ROMANTICISMO MUSICAL

ROMANTICISMO MUSICAL
1- Este movimiento artístico no se puede determinar exactamente en
fechas,
pero dentro de un orden más o menos lógico, se puede decir que es una
consecuencia de la política social y económica de la época posterior a
la Revolución Francesa (1789).
Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en
la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del Romanticismo musical
Características Musicales
-Música más humana y cercana al pueblo;
-Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied o canción;
-La situación del compositor cambia respecto a la consideración social:
el músico es ídolo de los salones;
-Nace la música ligera de “salón” para la diversión (valses, mazurcas, etc.);
-Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín (Paganini);
-Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la opera italiana;
-Decae la música religiosa y de cámara;
-Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);
-Organización de la educación musical en escuelas y conservatorios (Mendelssohn fundo el conservatorio de Leipzig);
-La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares, generalmente
con
acompañamiento;
-El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo con fínes
expresivos;
-A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menos rigidez;
-Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres, generalmente de un
solo movimiento (preludio, fantasía, balada, momento…);
-Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de concierto;
-Popularidad de la opera(Wagner, Verdi...), que desemboca en el drama
Wagneriano;
-Nace el ballet moderno;
-Hay mejores técnicas de instrumentos;
-La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;
-El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya que hay perfección de técnica.
La palabra Romanticismo deriva de unos artículos publicados por el poeta
y filosofo alemán Ludwing Tieck, quien cubrió dichos artículos con la palabra ROMANICAS, porque se refería a la cultura de los pueblos europeos
que quedó dominada por la cultura romana.
En si el movimiento romántico surge en la Universidades alemanas, principalmente en las de Gottengah y Jena, y entre los principales iniciadores
figuran, entre otros, el poeta y filósofo Frederick Schleiermarcher.
La época de la música del Romanticismo se puede dividir en tres etapas:
pre-Romanticismo(representado por Ludwig Von Beethoven), Romanticismo
pleno
(Mendelssoohn, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin...) y Romanticismo Tardío
(De Falla, Grieg, Dvorack...).
COMPOSITORES:
PRE-ROMANTICISMO. Ludwig Von Beethoven(pianista y compositor alemán).
ROMANTICISMO PLENO. Carl María Von Weber(compositor alemán), Felix
Mendelsssohn
(compositor y pianista alemán), Robert Schumann(compositor y pianista
alemán),
Johannes Brahms(compositor alemán), Richard Wagner(compositor y operista
alemán), Niccolo Paganini(violinista italiano), Franz Schubert(cantante, pianista y
compositor austriaco), Federico Chopin(compositot y pianista polaco), Franz
Liszt(compositor y pianista húngaro), Giuseppe Verdi(operista italiano) y Johan
Strauss(compositor alemán).
ROMANTICISMO TARDIO. Isaac Albeniz(guitarrista español), Joaquín
Rossini(operista italiano), Giaccomo Puccini(operista italiano), Cesar Franck(compositor francés), Edvar Grieg(compositor noruego), Pedro Luis Tchaikovsky(compositor y
pianista ruso), Modesto Moussorgsky(compositor ruso) Nicolai RimskyKorsakov(compositor ruso) y Gustav Mahler(compositor francés).
FUENTE BIBLIOGRAFICA :
http://www.angelfire.com/hero2/mis_asignaturas/romanticismo.html
2- El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre
principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de
dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música
académica que fue precedido por elclasicismo y continuado por
elmodernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de
cambios en literatura,bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras
diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la
filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como
movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad
no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades
inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la
intuición. La Música del Romanticismointentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del
Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera
ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la
palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la
Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo,
no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Influencias extramusicales
La controversia se inició en los años 1830 cuando Hector Berlioz compuso
suSinfonía fantástica, que se presentó acompañada de extenso texto que
describía el programa de la sinfonía, lo que causó que muchos críticos y
académicos opinaran sobre el tema en sí. Entre los primeros detractores se
encontraba François-Joseph Fétis, director del recién creado Conservatorio
Real de Bruselas, que declaró que la obra "no era música".
Robert Schumann defendió la obra, pero no el programa, argumentando que la
buena música no podía verse afectada por malos títulos, pero que los buenos
títulos no servían para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de los
defensores de la inspiración extra-musical.
A medida que pasó el tiempo las diferencias aumentaron, con polémicas
azuzadas por ambos bandos. Para aquellos que creían en la música
"absoluta", la perfección formal descansaba en la expresión musical que
respetaba los esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma
sonata que ya había sido codificada. Para los impulsores de la música de
programa, la expresión rapsódica de la poesía o cualquier otro texto externo,
era, en sí mismo, una forma. Argumentaban que al involucrar la vida del artista
en la obra sería necesario seguir el curso de la narración. Tanto unos como
otros citaban a Beethoven como fuente de inspiración y justificación. Esta
disputa se resumió como el conflicto entre los seguidores de Johannes
Brahms y Richard Wagner: Brahms era considerado el pináculo de la música
absoluta, sin textos o referencias externas, y Wagner, el predicador de la
poesía como proveedora de forma armónica y melódica para la música.
Las causas que provocaron esta controversia son complejas. Una de estas
causas fue, indudablemente, la importancia creciente de la poesía romántica,
así como un interés creciente por canciones que pudieran ser interpretadas
enconciertos o en casa. También se ha mencionado la naturaleza misma de los
conciertos, que pasaron de ser presentaciones de una amplia variedad de
obras, a ser mucho más especializados, lo cual aumentó la demanda de obras
instrumentales con mayor expresividad y especificidad.
Algunos ejemplos notables de inspiración extra-musical los encontramos en
lasinfonía Fausto, sinfonía Dante, y varios poemas sinfónicos de Liszt;
lasinfonía Manfredo de Tchaikovski; la primera sinfonía de Gustav Mahler; y
elCarnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. Por otro lado,
compositores como Schubert utilizaron melodías de canciones en obras más
extensas, y otros, como Liszt, transcribieron arias de ópera o canciones en
obras puramente orquestales.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS:
es.wikipedia.org/wiki/Música_del_Romanticismo –
3- Durante el romanticismo, podemos aludir a ciertas características que lo
hacen sobresalir y oponerse al periodo clásico anterior.

