I. 2010 21 Edición española

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Edición española
I. 2010
Estimados lectores:
En 2009, iGuzzini empezó a celebrar sus primeros 50 años de vida.
Como muchos recordarán, la empresa fue fundada en 1959 por mis
hermanos mayores, Raimondo, Virgilio y Giovanni, pero muy pronto también
nosotros, los hermanos pequeños, Giuseppe, Giannunzio y yo, ayudamos a
convertirla en una gran empresa. Harvey Guzzini, como se llamaba al inicio,
ha sido una de las empresas que más ha contribuido a consolidar el made
in Italy y a afirmar el interés por el diseño italiano.
Hoy, cuando miro hacia atrás, me enorgullezco del largo camino recorrido.
Un camino jalonado de éxitos gracias a las sabias elecciones tomadas en
su momento. Entre ellas, me complace recordar cuando en los años setenta
pasamos de la fabricación de lámparas decorativas a la luminotécnica, y
fuimos los primeros que, en Italia, difundimos la importancia de la luz en
la valorización del patrimonio arquitectónico, impulsamos proyectos de
iluminación y apoyamos la figura del diseñador luminotécnico. Más tarde,
ya a principios de los noventa, iGuzzini sobresalió por su firme compromiso
en la lucha contra la contaminación lumínica y, en la actualidad, en la
reducción de los consumos energéticos y las emisiones de CO2.
En este número de la revista, hemos decidido recordar los signos gráficos
que han marcado nuestra historia: los logotipos, los catálogos y, en general,
todo lo relacionado con la comunicación de la empresa. Porque también estos
logotipos y catálogos ilustran nuestra forma de ser, siempre a la vanguardia
en cuanto a diseño. Una vanguardia que nos ha permitido anticiparnos al
futuro y convertirnos en una empresa única.
Esta estrategia ha caracterizado y forjado no sólo a nuestra empresa sino
también a todo el grupo industrial, fundado por nosotros, los hijos de Mariano
Guzzini. Un grupo industrial que, desde 1982, se conoce como FIMAG
(Finanziaria Mariano Guzzini) y agrupa a Fratelli Guzzini, Teuco, Gitronica y,
obviamente, iGuzzini. Gracias a FIMAG, todas las empresas del grupo, aun
gozando de plena autonomía, han mantenido unas características comunes,
como la sensibilidad por un desarrollo y una tecnología ecosostenibles, la
constante atención por las prestaciones de los materiales más modernos, la
vocación por la innovación tecnológica y de proyecto, la necesidad de priorizar
el diseño en las respuestas a las exigencias de los usuarios, la atención por el
mercado y las personas.
Para iGuzzini, éstas han sido las líneas maestras que nos han llevado a
celebrar nuestros primeros 50 años luz.
Adolfo Guzzini
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Incontroluce
Índice
II
Editorial
2
Las Marcas
1959
4
Proyectación
Cuatro preguntas a Leni Schwendinger
8
Proyectos
El Salón de los Meses del Palacio Schifanoia
10
Aquaniene
12
Frank O. Gehry desde 1997
14
Liceo Pierre Joël Bonté
Instituto Superior de la Construcción
16
Dot Baires Shopping
20
Pangu Plaza Hotel
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Juegos de luz en el paseo marítimo de Aalborg
24
Dhoby Ghaut Green
26
Blue Water Black Magic
28
Una premiada bodega
30
Empresa y cultura
Zaha Hadid en Padua
34
Nuevas luminarias de led
para el alumbrado urbano
38
IV edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura
Pasajes. Arquitectura y Crítica
e iGuzzini illuminazione
42
Bailar con la luz:
“Framed”
44
Compartiendo nuestros conocimientos
46
47
Light Mapping NYC
Light Exhibition Design (LED)
2009
I. 2010
Las Marcas
1959
1959. Este año, nace Harvey Guzzini que, cincuenta años más tarde, se ha
convertido en iGuzzini illuminazione.
La evolución del logotipo refleja las diferentes etapas de la empresa, que ha pasado
de ser una pequeña empresa artesanal que fabricaba lámparas decorativas a ser
una empresa especializada en la producción de sistemas de iluminación y que,
además, colabora con arquitectos de fama internacional en sus proyectos en todo
el mundo.
Logotipo utilizado entre 1959 y 1964.
Inspirado en la película El invisible Harvey
(1950) de Henry Koster con James Stewart
como protagonista.
Logotipo utilizado entre 1965 y 1977, diseñado
por Luigi Massoni. Este arquitecto fue fichado
por Harvey Guzzini para trabajar como director
artístico y dio un importante impulso a la
colaboración con otros diseñadores.
Entre 1967 y 1971, Ennio Lucini realizó
el catálogo para DH, marca con la que se
comercializaban las luminarias para el
sector domestico.
Logotipo utilizado entre 1974 y 1981, diseñado
por Advema G&R Associati. Este logotipo resume
en sí la producción que se comercializaba con
otras marcas, como DH, Doma y Atelier.
En estos años, se inicia la producción de lluminarias
técnicas, como los proyectores.
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Logotipos e imágenes
procedentes del archivo iGuzzini
La marca DH se utilizó entre 1972 y 1976 y fue
diseñada por Mimmo Castellano basándose en la
cultura optical de los años setenta.
Logotipo actual, que se empezó a utilizar en
1982. En ese año, se realiza el primer catálogo
con este logotipo que incluye todos los productos
de iGuzzini.
En 1986, Ennio Lucini se encarga de coordinar
toda la gráfica de la empresa y el catálogo
general presenta la producción de luminarias
para interiores y exteriores en dos volúmenes
separados.
En 1999, Pierluigi Cerri, que actualmente
se encarga de coordinar toda la gráfica de
la empresa, proyecta el catálogo general
en colaboración con el Studio Conti.
incontroluce 21
3
Cuatro preguntas
a Leni Schwendinger
Proyectación
1
Leni Schwendinger
Light Projects LTD crea ambientes de luz en
todo el mundo. Desde hace más de diez años,
este estudio es un polo de atracción para los
profesionales de todos los ámbitos (arquitectos,
ingenieros, diseñadores gráficos...) que trabajan
juntos en equipos específicos de proyectación
bajo la batuta de Leni Schwendinger.
Gracias al método aplicado, basado en el justo
equilibrio entre innovación tecnológica, gestión
empresarial del proyecto y vena artística, Light
Projects ha sabido captar el interés de organismos
públicos, estudios de arquitectura y de ingeniería,
museos y organizaciones de eventos.
Entre sus obras más recientes cabe citar el proyecto
Chroma Streams; Tide and Traffic, a site-specific,
para el puente Kingston de Glasgow, en el que
se explora la relación entre el flujo del tráfico
y los cambios de las mareas, y el Coney Island
Parachute Jump, una torre que se ha convertido
en todo un símbolo en el skyline de Brooklyn
en Nueva York.
Leni Schwendinger da conferencias e imparte
lecciones en Estados Unidos, Europa y Japón.
En la actualidad, es profesora del Departamento
de Arquitectura, Diseño de Interiores e Iluminación
de la Parsons School of Design de Nueva York.
¿Qué piensa de la relación existente entre luz artificial y luz natural y de la afinidad
entre luz y arquitectura?
Yo tengo unas ideas muy esenciales sobre ello. Creo que la luz influye en la vida
de las personas, aunque imagino que afirmar esto puede parecer banal. Nosotros,
los diseñadores, nos ocupamos de los aspectos más detallistas y precisos de la
iluminación. Se tendría que dar un paso atrás y preguntarse ¿qué es la luz? ¿cuánto
influye en nuestra vida? Pero, en realidad, yo no me hago esta pregunta sino que
respondo a ella constantemente con mi trabajo. La luz influye en los sentimientos
y en nuestro comportamiento, dirige nuestra mirada, nos da sensación de calidez.
Esto sucede siempre, con cualquier condición atmosférica. Durante un día sin luz,
gris y lluvioso, se crea una ambiente especial que influye nuestro estado de ánimo.
Al igual que los anocheceres y sus magníficas puestas de sol en las que el cielo
se tiñe de mil colores. Todo ejerce una gran influencia en nuestra vida.
El paisaje en su devenir paisaje urbano nocturno, y, por consiguiente artificial, es mi
campo de trabajo. Por ejemplo, el pasado viernes me encontraba en una embarcación
yendo a Staten Island para participar en un acto. La embarcación, una nave
privada, hizo una ruta diferente a la habitual y bordeó toda la costa de Nueva York,
desde Wall Street hasta Midtown. Por lo tanto, pudimos observar la ciudad desde
una perspectiva diferente y esto nos hizo reflexionar sobre el espacio en relación
con los fenómenos en el caso de la luz y los edificios. Desde este perspectiva, en
un primer momento, los edificios parecían planos, pero, inmediatamente después,
parecía que los chaflanes emergiesen y, luego, las calles y, al final, la ciudad entera.
Aunque lo que diga puede parecer un tópico no por ello es menos cierto que las
personas se impresionan y emocionan ante la forma física de la ciudad de noche
gracias, precisamente, a la luz que ilumina los edificios desde dentro y por fuera.
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Texto adaptado de una entrevista
a Leni Schwendinger.
Fotografías: ArchPhoto
1.2. Imágenes del proyecto para el Triple Bridge
Los proyectos presentados por esta diseñadora
luminotécnica han sido realizados con luminarias
de diferentes fabricantes.
