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103. Calle 70 con Matilde Obarrio de Mallet, San Francisco, Panamá. Tel. +507 226 71 90. www.mariongallery.com Contexto Histórico A raíz de las nuevas tendencias como la pintura de acción y el expresionismo abstracto que se desarrollaron en los Estados Unidos desde 1945, surge en Europa un rechazo a la representación de las formas e imágenes naturalistas y las composiciones cuidadosamente estructuradas. París se convierte en el epicentro de ésta denominada cultura informal que domina el panorama cultural a finales de los años 50. Ampliamente respaldado por la critica, especialmente por el francés Michel Tapié (1909 – 1987), ésta tendencia comienza a concretarse con importantes exposiciones como “Signifiants de l’Informel” que se llevaría a cabo en el estudio Parisino de Paul Facchetti (1912- 2010) en 1951. Este lenguaje que destaca el instinto individual, los impulsos humanos y los automatismos del gesto se ilustran a través de dos tendencias. La primera podríamos denominarla “gestual escénica” y sus representantes son artistas como Wols (1913 – 1951), Hartung (1904 – 1989), Vedova (1919 – 2006) o Capogrossi (1900 – 1972) . La segunda tendencia es mas “material”, ciertamente influenciada por los collages cubistas, futuristas y dadaístas, interesándose en las cualidades táctiles, materiales, cromáticas y plásticas de los objetos. Entre sus mas conocidos representantes encontramos a Jean Fautrier (1898 – 1964), Dubuffet (1901 – 1985), Alberto Burri (1915 – 1995) y Lucio Fontana (1899 – 1868), cuya obra influenciará a generaciones de artistas. Por su parte en Italia nos encontramos con un debate artístico e ideológico, que también toma forma durante los años 50, entre el arte figurativo y el arte abstracto. Estos años de investigación artística están condicionados por el conflicto con los Marxistas y la hegemonía cultural ejercida por el Partido Comunista Italiano, a favor de un realismo social inspirado en el modelo soviético. Este debate se da entre los artistas que ofrecen una pintura realista y figurativa y los artistas que optaron por una forma de expresión mucho más libre y abstracta. El grupo de artistas italianos Guttuso (1911 – 1987), Vedova (1919 – 2006), Birolli (1905 – 1959) y Morlotti (1910 – 1992) denominado Fronte Nuovo delle Arti es emblemático de ésta situación. Sin embargo fue en la 24 ª edición de la Bienal de Venecia en 1948, (la primera después de la guerra) cuando se le ofrece a los artistas de ésta generación un panorama amplio y variado de la producción de la vanguardia conformada por Schiele (1890 – 1918), Klee (1879 – 1940), Chagall (1887 – 1985), Kokoschka (1886 – 1980), Braque (1882 – 1963), Moore (1898 – 1986), Picasso (1881 – 1973), entre otros. A principios de los años 50 también nos encontramos con el nacimiento el arte cinético. El desarrollo desenfrenado de la técnica nos conduce a un arte dinámico que integra el tiempo y el espacio como materia, en forma de movimiento y constante transformación. La multiplicidad de éstas investigaciones y las experimentaciones plásticas nos trasladan a un nuevo lenguaje y genera una nueva relación entre el objeto y el espectador. Las raíces de este movimiento las encontramos a principios del siglo XX en el Manifiesto Realista de Naum Gabo (1890 – 1977) y Antoine Pevsner (1888 – 1962) de 1920 cuando dicen: “Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en éstas artes está el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas bacilares de nuestra percepción del tiempo real”. Algún tiempo después, el húngaro Laszlo Moholy-Nagy (1895 – 1946) publica en la revista Sturm su Manifiesto de la escultura cinética. En 1954 se organiza la primera gran exposición cinética llamada Le Mouvement en la Galería Denise René de Paris donde fueron expuestos artistas como Alexander Calder (1918 – 1976), Marcel Duchamp (1887 – 1968), Jean Tinguely (1925 – 1991), Victor Vasarelyn (1906 – 1997), Yaacov Agam (1928) y Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Ésta iniciativa fue repetida en distintas ciudades de Europa y Estados Unidos dando cabida a grandes exposiciones como