Eco, un erudito divertido

EXCELSIOR
Domingo 21 de febrero DE 2016
1956
MIGUEL
1951
ALBERTO
CONSTRUCTOR DE SÍMBOLOS. SU OBRA
SE HA VINCULADO CADA VEZ MÁS AL DISEÑO.
ESTUDIÓ ARTE EN BOLONIA. EXHIBE LA
INDIVIDUAL SISTEMAS TRANSITABLES EN EL MUCA.
1953
JOSÉ
1954
FRANCISCO
DIO CLASES 30 AÑOS EN LA UNAM. CREÓ TACO
(TALLERES DE ARTE CONTEMPORÁNEO)
[email protected]
@Expresiones_Exc
HA EXHIBIDO EN PAÍSES DE AMÉRICA LATINA
Y EUROPA, ADEMÁS DE EU, CANADÁ Y COREA
Un clan vigente
Foto: Daniel Betanzos
30 35
AÑOS DIO
clases Francisco
en la UNAM.
AÑOS HACE
que Miguel recibió
su primer premio.
A invitación de Excélsior, los hermanos Castro
Leñero aceptaron reunirse, “por primera vez
en años”, para charlar sobre su generación, su
trayectoria y la actualidad del arte plástico >4 y 5
ANNAUD RECUERDA AL ITALIANO
Eco, un erudito divertido
Foto: EFE
Ayer se realizó en Milán el servicio funerario para Eco.
EFE
[email protected]
En 1986, el cineasta galo llevó a la pantalla
grande la novela El nombre de la rosa
PARÍS.— El cineasta francés
Jean-Jacques Annaud, que llevó a la gran pantalla El nombre de la rosa, de Umberto
Eco, recordó ayer al fallecido
escritor y semiólogo italiano
como un erudito a quien “todo
le divertía”.
“Era un personaje muy
erudito y de una alegría de
vivir asombrosa. Una mezcla
entre el sabio y el hombre que
amaba reír y comer”, indicó el
cineasta en una entrevista en
la emisora France Info.
Annaud, que debe su consagración a la adaptación cinematográfica de esa obra en
1986, recuerda la gran conexión que tuvo con Eco desde
el momento de su encuentro,
y cómo este pasó a ser “uno de
sus amigos más cercanos”.
“Era un hombre con el que
mantuve una relación de admiración total. Desbordaba
alegría. Tenía una memoria
monstruosa. Se acordaba de
todo”, añadió el cineasta galo.
Recordó su compromiso político y sus críticas al gobierno
de Silvio Berlusconi, que, dijo,
fue “el combate de su vida”.
El escritor y semiólogo italiano falleció el viernes en Milán a los 84 años. En marzo
pasado había presentado su
último libro, Número cero,
una crítica contra el mal periodismo, internet, la mentira
y la corrupción.
Al pésame se unió el ministro francés de Exteriores,
Jean-Marc Ayrault, quien consideró que Eco encarnó “el talento de Europa, el mestizaje
de culturas, el diálogo entre
idiomas y civilizaciones”.
MÁS INFORMACIÓN
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2:
EXPRESIONES
Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
[email protected]
1.
Aventuras y desventuras
de una novela mía: Los juegos
El gran acierto de Punto de ebullición es que no
convoca solamente ‘nombres’, sino que, sobre
todo, reúne poemas de enorme sensibilidad e
inteligencia. Esta colección de poetas gallegos es
el termómetro de una genealogía poética de Galicia. A todo escritor español la dictadura franquista
le dejó una honda grieta, una evidente fatiga de las batallas y la
represión, por supuesto, estos vates no son ajenos a la guerra
civil española, por lo que su obra se ve influida por el conflicto
social, además de que cada uno de ellos toma en ristre el lenguaje para desnudar la poesía misma orquestando una serie de
metáforas muy bien cosidas. Los 15 autores, desde Xosé María
Álvarez Cáccamo, quien abre esta antología, pasando por Xela
Arias, Pilar Pallares hasta Daniel Salgado, el más joven de los
aquí congregados, son una clara muestra de la evolución de las
letras de esta comunidad cercana al mar Cantábrico.
“Qué buena partida de madre le diste a la pinche mafia intelectual”
E
n el principio, yo era cuentista
que buscaba en temas clásicos
griegos, latinos, renacentistas y
fantásticos en general mis materiales. Era feliz. Intempestivamente, en 1966, cuando tenía 25 años, un
poderoso editor, Rafael Giménez Siles, y su
socio Emmanuel Carballo me solicitaron
una novela. Acepté el reto, pero ¿qué carajos
escribiría? Miré en torno mío: un medio intelectual francamente ridículo, cursi y opresivo.