2
Por lo tanto, usted no ve las luces artificiales como distorsión del curso natural
de la luz diurna …
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incontroluce 21
Tengo una teoría con respecto a las llamadas franjas nocturnas.
Durante el día, tenemos una percepción precisa de las diferentes franjas. A las 8.00
de la mañana, empezamos con el desayuno; a las 12.00, almorzamos; luego, cenamos
pero, más tarde, oscurece y en los espacios públicos empieza a faltar la luz. Esto es
lo que más me importa. Las personas salen con los amigos tras el trabajo, recorren el
trayecto que les lleva hasta el metro. Ésta es la primera fase de la noche. Naturalmente,
cada barrio tiene su franja nocturna peculiar, que varía según las dimensiones y el tipo
de lugar. ¿Cómo cambia la actividad de la calle con respecto al tipo de barrio en el
que estamos o a las personas que viven en el barrio? ¿Se trata de una zona comercial?
¿O de una zona residencial? ¿Institucional? ¿Es un parque? ¿Qué edificios rodean la
zona? Cada franja nocturna caracteriza las actividades que se llevan a cabo en la calle.
Si las tiendas cierran a las 20.00 y los restaurantes, a las 22.00, a partir de esa hora
las calles están menos iluminadas. ¿Qué debemos hacer con lo que sabemos acerca de
las franjas nocturnas, que, en realidad, no son más que una prolongación del día o de
lo que para nosotros es el día? Para mí, ésta es la pregunta fundamental. Luego, llegamos
a la madrugada. A esas horas, encontramos algunos locales abiertos, personas que
trabajan en turnos de noche, barrios o ciudades, llamados ciudades dormitorio, cuyos
habitantes se despiertan muy temprano, a las cuatro o las cinco de la mañana, porque
viven lejos del trabajo y han de efectuar un largo recorrido en coche o, más a menudo,
en tren. Mi mayor preocupación es saber cómo iluminar estas calles. ¿Las iluminamos
para que hagan de contrapunto al tráfico viario? ¿Al tráfico peatonal nocturno? ¿Para
que se complementen? A mi parecer, este es el futuro del diseño de la iluminación y
del diseño urbano: la manera cómo estos elementos interactúan para obtener una
iluminación que cambie durante la noche.
Proyectación
Cuatro preguntas
a Leni Schwendinger
3
Entre todos los proyectos que ha realizado, ¿hay uno que sea más importante para
usted, en el cual piense a menudo?
Seguramente, sería nuestro proyecto para Seattle, Dreaming in color. Creo que éste es
el proyecto más importante que hemos realizado hasta ahora. En realidad, es un proyecto
muy abstracto mediante el cual queríamos crear colores puros en el aire. Nuestro
objetivo, mi sueño, era lograr capturar la luz en el aire, es decir, crear grandes superficies
luminosas flotando en el aire. Para lograrlo, empleamos rejillas de malla de metal,
formadas por hilos metálicos, muy delgados, entrecruzados. Estas rejillas son muy grandes,
aproximadamente 137 metros de longitud por 15 de altura (450 pies por 50 pies) y,
como son muy transparentes, logran capturar la luz, sobre todo la emitida por luminarias
planas. En este proyecto, aunque la superficie de las rejillas es muy grande, decidimos
emplear muy pocas luminarias, tan sólo veintidós. Tras muchas horas de trabajo,
cuando encendimos las luminarias, que todavía no estaban correctamente enfocadas,
para ver si lográbamos el efecto deseado, el resultado fue espectacular. Lo habíamos
logrado. Nos quedaba una semana para completar el trabajo. Lo más hermoso de este
proyecto es que la luz, tras ser capturada, se desliza hacia abajo y forma como ángulos;
luego, las telas metálicas la capturan de nuevo y sigue deslizando, esta vez hasta el
suelo. Cuando las personas pasan por debajo, quedan sumergidas en la luz, respiran
en la luz, pero, al mismo tiempo, en el fondo, ven esas gigantescas superficies luminosas.
A veces creo que este proyecto hubiese tenido que ser mi último trabajo, no el primero.
He realizado otros proyectos, pero debo decir que éste ha sido muy importante para mi
ya que ha marcado un antes y un después en mi carrera. También el proyecto del Triple
Bridge de la Autoridad Portuaria de Nueva York ha sido muy importante. A veces, hay
proyectos que, incluso habiendo realizado todos los ensayos y pruebas necesarios, no
sabes si acabarán funcionando. En este caso, no sabíamos si la gran idea que teníamos
en la mente, en su globalidad, acabaría funcionado correctamente. Los reflejos en el
Triple Bridge se han creado mediante unos espejos enormes de acero inoxidable pulido
que reflejan la luz en el suelo y en la calle. Este es un homenaje a lo que para mi es
la quintaesencia de la luz urbana. Como decía, hasta que terminamos la puesta a punto
del proyecto, no sabíamos si los espejos habrían permitido que la luz llegase a la calle.
Han sido nueve años de preocupaciones, que es lo que hemos tardado en terminarlo.
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3.4. Imágenes del proyecto Dreaming Color
4
En este periodo histórico en el que se discute mucho sobre los problemas
relacionados con la energía, la búsqueda de nuevas fuentes renovables,
el ahorro energético, ¿qué puede hacer el sector de la iluminación?
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incontroluce 21
Me pregunta ¿cómo el diseño luminotécnico puede ayudar a la conservación del
medioambiente? Ante todo, no creo que la iluminación sea la parte más negativa
en el uso de la energía eléctrica. Creo que los aparatos de aire acondicionado y las
instalaciones de combustibles fósiles son mucho peores. Estoy muy enfadada con
la prensa que, por ejemplo, describe el sector de la iluminación como algo muy
negativo. Dicho esto, creo que el control de la iluminación es esencial para ahorrar
energía. Hablemos, por ejemplo, de la iluminación viaria, que es lo que más me
interesa. Hace unos cinco o seis años, sugerí una solución que ya se está aplicando
en la actualidad: la iluminación viaria nocturna variable. En los Estados Unidos
tenemos una serie de sistemas que nos permiten apagar o disminuir las luces a
una hora precisa. Se trata de un sistema formado por elementos ópticos, sistemas
de control y un software. Yo, en particular, estoy más interesada en los sistemas
que en la luminaria en sí. De esta manera, podemos ahorrar energía, sea cual sea
el lugar que estemos analizando (¿recuerda las franjas nocturnas?). Podemos realizar
proyectos respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Cuándo se debería disminuir
la intensidad de las luces? ¿Tras el cierre de las actividades? ¿O, por el contario, las
luces deberían ser más intensas tras el cierre de las tiendas? Para mí, éstas son
preguntas de gran importancia.
Cuando hay luz procedente de los comercios, a mi parecer, se requiere menos luz
pública para iluminar las aceras. No creo que una iluminación sostenible sólo sirva
para ahorrar desde el punto de energético. También tiene que ver, sobre todo, con
las personas. Pienso que podemos afirmar que si lugar o una ciudad son sostenibles,
la gente estará a gusto en ellos. Además, serán lugares con menos delincuencia,
menos graffiti, menos actos vandálicos y menos problemas porque en ellos las personas
vivirán mejor. Para mí, una iluminación controlada y adecuada durante la noche, que
ayude a ahorrar energía, también contribuye a mejorar la vida de las personas.
El Salón de los Meses
del Palacio Schifanoia
Proyectos
Cliente
Ayuntamiento de Ferrara
Proyecto luminotécnico
Piero Castiglioni
Ferrara, Italia
Durante la segunda mitad del siglo XV, el duque
Borso de Este encargó a los mejores pintores
de la escuela ferraresa el ciclo de frescos que,
en la actualidad, es uno de los ejemplos más
significativos del arte profano de las cortes
italianas del Renacimiento. El Salón de los
Meses presenta una planta rectangular cuya
altura es de 6,20 m. El techo es de madera
taraceada y posee una trama de grandes vigas
transversales, muy bien decoradas. Las dos
paredes longitudinales están jalonadas por
ventanas y en una de ellas hay frescos bien
conservados mientras que, en la otra, sólo
quedan algunos vestigios de la antigua
decoración. La pared trasversal con la puerta
de entrada tiene unos frescos muy mal
conservados mientras que los de la pared
con la puerta de acceso a los otros salones
se conservan mejor. El gran espacio vació
2
del salón, regular e imponente por sus materiales,
dimensiones y decoraciones, queda iluminado
de manera uniforme, pero con bajos valores de
iluminación, gracias a la luz diurna, que entra
por las ventanas y se refleja en el pavimento.
Gracias a la colocación de unas cortinas de
material difusor ante las ventanas, la luz que
entra por ellas no queda proyectada en el suelo
con lo cual se logra un ambiente sereno y
ordenado. Para la iluminación general del salón
y de los frescos que representan el ciclo de los
meses y las escenas de vida en la corte de los
Este, el estudio del arquitecto Piero Castiglioni
ha diseñado una única luminaria con luz directa,
que iGuzzini ha proyectado y realizado.
Se trata de una columna de 85 cm de altura
y forma rectangular en la cual se alojan las
lámparas, de manera que quedan completamente
escondidas a la vista del visitante.