The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965. En ésta época se forman en Europa numerosos grupos de artistas como el Movimiento Arte Concreta en Italia, el grupo “Zero” en Alemania, El Grupo N de Padua en Italia o el GRAV en Francia. El Grupo N de Padua Se forma en Padua, al noreste de Italia en 1959 con los artistas Alberto Biasi (1937), Ennio Chiggio (1938), Toni Costa (1935), Edoardo Landi (1937) y Manfredo Massironi (1937 – 2011). Este grupo define una tendencia concreta y cinética. Según su propio Manifiesto de septiembre de 1961 “la letra N distingue un grupo de diseñadores experimentales unidos por la exigencia de la investigación colectiva”. Alberto Biasi basa su investigación sobre las ilusiones ópticas. Sus obras constan de superficies que cambian de aspecto según el ángulo de visión del espectador creando de ésta manera, sensaciones de movimiento. Ennio Chiggio Ennio Chiggio profundiza el tema de las estructuras ópticas, transparencias y el de las fuentes luminosas coloreadas. Toni Costa trabaja sobre la ambigüedad perceptiva y sobre las alternancias visuales. Edoardo Landi crea figuras geométricas con inclinaciones programadas que varían de acuerdo con la incidencia de la luz. Manfredo Massironi presenta elementos corredizos que reflejan la producción y desaparición de perspectivas y profundidades diversas, en función del desplazamiento del espectador. Los miembros de este grupo encuentran en los nuevos materiales y en la tecnología los medios expresivos del denominado “arte nuevo” en donde no pueden existir diferencias entre la arquitectura, la pintura, la escultura y los productos industriales. Centran su actividad en las investigaciones visuales y cinéticas, relacionadas a la psicología de la percepción y representadas en objetos y ambientes que involucran al espectador. El tema mas discutido es el relativo a la relación arte-sociedad, con la finalidad de definir una estrategia destinada a cambiar el equilibrio existente que estaba siendo juzgado negativamente. A partir de 1960 el Grupo N converge con el conocido Grupo T de Milano, con Castellani (1930) y Manzoni (1933 – 1963) realizando trabajos sobre la dinámica visual y refracción de la luz, ambientes de percepciones inestables y experimentando los dispositivos cinéticos que acentuaban las relaciones entre la obra y el espectador. El orden interno del grupo era bastante preciso, las obras debían ser firmadas colectivamente y los ingresos eventuales debían ser divididos entre todos los miembros. Por su parte, la investigación debía nacer de la colaboración y de la verificación en conjunto de los resultados alcanzados. En el transcurso de 1964 las relaciones entre los miembros del grupo comienzan a volverse tensas, no necesariamente por las razones de orden ideológico, sino por problemas que tienen que ver con la complejidad y dificultad de investigar colectivamente. El grupo N ante la imposibilidad de aplicar correctamente las reglas del trabajo en conjunto va entonces a sufrir el mismo problema de los numerosos grupos europeos de esa época y se disuelve temporalmente. En 1965 Massironi, en un intento de profundizar las experiencias en el arte óptico y de crear experiencias visuales y sensoriales funda el Grupo N 65 el cual participará en numerosas exposiciones hasta disolverse definitivamente en 1967. Sophie Imbert y Gabriel Cruz Artistas del Grupo N Alberto Biasi (1937) Alberto Biasi Cambi D Colore. 1961- 1998 Nace en Padua en 1937, estudia en el “Istituto d’Architettura” de Venecia donde también realiza el curso Superior de Diseño Industrial. En este tiempo inicia su actividad como pintor y escultor. Se orienta a la docencia dictando la cátedra de Arte de la Gráfica Publicitaria, la cual mantendrá hasta 1988, mientras que su actividad artística se va consolidando con la entrega del primer premio de la IV Biennale Giovanile d’Arte di Citadella. En 1959 forma el Grupo N, con quienes trabajará hasta1967. Alberto Biasi basa su investigación sobre las ilusiones ópticas. Sus obras constan de superficies que cambian de aspecto y color según el ángulo de visión del espectador creando de ésta manera, sensaciones de movimiento. En 1960 expone