He allí el tema, dije: satirizaré a los cultos más
afamados, reunidos en un grupo llamado La
Mafia y escribí en seis meses Los juegos, novela que el año entrante cumplirá medio siglo
de haber sido publicada, luego de contrariedades sin límite.
La historia de este irreverente libro es
azarosa y está narrada en diversas publicaciones. Jorge Volpi, por ejemplo, en La
imaginación y el poder hizo una breve crónica de la polémica suscitada por su aparición.
Quienes me la solicitaron al leerla completa
se preocuparon por el contenido crítico y el
tono contracultural y optaron por rechazarla.
Un admirado editor, Joaquín Díez-Canedo,
me advirtió paternal: “Queme la novela, le
publico otro libro”. No hice caso: Los juegos
antes de aparecer era ya un escándalo, pues
no dejaba intelectual afamado ni funcionario poderoso con cabeza. Eran además los
tiempos en que el presidente de México era
realmente intocable, lo ridiculicé también.
El término no era usual, pero se trataba de
una novela rigurosamente contracultural.
Por último, pese a la negativa de las editoriales más importantes de la época, con la
ayuda de mis amigos, dirían Los Beatles,
reuní dinero y la sátira apareció como edición de autor. Tres mil ejemplares que se
agotaron en poco tiempo. La cuarta de forros
fue responsabilidad de José Agustín y la portada estuvo a cargo de su hermano el pintor
Augusto Ramírez. Lo recaudado permitió
financiar una nueva edición. La Universidad
Autónoma de Sinaloa llevó a cabo la tercera edición y, por último, la editorial Nueva
Imagen la recogió dentro de las Obras completas de Avilés Fabila. Añado que la empresa editorial argentina Fabril firmó en 1971
contrato para una nueva edición que llevaría prólogo del escritor porteño Juan Carlos
Ghiano, pero un nuevo golpe de Estado, y la
feroz presencia militar en la Casa Rosada, la
impidió.
Es curioso notar que en todo este tiempo apenas han cambiado los nombres de
los famosos que fueron objeto de tal crítica
sanguinaria. Aquella novela provocó rencores que me han seguido por cinco décadas
y afectos que arrancaron con críticas favorables de Rafael Solana y la inclusión en un
ciclo legendario del INBA: “Los narradores
ante el público”, organizado por José Luis
Martínez. En algún momento escribí: “Fue
un mal paso que me costó odios y rechazos,
pero que gozoso volvería a repetir, pues me
divertí mucho redactándola.”
Solana comentó: “Los juegos ha alzado
un revuelo que pocas obras literarias han
provocado… Aunque tiene este libro sus páginas serias, y hasta tétricas (presos políticos,
granaderos, la muerte de Jaramillo), lo que
domina en él es la guasa; está escrito, en su
mayor parte, con un desenfado humorístico
que deleitará al lector; el lenguaje es agilísimo; muy exacto, muy vigoroso, muy a la
moda; la reconstrucción de algunas escenas de dolce vita está llena de verismo y de
colorido”. Desde Venezuela, Juan Liscano
opinó: “Los juegos se trata de una especie
de neoesperantismo, en el trato de los personajes, pero con la magia de lo caricaturesco y de lo fantástico, elevada a categoría
de crítica del mundo. Es una renovación de
la sátira, pero desprovista de todo carácter
sentencioso, aunque no de su poder de expresión en sí.” En Excélsior, Manuel Mejía
Valera escribió un largo texto, copio unas
líneas: “El apego a los recursos inmediatos,
el examen de los deslumbradores fantasmas
y los pintorescos cortesanos de nuestro ambiente intelectual, la crítica acerba aunque
sin acrimonia de una sociedad que René
Avilés Fabila juzga apoltronada y de coloridos contrastes, el desolado escepticismo
que se advierte a pesar del estilo burlón y
coloquial, irónico y leve, tienen en este libro
sus más amenas y amargas páginas”. Los comentarios hablados eran mejores. Recuerdo
uno: “Qué buena partida de madre le diste a
——Alberto Medrano
TÍTULO: Punto de Ebullición
SELECCIÓN, TRADUCCIÓN Y PRÓLOGO: Miriam Reyes
EDITORIAL: FCE, México, 2015; 294 pp.
2.
Probablemente sea Nikola Tesla (1856-1943)
el genio más denigrado del siglo XX. Inventor de cualquier cantidad de cosas, muchas
de ellas fundamentales para nuestra vida
moderna, la mayoría relacionadas con la
transmisión de energía, es el paradigma de
la mente creativa combatida por la inercia destructora e imperturbable del capitalismo. “El desarrollo progresivo del
hombre depende vitalmente de la invención; es el producto más importante de su cerebro creativo”, afirma Tesla al comenzar uno de sus artículos. Yo y la energía agrupa los textos
El problema de aumentar la energía humana, publicado originalmente en The Century Magazine en junio de 1900; y Mis
inventos, que vio la luz en la revista Electrical Experimenter en
seis entregas, entre febrero y octubre de 1919. A éstos los acompaña una importante semblanza biográfica por parte del escritor
español Miguel A. Delgado, quien nos recuerda que “si adentrarse en la vida de alguien puede
alcanzar la categoría de aventura, desde luego no se me ocurre otra más indicada que la de
Nikola Tesla”. En 2016 el mundo celebra 160 años de nacimiento del genio de origen serbio.
