Sin título de diapositiva

Madrid, Enero 2011
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Fabra i Coats
Arquitectos: PLANURBS S.L.P. Manuel Ruisanchez
Capelastegui – Francesc Bacardit Segués
Distrito: Sant Andreu
Ubicación: c. Sant Adrià, 20
Tipologia uso original: Conjunto industrial. Fábrica
de hilaturas
El edificio
El complejo industrial de Fabra i Coats es una hilatura (fábrica de hilos y tejidos)
del siglo XIX que formaba parte del antiguo municipio de Sant Andreu del
Palomar (antiguo distrito 9). La nave de la fábrica de creación se construyó
entre los años 1910 y 1920. Tiene una estructura de fábrica de ladrillo visto con
pilares y vigas maestras de perfilería laminada inglesa y dos torres adosadas
que albergan los núcleos de comunicación del edificio.
Fecha de construcción: 1890-1955
Espacio existente:
Ed. L 14.653 m2
Usos artísticos: Multidisciplinario (teatro, música,
audiovisual y nuevas tecnologías)
El Ayuntamiento de Barcelona adquirió el recinto fabril de Fabra i Coats en el
mes de diciembre de 2005. En el proceso de participación abierto durante el
año 2006 se previó destinar la nave central del recinto a un equipamiento
supramunicipal y en 2008 se decidió convertirla en Fábrica de Creación.
Desde entonces ha estado funcionando de forma provisional hasta el inicio de
las obras de remodelación definitiva del espacio.
Proyecto bàsico: Septiembre 2009
Proyecto ejecutivo: Diciembre 2009
Licitación de obras: Abril 2010
Inicio de obras: Segundo semestre 2010
Finalización prevista de obras : Segundo trimestre
2012
Pressupost: (1º Fase)7.000.000 euros
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El proyecto
La nave central de Fabra i Coats es un edificio de maón de principios del siglo XX de 4 plantas y un total
de 14.500m2. Se trata de un gran contenedor de producción cultural que se caracterice por su
carácter transversal y su polivalencia. El espacio será un foco de atracción para usuarios de disciplinas
diversas que garanticen una actividad cultural y creativa destacada.
El centro también cuenta con dos grandes espacios multiuso abiertos al público para acoger proyectos
culturales. Estos espacios actuarán como plataforma esporádica de difusión de determinados
proyectos.
La propuesta pretende reactivar el edificio en desuso con una primera operación: insertar un jack de
comunicación y servicios que conecte los movimientos y los sistemas que irrigan cada planta. En la
planta baja los usos públicos se concentran en un foyer que atraviesa el edificio desde la nueva
entrada. El foyer aprovecha el potencial de las columnas, que se convierten en el elemento esencial
para la distribución de espacios mediante separadores, y hace de “paseo de actividades”.
En las plantas superiores, un sistema de cajas acústicas que funcionan como bucs de ensayo o de
grabación formará una especie de “ciudad de la música”. Esta operación libera el espacio necesario
para los proyectos de creación del resto de disciplinas..
La contención en el presupuesto, la búsqueda de la máxima flexibilidad en la partición de las actividades y
la sintonía con todo un siglo de producción industrial dan lugar al elemento más innovador del
proyecto: la utilización, en determinados espacios y para determinados usos, de lonas publicitarias
recicladas y con tratamientos específicos como divisiones internas y ligeras que, mediante un sistema
de tensores, se sujetan a los pilares y funcionan como cortinas que cambian de posición según las
necesidades de cada actividad.
PLANURBS, S.L.P. Manuel Ruisánchez Capelastegui i Francesc Bacardit Segués, arquitectes
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ESTADO
ESTADO ACTUAL
ACTUAL OBRAS
OBRAS
La Central del Circ
El edificio
Arquitectos: XXM _arquitectes. Xavier Ruscalleda
y Marta Lorenzo
Distrito: Sant Martí
Ubicación: Gruta del Fòrum. Parc del Fòrum
Tipología uso original: Subterráneo de espacio
público
Fecha de construcción: 2004
Espacio existente:
planta: aprox. 2.815m2
altura libre: aprox. 9 m
Usos artísticos: circ
El espacio que acogerá de forma definitiva La Central del Circ es un recinto
cerrado situado bajo la explanada del Parc del Fòrum de Barcelona.
El Parc se construyó en el año 2004 con motivo del Fórum de las Culturas de
Barcelona. En concreto, este espacio está situado bajo la placa fotovoltaica
donde durante el Fórum se podía visitar la exposición Habitar el mundo, que
planteaba el tema de la sostenibilidad en las relaciones entre el espacio y el
ser humano.
