INFORMACIÓN LOS TEMAS DE ARTE MEXICANO

INFORMACIÓN LOS TEMAS DE ARTE MEXICANO SOBRE
LA ARQUITECTURA
HISTORIA
Prehistoria
El hallazgo de Tlapacoya, cerca de la Ciudad de México, es uno
de los más antiguos relacionados con la escultura en nuestro
país. Los elementos encontrados, instrumentos para la cacería o
el uso personal hechos de piedra búrdamente fabricados, datan
de entre el 22,000 y el 14,000 A.C. Los grupos de nómadas que
existían en nuestro país en esos entonces vivían de la caza y la
recolección. En los siguientes 7000 años, con el inicio de la
agricultura en nuestro país por los grupos mencionados, el
labrado de instrumentos para llevar a cabo esta tarea se
desarrolló mucho. De igual manera, se tienen puntas de flecha de
la época, que muestran un detalle más fino en sus obras.
No obstante, no fue sino hasta la llamada Fase Tehuacán (2500
A.C. – 1500 A.C.) en que las primeras piezas de barro fueron
creadas (o cuando menos son las más antiguas descubiertas).
Las sociedades de aquel entonces ya no eran nómadas,
comenzaban a establecerse desde siglos antes en lugares fijos.
La cerámica empieza a tomar fuerza entonces, con vasijas
sencillas, adornos ornamentales y utensilios para la caza o el
hogar diversos.
Períodos Preclásico, Clásico y Posclásico
La escultura y la arquitectura en México toman una fuerza
desmedida de pronto con la cultura de los Olmecas (1500 A.C. –
300 D.C.) en el período Clásico. Ciudades como La Venta y San
Lorenzo muestran una arquitectura muy avanzada para su época,
con dudas que prevalecen todavía si fueron construidas en su
totalidad con esfuerzo humano únicamente, o si conocían ya la
rueda o contaban con animales de carga. En cuanto a la
escultura, las colosales cabezas olmecas han dejado a
historiadores y científicos impresionados, llegando algunos
incluso, como el Dr. Óscar Padilla Lara a hacer declaraciones
como "la única explicación razonable para comprender el
desarrollo cultural y tecnológico de los olmecas, que después
heredarían los mayas, aztecas y demás culturas mesoamericanas,
es el contacto con alguna civilización extraterrestre". Se contaba
también con máscaras, figurillas de cerámica sencillas y tumbas
ricamente adornadas.
En el período Clásico, destacaron tres culturas: Teotihuacana,
Maya y Zapoteca. Durante este período, se hicieron las
distinciones sociales, las ciudades eran gobernadas, tenían sus
sacerdotes, nobles militares, agricultores y artesanos. La Calzada
de los Muertos en Teotihuacan, y más todavía las pirámides del
Sol y Luna son ejemplos magníficos del poder arquitectónico con
el que contaban aquellos pueblos. Lo mismo en los Mayas, con
sus techos en forma de cúpulas primitivas en Tulum, Copán y
Oxkintok. En cuanto a figuras artesanales, se tenían muchas
hechas de obsidiana y jade muy elaboradas que comunicaban
sentimientos o creencias religiosas. El color se hizo presente.
Cuando se creaban figuras de barro cocido se le pintaba con
diferentes colores. Las esculturas de Quetzalcóatl o Tláloc
distribuidas en ciudades como las mencionadas talladas en
piedra son otra muestra clave del avance que se había logrado en
estos campos artísticos.
Para el período Posclásico, la estructura social de las sociedades
de la época, principalmente en los aztecas es prácticamente
militar. Las conquistas se habían hecho comunes, y la guerra era
mucho para lo que se vivía. Los atuendos de soldados, sus armas
y demás trabajos artesanales eran fruto de esta situación que se
vivía, de la misma manera que con la arquitectura se creaban
fortalezas. Las pirámides de Cholula y Xochicalco son muestra de
la continuada grandeza arquitectónica de los pueblos
mesoamericanos. Sus figuras artesanales seguían haciéndose
con los materiales antes mencionados y con los mismos fines, si
acaso más elaboradas aún y numerosas.
Como ya se mencionó anteriormente, muchas de las
edificaciones y figuras creadas por estas culturas fueron
desgraciadamente destruidas a la llegada de los españoles
durante la conquista.