Contra los vaticinios,
sigo publicando
y divirtiéndome.
——Mario Palomera Torres
TÍTULO: Yo y la energía
la pinche mafia intelectual”.
Las críticas se multiplicaron a favor y en
contra, destaco la muy dramática de una narradora afamada: “Avilés Fabila no debe ser
objeto de crítica literaria sino de juicio penal”.
Francisco Zendejas me puso El innombrable. Juan Vicente Melo fue serio y cariñoso al
analizar la novela y el estadunidense John S.
Brushwood, en su libro La novela mexicana
(1967-1982), la trató con inteligencia y objetividad, igual que Antonio Magaña Esquivel,
Manuel Lerín, Raúl Leiva y Jesús Arellano,
quizás el primer crítico iracundo de Paz y
Fuentes. Cuando la novela se hizo cuarentona, el INBA le organizó una fiesta con una
mesa redonda en la Sala Manuel M. Ponce,
el 20 de mayo 2007, con la participación
de Humberto Musacchio, Carlos Bracho,
Bernardo Ruiz y yo. La UAM optó por realizar otra más y como resultado de ella publicó el libro Once miradas sobre René Avilés
Fabila, donde participaron Carlos Bracho,
Carlos Ramírez, Ignacio Trejo Fuentes,
Bernardo Ruiz, Eve Gil, Andrés de Luna,
Jorge Munguía Espitia, Dionicio Morales...
Contra los vaticinios, sigo escribiendo, publicando y divirtiéndome; no me ha ido mal,
pese a tantos pendejos que me acosan.
AUTOR: Nikola Tesla PRESENTACIÓN: Miguel A. Delgado
EDITORIAL: Turner, España, 2015; 312 pp.
3.
Nat Tate (1928-1960) nació, quizá, en Union
Beach, Nueva Yersey. La ubicación exacta se
desconoce. También los orígenes de su padre y
las circunstancias en las que falleció. Todas las
pistas indican que murió ahogado. Su madre
fue atropellada cuando tenía ocho años y fue
el padrastro, Peter Barkasian, quien asumió su formación y cultivó
su talento artístico. De espíritu tímido, el ennoblecimiento de Nat
como artista amoldó perfectamente en el mundillo que bullía en
Nueva York. Fue gracias al escritor William Boyd (Acra, Ghana, 1952)
que el mundo sabe de él. En una fiesta homenaje realizada en la
casa del artista Jeff Koons, a la que asistieron David Bowie, Gore
Vidal y el propio Boyd, se leyeron fragmentos de la breve biografía.
Cuentan las crónicas que hubo incluso quien recordó vagamente
al artista incomprendido y alcohólico. Su presencia se convirtió
en fábula del arte moderno y no pasó más de una semana para
que se descubriera que todo era producto de la imaginación. Nat Tate, sin embargo, ya había
sido encumbrado por ese gueto tan necesitado de héroes.
—Luis Carlos Sánchez
TÍTULO: Nat Tate 1928-1960. El enigma de un artista americano
AUTOR: William Boyd
EDITORIAL: Malapaso, España, 2015; 90 pp.
—— www.reneavilesfabila.com.mx
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
La refulgente voz de Nina Simone
Beatriz Espejo, Erika Mergruen, Naief Yehya, Antonio
Maplica y José de la Colina, entre otros, escriben aquí.
BREVE
Un día como hoy,
pero de 1933, nació la
pianista y cantante de
jazz estadunidense
Nina Simone, voz de
la reivindicación negra
en su país. Mississippi
Goddam es una de
sus canciones más
conocidas. Murió el 21
de abril de 2003.
Foto: Secretaría de Cultura
Galardonan a Felguérez
Hoy cumple
FABIO MORÁBITO
ESCRITOR / 61 AÑOS
Poeta egipcio de padres italianos. A partir
de los 15 años radica en la Ciudad de México.
PLUMA RECONOCIDA
Lotes baldíos y De lunes
todo el año son dos de sus
poemarios; La lenta furia es
uno de sus libros de cuento.