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Fotografías: Giuseppe Saluzzi
1. Portal de Palacio Schifanoia
2. Detalle de la luminaria creada expresamente
para esta instalación
3.4. Imágenes del Salón de los Meses con la integración
entre luz artificial y luz natural
4
La estructura de la columna es de titanio, un
metal que se ha elegido por su baja conducción
del calor, y se fija al suelo mediante un taco.
También lleva una base de plomo que sirve de
contrapeso y mejora la estabilidad, al igual que
el pie de goma. El cable de alimentación pasa de
una columna a otra creando, así, un elemento
de continuidad; además, sirve de barrera para
mantener a los visitantes alejados de los frescos
e impedir que puedan dañarlos.
En el salón se han distribuido 28
columnas a lo largo de todo su perímetro.
Gracias a esta distribución y al enfoque
exacto de las lámparas, se obtienen unos
valores de iluminación en las paredes de
aproximadamente 150 lux, una distribución
perfectamente homogénea, un óptimo
rendimiento de los colores y de las pinturas,
sin sombras ni reflejos, y un mínimo
impacto visual.
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Aquaniene
Proyectos
Circolo Canottieri Aniene
Roma, Italia
1
Cliente
Circolo Canottieri Aniene
Proyecto arquitectónico
Luca Braguglia con la colaboración
de Marco Gigliotti, Alessandra Prezzi
y Maria Antonietta Motta
En ocasión del Campeonato Mundial de Natación
celebrado en Roma durante el mes de julio de
2009, el Circolo Canottieri Aniene presentó su
candidatura ante las autoridades competentes
para realizar unas nuevas instalaciones deportivas
dedicadas a la natación, que pudiesen emplearse
también durante el campeonato.
Tas determinar el emplazamiento, en tan solo
diecisiete meses se construyó Aquaniene: un
complejo en tres plantas de 10.000 m2 por
un volumen total de 55.000 m3 en un área
de 21.800 m2.
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Contratista general
Technorestauri srl
Piscinas y equipos de filtración
Piscine Castiglione
Asesoramiento luminotécnico
Luciano y Marco Stignani
Instalaciones eléctricas
y termohidráulicas
NCS srl
Fotografías: Sergio Grandi
1. Vista diurna del complejo
2.3. Fotografías tomadas durante la inauguración
3
El edificio de Aquaniene se caracteriza por una
gran ligereza, amplificada y remarcada por el uso
de materiales transparentes que, eliminando los
límites entre los exteriores y los interiores, crean
una unidad funcional y visual absolutamente
innovadora. Tiene tres plantas que permiten
albergan sin problemas el sinfín de servicios
previstos en este centro deportivo: dos piscinas
cubiertas, una piscina al aire libre, dos gimnasios
(uno en la primera planta, orientado hacia el
bosque, y otro con unas magníficas vistas a las
piscinas), una tienda, una cafetería, oficinas,
salas para cursos, ludoteca, residencias para
atletas, espacios de convivencia internos y
externos, vestuarios y centro spa. En el proyecto
luminotécnico, se ha tenido en cuenta el deseo
de enfatizar la aportación de luz solar y el
empleo dominante del color blanco en casi todo
el edificio mientras que, para reducir los costes de
mantenimiento y de sustitución de las lámparas,
se ha optado por usar un número reducido de
familias de productos; solución que, además,ha
permitido mantener un estilo arquitectónico
uniforme. Así, una de las luminarias elegidas ha
sido iRoll con diferentes potencias, emisiones
luminosas y grados de protección. En los exteriores,
esta luminaria se ha empleado con lámparas de
halogenuros metálicos de 35 y 70 W que permiten
enfatizar las características arquitectónicas del
edificio e iluminar las zonas de paso entre el
exterior y el interior. En el vestíbulo, también se
han instalado luminarias iRoll suspendidas con
lámparas de 70 W, que garantizan, incluso en
ambientes con doble altura, valores de iluminación
con una media de 500 Lux. La misma luminaria,
pero con lámparas fluorescentes, se ha instalado
en las escaleras públicas. Para la recepción, se
han elegido luminarias Reflex Wall Washer con
lámparas de halogenuros metálicos, que garantizan
una óptima iluminación vertical y permiten
obtener un óptimo confort visual.
Para la luz de acento en el mostrador se ha optado
por las luminarias Lux instaladas en raíles con
lámparas halógenas QR111 y lentes elipsoidales,
que aseguran una cálida proyección de la luz
en la zona de trabajo y garantizan una media
de 500 Lux. En la zona del restaurante, se han
utilizado luminarias empotradas LineUp para la
iluminación general, y empotradas dicroicas
Deep Frame para la luz de acento en las mesas
y la barra del bar. Para iluminar la escultura
Uomo galleggiante de Mario Ceroli (1984), que
se encuentra en el vestíbulo del centro, se ha
utilizado una luminaria Le Perroquet con soporte.
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Proyectos
Frank O. Gehry desde 1997
Trienal de Milán, septiembre de 2009 - enero de 2010
Exposición comisariada por Germano Celant
En colaboración con
Frank O. Gehry
y Gehry Partners LLP
Se agradece la colaboración de:
Museo Guggenheim de Bilbao
AGO - Art Gallery of Ontario
de Montreal
DAC - Dansk Arkitektur Center
de Copenhagen
1
La Trienal de Milán ha dedicado una exposición
a la obras más recientes de Frank O. Ghery,
eligiendo, como punto de partida, el año 1997,
año en que el arquitecto canadiense realizó el
edificio para el Museo Guggenheim de Bilbao,
un proyecto que le hizo famoso incluso entre
quienes no están especialmente interesados
en arquitectura. El comisario de la exposición,
Germano Celant, y el mismo Frank O. Ghery
han seleccionado fotografías, películas, diseños
y maquetas de algunos de sus proyectos, como
el edificio del Banco DZ de Berlín, la Galería
de Arte de Ontario, el Pabellón Jay Pritzker de
Chicago, la sede de Interactive Corporation
de Nueva York, el resort Atlantis Sentosa de
Singapur y el Museo Guggenheim de Abu Dhabi,
aún en construcción. Para iluminar todas estas
obras, el Studio Cerri & Associati ha seleccionado
los proyectores Le Perroquet. Frank O. Gehry,
ganador del premio Pritzker de 1989 estuvo
presente en la inauguración, que se celebró
el pasado 26 de septiembre.
12
Montaje y gráfica
Studio Cerri & Associati
Pieluigi Cerri
Alessandro Colombo
arquitectos
Patrocinador técnico
iGuzzini illuminazione
Fotografías: Fabrizio Marchesi
1. Montaje
2. Modelo del proyecto Atlantis Sentosa
En colaboración con
Francesca Ceccoli
Marta Moruzzi
Francesca Stacca
2
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Liceo Pierre-Joël Bonté
Instituto Superior de la Construcción
Proyectos
Cliente
Consejo Regional de Auvernia
Director técnico
Ophis Puy-de-Dôme
Empresa general
Groupement Sobea Auvergne
Eiffage Construction Auvergne
Riom, Puy de Dôme, Francia
1
Oficina de control
Groupement Socotec / Veritas
2
El proyecto del Liceo Pierre-Joël Bonté tiene una
gran importancia por varios motivos. En primer
lugar, porque afirma la nobleza de las profesiones
relacionadas con el sector de la construcción e
intenta despertar el interés de los jóvenes por
estas profesiones. En segundo lugar, porque
representa una ocasión única para demostrar
la eficacia del uso de la madera en los grandes
edificios públicos así como los beneficios que
conlleva. Por último, porque, debido a su imponente
tamaño, es un modelo para el desarrollo
urbanístico de la parte sur de la ciudad de Riom.
El instituto comprende numerosos ambientes
y enlaza los recorridos de los alumnos en los
diferentes espacios. Cada espacio tiene su
atmósfera: luces controladas para las aulas, luces
difuminadas para el centro de documentación,
luces más vivaces para el restaurante. Los
espacios públicos y privados están diferenciados:
las habitaciones de los alumnos son íntimas
y los recorridos muy agradables.
La parte pública en la que se encuentran los
locales dedicados a la enseñanza técnica es
el lugar de aprendizaje y de experimentación,
pero también sirve como lugar de representación
y valorización del edificio: por esto, el edificio
mismo emplearse para ilustrar las relaciones
entre saber pensar y saber hacer y puede ser
una herramienta didáctica para los profesores.
También se ha prestado mucha atención
a la relación con las condiciones
medioambientales externas y con el paisaje.
El edificio se ha diseñado para que quede
protegido de los fuertes vientos que azotan
la región. Las abundantes aguas pluviales
se almacenan. El paisaje lejano de las
montañas de Auvernia se concilia con las
vistas más cercanas de los patios y de los
jardines internos. De esta manera, el instituto
superior es la demostración de que la
calidad arquitectónica y la medioambiental
se desarrollan a la par.
14
Empresa constructora
Mazet & Associés
Coordinador
SPS Ingerop
Proyecto arquitectónico
Emmanuel Nebout
Arquitecto
Bruno Berthier - arquitecto responsable
Baptiste Lebihan - asistente
Laurence Javal, Jéròme Fuzier,
Bruno Dumontet, Laurence Damour
y Muriel Bacher
Oficina de estudios y proyectación
de la estructura
A. Verdier
Oficina de estudios
y proyectación VRD
Cap Vert
Oficina de estudios y proyectación
de la madera
3B
Acústica
J.P. Lamoureux
Oficina de estudios y proyectación
de los fluidos / SSI
Auvertech
Fotografías: Didier Boy de la Tour
1. Exteriores
2. Pasillos y vestíbulo
3. Centro de documentación
Señalética
Laurence Ravoux
Paisajismo
Agence Laure Quoniam
3
incontroluce 21
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Proyectos
Dot Baires Shopping
Cliente
Grupo Irsa
Proyecto arquitectónico
Studio Pfeifer y Zurdo
Buenos Aires, Argentina
1
Dot Baires Shopping es el centro comercial más
grande y moderno de la ciudad de Buenos Aires.
