONTENIDO TEMÁTICO
Modulo I: Lenguaje cinematográfico y Lenguaje musical
Experto Especialista: Adrián Maldonado, Edgar Olvera 30 hrs.
•
Lenguaje musical
•
Los planos cinematográficos
•
Puntos de visión y movimientos de cámara
•
El montaje
•
El tiempo en el cine
•
Transiciones cinematográficas
•
El sonido
•
Ritmo
•
Melodía
•
Armonía
•
Timbre
•
Escucha especialización y materialización sonora
Módulo II: Grabación de sonido. Utilización de audio como elemento discursivo, conceptual,
plástico y estético.
72 Experto Especialista: José Ricardo Guzmán 20 hrs.
•
Principios acústicos de la toma de sonido aérea y subacuática.
•
Micrófonos de contacto (piezoeléctricos).
•
Hidrófonos. Microfonía subacuática.
•
Sonido Binaural. Localización y especialización del sonido tridimensional.
•
Prácticas de Grabación Sonora.
•
Principios de la electrónica de los micrófonos de contacto.
•
Construcción de micrófonos de contacto, uso y posibilidades de expansión.
•
Construcción de hidrófonos. Circuitos electrónicos.
•
Moldes y materiales impermeables.
•
Principios acústicos de la audición binaural.
•
Construcción de micrófonos binaurales.
•
Elaboración y análisis de los materiales obtenidos.
•
Presentación de resultados.
Módulo III: Experimentación Audiovisual. Contexto histórico
Experto Especialista: Malitzin Cortés 40 hrs.
•
Lecturas audiovisuales
•
Partituras visuales
•
La integración de conceptos y prácticas en la obra de Christian Marclay
•
Instalación sonora / revisión de la obra de Celeste Bousier Mougenot
•
Relación entre el concepto de ruido y distintos sistemas de creación musical en el siglo XX
•
El ritmo en la imagen: La imagen en movimiento (GIF, Loop), diseño, arquitectura y su
posibilidad sonora.
•
Nuevos discursos y códigos sonoro visuales generados desde la interdisciplina
•
Arte performático / Fluxus
•
Recontextualización del discurso sonoro
•
El concepto de silencio en John Cage
•
Sonic Meditations de Pauline Oliveros
Módulo IV: Live Cinema- Arte Sonoro
Experto Especialista: Edgar Olvera Yerena 40 hrs.
•
Lenguaje del Live Cinema
73 •
Introducción a los programas de creación audiovisual
•
Experimentación sonoro-visual
•
Digitalización y Creación: Recolección de recursos visuales y sonoros
•
Sampling sonoro/visual
•
Protocolos de comunicación audio y video
•
Creación y manipulación audiovisual – Malitzin Cortés
•
GIF animado
•
Video digital
•
Quartz Composer
•
Resolume/Mad mapper
Módulo V: Producción sonora con dispositivos electrónicos.
Experto Especialista: José Eduardo Nol 40 hrs.
•
Acústica.
•
¿Qué es el sonido?
•
¿Cómo se mide?
•
¿Cómo se propaga?
•
Reflexión, Transmisión, Absorción y Difracción
•
Introducción a la edición de audio digital
•
Historia del Sample
•
Grabación de sample
•
Editor de sonido
•
Manejo de Sampler
•
Hardware, Software.
•
Historia del MIDI.
•
Interfaces midi y audio
•
Teoría del ritmo
•
Daw (Digital audio workstation)
•
Historia del sintetizador
•
Síntesis
•
Vst
•
Líneas de bajo
•
Procesadores de audio
•
Producción de track, remix, o pieza sonora
74 Módulo VI: Improvisación (composición en tiempo real)
Experto Especialista: Héctor Iván Navarrete 30 hrs
•
De la improvisación como investigación
•
Acción performática e improvisación
•
Expresión y experimentación
Módulo VII: Desarrollo y presentación de proyectos
•
Pre-acto en vivo
•
Ejecución en vivo
Forma de Evaluación: La evaluación será de acuerdo a los objetivos de los módulos del diplomado, se
sustentará en la realización de actividades, lecturas, ejercicios y entrega de proyectos acordados en
clase. La evaluación podrá ser individual o en grupo en función del proyecto desarrollado. Se tomará en
cuenta la asistencia y puntualidad a los distintos módulos. Mediante la entrega del reporte final.
Requisitos de ingreso y egreso:
•
Orientado a egresados de las carreas de diseño y comunicación visual, artes visuales, música,
ciencias de la comunicación, arquitectura.
•
Conocimiento en sistema windows/macOs
•
Conocimiento básico en software de creación visual
•
Conocimiento básico en editores de audio
•
Contar con equipo de cómputo portatil (opcional)
•
Contar con periféricos –controladores midi, interfaces, grabadoras de sonido, cámaras de
•
video, webcam, teléfono móvil (opcionales)
PLANTA DOCENTE.
Héctor Iván Navarrete Madrid: Escultor sonoro. Realizó la licenciatura y maestría en Artes Visuales en
la Facultad de Artes y Diseño. Ha desarrollado su proyecto de producción artística e investigación de
posgrado sobre escultura sonora en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad
de Barcelona (UB) en donde llevó a cabo una estancia de investigación (2015) en la cual, entre otras
actividades, participó en el Grupo de Investigación en Arte y Ciencia (BR: AC) y se integró a la orquesta
de Gamelan Balines Penepam Guntur del Museo de la Música de Barcelona. Actualmente forma parte
del Taller de Escultura Sonora Baschet y el Grupo Interdisciplinario de Experimentación e Investigación
de Escultura Sonora GIEIES de la FAD. Es fundador, al lado de Edgar Torres del proyecto Cañones de
Asedio, mismo que ha sido presentado en diversos recintos como la Facultad de Música de la UNAM
75 dentro de las Sesiones de Live Cinema y Arte Sonoro. Algunas de sus esculturas sonoras son parte del
espacio público como la titulada Sonidos bajo el árbol que se encuentra en la Unidad de Posgrado de la
FES Acatlán.
José Ricardo Guzmán Sánchez: Artista Sonoro-Visual y músico de formación empírica, José Ricardo
Guzmán se ha especializado en múltiples áreas de las artes visuales como son la fotografía y el cine de
animación. Adicionalmente lleva varios años inmersos en la escena musical underground de la Ciudad
de México, lo que lo ha llevado a derivar una línea de investigación en el Arte Sonoro. Se graduó como
Licenciado en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en donde actualmente
realiza estudios de maestría, además de una estancia de investigación en la Facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Barcelona. Su trayectoria profesional actualmente se desarrolla en el área de arte
sonoro, cine de animación y música experimental, que constantemente toca a otras disciplinas como la
escultura, la instalación, el video, o el live cinema. Ha participado en varias exposiciones colectivas,
festivales de cine y en diversas muestras artísticas. Su obra ha sido expuesta tanto en México como en
Chile, Francia y España.
Adrián Maldonado González: Es Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional
Autónoma de México, Maestro en Arte Cinematográfico por la Casa Lamm y Director de Cine
Independiente por la Universidad del Cine, AMCI. En su desempeño profesional cinematográfico, ha
sido profesor de Cine en la Escuela Nacional Preparatoria, impartiendo el taller de Apreciación
Cinematográfica “Leit Motiv”, es también, fundador, productor, realizador y director de la Primera y
Segunda Muestras de Cortometraje Mexicano “De Mi Arte a Tu Arte”, celebradas en Vilnius-Lituania;
Riga-Letonia; y Tallin-Estonia, misma que se presentó en las VI y VII Semanas de la Comunicación, en
la FES ACATLÁN, UNAM.
José Eduardo Nol Moreno: Productor de Música electrónica. Radica actualmente en la ciudad de México,
interesado en la experimentaciónconm
ed
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diovisuales. S
e haadentradoalas artesdi gitale s, así ́ com
ola
fabricación de artefactos sonoros en el cual actualmente desarrolla un proyecto de tracks sonoros y
sesión en vivo con con el proyecto Furiet. Ha gestionado festivales de música electrónica en UNAM
(Realización de logística para la producción de eventos musicales, apoyo a los artistas independientes y
fomentar la producción de música con dispositivos electrónicos), trabajó en el sello musical
independiente SOCSUB y fue curador del compilado Antojitos Mexicanos Vol. 7. 2012. Stage Manager
en Festival Ajusco 2015 Ciudad de México. Ha sido parte de varios talleres, eventos de música, arte
sonoro, y video mapping/ Exposición colectiva AUDIVISUOLOGIA en el Centro de Cultura Digital con el video
experimental, FURIET “Una metáfora del universo sonoro”, Invitado en Palacio de Minería por UNAM
donde presentó un performance audiovisual en el certamen Más allá de las texturas 2013 y en Mega
Ofrenda UNAM 2013, 2015. Nominado Featured Table por Reactable community Barcelona España
76 2013 con el performance Androika reactable app. Ha impartido varios talleres de audio y videomapping
en la UAEM Toluca Estado de México, Morelia Michoacán y Casa de Cultura Carmen Aristegui. Becario
3 años consecutivos en “Visiones Sonoras” Morelia Michoacán por el CMMAS. Se ha presentado en
distintas partes del país con su proyecto de música electrónica Cabaretito Sonoro, tales como: WTC Ciudad
de México, Larva Guadalajara, Lobby Tijuana, Alianza Francesa, entre otros. Ha alternado con el Colectivo
Nortec, Sr. Mandril, Dapunto beat, Pepe Mogt, Silverio.
Ana Malitzin Cortés García: Arquitecta especializada en Diseño y Paisaje FA/UNAM y ENSAP / La
Villette/París Master 1: Architecture + Arts et Scenographie. /Architecture et Cinema/Fundadora del
Taller de arquitectura e instalaciones verdes ARCHIVIVANT. Arquitectura viviente para la ciudad (2012)
.Es artista visual y sonora autodidacta, adoptando la transdisciplina, las posibilidades expresivas de la
tecnología, la ciencia y el hágalo usted mismo en el ejercicio, generación y comprensión de las artes
visuales contemporáneas//Su trabajo se desarrolla entre la dibujo, el collage, el diseño generativo y el
arte sonoro//A participado en talleres y laboratorios multidisciplinarios en Centro Multimedia/
CENART,CCD y FONOTECA NACIONAL //participó en la exposición colectiva AUDIOVISULOGÍA
curada por Lorena Mal/ participó en el acto performático DESFRAGMENTACIÓN VISUAL Y
SONORA(Javier Sánchez) en CCD// fue parte del TALLER: DIBUJANDO++ (OPENFRAMEWORKS)
Zach Lieberman en el marco del VISUAL ARTWEEK en LABORATORIO PARA LA CIUDAD//Fundó
Colectivo audiovisual .ARMA propuesta interdiciplinaria música, artes visuales y tecnología enfocado en
las artes escénicas, presentando piezas colaborativas en BLACKBOX/CENART//participó en
MusicMakersHacklab_DF donde desarrolló y presentó la pieza SENSEOVERFLOW (motion tracking,
video y arte sonoro) en el Laboratorio de Arte Alameda y en el CCD, ha participado en el Festival
Internacional de música y nuevas tecnologías VISIONES SONORAS , Participó en 2015 en diversas
exposiciones y laboratorios B10S: Programa de exploración artística en ciencia de la vida FUNDACION
Alumnos 47//GRAN SALON MÉXICO Feria de ilustración contemporánea// VISO 1: breve tratado de
absurdo, improvisación audiovisual junto con Juan José Rivas. En la creación constante de música y
experimentación audiovisual ha participado en las Sesiones de Live Cinema y Arte Sonoro FAD en actos
de improvisación audiovisual e impartiendo talleres.