El Institut de Cultura ha firmado un convenio con la Asociación de Profesionales
del Circo de Catalunya para la gestión de este espacio. Este equipamiento
permite desarrollar las actividades de entrenamiento, ensayo, creación y
formación de profesionales del circo al tiempo que se fomenta la
investigación, se vela por la excelencia del proceso artístico y se generan
sinergias con la exhibición y difusión de las artes circenses.
Proyecto básico: Diciembre 2008
Proyecto ejecutivo: Abril 2009
Licitación de obras: Setembre 2009
Inicio de obras: Diciembre 2009
Finalización de obras prevista: Segundo trimestre
2011
Presupuesto: 3.483.683,52 euros
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El proyecto
El objetivo de XXM_Arquitectes es buscar la luz para rehabilitar este espacio semienterrado y situado justo
debajo de la gran placa fotovoltaica que se adentra bajo el parque, con una longitud total de más de
130 m.
El programa artístico se divide en tres grandes bloques: una sala de entrenamiento general, cuatro salas de
creación y una sala de puesta en escena. Estas tres áreas del proyecto se complementan con toda la
infraestructura y los servicios necesarios para el desarrollo y la gestión del centro. Así, se incorporan una
sala de preparación física, una sala para cursos y formación, oficinas, salas de reuniones, vestuarios,
zonas de descanso, servicios e instalaciones.
El proyecto busca en los materiales el máximo rendimiento de sus espacios en favor de un proyecto
económico, sostenible y lógico que recuerde al mundo del circo y su carácter ágil, capaz de
transformarse y sorprender al visitante. Al mismo tiempo, los muros se transforman en grandes armarios
de almacenamiento para ofrecer espacios de trabajo ordenados que inviten a la concentración.
El centro tiene una superficie total de 3.500 m2, de los que 2.000 m2 corresponden a espacios de creación y
entrenamiento.
Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo, arquitectos
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ESTADO
ESTADO ACTUAL
ACTUAL OBRAS
OBRAS
Hangar
Arquitectos: Yaiza Alonso y Arantxa Manrique
Distrito: Sant Martí
Ubicación: Pasaje Marquès de Santa Isabel,
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Tipologia uso original: Industrial
Fecha de construcción: 1853
(aproximadamente)
Espacio existente: 1.800 m2
Usos artísticos: Artes visuales
El edificio
Hangar es un centro de producción e investigación artística fundado en 1997 y
situado en el recinto industrial de Can Ricart del barrio de Poblenou.
La construcción del complejo de la empresa textil de los Ricart en Poblenou
data de 1853. Los arquitectos Josep Oriol i Bernadet y Josep Fontserè i Mestres,
su sucesor, modularon los espacios para atender las necesidades funcionales
del recinto y crear una especie de microsistema urbano. Can Ricart fue el
primer gran vapor (fábrica textil que funcionaba con máquina de vapor) de
Poblenou y formaba parte de un emporio industrial innovador. De hecho, este
conjunto fabril ha sido un foco de innovación en las tres fases por las que ha
pasado el recinto: la primera como complejo textil; la segunda, desde
comienzos del siglo xx, como parque industrial de empresas que entrelazaban
su actividad y creaban así un microdistrito industrial; y la tercera, en tiempos
recientes, como un foco de relación entre actividades industriales y
actividades del sector artístico y de la economía creativa.
Proyecto básico: Mayo 2009
Proyecto ejecutivo: Septiembre 2009
Licitación de obras: Diciembre 2009
Inicio de obras: Febrero 2010
Finalización de obras prevista: Segundo
trimestre 2011
Pressupost: 4.219.187,70 euros
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El proyecto
La ampliación del actual proyecto de Hangar con la incorporación de dos naves adyacentes de 350 m2
cada una y de una pequeña torre-vivienda de 120 m2, que también está pendiente de rehabilitación, ha
supuesto la elaboración, de forma participativa, de un nuevo programa y plan de usos.
Este programa se basa en las actividades que ya se llevan a cabo en Hangar y otras actividades e
infraestructuras previstas por el equipo de gestión de Hangar, la Fundación Asociación de Artistas Visuales de
Catalunya (AAVC), así como a partir de las demandas de los creadores recogidas durante los últimos años.
Los ámbitos de acción serán cinco:
• Las actividades relacionadas con la producción de artes visuales.
• Los espacios de residencia de creadores.
• Las actividades de gestión del centro y de los proyectos artísticos.
