Composicon_en_la_pintura

Anuncio
COMPOSICIÓN EN LA PINTURA.
Carlos Villanueva Avilez
Ideas principales.
La composición bidimensional.




De entre estas imágenes muchas son bidimensionales; se encuentran
impresas, fotografiadas, grabadas o pintadas.
La pintura es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que
tenemos registro.
Hay una gran diversidad de formas y significados en la pintura; sin
embargo, ésta es, en cuanto objeto, una superficie plana cubierta de líneas,
puntos y colores dispuestos según un orden determinado.
La educación visual implica el conocimiento de los efectos de líneas,
planos, colores y texturas en el espacio; sin embargo, a diferencia de lo que
ocurre en la lengua, no existen reglas que determinen lo correcto o
incorrecto en pintura, sino un cierto grado de comprensión.
Espacio


Nuestra mirada lee espontáneamente la imagen de arriba a abajo y de
izquierda a derecha.
Los elementos ubicados en el lado derecho del espacio bidimensional son
percibidos más grandes y pesados; lo mismo ocurre con la parte inferior
respecto de la superior.
Formato


Se denomina así a la forma y proporción del espacio en que está plasmada
la obra.
El formato es el primer punto que toma en cuenta el artista en el momento
de determinar la composición.
Sección áurea


Existe una proporción en las formas que desde la antigüedad ha sido
considerada de equilibrio armónico. Se le conoce como relación de oro o
sección áurea y está presente en muchas formas de la naturaleza, por
ejemplo, en la espiral de algunos moluscos.
Del mismo modo que las formas de la naturaleza que no están organizadas
conforme a la sección áurea son tan eficientes como las que sí, el hecho de
que una obra artística use en su composición esta proporción no influye en
sus valores estéticos.
Equilibrio

El sentido de equilibrio, que es la influencia más fuerte y primaria sobre la
percepción humana. A partir de ella hacemos juicios visuales.
Tensión



En una imagen puede haber líneas que surjan o se contrapongan al eje
vertical y alteren visualmente el equilibrio. Éstas son conocidas como líneas
de tensión.
Es común encontrar composiciones que parten de una fuerte línea diagonal
que desequilibra el espacio y lo pone en movimiento.
Los cuerpos inclinados acentúan la sensación de caída.
Contrapeso

En la pintura un elemento dispuesto en contrapeso con una línea de
tensión, aun siendo de menor tamaño, sirve para contrarrestar la fuerza de
ésta y restablecer el equilibrio perdido.
Nudos


Los nudos son puntos alrededor de los cuales se organizan elementos y
tienen como fin hacer que la mirada converja en ellos para contextualizar el
resto de la imagen.
Los nudos refuerzan el significado que el artista quiere transmitir en su
obra.
Simetría



Se le llama simetría a la repetición regular de elementos con respecto de
uno o más ejes.
La más común de las simetrías es la bilateral, en donde al igual que en un
espejo la imagen se duplica con un eje en medio.
Ésta no es la única clase de simetría que existe, podemos mencionar la
radial, la de rotación y la de traslación.
Ritmo

Se denomina ritmo a la alternancia de elementos que forma un patrón y
brinda al conjunto su carácter: dinámico o estático.
Análisis de la composición

Analizar una obra desde el punto de vista de su composición es una vía de
acceso a sus significados.
Elementos de una pintura:








Espacio.
Formato.
Sección áurea.
Equilibrio.
Tensión.
Contrapeso.
Nudos.
Simetría.
Ejemplos de cada tipo de pintura:
La Gioconda. Leonardo DaVinci
Una pintura es una representación del espacio, por lo tanto dentro
de ella rigen conceptos básicos de la naturaleza. Sabemos que ésta
tiende al equilibrio y a la simplicidad. Que existe un arriba y un
abajo y una dirección izquierda-derecha. El soporte de las obras de
arte (al cual denominaremos “plano básico” siguiendo las
investigaciones del pintor ruso Kandinsky) es, por lo general,
rectangular. Lo que llamamos “composición pictórica” no es más
que la manera que el artista ha elegido para distribuir los
elementos de su representación en el plano básico.
Este principio está íntimamente relacionado con el de Repetición,
ya que es lo que sucede entre repeticiones.
La alternancia del color consiste en el uso de colores intensos que
se alternan con colores neutros o bien el uso de colores cálidos
conjuntamente con colores fríos.
La alternancia es, sencillamente, una repetición interrelacionada
de secuencias o ritmos a intervalos entre cualquiera de los
elementos que diseñan una pintura. Proporciona unidad dentro de
la varieda. Es una secuencia ritmica.
Las Hilanderas.
Velázquez vuelve a una simetría total: simetría bilateral a la que se
somete toda la figuración y la sucesión de planos hacia el fondo. El
eje central es el del óculo, Aracne, la hilandera; a cada figura de un
lado le corresponde otra del otro.
El tiempo. Salvado Dalí
El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña
montaña a la derecha. Hay tres relojes blandos y deformados,
elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año
anterior. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un
árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo
de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una
roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros
del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El
tercero está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este
reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo hay multitud de
hormigas que no están ahí por casualidad.
La noche estrellada. Vincent Van Gogh
La parte central del lienzo muestra el pueblo de Saint- Rémy-de Provence, bajo un cielo arremolinado, es una vista hacia el
exterior desde la ventana de su habitación en el Hospital
psiquiátrico. Las colinas de Alpilles aparecen a lo lejos en el
margen derecho, hay poca correlación entre la escena y la
realidad, puesto que las colinas intermedias parecen estar
superpuestas esto corresponde a la vista que se aprecia desde el
Sanatorio, el ciprés que aparece a la izquierda fue también
añadido a la composición del cuadro, siendo una figura
predominante en la obra.
COMPOSICIÓN DE LA PINTURA
La pintura es una de las
manifestaciones artísticas más
antiguas de las que tenemos
registro
ELEMENTOS
Espacio
Formato
Sección
áurea.
Nudo
Equilibrio
Tensión
Contrapeso
Simetría
Descargar