Durante el Virreinato
Después de que los españoles conquistaron lo que ahora es
México, pusieron a los indios a trabajar en obras religiosas
católicas principalmente. Durante los siguientes tres siglos,
México se vería realizando retablos, edificando iglesias y
elaborando ornamentos para los interiores de éstas. El material
preferido ahora, aparte de la piedra y la cerámica, es la madera. El
estofado, cubrir las esculturas de madera con una capa de oro, se
hizo muy común durante estas épocas. La influencia directa es la
renacentista, con algunos toques góticos o bien romanos.
Surgió después el período barroco en Europa, con lo cual,
obviamente, la Nueva España se vería influenciada. Las iglesias
se ven adornadas en sus exteriores con grandes esculturas que
muestran escenas de la religión católica. Los retablos se hacen
cada vez más completos y complejos, utilizando también la
técnica del estofado se crean obras magníficas. El retablo
principal de la Catedral de México, con pinturas del anteriormente
mencionado Simón Perynes, el Retablo Mayor de Huejotzingo y el
retablo de San Bernardino de Sienna en la iglesia de la misión
franciscana en Xochimilco son muestras indelebles del talento
con el cual nuestra gente trabajó en esos tiempos. Andrés
Concha es otro artista famoso de la época, con obras como el
retablo de Yanhuitlán y las pinturas de Coixtlahuaca.
Poco antes de que México lograra su independencia, el arte
barroco, con sus ornamentos siendo cada vez más exagerados,
devino en un último movimiento artístico: el churrigueresco (en
Europa hubo otra transformación del barroco llamado el Rococó,
pero no tenían las mismas características). Un ejemplo de un
retablo creado bajo los años del churrigueresco se encuentra en
el Museo de Historia Mexicana en la ciudad de Monterrey, en el
estado de Nuevo León.
Siglo XIX
La independencia de México ocurrió durante el período romántico
en el mundo. Todas las artes, teniendo su base en la Europa
occidental, pasaron por cambios que transformaron la manera de
ver y sentir los alrededores. La Revolución Francesa de 1789 así
como la Revolución Norteamericana en 1776, hicieron que el
pueblo mexicano poco a poco quisiera librarse del dominio
español. Los héroes de la Independencia Mexicana, Miguel
Hidalgo y Costilla, José María Morelos y Pavón y muchos otros,
quedarían para siempre emblematizados con cientos de
esculturas hechas en piedra, madera y posteriormente bronce
para siempre. Lo mismo sucedió con la pintura, la literatura, la
música y la arquitectura.
Dos manifestaciones del arte romántico tienen lugar entonces: el
final del churrigueresco, también llamado ultrabarroco, y el
neoclasicismo. En el ámbito de la escultura, algunos de los
sobresalientes son: Manuel Vilar, Felipe Sojo, Carlos Cordier,
Jesús Contreras, y Antonio Rivas Mercado
Con la consecución de la Independencia de México, surgieron
muchas personas importantes, tanto militares como del clero y la
nobleza. Con un pensamiento ahora puesto en la creación de una
nueva nación con nombre, creencias y estilo propio, muchos
artistas como los mencionados se embarcaron en la tarea de
edificar nuevos palacios de gobierno, casas de cultura por todo el
país y por supuesto, más esculturas con los héroes de la
Independencia. Una nueva nación había nacido.
Siglo XX
Después de la Independencia de México vinieron tiempos
turbulentos en una lucha por el poder. Todos los cambios
políticos que nuestro país sufría eran llevados a obras de arte.
Sin embargo, desde hace tiempo ya se estaba llevando a cabo
una reestructuración del país para convertirse en una nación
independiente, con todos los servicios que un país desarrollado
necesita, y más ahora que era independiente.
Es entonces como comienzan a surgir más escuelas, hospitales,
palacios de gobierno, bancos, tiendas, casas y cualquier otra
edificación que requiriera una ciudad. La influencia sin embargo
siempre estuvo a cargo de los europeos, tan es así que muchas
de las obras generadas durante este tiempo tienen toques
italianos, franceses y sobre todo, españoles.
En cuanto a movimientos artísticos, llegaron algunos otros
nuevos que se experimentaron no solo en una rama del arte, sino
en la mayoría de ellas. El expresionismo, el impresionismo, el
surrealismo, el cubismo o geometrismo y muchos otros
estuvieron presentes en las obras de este siglo, considerado ya
como arte contemporáneo.