• Las áreas de suministros.
• Las actividades abiertas al público que se puedan desarrollar.
Yaiza Alonso y Arantxa Manrique, arquitectos
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Hangar
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El edificio
La Seca
Arquitecto: Meritxell Inaraja i Genís
Distrito: Ciutat Vella
Ubicación: c. Flassaders, 40
Tipología uso original: Fábrica de moneda
Fecha de construcción: 1441
Espacio existente: 976m2
Usos artísticos: Artes escénicas
Proyecto ejecutivo: Mayo 2009
La Seca toma el nombre del edificio de La Seca Reial o fábrica de moneda.
La palabra seca, en castellano ceca, tiene su origen en la palabra árabe
sekka, que significa “lugar donde se fabrica moneda”.
La historia de la vieja fábrica data de cinco siglos atrás como mínimo, puesto
que en ese lugar se acuñó moneda de manera discontinua entre 1441 y
1849. Pero el edificio es más antiguo; probablemente del siglo XIII o incluso
anterior. Allí se acuñaron “florines, ducados, escudos, luises y treintenas”. En
1836 aún se batían pesetas con la inscripción “Principado de Cataluña”. En la
documentación que se conserva figura que La Seca de Barcelona dejó de
acuñar moneda en el año 1849. Después de su cierre, la fábrica acogió un
taller de curtidos, un almacén de droguería y una discoteca.
El pasado mes de septiembre, después de un concurso público, se adjudicó el
uso del dominio público al Espai Brossa, por un período de diez años, para
desarrollar proyectos de artes escénicas.
Licitación de obras: Septiembre 2009
Inicio de obras: Diciembre 2009
Finalización de obras prevista: Primer
trimestre 2011
Presupuesto: 1.924.093,03 euros
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El proyecto
La Seca pretende convertirse en un equipamiento cultural dedicado a las artes escénicas,
concebido como un centro de producción y difusión de propuestas escénicas interdisciplinarias
(teatro, circo, poesía escénica, música y danza), con una sensibilidad especial a la hora de integrar
las llamadas artes parateatrales (p. ej.: la magia, el ilusionismo, el cabaret y el teatro de calle). En
éste se promoverán, también, la experimentación y la búsqueda en los lenguajes tato de las artes
escénicas, las artes visuales y multimedia, y la música.
La intervención arquitectónica se basa en la compatibilidad entre la preservación histórica y
patrimonial, y el nuevo uso de edificio público. La propuesta mantiene la tipología y las
características formales principales del edificio existente e introduce dos elementos nuevos que
permiten mejorar el funcionamiento interior y resaltan la arquitectura histórica: por un lado, un
espacio vacío que comprende toda la altura y que relaciona interiormente el conjunto, vinculado a
una nueva escalera en el interior de la torre, y que exteriormente regulariza el perímetro del patio; y
por otro lado, una construcción puente que une en la planta segunda las dos alas del edificio, lo
que hace posible el recorrido continuo y circular de los nuevos espacios interiores y delimita el
espacio del patio como sala de actos descubierta.
Meritxell Inaraja y Genís, arquitecta
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Illa Philips
El edificio
Arquitectos: GDMAS Arquitectura. Maite Hernando
y Sara Galmán
Distrito: Sants-Montjuïc
Ubicación: c. Amnistia Internacional 8-14
Tipologia uso original: Industrial - fábrica de
El Graner Illa Philips está situado en el antiguo recinto industrial de la Philips, en
el barrio de la Marina. Fue una parte destacada de la fábrica de luces y
bombillas Philips, situada justo al lado del paseo de la Zona Franca. Su forma le
hizo merecer el sobrenombre de “graner” (granero), y durante años funcionó
como nave para secar bombillas. La multinacional holandesa cerró
definitivamente la fábrica en 2004.
lámparas de vidrio Philips
Fecha de construcción: 1959
Espacio existente:
planta 600m2 (rectángulo 30x20m)
El Institut de Cultura firmó en el año 2008 un convenio con la Asociación de
Professonales de la Danza de Cataluña y la Asociación de Compañías
Profesionales de Danza de Cataluña para definir el proyecto artístico y de
gestión.
altura llibre: 8,50m
Usos artísticos: Danza
Proyecto básico: Julio 2009
Proyecto ejecutivo: Noviembre 2009
Licitación de obras: Primer trimestre 2010
Inicio de obras: Segundo trimestre 2010
Finalización de obras prevista: Segundo trimestre
2011
Presupuesto: 1.814.000 euros
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El proyecto
Este centro busca cubrir las necesidades de los profesionales de la danza. Se trata de un espacio que incluye un proyecto
de desarrollo de las artes del movimiento y en el que el acceso y la participación son piezas clave.