TÍTULO: Sólo cuento
VARIOS AUTORES
EDITORIAL: UNAM, año VII, tomo 7, 2015; 390 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Tras recibir la Medalla
Bellas Artes por su destacado trabajo a lo largo de siete décadas, el
escultor mexicano Manuel Felguérez (1928)
compartió su sentir al
recibir esta presea y
confesó no saber qué
responder ante tantas
entrevistas que le hicieron por este motivo. En
la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas
Mario Palomera
Diseño
Artes, el artista zacatecano recibió el reconocimiento de manos
de María Cristina García Cepeda, titular del
INBA, y dijo: “Bellas Artes me da una medalla, pero me pregunto
por qué, si debería ser
al revés: yo darles una.
En mi carrera siempre
he tenido a Bellas Artes
como cómplice”, afirmó.
(De la Redacción)
EXCELSIOR : Domingo 21 de febrero DE 2016
EXPRESIONES
FALLECIDO EL VIERNES EN MILÁN
AJEDREZ
Italia llora a
Umberto Eco
EFE Y DPA
[email protected]
ROMA.- “Extraordinario intelectual”, un “hombre con un
profundo espíritu crítico” y
con una “vasta cultura” son algunas de las frases con las que
el mundo de la cultura y de la
política despidieron al escritor
y semiólogo italiano Umberto
Eco, fallecido el viernes a los
84 años en su casa de Milán.
Italia se vistió de luto para
despedir a Eco, el intelectual
de espíritu inquieto y curiosidad crítica insaciable que regaló a la literatura joyas como
El nombre de la rosa, que se
convirtió de manera fulgurante en un éxito de ventas en
1980 y que fue llevada al cine
por Jean-Jacques Annaud.
Con la frase “un gran italiano, un gran europeo”, el primer ministro italiano Matteo
Renzi dio su adiós al autor de
El péndulo de Foucault; mientras que el presidente Sergio
Mattarella destacó que fue
“un hombre libre, dotado de
un profundo espíritu crítico”.
“Umberto Eco vivió inmerso en las contradicciones de
su tiempo, sin dejarse abrumar”, subrayó Mattarella.
En los múltiples mensajes
que se han sucedido a lo largo
del día en las redes sociales,
no han faltado las citas a sus
libros. El escritor Roberto Saviano, simplemente escribió
ARTURO XICOTÉNCATL
LA DIFERENCIA QUE MARCAN LOS PUNTOS ELO
GATA KAMSKY CREA
POSICIONES TÍPICAS
Tanto la clase política iltaliana, como el Nobel de Literatura, Dario
Fo y el presidente francés, François Hollande, expresaron su pesar
El semiólogo
falleció a
los 84 años.
Foto: Reuters/Archivo
en Twitter: “Nomina nuda tenemus. Adiós profesor”.
La frase en latín es la expresión con la que concluye
El nombre de la rosa, que fue
galardonada en 1981 con el
Premio Strega y el Medicis.
Aunque aún no hay confirmación oficial, medios italianos señalan que habrá una
capilla ardiente el próximo
martes en el Castillo Sforzesco, en Milán.
En Italia también se co-
:3
mentó la “crítica irónica y
acertada” que realizó en su último libro Número Cero, en el
que puso sobre la mesa la vergüenza del mal periodismo, la
mentira y la manipulación.
Los lectores asiduos a sus
novelas no tendrán que contentarse sólo con leer ese libro: el próximo marzo estará
disponible en las librerías el
último, que ya había escrito
pero que aún no había visto la
luz, titulado Pape Satan Aleppe, aseguró Elisabetta Sgarbi,
fundadora de la casa editorial
La nave di Teseo.
También el dramaturgo italiano Dario Fo, ganador
del premio Nobel de Literatura en 1997, elogió la hostilidad de Eco hacia el ex primer
ministro Silvio Berlusconi y
su capacidad de indignación
moral: “Él siempre se mantuvo al margen de aduladores,
cortesanos,” dijo.
El presidente de Francia,
François Hollande, recordó
al escritor como un “inmenso
humanista”, que “se interesaba por todo” y estaba “igual de
cómodo con la Historia medieval que con los cómics”.
“Nunca se cansó de aprender y de transmitir su inmensa erudición con elocuencia y
humor”, agregó.
Gata Kamsky es líder en Cappelle la Grande. Aprecie la fuerza
de su estilo en función a la diferencia del rating.
Blancas: Gata Kamsky, EUA, 2,667.
Negras: Lorin D´Costa, Inglaterra, 2,408.
Defensa Siciliana, B43.
R–1, XXXII Open Cappelle la Grande, Francia, 13–02–2016.