Tipos de arquitecturas
1. Arquitectura Temprana
A partir de los primeros usos del ladrillo y piedra, que terminaron
en la finalización de las grandes pirámides y la esfinge colosal, el
antiguo Egipto fue el hogar de algunos de los más influyentes en
la arquitectura de la historia. El valle del Nilo ha sido el hogar de
gran parte de las civilizaciones más ricas en arte, la arquitectura y
el diseño de por lo menos diez mil años, esta innovación se inició
con un sencillo problema: la falta de madera.
Debido al grave clima de Egipto, los árboles son escasos, y la
madera no es un material de construcción viable. Los egipcios
fueron una de las primeras sociedades en aprovechar a la
durabilidad de los ladrillos en la construcción, y sus monumentos
arquitectónicos han permanecido por miles de años para
convertirse en modelos de la arquitectura antigua, e incluso en
los tiempos modernos. Debido a esta durabilidad, algunos de los
edificios más famosos de la historia proceden del Valle del Nilo
en Egipto.
Por supuesto, los egipcios tenían otra ventaja en la construcción
de sus monumentos perdurables: el trabajo del esclavo. Egipto
fue uno de los más poderosos en el Este, y conquistó muchas
naciones a lo largo de su reinado, incluyendo los israelitas,
persas, y cientos de otros pueblos. Después de tener una masa
de trabajadores a su disposición, los grandes Arquitectos de
Egipto son libres para ejecutar sus más imaginativos diseños de
construcción con una mano de obra tremenda. Quizás el más
dramático de estos monumentos, o al menos los más famosos,
fueron las pirámides.
Estas estructuras magníficas de hasta 482 pies de alto, enanismo
en muchos otros edificios y monumentos. Se construyeron de
enormes bloques de granito de arena, algunos de alrededor de
tres y medio de toneladas de peso. Estos bloques fueron
trasladados desde la cantera al sitio de construcción por medio
de barcazas durante las inundaciones, o de carros lentos de
bueyes, con tediosos rodillos. Las pirámides se destacan como
una de las grandes obras de historia, y estos edificios influencian
en la arquitectura y las culturas de muchos años venideros. 2.
Arquitectura Griega
Como sociedad occidental comenzó a florecer y a desarrollarse,
sobre la arquitectura, cuando tomó nueva vida en los diseños de
los griegos. Una de las más poderosas civilizaciones que se
levanto en Europa, los arquitectos griegos crearon la historia con
su estilo, orden, el diseño y la belleza. Las primeras normas de
belleza, o las proporciones ideales, son también una invención
griega, y después todas las sociedades imitaron estos ideales.
Roma sería el ejemplo más importante a seguir en la sociedad
griega, la creación de algunos de los edificios más famosos en la
Historia del Mundo después del estilo Greco.
Los primeros edificios griegos, sin embargo, no eran tan
impresionantes, de hecho eran la mayoría de barro y ladrillo, a
principios las casas griegas fueron hechas de estilo egipcio, y
son a menudo simples formas redondas o cuadradas con
agujeros para las ventanas. A medida que la sociedad creció y
asumió el poder, los edificios comenzaron a moverse más en la
dirección de lo que ahora se conoce como la "clásica"
construcción griega, que incluía pilares, columnas, patios,
templos y ornamentos ofreciendo homenaje a muchos de los
dioses griegos.
Una de las mayores contribuciones a la construcción realizados
por los griegos fue la creación de los tres órdenes de la
arquitectura: dórico, jónico, y corintias. El Dórico fue la primera, y
más simple, de los tres, con un grueso y un robusto pilar
simplemente cortado arriba. El jónico es el más elegante y grácil,
con una base más delgada y hermosa. Los corintios, la última y
más ornamentada de los tres órdenes, presentó un elaborado
pilar a menudo decorada con hojas de vid o de la vid. El orden
corintio fue el más utilizado en la arquitectura romana de los años
posteriores, y decoro muchos edificios famosos de toda Europa.
3. Arquitectura Romana
Los romanos tomaron los principios de la arquitectura griega
ampliada, convirtiéndose rápidamente en la más poderosa
civilización en el mundo por varios cientos de años. Ellos también
fueron los primeros en inventar el hormigón, y tomó todas las
ventajas de este nuevo material, la creación masiva de los
edificios y templos que han superado con creces incluso los
modelos griegos. También añadió la etrusca contribución a la
arquitectura, y el arco a los edificios.
Quizás el más famoso edificio aportado por los arquitectos
romanos es el Coliseo, un enorme anfiteatro. Los anfiteatros se
encuentran entre los más importantes edificios durante el período
clásico de la historia europea, sirvieron como lugares de reunión
pública, espectador de deportes, juegos, pantallas, y audiencias.
