File - Juan Ignacio Mendoza

"Guitarfresler"
Modelo: Gabriely 1.1 x0k
Carcateristicas:
El "Guitarfresler" es un istrumento de cuerda pulsada, a diferencia de un guitarra clásica o
española de seis cuerdas, la Guitarfresler posee solo dos , la primera cuerda se encuentra
afinada en Do y la segunda en Fa.
La "Guitarfresler" esta compuesta de una caja resonadora de madera (pino Oregón), un mástil
de pino Oregón sobre el que va adosado el diapasón sin trastes sino que un mástil liso, similar a
la de un violín o un Bajo Fresler. Posee un agujero acústico en el centro de la tapa.
Este instrumento es muy dócil, se privilegia para realizar música incidental, ya que pose
características sonoras muy dulces y suaves, a demás se puede utilizar como un instrumento de
acompañamiento melódico a la voz cantada
La Guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. A demás de número de
cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del
intérprete has adoptar la forma actual del "Guitarfresler".
Este instrumento esta fabricado con madera pino Oregón prácticamente en su totalidad.
Partes del "GuitarFresler":
Básicamente, la "GuitarFresler" está compuesta por la caja de resonacia, el mástil, el puente, el
diapasón, los trestes tipo Fresler al igal que un violin con diapasón liso, las cuerdas y el
clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6
mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.
Tras ser colocados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango
y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (clavos, tornilos y cola fria), en el centro
del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el
diapasón (pino oregoón). Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar
y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico, o incluso metálica,
en función de la calidad del instrumento se ha privilegiado una cejilla demadera da
caracterisicas muy similares a la de una guitarra, pero que es la "GuitarFreser" es muy delgada.
Una vez todos los elementos que forman la "GuitarFreser" han sido unidos, se procede a su
retoque final, el cual consiste en pintar el instrumento.
Posteriormente se realiza un lijado del Diapasón, esto para procurar que la afinación sea precisa
no no surjan sonidos raros y ajenos a los armónicos que contiene el sonido de una cuerda, el
aplanado del diapasónde debe realizar con extremo cuidado, es sumamente importante que el
trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, se colocan
las dos cuerdas.
Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal, pero en la "GuitarFreser" de dos cuerdas se
usan cuerdas de acero al igual que el las guitarras.
Caja de Resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. El
fondo está construido en madera de pino oregon en forma de maciza. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja".
En el interior de la caja resonadora existen láminas de alumninio que provocan un
reverberación armínica y equilibrada, facilitando que se produzcan los armónicos y sea bien
audibles para el oido humano (con este sistema se produce un sonido mucho mas claro), a
demás existen nueve plaquetas de aluminio, dos de ellas estan incrustada desde el mango
hasta el centro de la caja de resonancia, las otras seis estan increustadas dentro de la caja
resonadora, esto se ha realizado para que el sonido se propague a una velocidad mayor. "...La
velocidad del sonido es bastante mayor en los líquidos y sólidos que en los gases..."
Velocidad del Sonido: (m/s).
Maderas: 4.500 m/s, alcohol: 1.168 m/s, hielo: 3.200 m/s, Aluminio: 5.040 m/s, Goma
vulcanizada: 35 m/s.
De esta forma se pretende que el sonido se propague de una forma más eficaz, uniendo
materiales de Madera y Alumnio.
Se pretende que la potencia acústica de "Guitarfresler" sea de aproximadamente 35 dB, a
diferencia de una guitarra que posee una potencia acústica de: 35 a 65 dB.
Mástil:
El mástil está construido con madera de pino oregón y está formado por el clavijero sin trastes
y el mástil. El clavijero está situado en el extremo del diapasón y posee dos clavijas. Las
clavijas son metálicas y quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el
instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. El clavijero puede llamarse
también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la
guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es
un trozo de madera de pino oregón, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la
GuitarFresler.
El mástil es una pieza aparte de la caja de resonacia y esta unido por un sitema de tornillos y
fuertemente unido con cola fria.
Afinación del GuitarFresler:
Las cuerdas de la "GuitarFresler" se nombran de abajo hacia arriba, desde las más agudas a las
más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima y segunda cuerda.
También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los
violines, violas, violonchelos y contrabajos:
La Cuerda N° 1 (al aire), afinada en DO (8va. bajo el Do central)
La Cuerda N° 2 (al aire), afinada en Fa (Una 5ta. por debajo de la 8va bajo el Do Central)
Ejecusión:
La "GuitarraFresler" se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o
diapasón hacia la izquierda. Esto hace que la cuerda más graves queden arriba y la más aguda
abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos)
sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que
delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud
correspondiente a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se
desea pulsar, la mano derecha las puntea o arpegia, generando una melodía si toca un sonido
por vez, con respecto a los acordes, en éste instrumento se provilegian las melodias ente que los
acordes, ya que difícilmente se podría tocar un acorde (unión de tres notas que suena
simultáneamente), en un instrumento de dos cuerdas.