1.e4 c5 2.Cf3 e6 3.Cc3 a6 4.d4 cxd4 5.Cxd4 Dc7 6.Ad3
Cf6 7.0–0 b5 8.De2 Ab7 (Suetin-Spassky, 1/2, Leningrado
1957; Boleslavsky-Kotov, 1/2, Riga, 1958; Nick De Firmian Pascal Charbonneau, 0–1, Filadelfia, 2004; Oleg Korneev-Kevin
Spraggett, ½) 9.Rh1 Cc6 10.Ae3 Ae7 11.f4 d6 Posición teórica
valorada de igualdad por maestros y engines. 12.a4 b4 13.Ca2
Cxd4 14.Axd4 d5 15.e5 Ce4 16.c3 bxc3 17.Cxc3 Cxc3 18.bxc3
¿Cuál es la diferencia posicional? Las blancas pueden tomar
control de la columna f con un rompimiento en f5. Los dos alfiles
blancos apuntan hacia el flanco del rey. A las negras no les
resulta conveniente el enroque largo porque no disponen ya de
la coraza protectora de los peones y la inmediata jugada Axh6.
18...0–0 19.f5 exf5 Las negras están obligadas a capturar ante
la amenaza f6. Si 19...g6 20.f6 Ad8 21.De3 con mate en seis. Se
crea una posición típica ofensiva: 21...Axf6 22.exf6 Df4 23.Dxf4
Rh8 24.Dh6 Tg8 25.Tf3! con el conocido e inevitable sacrificio
de Dxh7+ y Th3++. 20.Txf5 Ac8 21.Tf4 a5 22.Taf1 Ae6 23.Dh5
g6 24.Dh6 Tfc8 Las blancas llegan a otra posición típica
ofensiva que conduce al jaque mate: 25.Txf7! Axf7 26.Txf7
Rxf7 27.Dxh7+ Re8 (27...Re6 28.Dh3+ Rf7 29.e6+ Re8) (29...Rf8
30.Dh8#) 30.Axg6+ Rd8 31.Dh8+ Af8 32.Dxf8#) 28.Dxg6+ Rf8
29.Dh6+ Re8 30.Ab5+ Dd7 31.Dg6+ Rd8 32.Ab6+ Las negras
abandonan ante la línea de jaque mate. Si 32...Tc7 33.Dg8+ Af8
34.Dxf8+ De8 35.Dxe8++.
Después de
24 movimientos Dh5h6 Tf-c8 de
la partida
entre Gata
Kamsky
- Lorin
D´Costa, se
llega a una
posición
típica conocida en la que
las blancas
juegan y dan
mate en once
jugadas.
RELECTURAS MILORAD PAVIĆ
Una voz serbia que
nutre la literatura
MÚ
SI
CA
Del autor balcánico
se han traducido
seis novelas y un
libro de relatos
POR LUIS BUGARINI
Especi a l
[email protected]
Las obras de otros países,
otras lenguas, nutren una literatura. Son una cátedra de
una forma existente, creada
por mecanismos que pueden resultar tan inéditos
como asombrosos. Al ser un
producto histórico, escribir
admite mutaciones sustanciales a causa del llamado
“ingenio de los pueblos”. La
literatura mexicana sobresale en el ámbito hispanoamericano, como receptiva a las
traducciones de obras con
una propuesta de calidad.
Cuando se tradujo al español el Diccionario jázaro de
Milorad Pavić (1929-2009),
en 1989, la sorpresa fue general. Acaso por primera vez, la
intertextualidad del libro generaba un organismo de rostro indefinido en cada página.
Su aliento épico es abrumador y fue tan poco leído como
reverenciado. A paso lento, la
obra de Pavić se integra a los
libros que no pueden faltar en
una biblioteca personal. A la
fecha, se han editado seis de
sus novelas y un libro de relatos: Siete pecados capitales.
Cada uno de los relatos de
este volumen, forma un túnel
que lleva hacia otro. Es una
frondosidad que trenza los
brazos para cubrir el muro de
las preocupaciones de Pavić.
Con un estilo seco y consistente, algunas direcciones se
Foto: Tomada de khazars.com/
TÍTULO:
Siete pecados capitales
AUTOR:
Milorad Pavić
TRADUCCIÓN:
Dubravka Sužnjević
EDITORIAL:
Sexto Piso, México,
2007; 144 pp.
transforman en una posibilidad para parir y delimitar un
cosmos y, a un tiempo, relatar una historia a borbotones.
La erudición del autor serbio
es un resorte interior para
lograr que la secuencia de
actos no se detenga y, por el
contrario, fluya con una naturalidad que resulta tan envidiable como perturbadora.
Nunca utilizar los mecanismos de la literatura para
hacer más literatura había
resultado tan efectivo. En
estos relatos, al igual que en
sus novelas, el acto narrado
se encarna en un personaje que no busca a su autor, a
la manera de Pirandello, sino
que se esfuerza por lograr
que su ser en sí, no se disgregue o desfigure y, de hacerlo,
encarne en otra galaxia más
compleja. Largas condensaciones de significantes habitan las páginas de Pavić, lo
mismo de nombres, citas, lugares, lo que provoca vértigo
en el lector. No obstante, este
volumen es una excelente
puerta de entrada para familiarizarse con el serbio.