También fueron una gran sede política, como la actual donde los
hombres pueden mostrar el poder a la opinión pública durante
estos acontecimientos.
El coliseo tiene muchas características marcadas de la
arquitectura romana. Todo el edificio se compone de cientos de
arcos y pilares, y abarca una extensión de cerca de 6 hectáreas.
Cuenta con un ingenioso sistema de refrigeración, así como
cientos de miles de filas de asientos, con diferentes secciones
para la clase pobre, la clase alta, y la emergente clase media o
comerciante. También incluyó más de 80 entradas y una compleja
red de túneles, lo que permitió cubrir el inmenso lugar en 15
minutos y ser evacuado en el plazo mínimo de cinco.
Estas innovaciones son un reflejo de la riqueza cultural de la
civilización romana. Roma nos dejó el Coliseo, los Arcos de
Constantino, el Hipódromo, y numerosos templos. Junto con sus
famosos edificios, Roma dejo atras de sí un legado de arte y
arquitectura que sigue ejerciendo una poderosa influencia,
incluso en la sociedad de hoy en día. 4. El Renacimiento
De hecho la arquitectura, tal vez, tuvo su mayor salto durante el
período de la Ilustración, la transición de la Edad Media, y el
Renacimiento. De forma armoniosa, la proporción matemática, y
el estilo artístico combinado para dejarnos innovaciones tales
como el vitral, la catedral gótica, la torre espiral, y, por supuesto,
la cúpula octogonal.
El Renacimiento fue, sin embargo, no sólo fue acerca de los
nuevos inventos, sino también sobre el famoso "renacimiento" dando antiguos diseños de la nueva vida. Las características se
ampliaron y se transformaron, junto con elementos de la
arquitectura griega y egipcia. Los historiadores ahora del
Renacimiento lo dividen en tres periodos - Temprano
Renacimiento o cuarto Centro de 1400-1500, el Alto Renacimiento
de 1500-1525, y lo que se denomina la era de la "Manierismos"
desde 1525 a 1600.
Durante estos tres períodos, hay muchos adelantos en la
construcción de edificios. Alberti Leon Battista, que nos dio
muchos de los primeros grabados y descripciones de los
edificios de los arquitectos, escribió el primer tratado de
arquitectura en 1450. Famosos arquitectos como Lorenzo
Ghiberti, Fillipo Brunelleschi, Rosselino, Miguel Ángel y
florecieron en esta nueva era de reconocimiento, especialmente
en Florencia, Italia y los pueblos aledaños.
En la arquitectura renacentista aparecen varias características,
incluidas las proporciones previstas, simetrías de fachadas,
columnas y arcos romanos, bóvedas y cúpulas, techos
artesonados, y por supuesto, el primer sonido estructuralmente
en las grandes ventanas. Iglesias y catedrales en el avanzado de
la "barbarie" de estilo gótico al estilo más ornamental del alto
renacimiento, allanando el camino para el comienzo de la
arquitectura moderna. 5. Arquitectos Famosos
El hombre acreditado con el logro de la visión moderna de los
arquitectos como artistas se llama Fillipo Brunelleschi, el genio
de Florencia, la Catedral de Santa María. La catedral fue diseñada
originalmente a fines del 1300 por Arnolfo di Cambio, y no fue
completado en los siguientes 200 años. Se dejó sin terminar
durante decenios, los magistrados lucharon con el problema de
cómo llevar a cabo la enorme cúpula Arnolfo esbozada en el
modelo, y, por último, los funcionarios declararon un concurso
para encontrar un arquitecto capaz para la tarea. Esta inmensa
cúpula - de más de un centenar de pies - nunca antes había sido
construida, y Brunelleschi se propuso no sólo para construirlo,
sino también de hacerlo sin el apoyo de los andamios, una
hazaña sin precedentes anteriormente. Pero él hizo su buena
promesa, y, por último, la cúpula se terminó, y se convirtió en el
baptisterio de Florencia y uno de los edificios más famosos en la
historia.
Otros arquitectos famosos en Europa incluyen Lorenzo Ghiberti,
que afirmaba, "Pocas grandes obras de arte en Florencia no se
hicieron por mi propia mano." Alexandre-Gustave Eiffel, el
arquitecto detrás de la Torre Eiffel; Leonardo Da Vinci, que ha
creado el Castello di Ambiose, y Giorgio Vasari, que no sólo
diseño muchos edificios por sí mismo, sino que también registran
las obras de muchos artistas y arquitectos renacentistas.
