Barítono -- es la más común de las voces masculinas, más grave

Barítono -- es la más común de las voces masculinas, más grave que la de tenor y más
oscura. Aunque un buen número de papeles en las óperas de Mozart son idóneos para
barítono (Papageno, el Conde de Almaviva en Las Bodas de Fígaro, Guglielmo en Così fan
tutte o Don Giovanni), en la época la distinción entre barítono y bajo no existía. Hay que
agradecer a Verdi el 'descubrimiento' y categorización de la voz de barítono, de la que tanto
gustaba por su particular color y su capacidad para retratar tan variados matices dramáticos. El
'barítono verdiano' se considera una categoría en sí misma, que requiere dinamismo, color
oscuro, potencia para imponerse a la orquesta y capacidad para cantar 'lírico' cuando se
necesita. En otras palabras, el barítono verdiano debe tenerlo todo! Sus papeles
incluyen Nabucco, Rigoletto, Simon Boccanegra, Falstaff y Iago. En el repertorio Wagneriano,
papeles con características similares incluirían Wolfram en Tannhäuser,
Kurwenal en Tristan y Gunther en Götterdämmerung.En el Francés, Escamillo en Carmen y
Valentín en Faust son representados por barítonos.
Bajo-barítono -- categoría usada para describir aquellas voces que se sitúan entre barítono y
bajo, y que refleja principalmente los requisitos del repertorio alemán, con papeles
como Wotan en El Anillo, Hans Sachs en Die Meistersinger y el Holandés en El Holandés
Errante. La tesitura de estos papeles es más alta que la que un bajo puede cantar
confortablemente, pero con momentos ocasionales dentro del registro más grave y mostrando
un color de voz más oscuro propio de un bajo. Otros papeles serían Pizarro en Fidelio,
El Baptista en Salome y Boris Godunov.
Bajo -- es la más grave y oscura de las voces de hombre. Aunque se puede diferenciar una
serie de sub-categoróas de bajo, lo trataremos aquí como una sola, si bien hay características
que distinguen a los bajos en papeles serios de los papeles para bajo cómico o basso buffo. En
Mozart, los personajes de clase social mas baja, como siervos, eran relegados a
bajos: Leporello en Don Giovanni y Fígaro en Las Bodas de Fígaro, son claros ejemplos. El
bajo 'serio', cuyo color vocal debe reflejar nobleza y sabiduría, se ve representado por Sarastro
en La Flauta Mágica. En el repertorio serio italiano, Fiesco en Simon Boccanegra es un buen
ejemplo, así como Sparafucile enRigoletto. Los bajos cómicos abundan en la obra de
Rossini: Mustafà en L'Italiana in Algieri y Dr. Bartolo y Basilio en El Barbero de Sevilla. Estos
bajos deben poseer tanta flexibilidad vocal como los tenores ligeros o las mezzos de coloratura!
El repertorio francés también diferencia distintos tipos de bajo, pero ciertamente entre los
favoritos están Méphistophélès en Faust y Friar Laurence en Roméo et Juliette. La ópera
alemana también abunda en bajos: Rocco en Fidelio, Hunding y Fafner en El Anillo, el
ReyMark en Tristan y Gurnemanz en Parsifal.
La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y
no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. La voz de barítono puede ser
clasificada a su vez en lírico y dramático.