La música pasa a ocupar el lugar del arte más sublime y elevado, en
contraposición con otras artes como pintura y arquitectura, que en cierta
manera habían triunfado durante el clasicismo.
En particular fue la música instrumental la que resurgió y superó en
manifestaciones a otros estilos musicales como el vocal, que había sido
el rey durante el barroco y parte del clasicismo.

Dentro de la música instrumental, es el piano el instrumento rey de la
expresión romántica. No hubo compositor en este periodo que no
escribiera para piano, y en ocasiones, como es el caso de Chopín, casi
exclusivamente. De hecho las páginas orquestales de Chopín, son de
muy baja calidad.

En cuanto a las formas, hay una preferencia por la pequeña forma, de la
cual ya había sentado las bases Schubert en sus “Momentos Musicales”
e “Impromtus”. Las grandes formas clásicas decaen en beneficio de esta
nueva forma tipo “lied”, del cual hablaremos en detalle más adelante,
que sirve a los románticos como medio condensado de expresión, en
ocasiones extrema o latente.

Hay un cierto gusto por la creación de páginas programáticas y con
alusiones bibliográficas y en ocasiones “quasi místicas”, que dan lugar a
la creación de piezas con un marcado contenido literario. Podemos ver
reflejado esto en los “Momentos Musicales” de Schubert o en las
“Romanzas sin Palabras” de Mendelshoon.

Hay una pérdida de importancia de la polifonía en beneficio de la
armonía vertical, renace un cierto gusto por el contrapunto polifónico.

Se crean páginas de extremado virtuosismo, llegando a explotar al
máximo todos los recursos de potencia e instrumentación del piano.

Se produce un absoluto relegamiento de la forma en beneficio de la
expresión. El pensamiento generalizado del romanticismo era expresar
sentimientos sin tener en cuenta la forma, por muy extravagante que
ésta fuese. Es decir prima la idea sobre la forma.

Otra característica del romanticismo, es que el piano se vuelve sinfónico,
es decir, se trabaja el piano como si de una orquesta se tratase. Las
composiciones de muchos de sus autores, bien podían ser reducciones
de páginas orquestales, cosa que hizo fecundamente Liszt al reducir
varias páginas orquestales. Al contrario que Beethoven, que concebía el
piano como una orquesta, los románticos conciben la orquesta como un
piano.