Como arquitectura avanzada en la época moderna, surgieron
cientos de notables arquitectos, posiblemente el mayor de ellos
fue Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más innovadores
del siglo XX. Durante su carrera, que abarcó los años 1887-1959,
que influyó en todo el curso de Arquitectura de América. Wright
uno de los edificios más famosos, es un icono en la construcción
de Fallingwater Illinois, que se inició como una residencia y ahora
es un museo. 6. Arquitectura de Hoy
El crecimiento y el cambio de las innovaciones de arquitectos
como Frank Lloyd Wright, la arquitectura de hoy abarca un
abanico de estilos que parecen ilimitados, salvo por los límites de
la creatividad. Limpias líneas simples y formas dramáticas, por lo
general carentes de cualquier adorno o de ornamentación,
caracterizan a la arquitectura moderna. Es impulsado por una
combinación de cosas, un valor dominante del progreso y la
innovación, una economía estable propicia a la arquitectura
creativa, y de la invención o la disponibilidad de nuevos
materiales, incluidos el vidrio, el acero, la química de unión de
hormigón, y el hierro.
Algunos de los famosos edificios y aspectos más destacados de
la arquitectura americana incluyen el Golden Gate Bridge, el
antiguo y el nuevo proyecto de los Centros de Comercio Mundial,
la gran estación Central, la Casa de Gettysburg, y el museo de
San Francisco de arte moderno. La Estatua de la Libertad, uno de
los monumentos más famosos de América, en realidad fue un
regalo de Francia. Arquitectos Europeos también cuentan con
muchos edificios famosos, a pesar de sus logros modernos son a
menudo eclipsados por sus contribuciones históricas.
Hoy en día las características de la arquitectura tienen muchos
estilos, desde la concepción clásica a la moderna. En la práctica
la disciplina, el principal objetivo de la arquitectura es el diseño
habitable, pero en la era moderna muchos arquitectos convierten
en su objetivo el hacer su construcción como una forma de arte.
Le Corbusier, un arquitecto suizo-francés, dijo una vez: "Usted
emplea la piedra, la madera y el hormigón, y con estos materiales
construye casas y palacios: eso es la construcción. El ingenio
está en el trabajo. Pero de repente toca mi corazón… y digo: Esto
es hermoso. Esa es la arquitectura. " 7. Ser Un Arquitecto
Si usted tiene una pasión por la intrincada combinación de arte y
ciencia que es la arquitectura, es posible que desee considerar la
posibilidad de una carrera como arquitecto. Éste es un campo
exigente y difícil, pero con recompensas que pueden superan con
mucho sus luchas. Los arquitectos han hecho algunos de los más
importantes avances en la historia, literalmente, la formación de
las sociedades en su imagen.
Un arquitecto es más que simplemente un diseñador, y se
necesitan muchas otras habilidades, junto con la creatividad. La
mayoría de los arquitectos emplean los conocimientos de
manipulación gráfica, el dibujo, la ingeniería, y la vital
comunicación escrita y oral. Un arquitecto no sólo debe ser capaz
de imaginar una idea, también comunicar los detalles de esa idea
a los constructores y trabajadores de la construcción que se lleva
a cabo. También existe el factor de los avances tecnológicos, y
un arquitecto debe estar listo y preparado para ajustar sus
conocimientos, como la nueva información que es conocida.
La acreditación de la Junta Nacional de Arquitectura (AEAC),
establece normas mínimas que deben cumplirse por todos los
arquitectos profesionales, pero muchas de las 105 escuelas que
ofrecen un título en arquitectura tienen diferentes maneras de
llevar a sus alumnos a la par. Es importante elegir
cuidadosamente su escuela, como un programa a la medida de su
estilo de aprendizaje e intereses, ya que será mucho más fácil de
completar.
El camino de convertirse en un arquitecto es largo, de cuatro a
cinco años de estudios y otros de dos a cuatro años de
experiencia antes de pasar el riguroso examen de cuatro días.