La investigación y la creación interdisciplinares son el eje principal de los proyectos que se desarrollarán en el futuro centro.
Además, la Illa Philips pretende destacar como centro cultural de proximidad, al mismo tiempo que se mantiene
conectado con la escena catalana, española e internacional. En este espacio abierto a públicos diversos se podrán hacer
presentaciones públicas de proyectos y, al mismo tiempo, se propondrán nuevos espacios de diálogo y participación.
La intervención en el edificio, tanto interior como exterior, prioriza los aspectos funcionales con un lenguaje contemporáneo
y, a la vez, respeta y hace resaltar su carácter patrimonial, ya que se trata de uno de los pocos edificios representativos de
la arquitectura racionalista industrial de los años cincuenta que existen en Barcelona.
Maite Hernando y Sara Galmán, arquitectos
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Illa Philips
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El edificio
La Escocesa
Arquitectos: NUG Arquitectos. Amadeu
Santacana y Umberto Viotto
Distrito: Sant Martí
Dirección: c. Pere IV, 341
Tipología uso original: Industrial
fecha de construcción: 1885 (aproximada)
Espacio existente:
edificio 1: planta 1.095m2
altura libre 3,25 m
edificio 2: dos plantas 1.090 m2
altura libre PB 7m i PP 3m
El primer edificio del conjunto industrial de La Escocesa data de 1885
aproximadamente y fue una fábrica textil de estampados perteneciente a la
familia Paul. A partir de 1877 diferentes empresas ocuparon el recinto
industrial porque se alquilaba parte de la antigua fábrica. Entre esos
arrendatarios destacan la sociedad Vero Vidal y Cía. (1881-1936), que
adquirió la fábrica y el terreno anexo donde instaló su Fábrica Nacional de
Colorantes y Explosivos La Escocesa, resultado de una fusión de empresarios
químicos y la empresa JONHSTON, SHIELDS y CÍA. - La Escocesa (1894-1984).
Esta, que durante casi un siglo ocupó la mayor parte de las naves, finalmente
ha dado nombre al conjunto.
El Instituto de Cultura ha firmado un convenio de cesión temporal con la
Asociación de Ideas EMA. En estos momentes, La Escocesa acoge una
veintena de artistas residentes dedicados especialmente al campo de las
artes visuales.
Usos artísticos: Artes visuales
Proyecto básico: Diciembre 2009
Proyecto ejecutivo: Segundo semestre 2011
Licitación de obras: Primer semestre 2012
Inicio de obras: Octubre 2012
Finalización de obras prevista: Segundo
semestre 2013
Presupuesto: 2.000.000 euros
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El proyecto
El principal objetivo del proyecto de La Escocesa es desarrollar un programa de apoyo a la creación y la
producción artísticas en las artes plásticas, especialmente orientadas a las artesanales, si bien no se
descartan otros usos vinculados a las artes escénicas. En este caso la artesanía debe entenderse como la
actividad de producción, transformación o reparación de bienes artísticos y de consumo que permite
obtener un producto final individualizado, no susceptible de una producción industrial mecanizada o en
grandes series. Por tanto, consideramos que son artesanales diferentes campos de trabajo como la
escultura, la herrería, etc.
Una sola intervención que explique lo máximo. Cortes que permitan la visualización de diversas capas de
lectura. Acceso físico (circulación) y acceso a la memoria. Se requiere la visualización de la producción
artística vinculada a estos espacios. Tal como se muestra en estado bruto, pero en su contexto más natural.
Asimismo, se tienen que prever sistemas activos. Es decir, sistemas e instalaciones que permitan una
variación programática constante. La inestabilidad programática debe plantearse como una oportunidad.
Sistemas organizativos que permitan múltiples distribuciones. Las posibilidades de configuración serán la
capacidad de adaptación y reacción que tendrá La Escocesa de cara a las eventuales transformaciones
del futuro.