Por último, se termina de explotar al máximo todos los recursos técnicos
y tímbricos del piano, que servirán de germen para el pianismo del siglo
XX y para el desarrollo constructivo del instrumento.
Generos musicales del romanticismo.
El Poema Sinfónico: Llega un momento en que ciertos músicos se liberan de
la estricta legislación que suponía la Sinfonía, pues les resultaba insuficiente
para expresarse. Surge así un nuevo tipo de música: El Poema Sinfónico, tipo
de composición orquestal que se inspira en elementos poéticos o fabulosos.
Comprende un solo movimiento en el que se describen diversas escenas de
carácter diferente.
En este tipo de obras destacan sobre todo Listz que compondrá sus Trece
Poemas Sinfónicos; Héctor Berlioz, que reforma la orquesta buscando
sonoridades nuevas y agrandándola. De este estilo tiene su famosa Sinfonía
Fantástica.. Richard Strauss, que siempre permanecerá fiel a sus ideas
románticas. Compone en este estilo multitud de obras: La Vida de un Héroe,
Muerte y Transfiguración, Así hablaba Zaratustra.
El Lied: Dentro del Romanticismo tiene importancia un género que conocemos
con el nombre de Lied.
El lied es una forma musical tan antigua como el hombre, es decir, el canto
acompañado por un instrumento. No obstante, estrictamente, tiene un origen
más concreto. Así podemos considerar como iniciadores de esta forma musical
músicos barrocos como Heinrich Albert, Schutz y Johan Rist.
La palabra Lied significa en alemán canción y es una "composición
generalmente breve en la que se pone música a un poema, logrando una unión
más o menos perfecta entre ellos".
La historia del Lied romántico tiene, sobre todo, cuatro nombres: Schubert,
Schumann, Wolf y Brahms.
Schubert va a intentar la unión perfecta entre música y letra. Compone más de
600 lieder que agrupa en colecciones, así son famosos los de La Bella Molinera
y Viaje de Invierno.
Schumann se preocupa más de la expresión del sentimiento, especialmente en
la colección Amor y vida de una mujer, y Amor de poeta.
El lied de Brahms está relacionado con el de Schumann por su
sentimentalismo, pero se acoge a temas populares. Destacan Romanzas de
Magelone.
Hugo Wolf valora más el texto e intenta reproducir casi de manera literal lo que
éste dice. Dentro de su obra se distinguen sus colecciones Lieder españoles,
Lieder italianos, Lieder sobre Goethe.
La Ópera Romántica
Es durante el Romanticismo cuando la ópera alemana encuentra su camino
independiente de la influencia italiana. Efectivamente, desde el nacimiento de
esta forma musical, al comienzo del Barroco, la ópera alemana, como otras
muchas, va a girar más o menos en torno al gusto italiano, en este sentido
incluso la misma ópera de Mozart está determinada por influencias italianas.
Esta ópera nace con el Fidelio de Beethoven en los inicios de este periodo,
pero va a ser un contemporáneo de él, Carl María von Weber (1786-1826) el
que crea plenamente este género. Entre sus óperas destacan El Cazador
Furtivo, Oberón y Euryanthe. En 1812 publicaba además un singspiel, Abu
Hassan. Las tres óperas citadas presentan importantes elementos en común
entre ellos: un uso de lo sobrenatural y maravilloso y todas incorporan grandes
arias para los protagonistas con romances que contrastan con ellas para los
personajes menores. Las oberturas con que comienzan son movimientos en
forma de sonata. En cuanto a su orquesta el empleo de sonidos inarmónicos o
malsonantes sobre tiempos fuertes, crea una atmósfera anhelante, que junto
con esa búsqueda de lo maravilloso de que hemos hablado, crea una
sensación típicamente romántica de misterio.
Después, la ópera alemana desemboca en la personalidad de Richard Wagner
(1813-1883). Después de la muerte de Weber, la ópera había decaído por lo
que Wagner, no sólo la va a recuperar, sino que crea un nuevo sistema de
trascendencia enorme. Su ideal era hacer una ópera alemana que tuviera una
altura artística semejante a la más grande música sinfónica.
Las características de su ópera son:
Ø Basarse en la mitología alemana, lo que es muy importante, dado que es en
esta época cuando comienza el sentimiento de nacionalidad alemana, que en
tiempos de Wagner no existía como nación independiente. Él exalta estos
sentimientos.
Ø Conseguir una obra de arte total, un espectáculo gigantesco en el que se
diese unión a la poesía, la música, decoración, acción, etc.
Ø Exaltará la unidad de la lengua alemana cuando aún existían en ese país
varias lenguas dispersas.
Ø Le da a la orquesta la máxima importancia, enriqueciendo enormemente el