De manera previsible, su
obra se traducirá hasta llegar
casi a su totalidad. A Pavić no
le fue concedido el premio
Nobel, a pesar de haber sido
nominado en repetidas ocasiones, lo que no deja de ser
lamentable.
“La gira por América es gracias a las aportaciones
de Veronica Atkins y Susan Carmel Lehrman”
ORQUESTA MARIINSKY
Valeri Gergiev, director principal.
Sergei Redkin, piano.
Borodin: Danzas Polovtsianas
Tchaikovsky: Concierto para piano
y orquesta núm. 1 en si bemol menor, Op. 23
y Obertura 1812, Op. 49
Stravinsky: El pájaro de fuego (versión corta)
AUDITORIO NACIONAL
Reforma y Campo Marte
Col. Bosque de Chapultepec
Boletos en: Taquilla del Auditorio Nacional y www.ticketmaster.com.mx
www.gob.mx/mexicoescultura
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4:
EXPRESIONES
Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
SE REENCUENTRAN LOS HERMANOS
Esti
plás
MIGUEL
VÍNCULO
CON EL DISEÑO
Su trabajo ha evolucionado hacia una serie de imágenes neutras
Constructor de símbolos, Miguel Castro Leñero
(1956) ha vinculado su obra cada vez más al diseño.
“Es un lenguaje que ha adquirido mucha vigencia
y validez en la época contemporánea, porque ha
trascendido fronteras. Es muy amplio, abarca culturas y tiempos diferentes, desde la época prehispánica. Su forma
de construir es
muy sintética”.
El artista plástico dice que su
trabajo ha evolucionado hacia
una serie de imágenes neutras,
ligadas a la información, infografías, obra estético-cultural. “Me he
convertido, por así decirlo, en un investigador de
imágenes circundantes, urbanas, que están en etiquetas, señalizaciones y, a partir de ahí, he hecho
como un inventario de la reconstrucción de estas
imágenes para crear obras propias, personales. Mi
proyecto se ha acentuado más en símbolos”.
Quiero construir
imágenes más
vitales, no
quedarme al límite.
Antes pensaba mucho.”
El becario del Fonca adelanta que realiza una
propuesta que estará enfocada durante tres años
a la imagen de la casa. “Es una simbología simple
que puedes llenar de emociones. El símbolo tiene
una carga fuerte que a veces pasa desapercibida”.
Agrega que le funciona volcarse en series. “Estoy contento con mi trabajo y me gusta mucho el
momento. Es una época increíble, fantástica, y me
motiva a entablar vínculos con otra gente. Estoy
tratando de hacer algunos proyectos colectivos
con amigos. Es un momento muy rico.
“Mi idea es hacer siempre algo mejor, quiero
construir imágenes más vitales, no quedarme al
límite. Antes pensaba mucho, planeaba, ahora tengo una idea y la quiero hacer ya, guste o no. Parte
de la dificultad de crear es cómo construir lo que
estoy pensando. Me gusta ese proceso de preparar,
estructurar la idea, se vuelve también una obra de
arte”, añade.
Para Miguel, los lenguajes plásticos no tienen
un sentido per se. “Una obra no es valiosa por su
lenguaje, sino por la capacidad del artista de entender ese lenguaje y transmitir una idea”.
L
En su trabajo plástico se preocupa por cómo poblar el espacio
El reto para quienes siguen en la pintura, considera Francisco Castro Leñero (1954), “es
encontrar que ésta sigue siendo un lenguaje contemporáneo, que sigue hablando en el presente
y dialogando con otros artistas. La pintura es un
mundo vivo que tiene muchas relaciones”.
El egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda recuerda que tuvo
un inicio más de investigación, dentro de la
abstracción. “Me daba curiosidad la instalación.
Una conexión hacia lo urbano, pero incorporaba
elementos externos a la pintura.
“Me fui yendo hacia una pintura con muchas
referencias hacia la ciudad, planos grises, inspirados en las estructuras y ventanas de las construcciones. Mi obra se fue hacia algo más formal.
A finales de los 90 ya estaba trabajando a partir
de la cuadrícula”, detalla.
Quien estudió diseño gráfico en Italia confiesa
que siempre ha creado con elementos simples,
pero con mucha imaginación para construir cosas frescas. “Me pasé diez años pintando a partir
de una cuadrícula que cambiaba de colores. El
color es un elemento indispensable. Hace como
cinco años empecé a incorporar curvas en la
cuadrícula y en eso estoy: pequeñas variaciones,
cómo poblar el espacio. Mi reto es mantener una
imagen interesante, fresca, atractiva”.