77 DIPLOMADO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PROCURACIÓN DE FONDOS PARA PROYECTOS DE
ARTE Y CULTURA
RESPONSABLE ACADEMICO: Norma Angélica Silva Gómez. Egresada de la Universidad
Iberoamericana (UIA) de la Licenciatura de Historia del arte y por la Escuela Nacional de Antropología e
Historia (ENAH) de la Licenciatura en Arqueología. Candidata a Maestra en “Saberes sobre Subjetividad
y Violencia”. Directora de Producción en el ARTFEST Ciudad de México en el WordTrade Center. En el
Instituto Nacional de Antropología e Historia ha participado como encargada de campo, investigadora y
ponente en diversos congresos. Coordinadora de investigación en la parte de excavación, recorrido de
superficie, catalogación, registro, manejo de colecciones para el INAH – INBA - CONACULTA. Asesora
curatorial de la Fundación Zapata y los Herederos de la Revolución. Docente en el departamento de
Educación Continua de la UNAM en la Facultad de Artes y Diseño de la Academia de San Carlos,
Instituto Cultural Helénico, Universidad de la Comunicación, Cedart Luis Spota, CONACULTA y para el
Sistema Nacional de Capacitación y Profesionalización para Promotores y Gestores Culturales del
CONACULTA. Vocal y Miembro Fundador de Ars Fomento Cultural, A. C. Jurado y Tutora FONCA
(2013 - actualidad) en la categoría de Artes Visuales para estudios de Maestría y Doctorado en el
Extranjero. Jurado del Concurso DIÁLOGOS GLOBALES MÉXICO (2015 - Oaxaca) Conductora y
productora del programa de Radio por internet PROFANACIONES (UCRadio)
OBJETIVOS GENERALES.
§
Brindar los saberes teóricos – metodológicos, y promover herramientas con miras a generar,
gestionar proyectos creativos.
§
Fortalecer las habilidades de gestión, promoción y elaboración de proyectos artísticos y
culturales, para el desarrollo artístico y cultural, de comunidades, colectivos, consultorías,
etcétera.
§
Creación, gestión y difusión de proyectos enfocados a repensar estrategias y dispositivos para la
obtención de recursos.
§
Promover y/o mejorar las habilidades, capacidades y destrezas en materia de planeación,
gestión, desarrollo e implementación de estrategias y programas culturales.
78 DURACIÓN: 240 hrs. Inicio viernes 19 de agosto de 2016
HORARIO: Viernes de 16:00 a 20:00 y Sábado de 10:00 a 14:00
ENTREVISTA: Lunes 8 de agosto a las 10:00 hrs.
COSTO: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en cinco parcialidades) Extranjeros: $ 19,000.00
NOTA: Se consideran salidas a museos, galerías y eventos. (Por confirmar)
Del Diplomado: ¿Qué entendemos por PROCURACIÓN DE FONDOS? ¿Cómo gestionar, promover,
impulsar, planear e implementar estrategias efectivas para la obtención de recursos económicos? El
auge de talleres, consultorías, crowdfunding, becas y estímulos académicos, si bien han proliferado,
también ha generado una red inestable de recursos a corto plazo, generando el abandono ó pérdida de
proyectos que por sus propias características se vuelven incosteables. La finalidad del diplomado es
potenciar las habilidades del participante, analizando algunos casos de éxito y brindando algunas
estrategias que permitan el desarrollo de bienes y oferta cultural sólida.
Perfil de Participantes: Dirigido a gestores, artistas, promotores, sociólogos, antropólogos, etnólogos,
comunicólogos, comunicadores visuales, cineastas, diseñadores, ilustradores, abogados, economistas y
servidores públicos vinculados a la gestión cultural y a las políticas públicas en materia de proyectos
artísticos, culturales o de emprendimiento social.
Nota: algunos temas en los módulos pueden cambiar ó ampliarse, esto dependerá de la demanda,
necesidades e interés de los alumnos y del claustro.
CONTENIDO TEMÁTICO.
Módulo I: ¿Qué Se Entiende Por Gestión Cultural?
Experto Especialista: Gerardo Covarrubias 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: Viernes 16:00 – 18:00 hrs
•
Introducción al concepto de cultura.
•
Cultura y sociedad. Antecedentes políticos, filosóficos y económicos.
•
Cultura, comunidad y ciudadanía. Los discursos del Capitalismo Cultural
•
Gestionar desde la cultura como alternativa a problemáticas sociales: violencia, marginación,
exclusión.
•
Gestión y emprendimiento cultural
•
Experiencias destacadas a nivel internacional.
79 TALLER DE CREACIÓN:
Experto Especialista: Benjamín González 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: sábado de 10:00 – 14:00 Hrs.
Tema: Arte y cultura como herramientas para la convivencia social. El caso de la creación de los
“FAROS”.
Módulo II: Repensar al Sujeto Desde la Cultura.
Experto Especialista: Miguel Ángel Martínez Martínez 20 hrs.
Sesiones: 05 Días: Viernes 16:00 a 20:00 hrs
•
Implicaciones filosóficas, culturales y políticas de pensar al sujeto en la cultura.
•
El malestar en y desde la cultura.
•
Precariedad y vidas decentes. Pensar la precariedad de la existencia.
•
Nuda vida, homosacer, marginación y exclusión. La nueva anatomía del sujeto.
•
Biopolítica, bipoder, necropolítica y anatomopolítica. El otro como mercancía.
•
¿La marginación como estilo de vida?
•
Estética de la violencia.
TALLER DE CREACIÓN
Experto Especialista: Pancho López 20 hrs.
Sesiones: 05 Día: sábado de 10:00 – 14:00 Hrs.
Tema: Estrategias para obtención de fondos desde el PERFORMANCE. El caso Performagia y EJECT
y EXTRA.
Módulo III: Antropología, Arqueología y Patrimonio Cultural
Experto Especialista: Norma Angélica Silva Gómez 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: viernes de 16:00 – 20:00 hrs
•
Introducción a la noción de patrimonio cultural.
•
De espectadores y circuitos de visibilidad.
•
Lo comunitario: identidad, resistencia, transformación y re/apropiaciones.
•
Mercado Cultural. Los nuevos vocabularios del capitalismo.
•
Repensar la cultura: Autonomía y creación
80 •
Creative Commons, Copy Left, Universidades nómadas.
•
Turismo cultural. Estudios de caso.
TALLER DE CREACIÓN:
Experto Especialista: Alejandra Espino 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: sábado de 10:00 – 14:00 Hrs.
Tema: Estrategias subversivas y artísticas de autogestión desde el Fanzine, cómic, novela gráfica,
etcétera.
Módulo IV: Financiamiento. La Participación de Asociaciones Público Privadas en Proyectos
Culturales y Artísticos.
Experto Especialista: Johanna Ángel Reyes. (Por confirmar) 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: viernes de 16:00 – 20:00 hrs
•
¿Qué es una industria cultural?
•
Modelos de desarrollo cultural.
•
Consumo cultural y desarrollo de públicos
•
Modelos de procuración de fondos público – privada.
•
Atención a públicos, demanda, oferta y consumo cultural ó artístico.
•
Revisión de proyectos.
TALLER DE CREACIÓN:
Experto Especialista: Issac Torres 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: sábado de 10:00 – 14:00 Hrs.
Tema: El asunto urbano. Arquitectura, arte y creación de oportunidades.
Módulo V: Nuevas Estrategias de Gestión, Difusión y Procuración de Fondos
Experto Especialista: Victoria Contreras (por confirmar) 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: Viernes 16:00 a 20:00 hrs.
•
Planeación cultura. Nuevos enfoques.
•
Programación, diseño, estudio de mercado y consultoría para proyectos de Arte y Cultura.
•
Nuevas herramientas y dispositivos tecnológicos para la gestión de recursos y promoción
cultural.
81 •
Creación de espacios, circuitos y escenarios culturales.
TALLER DE CREACIÓN:
Experto Especialista: Radharani Torres
Sesiones: 05, Día: sábado de 10:00 – 14:00 Hrs.
Tema: Diseño y arte contemporáneo. Experiencias de trabajo en galerías, museos, ferias, etcétera.
Módulo VI: Derechos Humanos y Filosofía. Pensar lo Humano como Potencia.
Experto Especialista: Jorge Torres, Eliza Mizrahi (por confirmar) 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: Viernes 16:00 a 20:00 hrs.
•
•
Lo humano como derecho. Apuntes para el debate
•
Pensar kantianamente en lo contemporáneo.
•
Ética Profesional
•
Antropología del sujeto contemporáneo en el ámbito del capitalismo.
•
Alienación y enajenación.
Estética, afecto y control social.
TALLER DE CREACIÓN:
Experto Especialista: Bruno Ramírez Ornelas 20 hrs.
Sesiones: 05, Día: sábado de 10:00 a 14:00 Hrs.
Tema: Las disciplinas artísticas en el ámbito forense.
•
Arte + Ciencia = justicia
•
El ate como instrumento en el sistema de justicia mexicano.
•
Arte, Fotografía, Video, Arquitectura Forense-
•
Panorama Laboral
•
Casos de éxito en proyectos financiados.
Forma de Evaluación:
•
El alumno deberá contar – al menos- con el 80% de asistencia para tener derecho a ser
evaluado y acreditar el diplomado.
82 •
Los rubros de evaluación son: actividades en clase y salidas extramuro, participación, tareas,
entrega de memoria (proyecto) y bitácora de sesiones.
PLANTA DOCENTE.
Gerardo Covarrubias Valderrama: Candidato a Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la
Universidad Iberoamericana. Ciudad de México (IBERO). Maestro en Filosofía Política por la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Licenciado en Filosofía por la misma casa de
estudios. Asesor de la Dirección General de Políticas Públicas y Coordinación Interinstitucional de la
Procuraduría General de la República (PGR). Profesor de asignatura en el Departamento de
Comunicación de la IBERO, Ciudad de México. Profesor de Educación Continua de la UNAM en la
Facultad de Artes y Diseño de la Academia de San Carlos. Coordinador de programas de análisis e
intervención social en materia de derechos humanos, seguridad ciudadana, y construcción de
ciudadanía para distintas instituciones académicas y organismos civiles tales como la UNAM, la IBERO,
el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), y Ronda Ciudadana. Miembro del Sistema
Nacional de Capacitación y Profesionalización para Promotores y Gestores Culturales del CONACULTA
donde ha impartido actividades de sensibilización y capacitación en los siguientes Estados:
Aguascalientes, Baja California, Chiapas, Durango, Estado de México, Michoacán, Morelos, Nuevo
León, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz. Coordinador y autor de los libros: Desarrollo
Cultural Comunitario. Opciones para la cohesión social (2011); y Violencia y Cultura en México (2012),
ambos editados en la colección Intersecciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CONACULTA). Coautor del libro: Globalización, delito y exclusión social. Una correlación a debate
(2014), editado por el Instituto Nacional de Ciencias Penales (INACIPE).