junto con Castellani (1930), Manzoni (1933 – 1963) y los artistas europeos de la “Nuova Concezione Artistica”. En 1962 junto con Bruno Munari (1907 – 1998), Enzo Mari (1932) y el “Grupo T” participa a la exposición donde nace el movimiento de “Arte Programmata”. En estos años orienta su investigación a la interacción del espectador con la obra y a las continuas investigaciones sobre la percepción visual y las reacciones individuales al estímulo luminoso. Cuando se disuelve definitivamente el Grupo N en 1967, Biasi se dedica, entre otras investigaciones, al desarrollo de obras con luz como los lights prisms. Ennio Chiggio (1938) Nace en Nápoles en 1938. Realiza estudios técnicos y luego artísticos en Venecia, donde con frecuencia asiste a la facultad de Arquitectura. En 1957 inicia su investigación pictórica y en 1958 entra en contacto con un grupo de jóvenes artistas de Padua, con los que realiza diversos cursos en el estudio del profesor Travaglia, un catedrático del arte contemporáneo abierto a las nuevas tendencias y a la arquitectura. Funda el Grupo N, junto con Biasi, Costa, Landi y Massironi. En éste grupo trabaja el campo de las imágenes cinéticas, profundiza el tema de las estructuras ópticas, transparencias y el de las fuentes luminosas coloreadas. En 1964 presenta en la XXXII Biennale di Venezia el “Ambiente sonoro” que produjo con la colaboración de la pianista italiana Teresa Rampazzi (1914 - 2001), lo que provoca descontento en el Grupo N, llevándolos inclusive a separarse al terminar la Biennale. Posteriormente, en 1965 Chiggio funda en Padua, con Teresa Rampazzi y Serenella Marega, el grupo de fonología experimental “Nuove Proposte Sonore” para la producción de objetos sonoros con música electrónica y sintética. Continúa su actividad ligada a los laboratorios europeos de música de vanguardia hasta 1977. Sigue participando activamente hasta 1988 en grupos de artistas como el “Gruppo TATA” que se ocupa de instalaciones e investigaciones sobre el lenguaje lúdico. Interferenza Lineare 14.6, 47X47X10 Plexiglas Aerografato e Cornice Di Legno. 1969 Anelli Alternati Margini 3, cm 69.5 x 50 x 4.1964 Toni Costa (1935) Dinamica Visuale Turchese. 1968 Nace en Padua en 1935. Es uno de los fundadores del Grupo N de Padua junto a Alberto Biasi, Edoardo Landi, Ennio Chiggio y Manfredo Massironi. Dentro de las numerosas exposiciones donde ha participado, destaca la que realizó en 1961 con el Grupo N en la Galería Denise René de París que se llamó “Art Abstrait Constructif International”. En ésta época desarrolla la serie de Dinámicas Visuales en el marco de la investigación sobre la representación de la luz, el espacio y el tiempo. El artista realiza unas torsiones que crean interferencias y modificaciones en la medida que el espectador se desplaza frente a la obra. En 1966 participó en la exposición “Aspectos del Arte Contemporáneo Italiano” que se llevó a cabo en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. Sus obras se expusieron en 1883 en la sección destinada al Arte Programado y Cinético en el Palazzo Reale de Milán. Edoardo Landi (1937) Nace en Módena 1937. Estudia Arquitectura en Venecia y asiste a la Escuela Superior de Diseño Industrial de Venecia entre 1962 y 1964. En 1959 forma parte del Grupo N, con Alberto Biasi, Manfredo Massironi, Toni Costa y Ennio Chiggio. Su trabajo se fundamenta en el uso de formas geométricas con inclinaciones o separaciones programadas a través de las cuales logra modificaciones en la percepción del espectador. El artista ha desarrollado el fenómeno de la fatiga retinal e ilusiones ópticas en parte de sus obras, provocando una estrecha relación entre el espectador y la obra. En 1963 participa junto al Grupo N en la IV Biennale Internazionale d'Arte di San Marino donde reciben el primer premio. Desde 1968 sus obras han estado presentes en exhibiciones internacionales en Roma, Oslo, Tokio, Budapest, Boloña, París, Milano entre otras ciudades. Desde 1971 se ha interesado en el diseño gráfico y en la utilización de objetos industriales en el diseño de interiores. Structura Visauale 64. 1964-2010 Cubi Biprospettici. 