Una carrera como arquitecto, sin embargo, también puede ser
muy gratificante; muchos arquitectos hacen sueldos de seis o
más cifras, así como tener la capacidad de dejar su huella en la
sociedad con sus famosos edificios. 8. Diseño de Su Casa o
Negocio
Por supuesto, la mayoría de las personas están menos
interesados en contratar a un arquitecto que a un empleado
normal. Esto puede ser costoso, agregando de 10 a 20 por ciento
al coste total de la construcción, pero tiene ventajas tener un
arquitecto y quizás vale la pena el precio. Un arquitecto tiene un
grado de conocimiento mucho más allá de la certificación de la de
muchos ingenieros, y no sólo ofrece el diseño creativo y la
capacidad para ejecutar este proyecto, sino también la
supervisión continua a lo largo del proyecto.
La mayoría de los arquitectos se reunirán en el edificio para
discutir sus ideas y planes, y luego incorporar estas ideas en un
diseño totalmente original. Este diseño puede ser modificado y
alterado muchas veces durante la construcción, es de esperar, el
resultado en un proyecto final que es digno de admiración por el
arte en sí, así como de habitabilidad. Muchos de los grandes
arquitectos del siglo 20, entre ellos - Frank Lloyd Wright consiguió su reputación mediante el diseño de residencias o
casas.
Si se va a crear una empresa, es crucial tener un excelente y
atractivo diseño de los edificios, lo que hace a un arquitecto
doblemente deseable. Los diseños son complicados, varios
arquitectos pueden incluso ser empleados, así como una casa de
diseño, una decoradora de interiores, y muchos constructores y
trabajadores de la construcción. Un buen arquitecto pasa la vida
mirando, pensando, soñando y creando edificios, y debería haber
una verdadera riqueza en las ideas que pueden que nunca hayan
pensado para su inversión. Los arquitectos también imprimen
gran placer en la construcción de formas interesantes, y en la
creación de diseños específicos para reflejar su producto o línea
de trabajo.
En la construcción de una casa o negocio también se pueden
estar interesados en el uso de un software diseño de casa, la
tecnología de hoy en día emplea una manera increíble para imitar
los diseños y cálculos de un arquitecto. Este tipo de software
puede ser particularmente útil en la construcción de jugar con las
ideas y experimentando con planes para la construcción, ya que
incluye imágenes simuladas, y la construcción de habitaciones
con una variedad de entornos. Para un edificio realmente
singular, sin embargo, es casi siempre mejor contratar a un
arquitecto profesional, que ponen sus conocimientos científicos y
el arte a trabajar para usted. 9. Elegir un arquitecto
Cuando se plantea la construcción de una casa o negocio, la
elección de un arquitecto puede suponer una grave dificultad.
Saber qué esperar, qué buscar y cómo encontrarlo, puede ser
extremadamente desconcertante, y ocasionalmente puede dar
lugar a confusión o malas decisiones al informar. Hay varias
cosas para buscar cuando se trata de encontrar el arquitecto para
su proyecto, y varios factores a considerar, incluyendo precio, la
experiencia y las especialidades. El costo de emplear a un
arquitecto puede ser un factor importante, en especial para un
proyecto de construcción experimental. Si un edificio es simple
en diseño, la contratación de un arquitecto joven e inexperto
puede ser perfectamente adecuado, y el costo significativamente
menor. Para un análisis más complejo de la construcción, sin
embargo, contratar a un arquitecto cuya viabilidad no pueda ser
un error desastroso, y a menudo vale la pena el costo de
encontrar uno que tiene experiencia específica en la de los estilos
que te gusta.
Al considerar contratar a un arquitecto, siempre se inicia la
búsqueda lo antes posible, para aprovechar al máximo sus
opciones y darse el tiempo suficiente para discutir el proyecto
con todos los empleados potenciales. A menos que usted ya
disponga de un arquitecto elegido, por lo general es aconsejable
consultar al menos tres empresas y comparar sus opciones. Esto
le da la capacidad de negociar con las dos empresas por un
precio, así como una gran variedad de estilos y especialidades de
diseño. Hacer un esfuerzo para tratar a las empresas por igual,
preguntando las mismas preguntas para una comparación más
precisa. Siempre pide el arquitecto o la empresa para los
ejemplos anteriores de la construcción y proyectos de
construcción, así como los diseños y las ideas.
Si estudia para convertirse en un arquitecto, la contratación de
uno a construir su casa, o simplemente el estudio de la historia
de cómo la arquitectura se ha formado nuestra sociedad, la
influencia de la arquitectura es innegable. La arquitectura es un
matrimonio de la ciencia exacta y de la expresión artística, los
famosos edificios y monumentos son reflexiones de la cultura en
todo el mundo.