El excatedrático de la UNAM, donde dio clases durante 30 años,
trabaja ahora en un
proyecto que se llama
Taco, talleres de arte
contemporáneo, donde el centro es el grabado, pero alrededor
hay talleres para jóvenes artistas.
“Hace dos semanas
iniciamos una tutoría con diez artistas jóvenes. Es
una inexperiencia sobre la pintura contemporánea. La idea es llevarlos a una discusión, a un diálogo. Trabajar a partir de sus propias búsquedas
y que sientan que están dialogando. Que capten
la sensibilidad del momento. La idea es, primero,
tener una imagen y luego perseguirla”, concluye.
La pintura
sigue hablando
en el presente
y dialogando con
otros artistas.”
FRANCISCO
CUADRÍCULA
CON CURVAS
CASTRO
POR VIRGINI
virginia.bautista@
a pintura, el dibujo y la
escultura, esos lenguajes milenarios cercanos
al ser humano desde que
habitaba en cuevas, son
sin duda parte del arte y la cultura
contemporáneos.
Los hermanos Alberto (1951),
José (1953), Francisco (1954) y Miguel Castro Leñero (1956) coinciden
en esta afirmación y consideran que
ésta se demuestra en la obra artística que cada uno ha creado durante
más de 35 años.
“Hemos partido de estos lenguajes, que aún están presentes en nuestras piezas, pero también nos hemos
dedicado a explorar y a dialogar con
otros nuevos, como el video, la instalación y la intervención del espacio,
lo que ha enriquecido nuestras propuestas”, comenta Alberto.
Los hermanos Castro Leñero
aceptaron reunirse “por primera vez
en años”, a invitación de Excélsior,
para reflexionar por qué los artistas
plásticos de su generación, incluidos ellos, se han desdibujado si han
trabajado de manera ininterrumpida y poseen “una obra consolidada”.
Integrantes de un grupo de creadores a quienes, a finales de los 70 y
principios de los 80 del siglo pasado
se les “abrieron rápido las puertas”
de galerías, museos y concursos,
“tras el vacío que se dio tras la Generación de la Ruptura”, éstos fueron “desplazados” de los circuitos
oficiales del arte, “porque cambiaron las reglas del juego”, dicen.
“Hemos sido afectados por las
circunstancias. Siento que esa presencia fuerte que tuvimos al principio fue vital, porque fue generando
una continuidad. A partir de nosotros, ya se van siguiendo los artistas.
“Creo que hubo una especie de
quiebre, sobre todo con la aparición
de los curadores y de un concierto de menosprecio hacia la pintura. Las generaciones de pintores
que siguieron se han quedado un
poco fuera del contexto de la cultura contemporánea. Lo curioso es
AUNQUE SON FAMILIA, DESDE
POR ESTA OCASIÓN, ACEPTAR
CHARLAR ACERCA DE SU TRA
SINO TAMBIÉN SOBRE POR Q
DESDIBUJADO A PESAR DE QUE P
EXCELSIOR : Domingo 21 de febrero DE 2016
EXPRESIONES
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LEÑERO
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JOSÉ
PINTURA Y
FOTOGRAFÍA
La base del dibujo es indispensable para su propuesta artística
“Soy un pintor figurativo. Yo parto de la imagen y
ésta está muy apegada a la fotografía”, explica José
Castro Leñero (1953), quien reconoce que, además,
la base del dibujo es indispensable para su propuesta
plástica.
“La mayoría de mi trabajo parte de las imágenes
recabadas en diferentes contextos de la ciudad. Durante años no me he podido sustraer a la urbe, es un
elemento demasiado tentador”, admite el egresado
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Define su obra como algo “abierto a la imaginación” y a cómo se pueden modificar las cosas. “Es
una labor como de traducción de las imágenes al
lenguaje pictórico. Me interesa la investigación, las
herramientas para manejar esa información y cómo
hacer esa traducción a la pintura”.
Quien ha exhibido en países tanto de Latinoamérica como de Europa, Estados Unidos, Canadá y
Corea comenta que siempre está al pendiente de la
transformación que se va dando en sus piezas.
“Es muy importante que el trabajo evolucione, no
quedarse estancados. Creo que hemos subsistido por
la obra. Independientemente de las circunstancias
IA BAUTISTA
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que todos hemos seguido trabajando. Hay una gran paradoja en eso”,
agrega Francisco.
A Miguel le parece normal que
las reglas del juego hayan cambiado. “Lo que en un momento tenía
validez dejó de tenerlo y se abrieron
otros canales, por lo que una generación que trabajó con la pintura,
la gráfica, el dibujo, fue desplazada
por una manera nueva de enfocar la
realidad artística”.