lenguaje musical con nuevas armonías, cromatismos y nuevos timbres.
Ø Crea un elemento orquestal, el leivmotiv, que es la idea unitaria de la Opera,
un motivo musical que caracteriza a los principales personajes de las óperas,
los anuncia y los describe. Es el elemento unificador de sus òperas.
En cuanto a su melodía raras veces es tal, está pensada más bien para
sostener al texto y facilitar los diálogos rápidos de los cantantes.
Destacamos: El Buque Fantasma, Tanhäuser, Lohengrin, la tetralogía El anillo
de los Nibelungos (El Oro del Rin, La Walkiria, Sigfrido y El Ocaso de los
dioses),Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg y Parsifal.
La ópera francesa
En esta época se crea en Francia un tipo de obra de tipo naturalista y
entretenido. Surgen así las obras de Giacomo Meyerbeer (1791-1864), que
crea un tipo de ópera en el que se mezclaban todos los alicientes musicales,
canción, danza, etc., compuesta para seducir al público. Compone La Africana,
Los Hugonotes.
Otro de los cultivadores es Charles Gounod, con una música muy melódica en
obras como Romeo y Julieta.
Aparece un nuevo género: La Opereta. Esta es una obra escénica en la que
se combinan pasajes hablados con otros cantados de tema frívolo y
humorístico. La opereta tenía en Francia dos precedentes donde inspirarse que
era la Opera Bufa y el Vodevil. Ahora este estilo nos da una imagen perfecta de
la sociedad frívola y cínica del Segundo Imperio, pero curiosamente implicaba
muchas veces una sátira social y ridículización del ambiente de este régimen
político; pero esta crítica pasó desapercibida a sus contemporáneos que
simplemente se reían y lo pasaban bien con los "galops" y "cancans" que se
danzaban en aquellas operetas. El maestro consumado de este estilo es
Jacques Offenbach (1819-1880), que además de la conocida ópera Los
Cuentos de Hoffmann, va a escribir una serie grande de operetas.
Especial mención precisa la ópera Carmen de Georges Bizet (1838-1875),
ópera de gran valía en la que el músico se opone a las teorías wagnerianas y
es de ambiente español.
La ópera italiana
En la historia de la música italiana hay un hecho importante que le distingue de
otros países europeos y es la importancia que asume la ópera; el carácter
italiano está especialmente dotado para el drama musical. Este estilo comienza
en 1600 y surgen un gran número de genios.
La ópera italiana se extiende por toda Europa, hasta que el drama wagneriano
entra como gran competidor.
El tránsito entre la ópera del siglo XVIII y la romántica lo constituirá el
músico Gioacchino Rossini (1792-1868) que es la culminación de la ópera
napolitana. Entre sus éxitos : El barbero de Sevilla y Guillermo Tell.
Después de Rossini, llegamos al gran genio de la ópera italiana Giuseppe
Verdi (1813-1901). Su obra operística se divide en varios periodos: el primero,
de menor valor, en el que la mayoría de sus obras son de carácter político,
como Nabuco. Este periodo culmina con Rigoletto, El trovador y La Traviata.
A este periodo sigue uno de menos actividad, pero con temas más rebuscados
y para gente más entendida y más que nada buscan el espectáculo: La fuerza
del destino y Don Carlo.
Por fín, en el último periodo va a escribir Aida, Ottello, símbolo del género
trágico, y Falstaff, del cómico.
La obra de Verdi es realista, es un arte espontáneo, natural y simple. Concede
más importancia a la voz que a la orquesta, pero su grandeza reside
precisamente en subordinar todo a la representación de lo humano. Fuera de
sus óperas merece cita especial la obra típicamente romántica el "Réquiem",
que compone al final de su vida.
Después de Verdi, surge en Italia la corriente que llamamos "verismo"
(realismo), pero tiene muy corta vida, influenciado por la literatura realista de
Emilio Zola y otros escritores de esta escuela y en el que se pretende pintar las
emociones primarias de los protagonistas. Tenemos así la obra "Caballería
Rusticana" de Pietro Mascagni. Los veristas pretenden exponer la verdad de la
realidad, pintar un trozo de vida.
El piano romántico
Como se ha mencionado con anterioridad, durante este período la inmensa
mayoría de los compositores escribieron una gran parte de su obra para este
instrumento, el piano,cuya técnica dominaban. Entre ellos destacaron Robert
Schumann, Franz Liszt y Frédéric Chopin.
Prácticamente todos los músicos románticos escribieron para piano. Además
de sonatas y variaciones, fueron muy utilizadas las formas libres, y de
dimensiones reducidas que no se ajustan a esquemas típicos:

Nocturnos: Piezas breves, lentas y soñadoras, compuestas
habitualmente para piano, aunque uno de los más cálebres, “El sueño
de una nche de verano”, de Mendelson, es orquestal.
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Estudios: Son composiciones breves, generalmente para un solo
instrumento, que tienen problemas especiales de técnica o ejecución.
Son célebres los de Chopin, sobre todo el op.10, núm.12, conocido
como Estudio revolucionario, que el autor compuso al tener noticia de la
entrada de los rusos en Varsovia.

Polonesas: En su origen fueron sanzas tradicionales de Polonia,
tornadas como fuente de inpiración por diversos autores. El más
representativo de todos fue chopin, quien compus diecisiete.
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Impromptu: Palabra derivada del término latino “improptu”(de repente),
se utilizó para designar pequeñas piezas de carácter improvisatorio.
Exiten muchos ejemplos de Schubert, Schumann y Chopin.
FUENTES BIBLIOGRFICAS:
http://html.rincondelvago.com/romanticismo-musical_13.html
4- Las principales características de la música romántica son estas:
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Composiciones íntimas y humanas.
Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza
expresiva.
Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una
calurosa expresión de los sentimientos.
Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo.
Desaparición de la frase cuadrada.
Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia.
Enriquecimiento armónico, basado en el uso de nuevos acordes y en nuevos
recursos para la modulación, con el fin de crear un mayor efecto expresivo.
Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de
matices dinámicos (fuerte, piano,crescendo...).
Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de
inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales.
Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta
sinfónica.
Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las
innovaciones y mejoras técnicas de los instrumentos de la orquesta. Mayor
empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.
Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu...
Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la
sinfonía clásica.
Aparición del ídolo virtuoso, bien como instrumentista o como intérprete vocal.
Preferencia por el piano y el violín, y recuperación de otros instrumentos como
el arpa y la guitarra.
El músico romántico
La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase
privilegiada, influida por la filosofía idealista que dominaba la época, cambió el
papel social de la música. La iniciativa privada, como algo propio de esta
sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta
para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.
Su primer campo de acción fue el concierto público, donde las personas que
pagaban pasaron a formar el nuevo auditorio y las orquestas se convirtieron en
sociedades anónimas. Su otro campo de acción fue la música de salón, donde
el piano llegó a ser el instrumento rey.
La emoción musical, reprimida por las normas y cánones del Clasicismo, se
desbordó. Para el hombre romántico la música fue el medio más importante
con que expresar sus sentimientos. El teatro lírico alcanzó un gran desarrollo y
la ópera italiana se difundió mundialmente.
Los nuevos instrumentos de viento-madera y viento-metal
La principal innovación tuvo lugar en 1838, cuando el alemán Theobald Böhm
adaptó para la flauta un nuevo sistema de llaves y anillas que puso al
instrumento a la altura del violín en cuanto a precisión y agilidad. Hasta ese
momento los intérpretes contaban solo con dos o tres llaves que les ayudaban
a conseguir algunas notas imposibles sin su ayuda. El sistema Böhm fue
adoptado por la industria y aplicado a los restantes instrumentos de la familia
de madera: clarinetes, oboes y fagotes permitieron tocar cualquier cosa y
pasaron a ser fabricados de manera industrial y ya no exclusivamente con
madera.
Los instrumentos de metal sufrieron una transformación similar gracias al
francés Périnet hacia 1839 y al austríaco Riedl en 1832. Hasta entonces solo
podía tocarse con ellos un pequeño número de sonidos con facilidad y
fiabilidad, limitándose su intervención en la orquesta a breves frases de color o
a reforzar la sonoridad general. En ocasiones se utilizaban roscas o tubos que
permitían cambiar su afinación básica, produciendo nuevos sonidos. Eso
obligaba al ejecutante a tener a su lado varios instrumentos de diferentes
tamaños en los que debían introducir tubos adicionales, con los consiguientes
problemas. Con la introducción de pistones y cilindros en su producción
industrial, estos problemas quedaron solucionados.