También es posible tocar la "GuitarFresler" con uñeta o plectro, y con la mano izquierda se
puede pulsar la cuerda con un slice, a modo de provocar un deslizamiento mas suave sobre la
cuerda.
En la "GuitarFresler" se suele utilizar diversas técnicas, pero la principal y mas utilizada por
su riqueza y calidad sonora es el Glissando, ya que posee un mástil sin trastes facilita la
ejecución de esta técnica, dotándola de un sonido liviano y pasivo.
Tesitura:
La nota más Grave es la segunda cuerda al aire: Fa (Una 5ta. por debajo de la 8va bajo el Do
Central).
La nota más Aguda es la Primera cuerda, llegando hasta un La (Una sexta Mayor sobre el Do
Central)
Temperancia y Afinación del "GuitarFresler":
La afinación del GuitarFresler, mas allá de que la primera cuerda este afinada en Fa y la
segunda en Do, tiene un origen y es precisamente en Pitágoras el que da un sentido estricto a la
afinación de los instrumentos de cuerda.
Para los antiguos griegos, la música era una cuestión de práctica y de filosofía. Aunque los dos
ámbitos confluyen, la mayoría de los textos existentes sobre teoría musical versan tanto sobre
la concepción griega del universo como sobre la praxis y el repertorio de la tradición musical.
Esto se ha demostrado en gran medida mediante el planteamiento de la teoría de la armonía de
las esferas en el pensamiento musical griego, una idea asociada con los pitagóricos que influyó
notablemente en Platón. Constituía en un intento de describir la estructura y el funcionamiento
del universo a través de los principios matemáticos que derivan de las relaciones numéricas que
Pitágoras descubrió sobre un Monocordio (Instrumento que consta de una sola cuerda tensa).
Una cuerda tensa suena con una afinación determinada: Cuando la cuerda se divide por la
mitad, el sonido resultante es una octava del sonido original; una octava por encima de una nota
específica representa una frecuencia igual al doble de dicha nota. De este modo, Pitágoras
estableció que la relación de la octava era 2:1. Si se continúan practicando subdivisiones
idénticas, se obtiene que la relación de dos octavas es 4:1, la de una octava y una quinta es 3:1
y la de la quinta y la cuarta son de 3:2 y 4:3 respectivamente: Un tono se expresa entonces
como la diferencia entre la cuarta y la quinta, que resulta en 9:8.
En este sentido la "GuitarFresler" esta dividida en Tonos y Semitonos (Un semitono es la mitad
que la de un tono) que a su ves también poseen microtonos, pero que en el sentido práctico
impositivo de la música occidental no utilizaremos, por el momento.
El Monocordio:
El monocordio es un instrumento largo en forma de flauta larga
interiormente cóncava con aberturas, dividida en nueve partes grabadas con nueve letras del
alfabeto, de arriba abajo sobre las divisiones tiene una única cuerda de nervio, cuando se la
percute con una pluma o madera y la parte anterior con la mano izquierda según las reglas del
arte, permite ejecutar todas las melodías inventadas; es un instrumento bastante librede
interpretar.
Pitágoras, obsesionado por explicar matemáticamente los intervalos, al pasar por una herrería
quedó sorprendido por el sonido rítmico del golpe de los martillos en el yunque. Entró, observó
y experimentó utilizando cinco martillos. Comprobó que uno, que rompía la escala perfecta de
sonidos, tenía un peso sin relación numérica con el resto, por lo que lo eliminó. Con los
restantes, obtuvo las siguientes conclusiones:
sus pesos estaban en la proporción 12, 9, 8 y 6;
el mayor (12), de peso doble del más pequeño (6), producía un sonido (una octava) más
bajo que el menor.
El peso de los otros dos martillos (9 y 8) correspondía a la media aritmética y armónica
respectivamente de los de peso (12 y 6),
por lo que dedujo que darían las otras notas fijas de la escala.
El monocordio fue utilizado por Claudio Ptolomeo (siglo II d. C.), famoso astrónomo y
matemático que escribió Los Armónicos, tratado de referencia en musicología. Basaba los
intervalos musicales en proporciones matemáticas usando la observación empírica
(opuesta a la aproximación puramente teórica de la escuela pitagoriana). Presentó sus
propias divisiones del tetraacordio y de la octava, que obtuvo con la ayuda de este
instrumento.
Posteriormente, Guido D'Arezzo (siglos X-XI), lo utilizó para la enseñanza de la música...
Ejecusión del “GuitarFrestler”
-O -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------OLa tesitura del “GuitarFrestler”, va desde un do (central), hasta un do dobre la primera linea superior
sobre el pentagrama.
El instrumento se privilegia uso de (slice) y cuerda pulsada mediante uso de uñeta.
El tiepo de ejecución entre una nota y otra es de un máximo de negra a 120.
La forma de escribir es idéntica a la ejecusión de una guitarra, pero que en “GuitarFrestler” solo posee
dos cuerdas y una extención interválica menor, (se usa en llave sol).
Dinámicas a usar: (p, mp, f,).