Johanna Consuelo Ángel Reyes: Antropóloga por la Universidad Nacional de Colombia y Máster en
Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya. Actualmente, cursa el Doctorado en Cultura y
educación en América Latina, con mención en Comunicación y cultura, en la Escuela Latinoamericana
de Posgrado de la Universidad ARCIS, en Santiago de Chile. Ha sido docente de las asignaturas
Antropología e Historia cultural, Arte popular y artes aplicadas en México, y Curaduría para la
Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Actualmente, es
profesora de asignatura del departamento de Comunicación de la misma universidad. Realiza
Investigación social de manera permanente desde 2007 anexa a la línea de investigación “Estudios
críticos de la cultura: la representación y sus límites” de la Universidad Iberoamericana Ciudad de
México. Ha trabajado como coordinadora de proyectos curatoriales en colaboración con museos e
instituciones académicas nacionales e internacionales. Es la curadora de la serie Diálogos y tensiones
presentada durante 2012 y 2013 en la sala pieza del mes del Museo de Arte Popular (ciudad de México)
y de la exposición Among. Es autora de diversos textos publicados en libros, revistas arbitradas,
83 memorias y páginas web. Ponente, conferencista y moderadora en diferentes congresos, coloquios y
eventos de difusión de la investigación en México y en el extranjero. Cuenta con amplia experiencia
como capacitadora y docente en temas de desarrollo, planeación y gestión cultural en la República
Mexicana y otros países. Pertenece al Sistema Nacional de Capacitación Cultural de la Dirección de
Vinculación Cultural de Conaculta.
Miguel Ángel Martínez Martínez: Estudios en Filosofía por la Universidad Pontifica de México,
Maestría en Filosofía y Crítica de la Cultura por la Universidad Intercontinental; Doctorado en Filosofía
con orientación en Filosofía Política por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; Maestría en
Saberes sobre Subjetividad y Violencia por el Colegio de Saberes; una Especialidad en Práctica
Psicoanalítica por el Colegio de Saberes. También tiene estudios de Sociología en la Facultad de
Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.
Docente en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, así como en la Universidad de
Londres y el CEYCA. Realiza su práctica psicoanalítica en consultorio privado y en la clínica Sigmund
Freud del Colegio de Saberes. Ha participado en coloquios nacionales e internacionales con temas de
filosofía, literatura y psicoanálisis. Miembro del Proyecto Gavroche de Creación Literaria.
Victoria Contreras:
Experta en Relaciones Internacionales, Cooperación Cultural Internacional,
Emprendimientos Culturales, Innovación Social, así como articuladora de Redes Culturales Ciudadanas
tanto es espacios físicos como virtuales (ON/OFF). Cuenta con más de 10 años de experiencia en
temas como la Educación Internacional, los Derechos Culturales, y la Gestión Cultural en Iberoamérica.
Ha trabajado tanto en instituciones públicas como privadas, principalmente con socios de México,
Estados Unidos, España, Brasil, Argentina, Colombia, Reino Unido, Bolivia, Guatemala y Chile. En 2004
elaboró la curricula de la “Especialidad en Cultura” para la Licenciatura en Relaciones Internacionales de
la Universidad Iberoamericana, aprobada por la Secretaría de Educación Pública de México, la cual
opera desde agosto de 2007. En 2010 se incorpora a la Universidad Iberoamericana como profesora de
asignatura del curso “México y la Cooperación Cultural Internacional” para la licenciatura en Relaciones
Internacionales, donde actualmente es profesora. Y cuya etiqueta en twitter es: #CultIBERO.
Actualmente es Directora General y Co-fundadora de la Asociación CONECTAKULTURA, cuyo objetivo
es emprender proyectos internacionales para favorecer la Cultura y el Desarrollo (C+D), desde la
perspectiva contemporánea de la Cooperación Cultural Ciudadana.
Alejandra Espino: Alejandra Espino Con formación de historiadora del arte y artista visual, el cómic ha
sido siempre su principal herramienta de creación e inspiración y con él ha explorado temas como lo
femenino, el amor y los conflictos de género a través de la ficción. Además de su trabajo como
creadora, constantemente trabaja dando clases y charlas sobre cómics e ilustración. Ha colaborado en
antologías como Keret en su tinta (Ed. Sexto Piso) y Planet Western, del colectivo de historieta de autor
84 Internauta Cómics, del cual es miembro fundadora. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del
FONCA durante el periodo 2012 - 2013, como parte de la primera generación de la disciplina de
Narrativa Gráfica. Ganadora del primer certamen de novela gráfica de Festo Cómic, publicará su
primera novela gráfica en 2015.
Benjamín González: Egresado del Colegio de Ciencias y Humanidades Licenciatura en Derecho en
FES Aragón de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. En 1990 fue Delegado al
Congreso Universitario y miembro del Consejo Estudiantil Universitario (CEU) En 1994 fue organizador
del evento Cultura y Democracia en la FES Aragón. Miembro de la Brigada Universitaria Ricardo Pozas
y organizador de Caravanas de Solidaridad con Chiapas. (UNAM). En 1997 participó en la evaluación
del programa Coordinación de Desarrollo y Fomento Juvenil institución previa a la Dirección de
Programas para la Juventud –DPJ- y al hoy Instituto de la Juventud del DF. En 1998 fue Miembro de la
Dirección de Programas para la Juventud. Fundador del Proyecto Fábrica de Artes y Oficios de Oriente
(FARO de Oriente) perteneciente al Instituto de Cultura de la Ciudad de México. En 2000 Director del
Centro Cultural FARO de Oriente. Actualmente es asesor en materia cultural del Sistema de Trasporte
Colectivo Metro en la Ciudad de México Responsable del Proyector Estacionarte dentro del STCO.
Bruno Ramírez Ornelas: Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas,
U.N.A.M. Actualmente, Perito Profesional en Arte Forense de la Procuraduría General de Justicia del
D.F. adscrito a la Fiscalía Desconcentrada en Iztapalapa con diecisiete años de experiencia. Es profesor
Titular de las asignaturas de “Fotografía Forense” y “Anatomía Artística” en la licenciatura Ciencia
Forense de la Facultad de Medicina (UNAM). Es autor y coordinador de los Diplomados de Titulación
“Fotografía Forense”, “Arte Forense” y “Anatomía Artística” de la FAD-UNAM, Plantel Academia de San
Carlos desde el año 2005. Docente en el Diplomado en Criminalística de la FES Acatlán, en materia de
identificación humana. Desde el año 2000 ha desarrollado programas educativos para distintas
instituciones. Miembro fundador de la Asociación Nacional de Investigadores Forenses dedicada al
desarrollo de las ciencias forenses y el personal pericial en nuestro país. Ha sido Vicepresidente del
Colegio de Especialistas Forenses en el periodo 2009-2010, y ponente en distintos foros nacionales e
internacionales relacionados tanto con el arte como con las ciencias forenses.
Pancho López: Egresado de la Lic. En Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias
Políticas y Sociales de la UNAM. Por 11 años fue el jefe de departamento de Performance y Arte Actual
del Museo Universitario del Chopo. Posteriormente trabajó en Fundación UNAM. Coordinador de la
Licenciatura de Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes de la Universidad de la Comunicación.
Columnista del diario la Crónica de Hoy. Coordinador del Encuentro Internacional de Performagia y
EJECT, festival de video performance de la Ciudad de México. Coordinador del concurso de moda
alternativa MODALES. Actualmente coordina el festival de Performance EXTRA. AH impartido talleres
85 de performance en el Museo de la Ciudad de México y la Unidad de Vinculación Artística del CCU
Tlatelolco, así como en el interior de la República Mexicana. Ha participado en muestras y festivales de
performance en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay, Venezuela, República Dominicana, China, España,
Portugal, Brasil, El Salvador, Ecuador, Cuba, Polonia, Alemania y Estados Unidos. Ha sido becario de la
Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y del FONCA.
Radharani Torres: Estudio la Licenciatura en Diseño y Comunicación visual en la Escuela Nacional De
Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México,
Diplomado en Anatomía Artística en la Academia de San Carlos y diplomado en Discurso Curatorial.
Becaria del programa Jóvenes Creadores FONCA en el área de Pintura en el Segundo periodo de 2011
a 2012. Recibió el Premio de Adquisición del concurso de pintura de Grupo Reforma con dos menciones
honorificas. Desde 2009 se dedica profesionalmente a las artes plásticas. Ha expuesto en Casa de
Lago, Poliforum Cultural Siqueiros, Instituto Cultural de México Paris en Paris, Francia, Museo del
estado de Querétaro, Biblioteca México entre otros. Individualmente en El Tercer Espacio en Abril de
2013. Ha trabajado para galerías. Museos y colectivos. Su formación en diseño la ha llevado a realizar
también instalaciones tipográficas.
Isaac Torres: Cursó la Maestría en Urbanismo en la UNAM, la Licenciatura en Comunicación Social en
la UAM-X, el Bachillerato en Arte y Humanidades especializado en Artes Plásticas del INBA y el
Programa Integral de Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen. Ha sido becario del
programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones
y fue artista residente en la Kunstlerhäuser Worpswede y la KSBW Stuttgart en Alemania. Es Director de
la plataforma El Asunto Urbano y Director del Programa de Residencias Artísticas Internacionales de
Centro ADM. Su obra se desarrolla desde temas como la ciudad, arquitectura, memoria e historia. En
2015 publicó el compendio de obra 7 proyectos sobre la ciudad de México.
86 CURSOS | ACADEMIA DE SAN CARLOS
CREATIVIDAD PARA LAS ARTES Y EL DISEÑO
(CURSO CON OPCIÓN A TITULACIÓN)
RESPONSABLE ACADEMICO: Minette Erdman, Es licenciada en artes visuales por la ENAP,
UNAM; ha dirigido la mayor parte de su trabajo profesional hacia el ámbito de la museografía y las
exposiciones. Ha participado en varios proyectos museográficos dentro del sector educativo como en
Escuela Nacional Preparatoria, el Colegio de Bachilleres, y la UNAM, y coordinado otros trabajos
académicos para Cátedra del Cemento, de CEMEX, la investigación técnica para el Catálogo Razonado
de la Colección Pictórica del siglo XX de Fomento Cultural Banamex, la coordinación de arte en la
producción de dioramas en Expo Bicentenario en Silao, Guanajuato y la Coordinación de Arte en la
producción de maquetas y dioramas para el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida.
Se ha
desempeñado en el ámbito académico y docente, ha impartido visitas guiadas en el Antiguo Colegio de
San Ildefonso, y en exposiciones magnas como Tesoros Artísticos del Vaticano, y Arte y Mística del
Barroco. También ha impartido cursos de capacitación en museografía en diferentes espacios como el
Centro Nacional de las Artes, Casa del Lago, Universidad Autónoma de Sinaloa y la ENAP. En 2013 fue
asesora en el área de Artes Visuales para la elaboración de guiones en la Coordinación Nacional de
Telesecundaria, SEP. Es profesora en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, (antes ENAP) desde
hace más de quince años, y a partir de 2007 ha coordinado e impartido el Diplomado de museología con
opción a titulación, con temas relacionados con la museografía, la curaduría y el diseño de
exposiciones.
OBJETIVO GENERAL: Brindar conocimientos teóricos y experiencias prácticas para desarrollar y
aplicar la capacidad creativa de manera consiente. Abrir espacios de investigación-creación para la
generación de proyectos creativos en arte y diseño.
Duración: 80 horas. Inicio martes 6 de septiembre de 2016
Horarios: Martes y miércoles, de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $5,500.00 (puede ser pagado en dos parcialidades) Extranjeros $9,000
CONTENIDO TEMÁTICO:
Módulo I: Creatividad. De las musas a los fundamentos. (30 horas)
87 Se abordará el tema de la creatividad desde diferentes enfoques, principalmente ontológica, filosófica y
estético y se aproximará al estudio de casos que han trascendido en el arte y el diseño.