Formas musicales del Romanticismo
Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:
Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de
virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.
Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va
adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene
libertad de improvisación.
Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y
expresiva línea melódica.
Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.
Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se
adaptaron a los ideales románticos.
El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos
posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la
sinfonía.
Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica
que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por
medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio
origen al poema sinfónico.
Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se
desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma
FUENTES BIBLIOGRAFICAS: http://www.kalipedia.com/arte/tema/musicaromanticismo.html?x=20070822klpartmsc_127.Kes
5- Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo
XIX, con diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que
destaca la imaginación y la fantasía en si mismas. Este movimiento
responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música
se inspira en la naturaleza. Se realza la individualidad el subjetivismo y
la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la componente
revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media. El Romanticismo
abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, en Beethoven se
empiezan a percibir características que van perfilando este nuevo
periodo. Puede decirse que la transición del Clasicismo al Romanticismo
se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la
evolución natural del estilo clásico. Los compositores de este periodo, en
cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que
les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se
liberó de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para
algún que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó,
las ciudades incrementaron su población considerablemente. En
consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la
música en particular hizo aumentar considerablemente la demanda de
música y de intérpretes. Esto amplió el abanico de posibilidades para
que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con
mayores posibilidades de éxito. El siglo XIX, y el romanticismo en
particular, asistió a un gran número de manifestaciones musicales.
El Romanticismo fue la resultante de hechos históricos consecuentes de
la Revolución Francesa (1789). Como todo movimiento, surge en
oposición al anterior (neoclásico), y en este caso el romanticismo
destaca aspectos del artemedieval que habían caído en el olvido (estilo
gótico, textos poéticos) de le EdadMedia. El proceso evolutivo cultural
reflejo la conmoción social provocada por la nueva organización
humana, los cambios de la estratificación social, los diferentes fines
perseguidos.
La revolución Francesa produjo un colapso mundial que reverdeció en
todos los aspectos2) Lo que marca el inicio de la Edad Contemporánea es el estallido de la
Revolución Francesa, a fines del siglo XVIII-(1789)La sociedad y las formas políticas del antiguo régimen (monarquía
absoluta), van a sufrir una profunda renovación a partir de 1789,
un proceso complejo en el que convergieron numerosas causas de
diverso origen.
El aumento demográfico (crecimiento de la población) impulsó el
desarrollo de las ciudades y movimientos de población (campesinos que
migran a la ciudad), dando lugar a nuevos grupos sociales. En las
ciudades, la alta burguesíacomercial y financiera se vuelve un grupo
social con gran poder económico, y –además- empiezan a participar en
cargos del estado. En las ciudades viven también otros grupos sociales
urbanos de condición social y económica intermedia (media burguesía:
artesanos y pequeños comerciantes) o baja (trabajadores urbanos,
mendigos).En el ámbito rural, se mantiene en muchoslugares la
explotación del campesinado por los nobles (relaciones de servidumbre),
pero al mismo tiempo se van introduciendo cambios en la sociedadrural
que tienen que ver con la intervención de burgueses en
la economía rural (por. ej. el trabajo a domicilio).
Se sumaron las frustraciones y necesidades de diferentes
sectores sociales, la difícil situación económica y la influencia de las
ideas de la ilustración.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS:
http://www.buenastareas.com/ensayos/Romanticismo-Musical-yPictorico/2424369.html