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SUMMERSCHOOL
WORKSHOPENDI_
RECCIÓNDEFOTO_
GRAFÍACINEMA_
TOGRÁFICA
SUMMERSCHOOL
WORKSHOPENDI_
RECCIÓNDEFOTO_
GRAFÍACINEMA_
TOGRÁFICA
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OBJETIVO
Dotar al alumno de la formación necesaria para el manejo de
formatos y técnicas de fotografía.
Nivelar los conocimientos de los alumnos que, posteriormente, vayan a realizar el Máster de Dirección de Fotografía
cinematográfica (este Workshop es un requisito indispensable para alumnos que deseen realizar el Máster y no hayan
trabajado en digital y fílmico como directores de fotografía:
16mm, 35mm, HD...).
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PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS
Semana 1 (4 al 11 de julio)
LUNES – Presentación Curso
- Presentacaión del Programa
EL DIRECTOR DE FOTOGRAFIA
- Presentación de la figura del Director de Fotografía / Cinematógrafo
- Responsabilidades y obligaciones del DoP
- Conocimiento técnico
- Colaboración creativa en el proyecto
- Introducción a todos los conceptos técnicos sobre los cuales
el DoP tiene que tomar decisiones
- La observación y la interpretación de la realidad como base de
nuestro trabajo
ELEMENTOS EN LA FORMACIÓN DE UNA IMAGEN
- La realidad delante de la cámara. Un Punto de vista
- La óptica (lente)
- Los elementos que intervienen en la óptica
-Focal
-Diafragma. 1.4 / 2 / 2.8 / 4 / 5.6 / 8 / 11 / 16 / 22
- Montura
- Ventanilla de cámara (ver Formatos)
- Esmerilado (ver Formatos)
- Obturador Variable (3º - 220º)
- Motor / Velocidad de cámara
- El Tiempo como elemento esencial del cine. El tiempo de captación, la velocidad de cámara y el tiempo de captación de cada
uno de los fotogramas.
- Principales sincronías de velocidad / obturación
24 fps / 172,8º
25 fps / 180º
MARTES - PRÁCTICAS
09.00h / 17.00h
- Conocimiento del material de Luz
- Conocimiento del material de Cámara
MIÉRCOLES – INTRODUCCIÓN A LA SENSITOMETRÍA
10.00h / 14.00h
- El blanco / El negro
- La Latitud
- La Gama
- Relación entre Índice de Exposición y Densidad
- Diferencias entre Curva Logarítmica y Curva Lineal
- La Carta Gris
- LA CURVA SENSITOMÉTRICA
- La representación de la latitud del formato fotoquímico a
través de una curva
- Sensitometría cinematográfica
- Sensitometría videográfica
- Diafragmas
- Estudio de la curva sensitométrica y conceptos relativos a
la misma tales como LATITUD o CONTRASTE
- Relación de la curva sensitométrica con el uso del fotómetro
- Fotometría. Unidades de medición (diafragmas, lux, EV, …)
- Fotómetros de medición de luz incidente
- Fotómetros de medición de luz reflejada
- Del negativo al positivo
- Del negativo al vídeo
- Densidades mínimas
- Gris medio, o gris del 18%
- Gris medio vs reflectancia de la piel
- Densidades de cada capa de color
- Visionados
JUEVES - PRÁCTICAS
10.00h / 14.00h
- Exploración del material de luz (descubrir Dirección / Textura / Intensidad )
- Pruebas técnicas de cámara
VIERNES – INTRODUCCIÓN A LA COLORIMETRÍA
10.00h / 14.00h
- La luz
- El ojo humano
- El color
- Sistema sustractivo (pintura)
- Sistema aditivo- Luz ( R / G / B )
- 33% R + 33% G + 33% B = Blanco
- Colores Primarios R-G-B
- Complementarios C-M-Y
- Luz Tungsteno
- Luz Día
- Película T / Película D
- El “White Balance” / Balance de Blancos
-Visionados
Semana 2 (del 14 al 18 de Julio)
Semana 3 (del 21 al 25 de Julio)
LUNES – LOS FORMATOS
10.00h / 14.00h
LUNES – Formatos Digitales
10.00h / 14.00h
LOS FORMATOS
- Introducción a los distintos Formatos Digitales, historia, presente y futuro.