•
Creatividad: mitos y realidades
•
Historia de la creatividad
•
Una definición práctica de la creatividad
•
La creatividad como una habilidad capaz de ser adquirida
•
La creatividad en el arte
•
La creatividad en el diseño
•
Herramientas específicas para el fomento de la creatividad. Cambio de perspectiva: pensamiento
divergente; pensamiento lateral; lluvia de ideas
•
Fenómenos estéticos, prácticos y comunicacionales. Estudios de caso
Módulo II: El Problema. De la inspiración al planteamiento (20 horas)
Se abrirán espacios de análisis y reflexión para detectar necesidades que podrían ser atendidas y/o
resueltas desde el arte y el diseño. Las ideas podrán plantearse de manera individual o colectiva según
corresponda
•
La inspiración
•
Las grandes ideas y su viabilidad. .Buscando problemas
•
Planteamiento y proyección
•
Herramientas y estrategias metodológicas
•
Creación del proyecto
•
Producción. Los costos, los gastos
Módulo III: Las Soluciones. Taller de procesos creativos (30 horas)
Se conocerán y/o aplicarán técnicas de producción y se planteará la creatividad para la solución de
problemas e imprevistos en situaciones y tiempos críticos
•
Simulador de ejecución del proyecto
•
Creatividad y recursos
•
Tiempo de ocio
•
Creatividad e imprevistos
•
Problemáticas actuales de la producción y la recepción
•
Métodos y técnicas para la divulgación
88 Forma De Evaluación: Para la evaluación parcial de cada módulo se tomará en cuenta la asistencia, la
participación en clase y la entrega del avance de un proyecto que se desarrolle como propuesta formal.
Es requisito indispensable el trabajo en equipo.
Al final del curso el alumno será capaz de plantear ideas creativas, darles seguimiento y presentarlas
como un proyecto viable, relacionado con problemas y necesidades reales.
PLANTA DOCENTE.
Virginia Gutiérrez: Maestra en Estudios de Arte, en la línea de Arte y Educación; obtuvo el grado con
mención honorífica con su estudio de caso: Los cómos de la metodología de Educación Estética,
caminos para la percepción del arte, en la Universidad Iberoamericana. Bailarina de Danza
Contemporánea, con estudios en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza
(INBA). Entre 1985 y 2007, formó parte de reconocidos grupos independientes del país: como Barro
Rojo, Aksenti y Tándem, con los que se presentó en diversos foros y festivales nacionales e
internacionales. Desde el 2004, es artista-maestra del IMASE, A.C. Asociación en la que es
Coordinadora Académica del Diplomado de Educación Estética: Transformando la práctica educativa.
Ha impartido numerosos talleres de metodología educativa a través del arte, en instituciones como UAM
Iztapalapa, UAM Lerma, Universidad Iberoamericana, y para directivos y maestros de la SEP del D.F.
Actualmente forma parte del grupo impulsor de la propuesta de Cambio de Cultura de Docencia en la
UAM-Iztapalapa.
89 CURSOS | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ARTE EN LA ANTIGÜEDAD
(CURSO CON OPCIÓN A TITULACIÓN)
RESPONSABLE ACADEMICO: Andrea Montiel López. Maestra en Historia del Arte por parte de la
Universidad Nacional Autónoma de México y Licenciada en Historia por parte de la Facultad de Estudios
Superiores Acatlán, UNAM. Ha realizado estancias de investigación en el extranjero, tomado diversos
cursos y participado en congresos a nivel nacional e internacional. Ha colaborado con instituciones
como el Museo Colección Blaisten, el Museo del Estanquillo y el Museo Nacional del Virreinato.
También ha participado en proyectos de investigación para el gobierno del Distrito Federal y el Instituto
de Investigaciones Estéticas. Cuenta con varias publicaciones en revistas especializadas y
recientemente curó la exposición temporal Verbum Domini: los cuatro evangelistas en el Museo de Arte
Religioso de Santa Mónica, en Puebla.
OBJETIVO GENERAL: Ofrecer al alumno las herramientas básicas para la comprensión de los
conceptos y metodologías para el análisis de la Historia del Arte así como un panorama general del
desarrollo artístico de la antigüedad desde las civilizaciones de Medio Oriente hasta la Edad Media.
Duración: 80 hrs. Inicio viernes 2 de septiembre de 2016
Término: 18 de noviembre de 2016
Horario: Lunes, martes y viernes; 11:00 hrs a 14:00 hrs.
Costo: $5,500.00 (puede ser pagado en dos parcialidades) Extranjeros $9,000
CONTENIDO TEMÁTICO:
Módulo I: Conceptos básicos y metodología de la Historia del Arte. 15 HRS
Módulo II: Arte en las civilizaciones de Medio Oriente. 18 HRS (martes 13, lunes 19, martes 20,
viernes 23, lunes 26, martes 27)
•
Mesopotamia
•
Egipto
90 Módulo III: Arte en el Lejano Oriente. 16 HRS
•
India
•
China y Japón
•
Arte islámico
Primer examen parcial (Valor 15%): viernes 14 de octubre
Módulo IV: Arte en las culturas clásicas. 18 HRS
•
Arte en Grecia
•
Arte en Roma
Módulo 5: Arte Medieval. 13 HRS
•
Arte paleocristiano
•
Arte Bizantino
•
Arte Románico
•
Arte Gótico
Segundo examen parcial (Valor 15%): 7 de noviembre
Requisitos de Ingreso y Egreso:
Ingreso: Ser egresado de las carreras de Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica, Artes Visuales, Diseño
y Comunicación Visual o carreras afines.
Egreso: Para aprobar el curso es necesario un mínimo de 80% de asistencia y obtener una calificación
mínima de 8.
Forma de Evaluación:
Exámenes parciales (2)
30 %
Trabajo final *
50 %
Participación y tareas
20 %
* El trabajo final que deberá ser entregado el 18 de noviembre puede consistir en:
•
Un escrito de extensión de 10 a 15 cuartillas en Times New Roman 12; espaciado 1,5 en el que
se problematice y analice una obra en particular de cualquiera de los periodos vistos en el curso.
•
Un material audiovisual a manera de documental en el que se exponga alguna de las
manifestaciones artísticas revisadas en el curso.
•
Una propuesta editorial (revista de arte). Los contenidos podrán versar sobre los distintos
bloques que conforman el curso.
91 CURSOS | ACADEMIA DE SAN CARLOS
FOTOGRAFÍA EDITORIAL DE MODA
(CURSO CON OPCIÓN A TITULACIÓN)
RESPONSABLE ACADEMICO: Alan Bernardo Román Cuevas.
OBJETIVO GENERAL: Este diplomado teórico-práctico brindará a los cursantes las bases técnicas y
visuales, para un buen trabajo profesional en la fotografía de moda en las áreas de iluminación estudio y
exterior, producción, dirección de modelos y retoque digital.
Durante el diplomado el alumno realizara el diseño y la ejecución de proyectos de moda desde retratos
hasta producciones editoriales y desarrollo de campañas, de esta manera va adquirir herramientas para
comprender las técnicas de iluminación apropiadas procesos de scouting, casting, dirección de
modelos, makeup y retoque digital.
Duración: 80 horas. Inicio martes 6 de septiembre de 2016
Horarios: Martes y jueves, de 16:00 a 20:00 hrs., y sábado de 12:00 a 16:00 hrs.
Costo: $5,500.00 (puede ser pagado en dos parcialidades) Extranjeros $9,000
Perfil de ingreso: Estudiantes y Egresados con conocimientos fundamentales en fotografía y
photoshop con deseos de perfeccionar su noción de moda en la fotografía profesional.
CONTENIDO TEMÁTICO:
Módulo I: Bases de Creación
•
Historia de la fotografía editorial estilos de fotografía y fotógrafos de moda en el siglo XX
•
Trabajar una producción (locaciones, moodboard, maquillaje, staff, etc.)
•
Aspectos teórico-prácticos, en clase tomando como base de investigación el arte, la historia, la
música y la cultura.
Módulo II: Dinamismos
•
Iluminación de estudio y exterior
•
Prácticas de campo en locación
92 •
Producción de lookbooks, campañas y editoriales (Se contará con equipo profesional,
modelo con experiencia, maquillista, styling)
Módulo III: Transformación
•
Introducción al retoque digital
•
Repaso de uso de herramientas básicas
•
Limpieza de imperfecciones en la piel
•
Retoque de piel
•
Aplicación de filtros
•
Modificaciones corporales y del entorno
•
Iluminación artificial en las fotografías
Módulo IV: Resultado
•
Revisión de trabajos y crítica
Material de lectura: PDF de apoyo y lecturas interés propios del estudiante relacionados con la
fotografía y temas socioculturales
Forma de evaluación: Se evaluará mediante la rúbrica que se enfocara en la técnica, encuadres,
iluminación y originalidad de cada álbum editorial realizado por el alumno.
Perfil de egreso: El alumno saldrá capaz de realizar producciones editoriales para medios impresos y
digitales. Que le permitirán ampliar su campo laboral en la industria de la moda.
93 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DIBUJO, COMPOSICIÓN Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
Duración: 96 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes, miércoles y jueves de 10:00 a 13:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 2, miércoles 3, y jueves 4 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Guillermo Getino Granados: Maestría en Pintura por la ENAP-UNAM, maestro del Taller de
experimentación en pintura y dibujo desde 1987; cuenta con varias exposiciones individuales y
colectivas.
OBJETIVO GENERAL: Lograr que el estudiante incremente sus capacidades dibujísticas, por medio del
conocimientos del cuerpo humano, a través de las estructuras, cánones y la composición con su
entorno.
94 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
CREACIÓN PICTÓRICA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Lunes 9 de agosto de 2016
Horario: Lunes y viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Lunes 1° de agosto de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Marisol Plara: En 2015 concluye el programa de Maestría en Artes Visuales orientado a Pintura en la
FAD UNAM, dentro del cual realizó una estancia de investigación en la UCM, (España). Licenciada en
Artes Visuales en la FAD UNAM (2008-2011). En 2014 Cursa la Cátedra Extraordinaria impartida por
Antonio López García, en la ciudad de Albacete, (España). Cuenta con exposiciones individuales como
“Fronteras ilusorias” exposición itinerante (2014-2015) por la frontera de Estados Unidos con México
organizada por la SRE, con sedes en Douglas, Nogales y Yuma Art Center. También ha expuesto
“Ritmos invisibles” en la Academia de San Carlos, salas 1 y 2 (2013). Ha participado en exposiciones
colectivas como “Triangulaciones”, asimismo expuso colectivamente en el Media Lab Prado, y en
distintas galerías de España. Ganadora del Concurso Nacional De Pintura “Los Derechos Humanos en
el Contexto de bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana” entre otras
menciones y premios.
OBJETIVO GENERAL: Ofrecer al alumno nociones de composición, técnicas pictóricas (óleo y acrílico),
así como de estética, con el fin de aumentar sus capacidades de creación, para el consecuente
desarrollo de una relación personal con la pintura.
95 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
Duración: 120 hrs.
Inicio: Miércoles 10 agosto de 2016
Horario: Miércoles y viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 5 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Javier Anzures: Licenciado en Artes Visuales por la ENAP-UNAM, ha realizado 22 exposiciones
individuales, y cien colectivas dentro y fuera del país; ha obtenido premios como: Adquisición Salón de
Pintura, Mención honorífica Salón de Dibujo, Primer Premio Certamen Nacional de Pintura G. Gedovius,
San Luis Potosí.