Con una superficie cubierta de 189.000 m2
y una posición privilegiada en el cruce viario
más importante de la ciudad, es una obra muy
compleja cuya finalidad es atraer el público
a un lugar diseñado para efectuar compras
y servir de punto de encuentro.
El proyecto de iluminación se ha efectuado
al mismo tiempo que el proyecto arquitectónico
por lo que la luz remarca el dinamismo de
las formas geométricas del edificio con puntos,
líneas y acentos.
Desde el punto de vista técnico, en el proyecto
luminotécnico se ha aplicado lo más avanzado
en luminarias y lámparas, y se ha prestado una
especial atención a la eficacia energética; por
ello, se han utilizado numerosos leds y luminarias
de baja potencia dotados con componentes
electrónicos. Un ejemplo es la fachada principal,
visible desde el cruce viario, en la cual se han
empleado leds de color rojo que han permitido
obtener un efecto puntiagudo en las superficies
curvas que caracterizan esta geometría compleja
y han dado al edificio una presencia luminosa
nocturna muy peculiar.
También en las fachadas laterales se han empleado
leds, en este caso, leds amarillos agrupados en
franjas, que se han distribuido al azar por toda
la superficie. Otros leds se han instalado en todo
el centro comercial como sistema de las luces
de emergencia. En las áreas de servicio se han
instalado leds empotrados de última generación
con ópticas de haz controlado de color blanco
cálido. Los espacios externos se pueden ver
desde todas las plantas de las áreas de compras
y se han dispuesto en forma de terrazas cuyas
líneas se han marcado con franjas de leds que
siguen la curva de los parterres y los bancos.
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Diseñador luminotécnico
Pablo Pizarro
Fotografías: Francisco Nocito
1. Entrada principal
Partners Assistance
Iluminación Sudamericana S.R.L.
2. Luz rasante en la fuente
2
El vestíbulo principal, un gran espacio con
diferentes alturas, es como una gran ventana
que permite disfrutar de la vista del exterior.
También en este espacio, centro de todo el
proyecto, se han instalado luminarias con led:
Ledplus en los peldaños de la escalera principal
y MiniWoody en las columnas, además de
MaxiWoody, Woody e iRoll. Para toda el área
comercial se han utilizado luminarias con
reactancias electrónicas que funcionan con baja
potencia (el 80% de las lámparas son de 35 W y
ninguna supera los 70 W). La curva que marca
la línea del aparador se materializa mediante
una línea luminosa continua con lámparas
fluorescentes T5 de color blanco cálido.
Cada uno de los tres centros se identifica por su
iluminación: una sucesión de puntas delgadas
con tubos fluorescentes en el primero; líneas
curvas con un fondo de papel de color en el
segundo, y luminarias de pared y empotrables
de halogenuros metálicos en el tercero. Las áreas
de paso entre los centros se diferencian mediante
grandes luminarias translúcidas entre las cuales
se han instalado, de manera no geométrica,
luminarias empotradas de 35 W y 24° que
crean manchas de luz en el pavimento.
incontroluce 21
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Proyectos
Dot Baires Shopping
Fotografías: Francisco Nocito
3. Los grandes conos con las luminarias Gem
4. Efectos creados con luminarias de led
A lo largo de los recorridos, hay espacios de
doble altura, que unen visualmente todos las
plantas, coronados por grandes claraboyas.
En la tercera planta, en la zona de los
restaurantes, se puede observar lo grande que
son las aberturas de entradas de la luz natural,
que también por la noche proporcionan
iluminación gracias a las luminarias suspendidas
Gem con lámparas de inducción.
Las secciones del techo realizadas con grandes
velas triangulares - algunas opacas y otras
translúcidas - constituyen la interesante cobertura
de la zona de los restaurantes. Las velas están
iluminadas indirectamente por pequeños haces
de luz procedentes de tubos T5 de 14 W,
escondidos en la estructura. También se han
instalado luminarias con lámparas de halogenuros
metálicos de 35 W y apertura de 30°, colocadas
en alojamientos suspendidos sobre las velas.
De esta manera, se consigue acentuar el área
de las mesas y el resultado es un espacio muy
cálido y acogedor.
Los aparcamientos también se diferencian por
la luz. En las principales zonas de paso se han
instalado luminarias lineales, suspendidas, con
lámparas fluorescentes blancas, con puntos de
iluminación de color que identifican cada uno
de los tres niveles. A su vez, usando aún el color
como diferenciación, el área con las plazas de
aparcamiento de los coches se ha iluminado con
luminaris de superficie con lámparas al sodio
de alta presión. Además, cada plaza dispone de
un sensor de presencia que indica si la plaza
está libre u ocupada mediante leds verdes o rojos.
Los espacios exteriores se han proyectado como
agradables prolongaciones de los interiores.
En los patios principales (el lineal y el de la
fuente) se han instalado parterres, fuentes,
zonas con pérgolas y áreas de descanso.
Para los parterres, se han utilizado proyectores
MiniWoody con pantalla wall washer que
iluminan las pequeñas palmeras. Para producir
un efecto de continuidad entre el interior y el
exterior, a lo largo de la fachada externa se
han instalado proyectores Radius. Las balizas
Pencil se han instalado en la zona de acceso
a los aparcamientos.
3
18
incontroluce 21
4
19
Proyectos
Pangu Plaza Hotel
Cliente
Ac Morgan Investment Inc.
Beijing Morgan Investment
Proyecto arquitectónico
C.Y.Lee Architects
Pequín, China
2
1
El Pangu Plaza Hotel es el primer hotel de siete
estrellas de China y se inauguró en ocasión de
los Juegos Olímpicos de 2008. Forma parte del
Pangea Plaza, un complejo arquitectónico ubicado
al lado del Estadio Olímpico, llamado El Nido,
realizado por Herzog & De Meuron. El Pangea
Plaza, proyectado por el arquitecto C.Y.Lee, que
también ha diseñado el rascacielos Taipei 101,
comprende una torre con oficinas, un museo y un
helipuerto, tres edificios de viviendas y, por último,
el edificio que alberga las 270 suites del hotel.
El proyecto, que ha costado un millar de dólares,
ha sido realizado por Ac Morgan Investment Inc.
y por Beijing Morgan Investment. Gracias a la
pasión de Miles Kwok, presidente de Ac Morgan,
por el diseño italiano, el hotel se ha convertido en
un espléndido escaparate para las empresas y los
diseñadores italianos. No por nada los muebles son
de Meda, las puertas de Antonio Citterio y toda la
decoración ha sido coordinado por el arquitecto
italo-brasileño Ricardo Bello Dias. La iluminación
artificial de las suites se ha realizado con luminarias
discretas y extremamente versátiles, como la línea
empotrada multi lámpara Deep Frame.
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Proyecto arquitectónico - interiorismo
Ricardo Bello Dias
Proyecto luminotécnico
Studio Methis - Marinella Patetta,
BPI - Brandston Partnership Inc
Fotografías: Lv Hengzhong
1. El hotel y el Estadio Olímpico de Herzog & de Meuron,
llamado El Nido
2.3. Diferentes ambientes del interior con vistas al Cubo
de Agua, construido para las competiciones de natación
de los Juegos Olímpicos de 2008
3
incontroluce 21
21
Proyectos
Juegos de luz
en el paseo marítimo de Aalborg
Cliente
Ayuntamiento de Aalborg
Proyecto luminotécnico
ÅF - Hansen & Henneberg
Aalborg, Dinamarca
Durante los últimos cuatro años, el paseo marítimo
de Aalborg ha sido sometido a una importante
remodelación gracias a la cual las antiguas áreas
industriales se han transformado en alegres y
acogedores espacios a disposición de los habitantes.
Para iluminar las nuevas áreas distribuidas a lo
largo del paseo marítimo y el parque de juegos,
inaugurado a finales de 2009, se han adoptado
diferentes soluciones luminotécnicas. La empresa
de diseño luminotécnico ÅF - Hansen & Henneberg
ha proyectado un sistema de iluminación general
de luz blanca, combinado con un vivaz juego de
luces de colores para el parque.
La iluminación de los alrededores del quiosco
y de los servicios higiénicos se activa
automáticamente mientras que la iluminación
general del parque de juegos debe ser activada
por los usuarios mediante una tecla táctil.
La iluminación del parque se mantiene encendida
durante 45 minutos; luego, se apaga y se
encienden unas luces de colores, que
permanecen encendidas hasta que se vuelve a
activar la iluminación del parque. Esta función
confiere un ritmo y variedad a la iluminación
del área y asegura una eficaz interacción con
el espíritu del área.
1
22
Proyecto arquitectónico y paisajístico
C.F Møller Architects
Fotografías: SHRPA - Peter Ehlers, Ole Mikael Sørensen
1.2. El parque con la iluminación de acento encendida
Instalación
AKE Entreprise
2
La vivaz iluminación de colores se obtiene con
luces instaladas en elementos característicos,
como los postes y la red metálica.