- N35mm “full frame = Full aperture” 1:1*33 (cine mudo 1909)
- N35mm “Académico” 1:1 ‘37 (cine sonoro, desde 1927)
- N35mm panorámico (europeo) 1:1 ‘66 (desde 1953)
- N35mm panorámico (norteamericano) 1:1’85 (desde 1953)
- N35mm anamórfico (Scope) 1:2’35 (comercializado desde 1953)
- N35mm “Univisium” (Vittorio Storaro) 1:2. (3 perforaciones)
- SUPER 35mm (Se elimina la banda de sonido en rodaje. Se incorpora más tarde por truca óptica o después de ser escaneado. El “aspect ratio” puede ser como en N35mm pero usando
más negativo original. No es así en el caso del “SCOPE”)
- N16mm (las posibilidades de “aspect ratio” son las mismas
que en 35mm)
- SUPER 16mm ( Es el mismo caso que el Super35mm. En la actualidad casi siempre se utiliza S16mm en lugar de N16mm)
-Visionados
MARTES - PRÁCTICAS
09.00h / 17.00h
- Light by Eye
MIÉRCOLES – LA CÁMARA. EL PUNTO DE VISTA. PUESTA EN ESCENA
10.00h / 14.00h
- El Estilo de una película. El estilo de cámara
- Diferentes estilos posibles
- Cámara en trípode
- Cámara en mano
- Cámara en travelling
- Cámara en grúa
- Steady cam
- Estilos de planificación: cómo cubrir una escena
- Planificación clásica…
- El montaje
- Visonado de “Jaws” de Steven Spielberg
JUEVES - PRÁCTICAS
09.00h / 17.00h
- Light by Eye
VIERNES – ELECTRICIDAD
10.00h / 14.00h
- Conceptos básicos sobre la electricidad
- Cuadros eléctricos, tipos de conexiones, dimerización.
MARTES - PRÁCTICAS
09.00h / 17.00h
- Tres efectos de luz sobre un mismo set up. La luz como medio de expresión.
MIÉRCOLES – TEÓRICAS “FILM STUDIES”
10.00h / 13.00h
EL LABORATORIO DE CINE
- Revelado de negativo estándar. ECN II
- Revelados especiales del negativo
- Conversión del negativo al positivo
- Conversión del negativo al vídeo
- Conversión del 16mm al 35mm
- Conversión del vídeo al 35mm
- Conversión del S35 al anamórfico
- Cómo comunicarse con el laboratorio de forma eficiente
- Cómo conseguir buenos resultados en los procesos del laboratorio
- Incorporación de soportes digitales en la postproducción de
la imagen
JUEVES - PRÁCTICAS
09.00h / 17.00h
- Tres efectos de luz sobre un mismo set up. La luz como medio de expresión.
VIERNES – MASTER CLASS Y FIN DE CURSO
10.00h / 14.00h
- Mater Class de un Director de Fotografía
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Datos de interés
Idioma
Todas las clases se imparten en castellano aunque la escuela se reserva el derecho de dictar un 10% de las mismas en
inglés en el caso de que el personal docente así lo solicite.
Inscripción
Apertura de inscripciones: 1 de Marzo (consultar web)
(Para realizar la inscripción es necesario enviar la hoja de
inscripción, currículum vitae y una carta de motivación a
[email protected]).
Fechas
Inicio de curso: 4 de julio de 2014
Cierre de curso: 25 de julio de 2014
Horario
Lunes, miércoles y viernes de 10 a 14 hs: Clases teóricas en aula
(todos los alumnos).
Martes y jueves de 10 a 17 hs: Ejercicios en plató (todos los
alumnos).
Se dividen en 3 grupos de 8 alumnos.
Se usan los 3 espacios de plató de la ESCAC (Plató Grande se
divide en dos + Plató Pequeño).
Clases
72 horas presenciales (12 TEÓRICAS + 12 PRÁCTICAS x semana).
Plazas
Un mínimo de 12 y máximo de 24 (de no llegar al límite establecido el curso se suspenderá).
Precio
3.000 €
(Para las personas que posteriormente cursen el Máster en
Dirección de Fotografía cinematográfica o que estén entre
los primeros inscritos se realizará un descuento por el cual
la matrícula quedaría en 1.950€).
Una vez aceptada la plaza se exigirá el pago de 250€ no reintegrables para la preinscripción (en concepto de reserva
hasta que se efectúe el pago total, del cual se descontará el
importe citado).
El periodo de pre-inscripción finaliza al quedar ocupadas
todas las plazas. Los candidatos admitidos recibirán las
instrucciones necesarias para hacer el pago de la matrícula.
Una vez comenzado el curso no se admitirá ninguna devolución de matrícula. En caso de cancelación de la plaza adquirida, los candidatos podrán solicitar la devolución del 90%
de la matrícula previa presentación a la escuela de una solicitud al respecto, al menos 15 días antes del inicio del curso.
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Dónde estamos
ESCAC
Plaça de la Farinera 9
08222 Terrassa
T. 93 736 15 55
[email protected]
www.escac.es
Cómo llegar
RENFE Parada Terrassa
Rodalies Parada Terrassa
Ferrocarrils Línea Barcelona - Vallès Parada Terrassa Rambles
www.escac.es
Plaça de la Farinera 9
08222 - Terrassa (Barcelona)
T. 93 736 15 55
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