OBJETIVO GENERAL: Es el desarrollo individual, encontrar en cada alumno su propia sensibilidad de
manifestar sus inquietudes graficas a través de la figura humana. En el curso se observa en principio el
desarrollo de nuestras capacidades de atención, observación y práctica con modelo humano. Además
de sus fundamentos teóricos de la figura en el desarrollo de las etapas de la historia del arte desde el
Renacimiento italiano, sus planteamientos y soluciones formales, se contempla también el dibujo en el
siglo XX y dibujo contemporáneo.
Curso dirigido: A toda persona con la intención de aprender a dibujar, no se requiere haber cursado
ningún taller previamente como requisito. Cupo limitado.
96 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
Duración: 120 hrs.
Inicio: Lunes 8 de agosto de 2016
Horario: Lunes y miércoles de 16:00 a 19:00 hrs.
Entrevista e inscripción: lunes 1° de agosto, 16:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rocío Romero Hernández: Doctora en Artes Visuales con orientación en pintura por la Academia de
San Carlos. Su formación académica comprende desde el dibujo, la cerámica, la aplicación de color y
quema de obra, empastado creativo. Ha participado tanto en exposiciones individuales y colectivas en
México y en Estados Unidos. Su experiencia profesional abarca su colaboración como ayudante del
maestro Luis Nishizawa. Ha impartido talleres de pintura y su trabajo resultó seleccionado en la V Bienal
Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto. Obtuvo mención honorífica del Premio Juan García Ponce
de Dibujo, del Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
OBJETIVO GENERAL: Experimentar con diferentes técnicas y matices que permitan desarrollar
habilidades en el proceso de dibujar la figura humana.
97 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PINTURA DE CABALLETE
Duración: 102 hrs.
Inicio: Lunes 8 de agosto de 2016
Horario: Lunes y viernes de 16:30 a 19:30 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto, 16:30 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Marco Aulio Prado Montaño: Fundador del Taller D.V., realizador de los dos últimos bailes de
máscaras de la Academia de San Carlos. Imparte el Taller de pintura de caballete, optativa en la
maestría de la ENAP-UNAM.
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar estrategias de observación y ejecución para el aprendizaje del
desarrollo de la pintura.
98 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
EXPRESIÓN Y EXPERIMENTACIÓN GRÁFICA PICTÓRICA
Duración: 96 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 11:30 a 14:30 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto, 11:30 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Marco Aulio Prado Montaño: Fundador del Taller D.V., realizador de los dos últimos bailes de
máscaras de la Academia de San Carlos. Imparte el Taller de pintura de caballete, optativa en la
maestría de la ENAP-UNAM.
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar el entretenimiento y capacidad para operar el lenguaje gráfico y
plástico, así como obtener aptitudes, habilidades y destrezas, inherentes al entendimiento y ejercicio de
sus propias creaciones, en las disciplinas del dibujo y la pintura.
99 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PINTURA AL ACRÍLICO Y AL ÓLEO
Duración: 120 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 16:00 a 19:00 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto, 16:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rocío Romero Hernández: Doctora en Artes Visuales con orientación en pintura por la Academia de
San Carlos. Su formación académica comprende desde el dibujo, la cerámica, la aplicación de color y
quema de obra, empastado creativo. Ha participado tanto en exposiciones individuales y colectivas en
México y en Estados Unidos. Su experiencia profesional abarca su colaboración como ayudante del
maestro Luis Nishizawa. Ha impartido talleres de pintura y su trabajo resultó seleccionado en la V Bienal
Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto. Obtuvo mención honorífica del Premio Juan García Ponce
de Dibujo, del Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
OBJETIVO GENERAL: Se dominarán las distintas técnicas pictóricas, así como el manejo correcto de
los materiales que conforman habilidades técnicas requeridas para representar pictóricamente un
proyecto plástico y expresarse con un lenguaje plástico propio al acrílico, al óleo y con técnicas mixtas
entre estas.
100 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PINTURA FIGURATIVA. TÉCNICAS ORIENTADAS A
LA FIGURA REALISTA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Jueves 11 de agosto de 2016
Horario: Jueves de 17:00 a 20:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Francisco Soriano Fernández. Licenciado en Diseño Gráfico y Maestro en Artes Visuales con
orientación en Pintura por la Academia de San Carlos UNAM. Ha realizado más de una docena de
exposiciones individuales y ha participado en diferentes exposiciones colectivas en México y en el
extranjero. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Israel, España, Argentina, Italia, Costa
Rica y México. Ha obtenido Mención de Honor en la II Bienal Pedro Coronel, 1er lugar en el 3er Foro de
Arte del Estado de Puebla, Mención de honor en la X bienal Joaquín Clausell del Edo. De Campeche,
entre otros reconocimientos. También se desempeña como crítico de arte, escritor y difusor cultural.
Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto “Posibilidades de la pintura como medio de
comunicación” para obtener el título de Doctor en la Universidad Autónoma de México.
OBJETIVO GENERAL: Al concluir el taller el alumno tendrá las herramientas para realizar pintura
figurativa-realista y contara con técnicas alternativas para el uso del óleo con este mismo fin.
Pre-requisitos de ingreso: Este curso está dirigido a pintores principiantes, de niveles medios y
figurativos así como artistas visuales y público en general. Se recomienda tener nociones básicas de
pintura figurativa.
101 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
GRABADO EN HUECO
Duración: 120 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes, y jueves de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Silvia Rodríguez Rubio: Licenciada en Pintura por la ENAP-UNAM. Ha participado en varias
exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Ha sido acreedora a distintos
reconocimientos, como una mención honorífica en Retrato hablado por la Academia de Ciencias
Periciales. Fue coordinadora de logística en el primer diplomado de arte forense; ha sido instructora en
el Taller de grabado en la Universidad del Valle de México. Actualmente es catedrática en la División de
Estudios de Posgrado en Artes Visuales.
OBJETIVO GENERAL: Aprender a manejar e integrar los recursos actuales que ofrece la técnica del
grabado en hueco en placa metálica con los procedimientos tradicionales, para enriquecer las
posibilidades de la imagen plástica.
102 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
EXPERIMENTACIÓN VISUAL, ESCULTURA (BÁSICO)
Duración: 120 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 9:00 a 13:00 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto, a las 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Humberto Adrián Rodríguez Torres: Lic. En Artes Visuales ENAP-UNAM, obteniendo en su examen
profesional mención honorífica, ha participado en cursos de escultura y fotografía con diversos
profesores de la ENAP. Realizó sus prácticas profesionales en Proyectos Museográficos en intercambio
con la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Donde aparte de los trabajos de museografía
realizo proyectos de diseño de mobiliario, mamparas, imagen de la expo y consultante para la creación
de la X bienal de la UABC. Participo como Ilustrador Campaña de nueva imagen conmemorativa 2012
de los cigarros Delicados. Ha sido beneficiado con las siguientes Becas: (Prepa sí), y en (2011-2012)
obtuvo la beca (Becarios) convocado por la UNAM, cuenta con varias exposiciones colectivas.
OBJETIVO GENERAL: Crear un primer acercamiento a los materiales y a las posibilidades que tienen
cada uno, brindar las herramientas necesarias de cada necesidad para la creación de un proyecto final
escultórico.
103 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
CERÁMICA ESCULTÓRICA PARA
PRINCIPIANTES Y AVANZADOS
Duración: 80 hrs.
Inicio: Miércoles 10 de agosto de 2016
Horario: Miércoles de 10:00 a 17:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto de 11:00 a 14:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rosario Guillermo: Licenciada en Artes Visuales por la ENAP-UNAM, y el Instituto D’arte per la
Cerámica en Italia. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en el país y el extranjero. Su
obra forma parte del MAM de México, Artes aplicadas de Praga, Galería Nacional de Lituania, Studio
Ban de Hungría, SHCP, Museo Internacional de Cerámica Artística de Dinamarca, Museo de la
Cerámica Artística de Norteamérica en China. Ha participado como artista invitada en simposios de
cerámica artística en diversos países. Ha dictado conferencias sobre escultura en cerámica en las
Universidades de Harvard en Chicago, Universidad de Austria de Alemania, y en México. Ha ejercido la
docencia en su especialidad en la ENAP-UNAM, y en la ENPEG “La Esmeralda”. Desde 2005 es
miembro de la Academia Internacional de Cerámica.
OBJETIVO GENERAL: Proporcionar a los alumnos las técnicas básicas y avanzadas, según lo requiera
cada caso, para la construcción de objetos tridimensionales, no utilitarios, con materia.
104 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
MOLDES Y VACIADOS
Duración: 80 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 17:00 a 20:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 2, y jueves 4 de agosto de 17:00 a 20:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rosa María Miranda Camacho: Licenciada en Escultura por la ENPEG (Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado “La Esmeralda”), INBA, SEP. Durante mi carrera como Escultora, me he
desarrollado en diferentes ámbitos, que abarcan la producción en talleres de artistas como asesora, así
como la producción de mi propia obra personal, sin dejar de lado la docencia, área que considero
importante en el desarrollo humano, compartir con otros los conocimientos
adquiridos nos permite
crecer y dejar una huella en la vida. Del año de 1987 al 2013 he realizado conjunta y alternativamente
las siguientes actividades relacionadas con el área artística: Producción de obra personal para
exposición y venta a coleccionistas particulares. Colaboración y Asesoría en talleres de producción de
Artistas: Carlos Espino, Goggy Farías, Martha Chapa y Roberto Cortázar. Impartición de Asesorías
Individualizadas a personas interesadas en el área artística para su formación como escultores y
artistas plásticos. Planeación, Coordinación y Promoción de exposiciones tanto con los artistas, como
en el área de difusión de prensa. Elaboración e investigación de material para ciegos y débiles visuales
para el Museo Nacional del Virreinato, con apoyo de la Escuela Nacional de Ciegos.
OBJETIVO GENERAL: El curso está diseñado para que el alumno trabaje un objeto tridimensional
como un elemento de reproducción, en donde se proyecta y elabora manualmente el molde, así como el
conocimiento de los diferentes materiales para vaciado de la pieza tridimensional. Al finalizar el curso el
alumno será capaz de analizar, ver y comprender la forma tridimensional para encontrar la solución
técnica adecuada para su reproducción.
105 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
TEJIDO DE TAPIZ
Duración: 120 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 2, y jueves 4 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Leticia Arroyo Ortiz: Maestra en Artes Visuales, FAD-UNAM, Estudió Artes Visuales en la ENAP, y
maestría ENAP-UNAM. Taller de Escultura Textil en posgrado, ENAP-UNAM. Cuenta con más de 20
exposiciones colectivas e individuales sobre textil y papel hecho a mano, a nivel nacional e
internacional. Ha impartido varios cursos sobre tintes y textiles a nivel nacional e internacional. Además
de impartir varios cursos sobre tintes naturales y textil también a nivel nacional e internacional. Participó
en la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, México 2011. En 2102 Micológicos
celebrado en Jaca, España.
OBJETIVO GENERAL: Que el alumno comprenda y practique el tejido de tapiz, plano y con texturas
logradas con diversos materiales, además del conocimiento de las fibras como materiales con los que
va a trabajar.
Nota: para este taller se requiere presentar carpeta de trabajo.