Mediante esta peculiar iluminación, se identifica
y caracteriza esta área y, al mismo tiempo, se
logra un impactante efecto estético y visual.
El parque de juegos está iluminado con postes
inclinados de nueve metros, colocados cerca de
los campos de juegos y de la red; en ellos se
han instalado proyectores MaxiWoody de 250 W y
Platea de 150 W, que distribuyen una luz suave
y proporcionan una iluminación difuminada y sin
deslumbrar en el espacio adyacente y destacan
el motivo gráfico de la estructura de cobertura
del parque. Las luminarias utilizan lámparas de
halogenuros metálicos que difunde una cálida luz
blanca con un excelente rendimiento cromático.
Cada poste está iluminado con dos luminarias
empotradas Light Up Walk Professional.
La red metálica está iluminada desde el exterior
con luminarias Light Up Walk Professional con
óptica spot dirigida hacia diferentes áreas de la
red. Esto crea un juego de luces y sombras que
destaca el perfil de la red metálica y resalta las
diferentes inclinaciones de los postes.
incontroluce 21
23
Proyectos
Dhoby Ghaut Green
Singapur
Cliente
Autoridad para el Nuevo Desarrollo
Urbano (URA)
Proyecto arquitectónico
SCDA Architects Pte Ltd
Chan Soo Khian
1
El nuevo espacio público sobre la estación del
metro de Dhoby Ghaut de Singapur, llamado
Dhoby Ghaut Green, se inauguró en septiembre
de 2009 y se encuentra ubicado a lo largo de
Orchard Road, cerca del famoso barrio Bras
Basah-Bugis dedicado al arte, la cultura, el
estudio y la diversión. El Dhoby Ghaut Green
se propone como un lugar de encuentro para los
habitantes de la ciudad-estado y como un oasis
para las personas que buscan tranquilidad en el
bullicioso centro de la ciudad. El Dhoby Ghaut
Green ha sido diseñado por Chan Soo Khian del
estudio SCDA Architects Pte Ltd. por encargo de la
Autoridad para el Nuevo Desarrollo Urbano (URA).
Chan Soo Khian consiguió el título de Diseñador
del Año en Arquitectura y Diseño Urbano en
2006 en los primeros President’s Disegn Award,
la mayor distinción en el mundo del diseño que
se otorga en Singapur. El Dhoby Ghaut Green
es el último de una serie de espacios al aire libre
creados dentro de la ciudad mediante el Plan
Regulador de los Espacios Públicos y del Paseo
Marítimo Urbano del URA y su cuidado y
mantenimiento correrán a cargo del Comité de
Parques Nacionales (NParks). La finalidad de
este plan regulador es dar una mayor vivacidad
al centro de la ciudad de Singapur mediante
espacios abiertos, como parques y plazas dentro
de galerías comerciales que ofrecen lugares para
celebrar eventos o servir de punto de encuentro
de sus habitantes. Para conceptualizar un espacio
que satisfaga lo mejor posible las exigencias
de programación de la parte interesada y de
los usuarios finales, el URA y el NParks han
organizado diferentes encuentros con grupos
artísticos y asociaciones de la comunidad,
institutos educativos del barrio y organizadores
de eventos para conocer sus exigencias y
propuestas sobre cómo debería ser el diseño.
En el caso del Dhoby Ghaut Green, el diseño
refuerza el paisaje natural dividendo el área
en tres zonas principales, cada una de ellas
24
Patrocinador técnico
iGuzzini SEA Pte Ltd
Fotografías: SCDA Architects Pte Ltd.
1.2. El anfiteatro en el centro del parque
2
caracterizada por una atmósfera peculiar que
permite satisfacer los diferentes usos. En la zona
central, se encuentra un anfiteatro con un aforo
para 250 personas, inspirado en las líneas de un
cesto de ratán. Dicho anfiteatro se ha iluminado
con luminarias Linealuce. Delante del anfiteatro
hay dos plazas que sirven como punto de
encuentro y que permiten duplicar el aforo del
anfiteatro en caso que esto sea necesario en
ocasión de actividades especiales. La zona de
grava, en la parte occidental, queda muy
sombreada por los árboles y crea un ambiente
tranquillo que contrasta con el bullicio de las
calles adyacentes.
La parte oriental es una zona recubierta por
un manto herboso destinado a las actividades
deportivas al aire libre. Cómodamente ubicada
en el lado septentrional, entre las dos salidas
de la estación de metro de Dhoby Ghaut, hay
una cafetería que sirve comidas tanto al aire
libre como en el interior.
En línea con el espíritu del proyecto comunitario
se han ofrecido oportunidades de patrocinio
a empresas para permitir a la comunidad de
negocios poder contribuir a crear este espacio
al aire libre. iGuzzini SEA Pte Ltd, según estos
acuerdos de patrocinio, ha suministrado las
luminarias del parque: Woody, Ledplus y Light Up.
incontroluce 21
25
Proyectos
Blue Water Black Magic
Cliente
New Zeland National Maritime
Museum
Arquitecto
Pete Bossley Architects
Auckland, Nueva Zelanda
El informe sobre las soluciones luminotécnicas
de Blue Water Black Magic ha tenido una larga
fase de gestación y de desarrollo que ha durado
tres años. Así, se ha pasado de las primeras
versiones, en las que ya se imponían
importantes restricciones económicas mientras
que, a nivel arquitectónico, se pensaba en la
construcción de un gran contenedor de vidrio
capaz de albergar el velero NZL 32, que ganó
la edición 1995 de la Copa de América, a la
versión final, mucho más compleja desde el
punto de vista técnico por la peculiaridad de
los juegos de luz que se debían realizar en la
fachada del edificio, revestido con un material
muy poco conocido, el Danpalon. Por esto,
para poder ensayar la reacción del material a
las diferentes lámparas, inclinaciones y efectos
de luz, el estudio Pete Bossley Architects ha
1
26
Dirección del proyecto
MPM Projects
Fotografías: Archivio iGuzzini
1. Vista general del puerto de Auckland
Diseñador luminotécnico
Aurecon Specialist Lighting Group
— Building Services
2. Detalle del edificio que contiene el Black Magic
2
realizado un modelo. A la hora de diseñar la
iluminación interna, los elementos estructurales
de la fachada han constituido el principal
problema ya que los elementos portantes se
entrecruzan entre sí, vertical y horizontalmente.
La retroiluminación se tenía que regular para
impedir que las sombras creadas por las
estructuras internas comprometieran el efecto
en la fachada. Como fuentes luminosas se han
elegido lámparas halógenas, que son ideales
porque crean un efecto muy peculiar sobre
el material: si se retroilumina desde una cierta
distancia, recoge toda la luz y la concentra
transversalmente en la dirección en la que se
ha extrudido, iluminando uniformemente el
resto de la superficie.
Se ha decidido trabajar con proyectores y
distribuirlos de manera uniforme a lo ancho
(60 metros) de las fachadas, creando un
efecto visual homogéneo. Se han utilizado
siete proyectores Lingotto con lámpara
halógena de 150 W con una distribución
asimétrica muy amplia, capaz de crear una
iluminación muy simple y, al mismo tiempo,
sólida, que culmina en una iluminación
general de intensidad relativamente reducida
con refinados puntos de mayor intensidad,
distribuidos a lo largo de la superficie.
Para iluminar la fachada de 540 m2 durante
las horas que preceden el atardecer hasta las
23.00, se utiliza poco más de un kilowatio
de energía.
Tras el crepúsculo, es posible utilizar una carga
total de 315 W, si la fachada se encuentra
iluminada. Se han elegido los proyectores en
función de su grado de protección, IP66, y,
por lo tanto, por su capacidad de resistencia
en ambientes salitres. Las fases de prueba de
las soluciones luminotécnicas se han realizado
ante un amplio grupo de accionistas y
representantes legales. Ha habido muchas
discusiones sobre los niveles de iluminación
de la superficie y sobre las programaciones
horarias de encendido por la tarde y se han
tomado en consideración el estatuto municipal
y otras cuestiones de importancia. El resultado
final del proyecto ha estado muy por debajo
de los gastos previstos.
incontroluce 21
27
Proyectos
Una premiada bodega
Cliente
Fratelli Volkhardt Monaco,
venta de vinos al por mayor,
filial del Hotel Bayerischer Hof Gebr.
Volkhardt KG
Múnich, Alemania
1
Volkhardts Wein und Bistro, la bodega con varios
siglos de vida ubicada en el interior del hotel
Bayerischer Hof de Múnich, ofrece a sus
clientes, en una superficie de 3.000 m2, más de
700 vinos y cavas diferentes, procedentes de todo
el mundo, para degustarlos en un contexto
arquitectónico que ha sido galardonado con el
premio Red Dot Award Product Design 2009
en la categoría de comercios y exposiciones.
El diseño del interior se inspira en la idea de
traducir dos características del vino esenciales,
pero aparentemente contradictorias, la simplicidad
y la complejidad, en un concepto espacial. Para
ello, se han creado unas cortinas con botellas de
vino que, permitiendo sólo una visión parcial del
interior, despiertan la curiosidad del viandante.