Pero esta “concepción mal entendida” de dividir los lenguajes plásticos antiguos de los nuevos no frenó a
los Castro Leñero, quienes destacan
que vieron la oportunidad de aprender más técnicas y nuevos formatos
para conservar la vigencia de su obra.
“Todo eso genera una revolución.
Todo el tiempo te estás perfeccionando, revisando. Uno se tiene que
incorporar a un escenario nuevo. Y
se hace muy interesante, porque hay
un ambiente muy creativo, eso planea una revisión del trabajo y una
posibilidad de crecer”, añade José.
“Lo que pasó es como si hubiera
flujos en el arte contemporáneo. Los
circuitos de museos y galerías forman un flujo global que jalan todo,
salirse de éstos es un reto. En la medida que podamos proponer otros
flujos seguiremos vivos en este medio”, explica Alberto.
Y esto es lo que han hecho: seguir
creando, trabajar en la evolución de
sus propuestas, buscar alternativas
para exhibir, “moverse por su cuenta” y no “caer en el juego de esperar el
aplauso, el reconocimiento, porque
la consolidación no depende de ello”.
Aunque reconocen que no ha
sido fácil, que sería “una oportunidad interesante” que hubiera un libro que retrate a su generación o
que las instituciones públicas o privadas organizaran una gran exposición de los cuatro con obra reciente.
“Eso nos permitiría ver a dónde
hemos llegado, reconocernos nuevamente. Pero de lo que no hay duda
es de que todos estamos muy firmes
en nuestra vocación”, concluye José.
externas, la obra siempre te saca adelante. Mientras
tengas un trabajo sólido vas a estar presente de una u
otra manera”, agrega.
Comenta que actualmente posee piezas suficientes para armar una exposición significativa y dar
una idea más completa de su trabajo. “Tengo obra
reciente que se
ha mostrado de
manera fraccionada. Quisiera dar
a conocer la obra
de los últimos diez
años, un panorama
completo de mi
propuesta”.
José tiene terminadas unas 40 piezas de formato grande en papel,
y 30 cuadros. “Ya es un buen material. También estoy
construyendo obras tridimensionales. Siempre me
he concentrado en mi trabajo, porque éste me ha
permitido subsistir bien, y procuro no desgastarme
con lo que está fuera de mis manos. No me interesa
participar en polémicas. La obra habla por uno”.
No me interesa
participar en
polémicas.
La obra siempre
habla por uno.”
Exhibe actualmente la individual Sistemas transitables en el MUCA
Para Alberto Castro Leñero (1951), la posibilidad de
experimentar es vital. “Mi trabajo no ha sido en un
solo lenguaje, sino que busco otras manifestaciones.
Desde el principio propuse cosas de vanguardia, por
ejemplo, meter luz de neón a algunos de mis cuadros. Después seguí trabajando lo tradicional y ahora
exploro cosas
como el video y
la instalación”,
señala.
El egresado de
la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de la
UNAM y de la
Academia de San
Carlos destaca que le intriga en especial la idea del
espacio y desea habitarlo. “He estado entendiendo
con el tiempo cómo las obras juegan en el espacio.
La pieza tiene valor en sí misma, pero es distinto ver
cómo juega con el espacio, éste entendido como una
obra de arte más”.
Quien también estudió en la Academia de Bellas
Hay técnicas
milenarias
arraigadas en
el hombre, como la
pintura y la escultura.”
E HACE AÑOS NO SE VEN, PERO,
RON REUNIRSE NO SÓLO PARA
AYECTORIA Y SUS PROYECTOS,
QUÉ SU GENERACIÓN SE HA
POSEE UNA OBRA CONSOLIDADA
Artes de Bolonia, Italia, asegura que su experiencia
le ha permitido capitalizar la apertura que ha habido
en el arte y utilizar los nuevos medios para crear su
propio lenguaje.
“Los lenguajes no tienen primacía. Hay técnicas
milenarias que poseen un arraigo muy importante
con el hombre, como la pintura y la escultura, desde
las rupestres. Pero también hay nuevos lenguajes con
los que podemos proponer y experimentar”, narra.
Quien exhibe la individual Sistemas transitables
en el MUCA de Ciudad Universitaria, que permanecerá abierta hasta el 17 de abril, cuenta que últimamente ha estado experimentando en la escultura.
“Ya tiene tiempo que he trabajado la figura y luego
unas como formas orgánicas. Luego éstas las confeccioné en madera y me dio otro resultado y ahora
estoy trabajando con herreros y está saliendo otro
tipo de piezas”, indica.
Dice que quiere volver a intervenir su exposición
del MUCA, introducir una pieza más. “Tengo una obra
en proceso que estará suspendida. Como una intervención ‘in situ’, entender el espacio habitándolo”.
ALBERTO
EVOLUCIÓN DE
UN LENGUAJE
Fotos: Daniel Betanzos
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Domingo 21 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
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