106 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
EXPERIMENTACIÓN VISUAL A TRAVÉS DEL ESMALTE VÍTREO
Duración: 120 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 10:00 a 15:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 2, y jueves 4 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Alejandro Flores Horta: Licenciado en Artes Visuales, y profesor de asignatura en esmaltes en la
Academia de San Carlos. Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas y en ocho
individuales, nacionales e internacionales. Ha recibido reconocimientos como: una mención honorífica
en la I Bienal de Juguete Arte-Objeto, Carpeta de Grabadores, dirigido por Jesús Martínez, e invitado
como artista extranjero en el sitio web: www.linealibre.com.ar.
OBJETIVO GENERAL: Manejar la técnica del esmalte sobre el metal, a través de la experimentación
de la aplicación y cocción del esmalte sobre el hierro o cobre de esmaltes industriales para hierro, sobre
barnices para cerámica, colores para vidrio y esmaltes de joyería; conocer las diversas calidades
plásticas que ofrece el esmalte.
107 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
EL COLOR EN EL ESMALTE VÍTREO
Duración: 90 hrs.
Inicio: Lunes 8 de agosto de 2016
Horario: Lunes y miércoles de 17:00 a 20:00 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto de 17:00 a 20:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Nota: Para este taller se requiere tener conocimientos de dibujo.
Aurora Zepeda Guerrero: Ha obtenido numerosos premios y distinciones a nivel nacional e
internacional. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de México y el extranjero, y algunas de
sus piezas forman parte de importantes acervos. Como docente, está a cargo del Taller de esmalte,
orientado hacia la experimentación con técnicas y materiales industriales.
OBJETIVO GENERAL: Proporcionar a los participantes los elementos teórico-prácticos básicos para el
manejo de las técnicas y materiales del esmalte vítreo, así como el uso de sus herramientas y equipo, a
fin de enriquecer su producción plástica.
108 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
LITOGRAFÍA
Duración: 84 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 17:00 a 19:00 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto de 17:00 a 19:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rafael Sepúlveda Alzúa: Maestro de Artes Gráficas, del Taller de la Sociedad de Grabadores, asesor
técnico y asistente del maestro Leo Acosta, en la elaboración de obras pictóricas de gran formato para
los Gobiernos de Hidalgo y Aguascalientes; ha sido impresor para Kyron Ediciones Gráficas limitadas,
bajo la dirección de Andrew Vlady, impresor de obras de Francisco Zúñiga, Leonora Carrington;
Francisco Corzas, y Armando Morales entre otros, dentro del Taller del Mtro. Leo Acosta imprimió obras
de Gerardo Cantú, Fanny Rabel, Trinidad Osorio, y Javier Rodríguez, entre otros. Funda su propio taller
de Litografía “Nopalito”, y trabaja con artistas como: Oscar Urbieta, Oscar Martínez, Delfino Marcial
Cerqueda, Alberto y Francisco Castro Leñero, Irma Palacios y Gabriel Macotela. Maestro Litógrafo en
Grand Valley State University en Grand Rapids Michigan.
OBJETIVO GENERAL: Aprender a conocer los materiales, las herramientas y las técnicas que se
emplean para la realización de obras litográficas básicas. Así como descubrirá su propia expresión
artística.
109 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
SERIGRAFÍA ARTÍSTICA
Duración: 84 hrs.
Inicio: Martes 9 de agosto de 2016
Horario: Martes y jueves de 15:00 a 18:00 hrs.
Entrevista: Martes 2, y jueves 4 de agosto de 15:00 a 18:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Víctor Manuel Frías Salazar: Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid,
profesor de Serigrafía en el Posgrado de la ENAP de la UNAM. Cuenta con cuatro exposiciones
individuales y con más de diez colectivas en México y el extranjero.
OBJETIVO GENERAL: Manejar la técnica de serigrafía con destreza, identificar la serigrafía como
medio de expresión artística, reconocer el medio artístico como campo de múltiples posibilidades y
desarrollar la capacidad expresiva propia.
110 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
FOTOGRAFÍA BÁSICA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Lunes 8 de agosto de 2016
Horario: Lunes y miércoles de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 2, y miércoles 3 de agosto, a las 11:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Javier Jiménez: Desde hace siete años ha impartido el curso de Fotografía en la Coordinación de
Educación Continua, en la Academia de San Carlos.
OBJETIVO GENERAL: Basarse en la práctica (en un 70%), por medio de la cual se llega al
conocimiento y manejo de las partes que intervienen en el proceso de la creación de imágenes
fotográficas. El alumno no necesita contar con cámara fotográfica, los ejercicios a desarrollar se realizan
principalmente con cámara de formato medio.
111 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
RETRATO EN CARBÓN SOBRE LIENZO
Duración: 80 hrs.
Inicio: Lunes 8 de agosto de 2016
Horario: Lunes y miércoles de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: lunes 1° de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Josué Toriz García: Estudios Superiores en Arquitectura en la UAM-AZCAPOTZALCO. Colabora en el
año 2007 en el PROYECTO BINACIONAL ¨VIVIENDO EL DISEÑO Y EL COLOR EN LOS ESPACIOS
PÚBLICOS¨ BECA FULBRIGHT-GARCÍA ROBLES, donde a través de talleres de estudio se formó a
jóvenes universitarios y comunidad en general en el diseño y uso adecuado de técnicas de mosaico
bizantino, veneciano y vidrio, para la fabricación e instalación de obras monumentales de Arte Público
con carácter comunitario. En 2013 colabora en el TALLER INTEGRAL DE DIBUJO Y PINTURA Y EN EL
TALLER DE PINTURA EN ACRÍLICO en el centro cultural Carmen Aristegui. Expone de forma individual
en representación de LA CASA CLUB DEL ACADÉMICO en LA MEGA OFRENDA DE LA
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO recibiendo un reconocimiento individual por dicha
participación. En el 2014 participa en EL TALLER DE HIPERREALISMO EN CARBÓN SOBRE LIENZO.
Actualmente colabora en dicho taller en México, convirtiéndose en uno de los pocos artistas mexicanos
versátiles que conoce y trabaja no solo con ésta técnica sino en la difusión y desarrollo de la misma.
OBJETIVO GENERAL: El taller de Retrato En Carbón Sobre Lienzo, esta cimentado en la necesidad de
conocer nuevas técnicas y formas de expresión para desarrollar las habilidades de los alumnos en
técnicas de representación artística, así como fomentar la creatividad, expresión, conocimientos y el
interés por novedosas propuestas artísticas en México, dando herramientas a las nuevas generaciones
de artistas, además de contribuir a su formación integral potenciando sus facultades de observación,
sensibilidad y búsqueda de un estilo que les permita desenvolverse en una técnica y corriente de
vanguardia dentro de las artes plásticas.
112 TALLER LIBRE | ACAEMIA DE SAN CARLOS
DIBUJO: FORMAS Y MOVIMIENTO DEL CUERPO HUMANO
Duración: 80 hrs.
Inicio: Lunes 8 de agosto de 2016
Horario: Lunes y miércoles de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 3, y miércoles 3 de agosto, a las 11:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Silvia Rodríguez Rubio: Licenciada en Pintura por la ENAP-UNAM. Ha participado en varias
exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Ha sido acreedora a distintos
reconocimientos, como una mención honorífica en Retrato hablado por la Academia de Ciencias
Periciales. Fue coordinadora de logística en el primer diplomado de arte forense; ha sido instructora en
el Taller de grabado en la Universidad del Valle de México. Actualmente es catedrática en la División de
Estudios de Posgrado en Artes Visuales.
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar diferentes dibujos del cuerpo humano con una formación anclada en
la anatomía ósea y muscular. Así mismo, determinar las características fenotípicas que los diferencia de
los demás.
113 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ESCULTURA-TALLA EN MADERA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Lilia Félix Ramírez León Maestra en artes visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas hoy la
FAD, Lic. en Diseño Gráfico por la Escuela de Diseño del INBA, estudios de licenciatura en Pintura por
la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ¨la Esmeralda¨ INBA, desempeño como profesor e
investigador en las áreas de diseño y patrimonio histórico en la FES Aragón, UNAM y Escuela de
Conservación, Restauración y Museografía del INAH. Investigaciones destacadas, técnica de mosaico
de pluma basado en pieza histórica de siglo XVI, Tzautli como material empleado en el arte
prehispánico, réplicas de sahumadores de Templo Mayor,
análisis formal y técnicas de escultura
colonial en México en madera y materiales maderables así como sus acabados, los tintes naturales
aplicados en textiles, madera, pintura mural, temples y el maque, recreación del hilo emplumado basado
en pieza histórica del siglo XVII, entre otros. Desarrollo de trabajo comunitario en diferentes estados
entre los que destacan: Tehuacán Puebla, con comunidades artesanales en ónix y alfarería, Veracruz,
con comunidades
artesanales que laboran textiles, Guerrero comunidades que elaboran maque
tradicional y textiles, Tlaxcala, con comunidades artesanales que elaboran textiles, entre otras.
Participaciones en la impartición de conferencias, talleres y cursos en el DF como es diferentes estados,
de carácter nacional como internacional.
OBJETIVO GENERAL: Los participantes obtendrán conocimientos teórico-prácticos orientados al
desarrollo de la creación y expresividad a través del volumen, construido con materiales como: madera,
pasta de caña, y el quiote, entre otros, con acabados como tintados, encerados, policromados, corlados
y dorados entre otros.
114 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PINTURA ARTÍSTICA
Duración: 120 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto, a las 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Portilla Romero Ulises Rafael: Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, de la UPEM, cuenta con
exposiciones individuales entre las que se encuentran: Proyecto Bicentenario , Pinceladas históricas, El
Doliente Hidalgo, El Triunfo Liberal, El descabezado de Aculco, La Escena del Crimen, 200 años
Sentimientos de la Nación.
OBJETIVO GENERAL: Se proporcionará al alumno las herramientas necesarias para el desarrollo del
género pictórico así como la revaloración del mismo a partir de un enfoque alternativo que parte de las
especificidades de la materia pictórica y de algunas eventualidades surgidas del contexto actual.
115 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
Duración: 120 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto, 16:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Rocío Romero Hernández: Doctora en Artes Visuales con orientación en pintura por la Academia de
San Carlos. Su formación académica comprende desde el dibujo, la cerámica, la aplicación de color y
quema de obra, empastado creativo. Ha participado tanto en exposiciones individuales y colectivas en
México y en Estados Unidos. Su experiencia profesional abarca su colaboración como ayudante del
maestro Luis Nishizawa. Ha impartido talleres de pintura y su trabajo resultó seleccionado en la V Bienal
Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto. Obtuvo mención honorífica del Premio Juan García Ponce
de Dibujo, del Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
OBJETIVO GENERAL: Experimentar con diferentes materiales y técnicas que permitan desarrollar
habilidades en el manejo de técnicas avanzadas de óleo.
116 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
TÉCNICAS DE GRABADO:
DE LO TRADICIONAL A LO CONTEMPORÁNEO
Duración: 120 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Miércoles 3, de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rodrigo Pérez: Artista mexicano, Estudió la Maestría en Artes Visuales y actualmente cursa el
Doctorado en Artes y Diseño en la ACADEMIA DE SAN CARLOS, UNAM. Ha participado en diversas
exposiciones colectivas e individuales de pintura, dibujo y grabado. Ha trabajado en proyectos de
investigación y documentación histórica para el Instituto de Investigaciones Históricas (UNAM), el
Colegio de Sinaloa y, el Colegio de Notarios de la Ciudad de México, entre otras instituciones.