La luz procedente del interior y del exterior crea
la impresión de que las cortinas de botellas tiene
una luz propia, que cambia según la hora del
día y la estación del año.
28
Proyecto arquitectónico
tools off.architecture
Eva Durant y Andreas Notter
Fotografías: Lothar Reichel
1. Luz de acento sobre las botellas
2. Contrastes de luz y sombras para el área de cata de vinos
Intervenciones artísticas
Friederike Straub
2
Los materiales utilizados para la decoración
se inspiran en los elementos básicos de la
producción vinícola: tierra, madera y vidrio.
La iluminación predominante es la de acento y
sirve para resaltar la presentación de los vinos.
La iluminación del ambiente es contenida por
lo cual se crea cierto dramatismo.
Estos efectos se han obtenido con proyectores
Tecnica de 35 W sobre raíles.
Una serie de accesorios especiales, como la
pantalla wall-washer y el antideslumbrante de
nido de abeja, permiten obtener, en las zonas
difíciles, un elevado confort visual que, al
mismo tiempo, evita el deslumbramiento.
La artista Friederike Straub ha realizado
algunos objetos artísticos, escribiendo con yeso
directamente en la pared algunas citaciones
sobre el vino y los placeres de la vida, como por
ejemplo el aforismo de Oscar Wilde: “La mejor
de liberarse de una tentación es caer en ella”.
incontroluce 21
29
Empresa y cultura
Zaha Hadid en Padua
Padua, Palacio de la Razón
27 de octubre de 2009 - 1 de marzo de 2010
La exposición dedicada a Zaha Hadid se inauguró
el mes de octubre de 2009 en ocasión de la cuarta
edición de la Bienal Internacional de Arquitectura
Barbara Cappochin.
La exposición ocupa todo el Salón, nombre con
el que se conoce la inmensa sala medieval de la
primera planta que es la sala suspendida más
grande del mundo (81 por 27 metros y una
altura de 27 metros).
El montaje ha sido proyectado por el estudio
londinense de Hadid y se ha iluminado con
luminarias iGuzzini, patrocinador técnico de la
exposición. Concebida como un paisaje urbano,
la exposición une la fluidez que caracteriza el
estilo de la arquitecta con la escenografía en
la que se encuentra. Para el montaje, se han
empleado centenares de bloques diferentes en
lo que, en cada uno, se presenta un proyecto
1
30
Fotografías: Fabrizio Marchesi
1.2. Imágenes del montaje
mediante dibujos, fotografías, modelos, prototipos
y vídeos. Entre los trabajos presentados cabe citar
el Museo Nacional del Arte del Siglo XXI de Roma,
el edificio central de BMW de Leipzig, el Centro
de las Ciencias Phaeno de Wolfsburg y el Centro
Acuático de Londres. También se presentan objetos
de diseño como la Mesa para Vitra, la lámpara
Genesy para Artemide, los sofás para Sawaya &
Moroni y B&B Italia o el bolso para Louis Vuitton.
2
incontroluce 21
31
Empresa y cultura
Zaha Hadid en Padua
3
El complejo proyecto de iluminación de la
exposición personal de Zaha Hadid, complejo
por la gran altura de la sala y por los puntos
de anclaje ya instalados y fijos, se ha realizado
recurriendo a raíles suspendidos y proyectores
Tecnica y Mini Reglette. Aproximadamente
130 proyectores Tecnica, negros para limitar el
impacto visual, se han instalado en dos hileras
paralelas de raíles estándar, ubicados a una
altura de casi diez metros del suelo.
Los proyectores poseen ópticas flood y fuentes
luminosas de yoduros metálicos y halógenas,
que permiten obtener los niveles de iluminación
requeridos y un elevado rendimiento cromático.
De estos proyectores, veinte se han utilizado
para la iluminación general de la zona central
mientras que los demás se han dirigido hacia
los diferentes bloques de la exposición para
crear la luz de acento.
Luminarias Mini Reglette con lámparas
fluorescentes de 21 W y 28 W se han instalado
en tarimas para crear la iluminación wall-washer
de las paredes. También forman parte del
proyecto de iluminación unos bloques luminosos
realizados expresamente por iGuzzini UK en
colaboración con el estudio de Zaha Hadid.
32
3.4. Imágenes de la exposición
4
incontroluce 21
33
Nuevas luminarias de led
para el alumbrado urbano
Empresa y cultura
1
2
El respeto por el medioambiente y el uso
racional y atento de la energía eléctrica siempre
han sido fundamentales a la hora de diseñar
las luminarias iGuzzini que, precisamente, en
2009 presentó una amplia gama de luminarias
de led para el alumbrado público. La gama,
formada por algunos proyectores y farolas, se
ha ampliado introduciendo el led como nueva
fuente luminosa.
El Ayuntamiento de Lérida está substituyendo
las viejas luminarias de su casco antiguo con
luminarias Lavinia y Argo con led.
En la Rambla de Aragó y en la Avenida de
Catalunya, la obra de mejora comportará una
disminución del consumo energético, que
pasará de aproximadamente 117.000 kWh
a 75.000 kWh mientras que el nivel de
iluminación aumentará en un 26%.
Una nueva luminaria, Archilede, ha sido
desarrollada para Enel, según un acuerdo
cerrado que también estipula cómo se
comercializará. Esta luminaria ya se ha
instalado en Italia y, según datos de Enel,
“en el primer año de comercialización, se han
obtenido unos resultados muy importantes:
más de 250 ayuntamientos, entre los cuales
Arezzo, Vasto, Alessandria, Erba y Lodi, han
elegido las nuevas luminarias con led y han
constatado las ventajas de una tecnología
a la vanguardia en ámbito internacional”.
El gran interés que los organismos municipales
e importantes empresas privadas han demostrado
por la nueva tecnología de Enel Sole es el mejor
testimonio de la revolucionaria innovación que
Archilede ha representado para los mercados.
Si esta luminaria se utilizase a gran escala, haría
34
Fotografías: Archivio iGuzzini
1.2. Piacenza
3. Alessandria
ganar a las ciudades italianas una posición de
vanguardia en el sector del alumbrado público
sostenible y el ahorro energético. Para entender
la importancia del uso de Archilede sólo hay que
recordar algunas cifras sobre el ahorro energético
que ha comportado: con los primeros 400 puntos
luz, las cuatro ciudades piloto (Alessandria, Lodi,
Piacenza y Monza) han aumentado la luminosidad,
pero han ahorrado en alumbrado público
aproximadamente 90.000 kWh/año, o sea, un
55% de su consumo eléctrico; esto ha comportado
una importante disminución de su factura
eléctrica y, además, han dejado de emitir casi
45,5 toneladas de CO2 cada año.
Si todos los ayuntamientos italianos adoptaran
este nuevo sistema de alumbrado con leds y lo
usasen correctamente, aprovechando todas sus
características de luminosidad y regulación, se
podrían ahorrar entre 2.500 y 3.000 millones
de kWh por año, se reducirían las dañosas
emisiones de CO2 hasta 1,5 millones de
toneladas y se lograría respetar la contención
de costes y las políticas de ahorro energético
a las que las administraciones municipales
prestan cada vez más mayor atención.”
3
incontroluce 21
35
Empresa y cultura
En Suiza, estas luminarias se han instalado
en Zúrich y en Ginebra y han despertado el
interés del telediario nacional. En Finlandia,
Archilede se ha propuesto a la Finnish Road
Administration Association, que la ha aprobado
como la única luminaria de led para el
alumbrado público. Sin esta aprobación, los
sistemas del alumbrado público no se pueden
instalar en Finlandia. En la República Checa,
Archilede ha sido admitido en una lista de
productos para probar en uno de los seis
proyectos piloto realizados por Eltodo, la empresa
que gestiona el alumbrado público de Praga.
Con estos proyectos piloto, Eltodo, que está
proyectando la reorganización del alumbrado
de toda la ciudad de Praga, también probará los
productos de otras cinco empresas. Archilede se
ha elegido por su eficacia energética, fiabilidad y
los limitados costes de mantenimiento.
Gracias a estas características Archilede ha sido
galardonado con dos premios internacionales:
el Premio IF2010 y el FX International Interior
Design Awards 2009.
Nuevas luminarias de led
para el alumbrado urbano
4
5
36
4.5. Lérida
6. Sesión de los trabajos de pruebas en la República Checa
7.8. Gama de los productos de led para el alumbrado urbano
6
7
8
incontroluce 21
37
IV edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura
Pasajes. Arquitectura y Crítica
e iGuzzini illuminazione
Empresa y cultura
El pasado mes de octubre de 2009 se reunieron
en las dependencias de iGuzzini illuminazione
España los miembros del jurado de la cuarta
edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura
convocado por Pasajes. Arquitectura y Crítica
e iGuzzini, que examinaron y seleccionaron
139 trabajos, primero mediante una fase de
evaluación individual y, luego, comparando las
evaluaciones. De esta manera, se efectuó una
primera selección mediante la cual se pasó de
139 a 57 trabajos.
La selección efectuada entre todos los proyectos
presentados en esta edición evidencia la gran
preparación de los nuevos arquitectos en España.
La variedad de temas, proyectos, grafismos y
tendencias es el resultado del cada vez más
amplio abanico de futuras posibilidades que
los nuevos arquitectos de España ya están
desplegando; una variedad que, a diferencia de
lo que sucedía antaño, no va necesariamente
unida a la docencia, a escuelas de arquitectura
ni a tutores con un gran poder carismático.