1986 Manfredo Massironi (1907-1998) Nace en Padova en 1937. Estudia en el Instituto de Diseño Industrial y luego en la Facultad de Arquitectura de Venecia. Se desarrolla como docente de Psicología General en la Universidad de Boloña, Roma y Verona. Tiene una breve experiencia dedicada a la pintura en 1959 y realiza obras con materiales innovadores del ready made como “Cartone Ondulato”. Es uno de los fundadores del Grupo N , donde participa hasta su disolución. Manfredo Massironi presenta en su obra elementos desplazados que producen formas y profundidades virtuales en función del recorrido del espectador. Participa con el Grupo N en una muestra itinerante en 1962, presentada por Bruno Munari (1907 - 1998) y con textos de Umberto Eco (1932) en un Showroom de Olivetti en Milán, donde nace el “Arte Programmata”, término que ellos utilizarán para resumir las distintas tendencias de los grupos de ésta época. Desarrolla su actividad artística en el ámbito Internacional, participando en varias exposiciones dentro de las que destacan: “The responsive eye” (1965), “5º Biennale di Parigi” (1967), “L’esposizione quadriennale di Roma” (1973), “l’altro occhio di Polifemo” (1978), entre otras. Luego de un intenso período de producción de obras de arte y teorías del arte programado, Massirioni continúa cultivando su interés dentro de la Universidad en el campo de la psicología cognitiva, haciendo investigación y docencia. Manfredo Massironi Project Mural. Trapuente Pulenzo Massironi.1964 Marina Apollonio (1940) Dinamica Circolare Spirale 2 GIRI.1968-2011 Dinamica Circolare 9BN 8riche.1969-2011 Nace en Trieste en 1940, hija del reconocido critico de Arte Umbro Apollonio, crece en un ambiente artístico estimulante. Cursa estudios superiores en la Academia de Bellas Artes de Venecia dedicándose a la proyección de diseño gráfico e industrial y a soluciones arquitectónicas de interiores. En 1964 regresa de París, donde trabajó por algún tiempo y realiza sus primeras obras “Rilievi metallici a sequenze cromatiche alternante”, utilizando materiales industriales modernos para crear estructuras calculadas que en la visión del espectador se transforman en espacios dinámicos y fluctuantes. Es en éste período que conoce a Getulio Alviani (1939), artista de la misma tendencia quien la anima a participar activamente en distintas exposiciones colectivas. En 1965 se suma al movimiento Internacional “Nuova Tendenza”, participando en la muestra del Museo de Arte de Zagreb “Galerija Suvremene Umjetnosti”. Así mismo trabaja en torno al Grupo N de Padua, al Grupo T de Milán y conoce a los integrantes del grupo GRAV de Francia y el Grupo Zero de Alemania. En los años que siguen, participa en numerosas colectivas internacionales convirtiéndose en una de las artistas mas importantes del arte cinético. Actualmente vive y trabaja en Padua. Víctor Lucena (1948) Víctor Lucena nace en Caracas en 1948. Realiza sus estudios de Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas entre 1962 y 1966. Poco tiempo después llega a Europa y tiene la oportunidad de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma (1966 - 1967) , en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milano (1973 – 1977) y en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milano (1977 – 1982). Entre los años 1967 y 1971 Lucena reside en Paris donde realiza estudios de Estética e Historia del Arte con el reconocido profesor Frank Popper (1918). En ese período trabaja como asistente del artista Carlos Cruz-Diez (1923) en su Atelier de París. Lucena tuvo el privilegio de conocer y complementar su formación con grandes personajes del mundo del arte como lo fueron Don Alfredo Boulton (1908 – 1995), Jesús Soto (1923 – 2005) o Sergio Camargo (1930 – 1990). En 1973 realiza su primera exposición individual en la galería Christian Stein de Torino y en 1975 participa en el prestigioso salón “Grands et Jeunes d’Aujourd’hui” en París. En 1999 Lucena representa a Venezuela en la 48 Bienal de Venecia. Victor Lucena. Oleo Sobre Tela . 1977 2012 PH Setenta 30, Local 103. Calle 70 este con Matilde Obarrio de Mallet, San Francisco, Panamá Tel: + 507 226 71 90 / + 507 226 71 96 [email protected] / www.mariongallery.com