OBJETIVO GENERAL: Analizar las características del grabado, sus manifestaciones formales,
conceptuales y sus procesos de reproducción, así como brindar conocimientos básicos y avanzados de
técnicas tradicionales y contemporáneas
del grabado, además de incitar a los participantes a
experimentar técnicamente dentro de su obra personal, y así mismo realizar un análisis formal sobre la
producción plástica llevada a cabo.
117 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
FOTOGRAFÍA BÁSICA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: Martes 2 y miércoles 3 de agosto, a las 11:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Javier Jiménez: Desde hace siete años ha impartido el curso de Fotografía en la Coordinación de
Educación Continua, en la Academia de San Carlos.
OBJETIVO GENERAL: Basarse en la práctica (en un 70%), por medio de la cual se llega al
conocimiento y manejo de las partes que intervienen en el proceso de la creación de imágenes
fotográficas. El alumno no necesita contar con cámara fotográfica, los ejercicios a desarrollar se realizan
principalmente con cámara de formato medio.
118 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PINTURA DE CABALLETE
Duración: 96 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: martes 2 de agosto, 11:30 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Marco Aulio Prado Montaño: Fundador del Taller D.V., realizador de los dos últimos bailes de
máscaras de la Academia de San Carlos. Imparte el Taller de pintura de caballete, optativa en la
maestría de la ENAP-UNAM.
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar estrategias de observación y ejecución para el aprendizaje del
desarrollo de la pintura.
119 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
MODELADO
Duración: 120 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Jehiel Martínez Morales: Lic. En Artes Visuales, ENAP-UNAM, ha participado en intervenciones
públicas con artistas internacionales como: Ricardo Basbaum (Brasil), Carlos Capelán (Uruguay),
Miyeon Kwon (Corea). Dentro del Festival de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México latitud 19º, y
Pablo da Silva (Brasil); ha sido merecedor de premios y distinciones, en los que destacan: seleccionado
“XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven”, participación en “Arte 40”, seleccionado “XXXIII Encuentro
Nacional de Arte Joven”, cuenta con 10 exposiciones colectivas y dos individuales.
OBJETIVO GENERAL: El objetivo principal de este taller es generar no sólo herramientas y
metodologías dentro del modelado sino generar una postura crítica sobre la creación artística, que
consista en reflexionar sobre los métodos, materiales e ideas que permiten en este caso el desarrollo de
estructuras escultóricas partiendo del modelado. Así mismo el alumno obtendrá y desarrollará las
herramientas técnicas del modelado y el manejo adecuado de distintos materiales, las técnicas de
moldeado y vaciado y finalmente una serie de terminados como son las pátinas. De manera
complementaria el alumno será introducido en un ambiente no sólo práctico sino teórico que le permitirá
entender diferentes procesos escultóricos y los beneficios de su uso.
120 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA FIGURATIVA
Duración: 120 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 5 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Luis M. Sánchez Solano; Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas,
UNAM. Maestría en Artes Visuales, orientación Pintura en la Academia de San Carlos, ENAP-UNAM.
Participación en las exposiciones: “Arte 40 Tercera edición” realizada en el Museo Nacional de Arte en
el 2011, “A 100 años una visión contemporánea” en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCACU) en el 2010, “XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven 2007”, exposición itinerante.
OBJETIVO GENERAL: Se proporcionará al alumno las herramientas básicas y necesarias para el
desarrollo de los diversos géneros pictóricos así como la revaloración de la pintura misma a partir de un
enfoque alternativo que parte de las especificidades de la materia pictórica y de algunas eventualidades
surgidas del contexto actual.
121 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
VIDRIO ARTÍSTICO
Duración: 80 hrs.
Inicio: Viernes 12 de agosto de 2016
Horario: Viernes de 16:00 a 20:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto, 10:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Marlen Canario Vázquez: Nace en la Ciudad de México en el año de 1975 realiza estudios de vitrales
en la escuela de artesanías dependiente del INBA; tiene 15 años como docente en el CECATI, cuenta
con 20 años de experiencia de trabajo con vitrales, restauraciones, etc. Ha participado en múltiples
exposiciones y concursos en todo el país. Realiza estudios de joyería y esmalte a fuego.
OBJETIVO GENERAL: Que el alumno conozca las diferentes técnicas que conforman el trabajo con
vidrio, a través de un curso teórico practico, en donde podrán elaborar piezas artísticas aplicando
técnicas como vitromosaico, emplomado, cinta de cobre y vitrofusion, para adquirir nuevas herramientas
de trabajo con un material conocido pero poco explorado.
122 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PRINCIPIOS DEL FIGURÍN E ILUSTRACIÓN DE MODA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Sábado 13 de agosto de 2016
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: miércoles 3 de agosto de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Alfredo Camacho: Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la Facultad de Artes y Diseño. Su
gusto por la multidisciplina lo lleva a explorar distintos campos del diseño como la animación, soportes
tridimensionales, joyería, ilustración y moda. En el 2011 estudia el octavo semestre de la licenciatura en
la Universidad de Guadalajara, como parte del programa de Movilidad Nacional, donde tiene la
oportunidad de tomar clases dentro de la licenciatura de Diseño de Modas, donde encuentra un gran
campo para la creación. A partir del 2012 toma en la Academia de San Carlos los Cursos de Ilustración
I, Ilustración II e Ilustración editorial, con los que obtiene la titulación por Profundización de
conocimientos. Posteriormente toma el curso Especialización para ilustradores y participa en los
concursos “A la orilla del viento” e “Iberoamérica ilustra”; en el mismo recinto, toma el diplomado en
Diseño textil y Moda.
OBJETIVO GENERAL: Introducir a los participantes en el mundo del diseño de moda por medio del
dibujo de figurín, iniciando con técnicas básicas que les permitirá conocer las proporciones y movimientos
del cuerpo humano, así como su relación con las prendas de vestir. Posteriormente conocerán y aplicarán
técnicas tradicionales de ilustración para la representación y estilización de productos de moda.
Objetivo particular: Los participantes conocerán los métodos básicos de dibujo del cuerpo femenino y
masculino, por medio de ejercicios que les permitirán obtener una correcta proporción, estructura y
articulación para aplicarlos en figurines de moda; posteriormente se trabajará con los detalles de
diferentes prendas con relación a los figurines desarrollados. Los trazos planos de las prendas ayudarán
a entender mejor las formas, volúmenes y siluetas que generan, además de que es la forma técnica en
la se presenta un diseño para la confección.
123 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
INTRODUCCIÓN AL MODELADO DE LA ANATOMÍA HUMANA
Duración: 80 hrs.
Inicio: Viernes 12 de agosto de 2016
Horario: Viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrevista e inscripción: jueves 4 de febrero de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Jorge Castillo Rodríguez: Realizó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas UNAM (1996-2000). Concluyó un Master en Servicios Educativos para el Patrimonio Artístico
de Museos Históricos y de Artes Visuales en la Università Cattolica S.C. Milano, Italia (20102012). Actualmente se encuentra en proceso de obtención del grado de Maestría en Artes Visuales en
la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha sido profesor de Historia del Arte Mexicano en el Centro
de Enseñanza para Extranjeros campus Taxco de la UNAM (2005-2008). Cuenta con cinco
exposiciones individuales; Su obra ha participado en más de 35 exposiciones colectivas en México y el
extranjero. Dirección electrónica: www.jorgecastillow.wix.com/artesvisuales
OBJETIVO GENERAL: El taller de Introducción al modelado de la anatomía humana, tiene como
objetivo dar a conocer los conceptos teóricos, las soluciones técnicas y prácticas para representar el
cuerpo humano dentro de una propuesta plástica-artística. Actualmente, el estudio y la representación
del cuerpo humano en las artes visuales es de suma importancia, a pesar de las diferentes corrientes y
estilos artísticos contemporáneos. Por un lado, la representación escultórica del cuerpo humano puede
ser una propuesta vigente dentro de las artes visuales, al mismo tiempo, es una disciplina que nos
permite desarrollar la sensibilidad y la capacidad de observación, además de enseñarnos a pretender
siempre una cuidadosa ejecución de la obra plástica.
Objetivo particular: Que el alumno desarrolle sensibilidad y habilidad en la representación del cuerpo
humano en su propuesta artística, por medio de conocimientos teóricos y prácticos. Promover el buen
uso de materiales y herramientas profesionales.
124 TALLER LIBRE | ACADEMIA DE SAN CARLOS
EDICIÓN FOTOGRÁFICA DIGITAL
Duración: 80 hrs.
Inicio: Viernes 12 de agosto de 2016.
Horario: viernes de: 16:00 a 20:00 hrs.
Costo: $3,000.00
Extranjeros: $4,500.00
Modalidad: presencial
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Gisell González Mondragón: Egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual, por parte de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Cursó un diplomado en la misma institución, por medio del
cual logra la titulación por Profundización de Conocimientos. Adobe Certifide Associate en “diseño web
responsive”. Cursa el taller de “fotografía” en la Academia de San Carlos, así como los talleres de
“Cotización de proyecto fotográfico” y “Head shoot” por parte del estudio fotográfico Alter Shootings.
Ganadora del primer lugar en el concurso “Urban Nature” de la página de diseño y fotografia MiniSpace
Germany con la fotografía “Steps of nature” en 2011. Es finalista en el concurso de cartel “A la muerte
con una sonrisa 2015”, del Museo Mexicano del Diseño. Se dedica a la producción de obra fotográfica
personal, misma que conforma en 2014 con el proyecto titulado SOMNIA, realizando colaboraciones
con modelos nacionales e internacionales, siendo publicada en revistas digitales de arte y fotografía y
exponiendo de manera individual en casas de cultura de la Ciudad de México.
OBJETIVO GENERAL: Introducir al alumno a las posibilidades creativas que ofrece la edición
fotográfica digital, por medio del conocimiento teórico y práctico de las herramientas en Photoshop, así
como de las bases para la planeación y realización exitosa de una fotografía digital. Todo en conjunto
para lograr desarrollar un proyecto final, que involucre lo aprendido.
125 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
NOCIONES BÁSICAS PARA LA ELABORACIÓN DE RETRATO
CURSO BÁSICO DE RETRATO
Duración: 25 has.
Inicio: Jueves 8 de septiembre de 2016
Fechas: 8, 15, 22, 29 de septiembre, y 6 de octubre
Horario: Jueves de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $1,500.00
Extranjeros: $2,200.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Laura Alicia Corona Cabrera: Estudió la licenciatura en Artes Visuales y la Maestría en Artes
Visuales con orientación en Pintura, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y el
Doctorado en Artes y Diseño en la Facultad de Artes y Diseño, donde también es tutora y
docente. Ha participado en 15 exposiciones colectivas y 3 individuales de pintura y retrato.
Objetivo general: El alumno identificará las formas generales y específicas de la cabeza
humana, y el cráneo, con énfasis en las proporciones generales y las dimensiones anatómicas
del rostro, con el fin de dominar la representación gráfica de los componentes particulares del
retrato humano.
Para hacer los ejercicios se emplearán técnicas para dibujo como el grafito, carbón, sanguina.
126 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
SUMI-E, PINTURA A LA TINTA, SOBRE PAPEL Y SOBRE SEDA
Duración: 25 hrs.