NUG arquitectos [ Amadeu Santacana + Umberto Viotto ]
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La Escocesa
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Ateneu Popular 9 Barris
Arquitectos: Fornari+rojas arqs, scp
Distrito: Nou Barris
Dirección: C. Portlligat, 11-15
Tipología uso original: Industrial
fecha de construcción: 1977
Espacio existente: 2.653 m2
Usos artísticos: Circo y multidiscilpinar
Proyecto básico: Diciembre 2009
Proyecto ejecutivo: Septiembre 2010
El edificio
El Ateneu Popular 9 Barris es fruto de la lucha de los vecinos de Nou Barris, en
el año 1977, para convertir una fábrica de asfalto en el centro cultural que es
hoy en día. El Ateneu se ha convertido en un referente de equipamiento
cultural gracias a su proyecto de intervención social a través de la cultura y
de la promoción del circo y de las artes parateatrales.
Los tres programas de actuación del proyecto del Ateneu Popular 9 Barris son
la dinamización social y la participación, la difusión cultural de calidad y la
formación a través de la Escuela Infantil y Juvenil de Circo.
El Ateneu Popular 9 Barris trabaja para potenciar su factoría de producción de
circo sumando y consolidando proyectos que abarcan desde la formación
hasta la programación, el apoyo a las nuevas creaciones y la producción de
espectáculos circenses.
Licitación de obras: Noviembre 2010
Inicio de obras: Enero 2011
Finalización de obras prevista: Diciembre
2012
Presupuesto: 2.230.084.- euros
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El proyecto
El Ateneu está situado en una antigua planta de producción de asfalto formada por dos cuerpos: el
principal es una nave de 126 m de largo por 14,80 m de ancho con una cubierta a dos aguas y el
secundario es un prisma de base rectangular de 11 m x 7 m que corresponde a la caja escénica. Un paso
central divide en dos el cuerpo principal, que está formado por una planta baja más un altillo, unificados
por la cubierta.
El objetivo prioritario del proyecto de reforma y ampliación es dotar al edificio de más espacio para el
desarrollo de las actividades que en él se realizan.
Es decir, normalizar los usos existentes en estos momentos, actualizar las instalaciones y dar una nueva
imagen al edificio.
La reforma afecta a todo el edificio (excepto al cuerpo técnico adosado a la caja escénica). Se ha
optado por aprovechar al máximo la estructura original del edificio, tanto en lo que respecta a su aspecto
funcional y/o distributivo como en lo que respecta al aspecto constructivo y de valor histórico
Fornari + Rojas arqs..
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Nau Ivanow
Arquitectos: Xavier Basiana
Distrito: Sant Andreu
Dirección: c. Hondures, 28-30
El edificio
Ubicada en la antigua fábrica de pinturas Ivanow, la Nau Ivanow comienza a
funcionar en 1998 como centro cultural multifuncional abierto a la
ciudadanía, e impulsado por Xavier Basiana que también llevó a cabo la
restauración y adecuación del edificio.
Tipología uso original: Industrial
fecha de construcción:
1967(aproximada)
Espacio existente:
1.281 m2 (a añadir 623 m2
de dos naves adyacentes)
Usos artísticos: Artes visuales
Durante estos años, ha funcionado como espacio de creación, producción y
difusión de la cultura contemporánea. La Nau Ivanow aspira a ser un
referente de la actividad cultural que se lleva a cabo en el barrio de La
Sagrera y, también, de la creación y presentación de actividades de
marcado carácter multidisciplinar: desde las artes plàsticas hasta la danza, el
pensamiento, la literatura, la música o el teatro. Su origen y vinculación con
el barrio donde está ubicado se complementa con la proyección, más allá
del Distrito de Sant Andreu, de buena parte de los proyectos que se llevan a
cabo.
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El proyecto
El edificio Nau Ivanow fue proyectado en 1959 por el arquitecto Jordi Figueras Amella, a partir del encargo
realizado por el empresario Victor Ivanow. Una vez finalizada su construcción, en el año 1967, alojó,
originalmente, una fábrica de pinturas de prestigio en Barcelona.
El edificio representa uno de los escasos ejemplos de arquitectura industrial funcionalista que quedan en la
ciudad. Del conjunto destaca el recinto de entrada, en el que se aprecia con claridad la articulación entre
el cuerpo principal (que actualmente acoge buena parte las actividades culturales que se programan) y el
reducido módulo de vigilancia, de resolución más plasticista.
Además, queda pendiente la reforma de las dos fachadas laterales y la posterior.
Estos últimos años se han añadido tres naves industriales anexas al edificio que se comunican con la nave
principal a través de un patio de acceso. La primera (el Espai Guillot) cumple las funciones de punto de
encuentro (bar y una sala de exposiciones en el altillo); la segunda (Espai Ábaco), funciona como espacio
de exhibición, y la tercera (Espai Ion), como espacio, exclusivamente, de ensayo.
Xavier Basiana. Arquitecto.