La arquitectura presente en esta selección es,
sin duda alguna, fruto del fuerte empeño
personal de estos estudiantes del último año
de carrera y, también, de la confianza - cada
vez más asumida - en que la manera de hacer
de cada uno y de lo que se está aprendiendo
se pueden reflejar en trabajos que, por todo ello,
muestran una gran madurez, compromiso y
visión de futuro. Estos proyectos pertenecen
a arquitectos que, hoy, ya están proyectando
la arquitectura del mañana.
El jurado quiso hacer referencia a la gran calidad
de los proyectos y señalar su carácter muy
realista lo que significa que, a nivel práctico, en
muchos casos se intenta resolver un problema de
forma profesional. Pero también deseó referirse
al único proyecto que evita hacer arquitectura
ilustrada, para solucionar un problema en
África con la modestia de los recursos reales,
distanciándose del esfuerzo de diseño, implícito
en el resto de trabajos presentados.
1
38
Jurado
Javier Jiménez
arquitecto, ganador de la tercera
edición del concurso;
Piergiovanni Ceregioli
arquitecto, director del Centro de
Estudios e Investigación de iGuzzini,
Recanati
Jose Luis Penelas
arquitecto, catedrático de proyectos
de la Escuela de Arquitectura de la
Universidad Europea, Madrid
Josep Miàs
arquitecto, responsable del Estudio
MiAS Arquitectes, Barcelona
Tras otra selección que redujo el número de
trabajos a 31, se creó un grupo de finalistas
formado por 14 proyectos. Tras una ulterior
votación, los miembros del jurado decidieron,
por unanimidad, conceder el primer premio y,
tras un trabajoso contraste entre los otros
trabajos, el jurado decidió no otorgar el segundo
premio por la dificultad de establecer una
distinción clara y de aportar argumentos
objetivos que permitiesen establecer un orden
de referencia entre los finalistas.
Los miembros del jurado pusieron el acento
en el hecho de que el primer premio demuestra
que no se trata exclusivamente de un proyecto
de arquitectura. Josep Miàs quiso dar su reflexión
personal sobre este proyecto con estas palabras:
“Seguramente el ganador desconoce la existencia
de muchas revistas y le interesan más los libros.
Seguramente, su arquitectura no se entiende
mirando ilustraciones ni fotografías, sino leyendo
y visitando los lugares, descubriendo e imaginando
sus arquitecturas y sus ocupantes. Propone tejer
una nueva tela de araña en las ruinas, tanto
tiempo olvidadas, cerca de Alcoy. ¡Qué fantástico
lugar! Y las envuelve como si fuera su nuevo
vestido, y en éste aparecen sus habitantes alados,
reptantes, un nuevo lugar para habitar sin
reconocer en éste un lugar ya conocido, y aún
menos imaginable. Las referencias sólo
pertenecerán al mundo propio del autor o a
lugares compartidos con los autores de los libros
que ha leído, pero no a todo aquello que
reconocemos fácilmente, demasiado fácilmente.
Que fantástico jugar a, no sin esfuerzo, encontrar
la complicidad con sus dibujos, sus signos, sus
esbozos en clave, sus tatuajes, dejarse envolver
por esta magia. Seguramente premiamos a la
persona que nos propone entrar en un mundo
imaginario, a la persona que está luchando por
encontrar su proyecto, porque el proyecto aún
no existe, pero sí el verdadero arquitecto”.
En los accésits, de acuerdo con las bases del
concurso, se seleccionaron, dentro de los
José Ballesteros e Josep Masbernat
en representación, respectivamente
de Pasajes. Arquitectura y Crítica e
iGuzzini illuminazione
Gala Martínez
secretaría del jurado.
Fotografías: Archivio iGuzzini
1. Trabajo ganador del primer premio
2. El jurado durante el trabajo
2
proyectos que alcanzaron la fase final, aquéllos
que el jurado consideró que, en su desarrollo
y presentación, trataban en profundidad el
estudio luminotécnico y contemplaban la luz
como herramienta proyectual, considerando
la interacción de ésta con los espacios y los
materiales. En el caso del accésit “Nuevo
aeropuerto de Córdoba”, se destaca la
complejidad formal, una geometría completa
que componen el proyecto así como el
optimismo ante los tiempos de crisis, donde
todo el mundo tiende a la austeridad. En el
accésit “Inmuebles de uso mixto: Centro de
Congresos Internacionales de Almada” destaca
la ambición de resolverlo todo en un proyecto
de gran envergadura en el que se llega a
transformar un proyecto de prueba final en
un proyecto ejecutivo. La entrega de premios
se celebró el 12 de noviembre en Madrid,
en el Centro Cultural Matadero.
incontroluce 21
39
Empresa y cultura
IV edición del Concurso de Proyectos de Arquitectura
Pasajes. Arquitectura y Crítica
e iGuzzini illuminazione
3
4
40
Fotografías: Archivo iGuzzini
3. El grupo de los ganadores
4. Proyecto de Juan Antonio Sosa Gallego
5. Proyecto de Javier Muñoz Galán
Trabajos premiados
1er Premio
Amelia Vilaplana de Miguel
Recuperación del entorno paisajístico
del río Moliner
Accesit
Juan Antonio Sosa Gallego
Nuevo aeropuerto de Córdoba
Accesit
Javier Muñoz Galán
Inmueble de uso mixto:
Centro de Congresos Internacionales de Almada
Mención de honor
Ion Cuervas - Mons
Mercado y plaza de los Mostenses
Mención de honor
Beltrán Presas Javaloyes
Nueve estrategias para la habitabilidad
de la comunidad rural Dekiri (Ghana)
Mención de honor
Javier Santamaría
Puesta en marcha del antiguo molino del Daular
Mención de honor
Diego Ceresuela Wiesmann
South Street Seaport Rehab
Mención de honor
Lys Villalba Rubio
Herramientas arquitectónicas para
la reactivación de lugares degradados
Mención de honor
Gad Peralta Iglesias
Reutilización de molinos de mar, centro de
investigación y recuperación de aves migratorias
incontroluce 21
5
41
Empresa y cultura
Bailar con la luz:
“Framed”
Londres, Reino Unido
La noche del 7 de marzo de 2009, una vieja
fábrica de Londres se transformó en un paisaje de
sonidos y luces para la obra Ginger in Orange, un
dueto creado por la compositora Christin Rauter
y Camilla Maling, técnica de sonido y bailarina.
La iluminación tuvo un papel especial ya que se
había concebido para resaltar la relación entre el
sonido y el movimiento. Christin Rauter y Camilla
Maling quisieron crear una serie de espacios que
evocaran otros lugares y tiempos: un almacén
industrial, un salón de finales de siglo, un panorama
sonoro de atmósfera, una boutique de vestidos, un
libro de cuentos… Se invitó al público a explorar,
en momentos establecidos del espectáculo,
su papel de espectador pasivo y activo en su
deambular entre las diferentes dimensiones creadas
por el espectáculo en vivo y pregrabado de la
función. La intención del concepto luminotécnico
de Karolina M. Zielinska era capturar y concentrar
la atención en los artistas y sus actuaciones y,
también, en diferentes objetos, sabiendo que,
para que el espectáculo tuviera éxito, se había
de tomar en consideración aspectos y elementos
muy diferentes. iGuzzini intervino en calidad de
patrocinador técnico tras una solicitud expresa de la
diseñadora. La finalidad del espectáculo era recrear
ambientes y atmósferas mágicas y surrealistas en
las que se fundieran la música, la danza y la
imagen. La intervención de iGuzzini se concentró
principalmente en la sala principal donde los
visitantes podían ver, a través de cortinas
transparentes, otros ambientes, obras y objetos,
como vestidos fluctuantes suspendidos a diferentes
alturas, que giraban lentamente sobre un eje
situado en su interior, para crear un juego continuo
de luces y sombras sobre el suelo del escenario.
Los vestidos, realizados para dicha ocasión por la
estilista Amin Philips, estaban iluminados desde su
interior con luminarias de led de color azul intenso,
dando la impresión que volaban por el espacio.
En otra sala, un actor leía algunos parágrafos de
Alicia en el país de las maravillas y los espectadores
podían sentarse sobre la mesa en la que los trozos
rotos de las porcelanas de Alicia y las galletas
estaban iluminados por una luminaria Le Perroquet
de bajo voltaje.
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3
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“Framed”
Tamara Hasselblatt - pintora
Carmel Morrissey - actriz y cantante
Amin Phillips - estilista de moda y
disk jockey
Gerd Schickentanz - disk jockey
Bing Smith - fotógrafo y actor
Georgina Toogood - fotógrafa y
diseñadora gráfico
Adrianne Wininsky - violoncelista
http://www.gingerinorange.com/live-past.html
Fotografías: Julia Burstein y Lillie Toogood
Patrocinador técnico
iGuzzini illuminazione UK
1.3. Momentos del espectáculo
2. Los espectadores bajan por la estrecha escalera que
comunica los ambientes. El cuadro al inicio de la escalera
está iluminado con una luminaria Le Perroquet.