Inicio: Lunes 5 de septiembre de 2016
Fechas: Del 5, 12, 19, 26 de septiembre; 3 y 10 de octubre de 2016
Horario: De 9 a 14:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Homero Santamaría: Lic. En Artes Visuales en la ENAP-UNAM, ha colaborado como asistente del
Mtro. Luis Nishizawa desde el año 1992, en más de 11 cursos sobre técnicas y materiales, en diferentes
ciudades del país: Ha sido maestro de pintura en diversas escuelas. Cuenta con 6 exposiciones
individuales y 39 colectivas en el país. Ha colaborado con el Mtro. Luis Nishizawa en la elaboración de 6
murales en la FES Cuautitlán, UACH, SCJN, Casa Juárez, en la Habana Cuba y en la Embajada de
México en Cuba. Ha sido galardonado con Mención honorífica, en el Concurso Nacional de Acuarela,
Toluca, Edo. Mex.; Selec. De Obra anual de Mini estampa, Museo Nacional de la Estampa; Premio de
adquisición, Certamen de Acuarela, SUN CHEMICAL; Selec. De obra Concurso Nacional de Grabado
“José Guadalupe Posada”, Aguascalientes; Selec. De obra VI Bienal Diego Rivera, Guanajuato.
OBJETIVO GENERAL: El objetivo general es ofrecer una instrucción a todos aquellos con aptitud o
interés en la creación pictórica a partir del empleo de la técnica de la Tinta China. Además de motivar en
los asistentes al taller su capacidad de interacción, expresión y comunicación artística que les permitan
tener acceso al arte y la cultura, adquiriendo los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes de
acuerdo al interés y capacidades propias de cada uno de los asistentes al taller desarrollando también
su sensibilidad y creatividad. Las actividades dentro del taller están encaminadas a que los asistentes
reconozcan los materiales y herramientas necesarios en la tinta China. Y a partir de dicho conocimiento
el alumno pueda experimentar de forma libre en su obra incrementando su percepción visual, táctil y su
sensibilidad, y sea capaz de valorar sus trabajos y los de sus compañeros.
También se busca que los asistentes al taller adquieran los elementos mínimos para valorar una
composición plástica en cuanto su forma y expresión.
Que experimenten de manera plástica los recursos técnicos para desarrollar sus habilidades manuales y
expresarse con el lenguaje plástico basado en el uso de la Tinta China.
127 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ACUARELA
Duración: 25 hrs.
Inicio: Lunes 5 de septiembre de 2016
Fechas: 5,12, 19 y 26 de septiembre, y 3 de octubre
Horario: Lunes de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Patricia González Arenal: Lic. En Diseño de Interiores, trabajó en publicidad, decoración y diseño de
muebles, además de colaborar por varios años en Televisa en los departamentos de ambientación,
escenografía, producción y área técnica. Ha tomado diversos cursos en dibujo, pintura, escenografía,
decoración, historia del arte, escultura, grabado y batik. Es miembro de la Sociedad Mexicana de
Acuarelistas de Morelos. Ha participado en varias exposiciones de acuarela, y en el IX Salón de la
Acuarela en el Jardín Borda de Cuernavaca, Morelos, en el que fue distinguida con Mención Honorífica.
OBJETIVO GENERAL: El alumno podrá por medio de sensaciones, de aciertos y desaciertos trabajar la
acuarela, dejando que su creatividad y el azar trabajen, y realicen efectos inesperados y algunos otros
controlaos para lograr los trabajos finales.
128 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
ENCUADERNACIÓN DE PUNTO LARGO
Duración: 25 hrs.
Inicio: Martes 6 de septiembre de 2016
Fechas: 6,13, 20 y 27 de septiembre, y 1° y 8 de octubre
Horario: Lunes de 15:00 a 19:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Alicia Portillo Venegas: Lic. En Comunicación Gráfica por la ENAP-UNAM, 18 años como docente de
la misma en materias teóricas referentes al libro, el diseño editorial y materias prácticas sobre expresión
gráfica y tipográfica. Trabajo académico encaminado a revisar la relación del diseñador con los
procesos editoriales y de encuadernación artesanal y artística, promoviendo la reflexión sobre el papel
que el diseñador juega en el ámbito cultural, didáctico y estético del entorno del libro. Cuenta con más
de 30 cursos de actualización en áreas de diseño gráfico, técnicas gráficas, encuadernación y
restauración de libros, didáctica y creatividad impartidos por diversas instituciones como el INBA, la
UNAM, el CNA, la ENAG. Diseñadora editorial independiente, ayudante de ilustración y artesana de la
encuadernación, producción de interactivos mecánicos didácticos y museográficos relacionados con el
libro, así como la reproducción de libros antiguos y escenografía para museos. Colorista en técnicas
análogas y digitales en el Taller de MAGOH. Producción personal de neográfica, libro de artista y
encuadernación de autor. 8 exposiciones colectivas y 2 individuales. De abril 2002 a diciembre 2010
Coordinadora de diseño gráfico en la empresa de Diseño Museográfico Silicio X Multidiseño, con
participación en diversos proyectos con la elaboración y coordinación de la gráfica de imagen
institucional y cedularios diversos, planeación de interactivos mecánicos, maquetación de facsimilares.
http://siliciox.net/
OBJETIVO GENERAL: Introducir a los asistentes en los conceptos, técnicas, materiales y herramientas
básicas usadas en la encuadernación de cuadernillos múltiples con costura de punto largo, en tapas
semiflexibles y con poco adhesivo.
Justificación: Reconocer la versatilidad de las técnicas de encuadernación adaptando algunas técnicas
históricas a los procesos y materiales contemporáneos de encuadernaciones rústicas y semiflexibles
como una opción viable de encuadernación manual con características que permiten uso de materiales
alternativos y poco o nulo adhesivo, aplicables a proyectos editoriales.
129 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
EL COLOR Y LA PIEL DE REMBRANT A LUCIAN FREUD
Duración: 25 has.
Inicio: Martes 6 de septiembre de 2016
Fechas: 6, 13, 20 y 27 de septiembre, y 4 de octubre
Horario: Martes de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Luz García Ordoñez: Estudió con el Mtro. Luis Nishizawa en el taller de técnicas y materiales, en la
ENAP-UNAM, funda y dirige la Escuela de Artes Plásticas Vincent Van Gogh, ha sido asistente del Mtro.
Luis Nishizawa en varios proyectos pictóricos y cursos, ha expuesto de manera individual y colectiva en
varios estados del país y en el extranjero.
Objetivo: Perfeccionaremos la sensación tridimensional en las representaciones de la piel humana y
controlaremos con la teoría del color la elaboración de la paleta para representar la luz dramática del
alto contraste en la pintura artística.
130 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
DE LA IDEA AL LIENZO.
PROCESOS PRE-PICTÓRICOS COMPLEJOS.
Duración: 25 has.
Inicio: Miércoles 7 de septiembre de 2016
Fechas: 7, 14, 21 y 28 de septiembre, y 5 de octubre
Horario: Miércoles de 17:00 a 20:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Francisco Soriano Fernández: Licenciado en Diseño Gráfico y Maestro en Artes Visuales con
orientación en Pintura por la Academia de San Carlos UNAM. Ha realizado más de una docena
de exposiciones individuales y ha participado en diferentes exposiciones colectivas en México y
en el extranjero. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Israel, España, Argentina,
Italia, Costa Rica y México. Ha obtenido Mención de Honor en la II Bienal Pedro Coronel, 1er
lugar en el 3er Foro de Arte del Estado de Puebla, Mención de honor en la X bienal Joaquín
Clausell del Edo. De Campeche, entre otros reconocimientos. También se desempeña Como
crítico de arte, escritor y difusor cultural. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto
“Posibilidades de la pintura como medio de comunicación” para obtener el título de Doctor en la
Universidad Nacional Autónoma de México.
Objetivo General: Al concluir el taller el alumno tendrá las herramientas conceptuales para
realizar pintura estructurada cuyos elementos desarrolles un discurso previamente planeado,
bocetado y configurado.
Pre-requisitos de ingreso: Este curso está dirigido a pintores principiantes, de niveles medios
y figurativos así como artistas visuales y público en general. Se recomienda tener nociones
básicas de pintura.
131 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
RETRATO
Duración: 25 has.
Inicio: Miércoles 7 de septiembre de 2016
Fechas: 7, 14, 21 y 28 de septiembre, y 5 de octubre
Horario: Miércoles de 17:00 a 20:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Ricardo Morales López: Licenciatura en Artes Visuales y Maestría en Artes Visuales, orientación
pintura (ENAP-DEP -actual FAD-, UNAM)-, ha participado en seis exposiciones individuales y sido
seleccionado en más de cuarenta exhibiciones internacionales y nacionales. Su trayectoria profesional
ha sido reconocida con residencias artísticas en el extranjero -un par de veces por el FONCA-,
menciones honoríficas y obras en museos internacionales y nacionales. Integra a su práctica artística
gráfica y pictórica, la docencia y la investigación documental; sus hallazgos los ha divulgado en
documentales, Foros Académicos o Congresos internacionales y nacionales. Impartió clases en Casa
del Lago y en el Programa de Alta Excelencia Académica (ENAP-DEP). Además de ser docente en dos
escuelas nacionales y miembro del Seminario Interdisciplinario de Bibliología (SIB-UNAM), desde el
2010 lo es en la División de Educación Continua y Extensión Académica, Plantel Antigua Academia de
San Carlos.
Objetivo General: Conocer algunos aspectos teóricos -representación, identidad, expresión- para pintar
con óleo un retrato de formato medio. CONTENIDO TEMÁTICO I Ámbito tecnológico 1 Pintura con óleo
- Mezclas pigmentarias y transparentes II Ámbito formal y conceptual 1 Articulación estructural Proporción del rostro 2 Color - Tono / Saturación / Luminosidad 3 Identidad, expresión, representación e
interpretación
Forma de Evaluación: El último miércoles revisión colectiva de los retratos hechos durante el curso,
asistencia, orden y limpieza dentro del taller, así como disciplina y disposición para el trabajo.
132 TALLER INTENSIVO | ACADEMIA DE SAN CARLOS
PUNTA DE PLATA
Duración: 25 has.
Inicio: Viernes 9 de septiembre de 2016
Fechas: 9, 16, 23 y 30 de septiembre, y 7 de octubre
Horario: Viernes de 16:00 a 20:00 hrs.
Costo: $2,000.00
Extranjeros: $3,500.00
NOTA: El taller se abrirá con un mínimo de 12 participantes.
Rocío Romero Hernández: Doctora en Artes Visuales con orientación en pintura por la Academia de
San Carlos. Su formación académica comprende desde el dibujo, la cerámica, la aplicación de color y
quema de obra, empastado creativo. Ha participado tanto en exposiciones individuales y colectivas en
México y en Estados Unidos. Su experiencia profesional abarca su colaboración como ayudante del
maestro Luis Nishizawa. Ha impartido talleres de pintura y su trabajo resultó seleccionado en la V Bienal
Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto. Obtuvo mención honorífica del Premio Juan García Ponce
de Dibujo, del Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
DEL TALLER: Ésta técnica también llamada stilum se trata de un dibujo elaborado con una punta
hecha de plata sobre papel o pergamino enlucidos con un preparado especial. Artistas como Duccio di
Buonisegna en el siglo XIII usaban ésta técnica y es en el Renacimiento donde se populariza con
artistas como Durero, Rafael, Perugino y Leonardo. Crea obras de suave delicadeza y claridad única
entre los demás medios para dibujar y se caracteriza por que con el paso del tiempo por un proceso
natural de oxidación la plata se oscurece, lo que da diferentes tonalidades.
Objetivo general: Se dominará la técnica elaborada con Punta de Plata así como el manejo correcto
de los materiales que conforman
habilidades
técnicas requeridas para representar
plástico y expresarse con un lenguaje plástico propio en el dibujo.
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