4. Los espectadores y los músicos en la sala del té.
5. Las imágenes fotográficas como notas en un pentagrama.
5
4
En un rincón de otra sala, un pianista y un
violoncelista tocaban para la entrada en escena
de los bailarines y para sus atemporales
coreografías inspiradas en las diferentes
composiciones acústicas. Sobre el escenario,
una serie de luminarias Le Perroquet con
apertura de 24° sobre raíles creaban acentos
de luz sobre el suelo y también iluminaban
las paredes. Una luminaria Le Perroquet de
bajo voltaje y una apertura de 10° iluminaba
el piano y el violoncelo. En varias pantallas,
en el centro de la sala, se proyectaban
imágenes de las manos sobre el teclado
del piano, grabadas en directo durante la
representación. En la galería, las fotografías
colgadas en la pared querían recrear las
notas de un pentagrama. La pared estaba
iluminada de manera rasante con luminarias
Linealuce que creaban sugestivas sombras.
Notas sobre el autor
Karolina M. Zielinska M.S.Arch., Dipl. Ing. Arch (FH).
Karolina M. Zielinska se licenció en Arquitectura y
Urbanística en la Universidad Técnica de Gdansk,
Polonia, y, posteriormente, se licenció Ingeniería
de la Construcción, especialidad Arquitectónica, en
Hildesheim, Alemania. Trabajó en estudios de
asesoramiento luminotécnico, como L-plan Lighting
de Berlín, Fisher Marantz Stone de Nueva York y
Speirs and Major Associates de Londres. El mes de
enero de 2008, entró a formar parte del Light Bureau
como diseñadora senior, y, más tarde, pasó a ser
socia del estudio. Desde entonces, ha trabajado en
proyectos de gran importancia, como la Sede General
de la OTAN de Bruselas y los Jardines Botánicos del
Rey Abdullah en Riad (Arabia Saudí). También ganó
los concursos públicos para la Golden Square de
Birmingham y el Verta Hotel 5 estrellas de Londres.
Es miembro activo de la PLDA e imparte cursos
universitarios sobre la proyectación y el diseño
luminotécnico. Ha participado en numerosas
conferencias internacionales y ha escrito artículos
para la presa internacional del sector.
incontroluce 21
43
Compartiendo nuestros conocimientos
Empresa y cultura
2
1
A finales de 2009, iGuzzini participó de diferentes
maneras en numerosos congresos.
Fue Patrocinador de Oro de la segunda edición
de la "Professional Lighting Design Convention"
organizada por la Professional Lighting Design
Association (PLDA), que se celebró en Berlín del
29 al 31 de octubre de 2009. Dicho congreso
ha tenido un gran éxito desde su primera edición,
celebrada en Londres en 2007, y se ha
convertido en el principal lugar y punto de
encuentro internacional para intercambiar ideas y
establecer los nuevos objetivos de la profesión de
diseñador luminotécnico. El programa del congreso
preveía numerosas conferencias a lo largo de los
tres días que duró. iGuzzini presentó un informe
dedicado al proyecto "Conocer la forma".
Con la implicación directa de su filial china,
iGuzzini también patrocinó el congreso "Tanteidan
Beijing 2009", que se celebró del 13 al 16 de
octubre 2009 en Pequín. El tema del congreso
internacional organizado por el grupo TANTEIDAN
fue "Enjoy Lighting with Ecology". Diseñadores
luminotécnicos de fama internacional asesoraron
a estudiantes procedentes de todo el mundo
para hacerles entender cómo construir mejores
sistemas de iluminación bajo el punto de vista
energético, sin tener que renunciar a la calidad
de vida. TANTEIDAN (Transnational Lighting
Detectives) es un grupo de estudio sin ánimo
de lucro cuyo objetivo es difundir la cultura
luminotécnica mediante métodos prácticos.
Fue fundado en 1990 por el diseñador
luminotécnico Kaoru Mende y, en la actualidad,
cuenta con quinientos socios entre diseñadores
luminotécnicos, expertos en enseñanza, empresas,
arquitectos y estudiantes de todo el mundo.
Del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 2009
se celebró, en Cuba, el "VIII Congreso Internacional
sobre Planificación y Gestión de los Cascos
Antiguos" cuyo lema fue “El casco antiguo:
vulnerabilidad, riesgos y atenuaciones en
situaciones de calamidades”. iGuzzini participó
en este congreso presentando la metodología
empleada en el Plan de Iluminación de La
Habana Vieja, fruto de la colaboración internacional
pactada en 2007 entre la Oficina del Historiador y
la empresa. La metodología se presentó a los más
de doscientos participantes en el congreso,
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44
1.2. Momentos de la Professional Lighting Design
Convention
3. Logotipo de Italian Lighting Design for Istanbul
4. Un momento del seminario en La Habana
5. Folleto del seminario en La Habana
4
procedentes de catorce países, principalmente
latinoamericanos, mediante dos informes y una
exposición en la que se mostraba lo que será el
nuevo aspecto nocturno de la ciudad mediante
simulaciones fotográficas. Terminado el congreso,
la exposición se trasladó a la Fototeca Pública de
La Habana, para que los habitantes de ciudad
pudiesen conocer la propuesta. El 7 de diciembre
de 2009, en la Universidad de San Jerónimo
de La Habana, tuvo lugar un seminario
para profesionales de la Oficina del Historiador,
arquitectos, ingenieros y representantes de
organizaciones como el Consejo Internacional
de Museos (ICOM) y el Consejo Internacional de
Monumentos y Sitios (ICOMOS), que se ocupan
de la prevención, conservación y desarrollo del
territorio cubano. La intervención de iGuzzini, con
el título "Conceptos generales de la iluminación
arquitectónica" permitió explicar con todo detalle
la nueva metodología para el plan de iluminación
del casco antiguo de La Habana.
En Estambul, el 3 de diciembre de 2009, se
celebró un seminario sobre las tecnologías
italianas para la iluminación urbana, museal y
arquitectónica, organizado por el ICE, en el ámbito
del proyecto de promoción del know-how italiano
de la iluminación profesional en Turquía.
El evento se incluye en el programa Italian
Lighting Design for Estambul 2009, que
comprende, además del seminario, las
iluminaciones arquitectónicas de algunos
monumentos de la ciudad, como la famosa
Torre de Galata. iGuzzini participó presentando
los informes más recientes y significativos
realizados en estos sectores. En El Cairo se
celebró el congreso “Cultural Heritage Cairo 2009”
durante los días 6, 7 y 8 de diciembre de 2009.
En este congreso participaron aproximadamente
cuatrocientos representantes de entidades
culturales procedentes, principalmente, de Europa
y África. El arquitecto Piero Castiglioni participó
afrontando los temas relacionados con la
iluminación de los bienes culturales e ilustrando
algunos ejemplos realizados en Italia en
colaboración con iGuzzini, en concreto, la
intervención efectuada en Ferrara, en el Palacio
Schifanoia, y la iluminación de la escalera de la
iglesia de Santa María del Monte de Caltagirone.
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incontroluce 21
45
Empresa y cultura
Light Mapping NYC
Nueva York, noviembre de 2009
El pasado mes de noviembre de 2009, tras
el Light Mapping London y el Light Mapping
Roma, iGuzzini volvió a patrocinar esta
iniciativa para la sesión de Nueva York,
a través de su filial norteamericana.
El Light Mapping NYC, que forma parte de
un proyecto desarrollado por el PLDA en
colaboración con el Lighting Forum of New York
(DLFNY) y la empresa Illuminating Engineering
Society New York City Section (IESNY), reunió a
la comunidad de diseñadores de luminotécnicos
nuevayorquinos en un forum de nivel
internacional para debatir sobre el estado actual
del ambiente nocturno de la ciudad, de sus
orígenes y de las posibles evoluciones para el
futuro. El evento consistió en unos lightwalks,
es decir, en unos paseos nocturnos por los
lugares más significativos de Nueva York desde
el punto de vista luminotécnico. Los guías
de estos paseos fueron diseñadores de fama
mundial. Sucesivamente, estos mismos
diseñadores luminotécnicos presentaron las
conclusiones de esta actividad durante un
congreso/taller de trabajo conclusivo, moderado
por Glenn Shrum, coordinador de la PLDA USA.
El evento estuvo abierto a todo el mundo y
los participantes fueron guiados por:
- Wayne Norbeck de Gluckman Mayner
Architects, que invitó a las personas que
paseaban con él a buscar la oscuridad
entre las luces de Times Square.
- Leni Schwendinger y Ute Besenecker de
Light Projects Ltd. y Brian McGrath, diseñador
urbano, que redescubrieron los matices de la
noche en los lugares adyacentes a la Antigua
Catedral de San Patricio.
- Julian Kline de Meatpacking District Initiative,
que guió a los participantes por la nueva y
la vieja arquitectura del Meatpacking District.
- Francis Milloy de Terreform, que acompañó
a los participantes por una sección transversal
de Midtown West en Manhattan.
- Nathalie Rozot de Nathalie Rozot Planning &
Design, que exploró la noche virtual de Second
Life mostrando nuevas maneras de iluminar.
- Stephen Horner de Tillett Lighting Design,
que concluyó el recorrido regalando una visión
externa de Manhattan a través del puente de
Brooklyn y el barrio DUMBO.
46
Empresa y cultura
Light Exhibition Design (LED)
2009
Milán, Italia
Del 6 de diciembre al 10 de enero de 2010,
el Ayuntamiento de Milán albergó el Light
Exhibition Design 2009 (LED), evento en el
que arquitectos, diseñadores luminotécnicos
y artistas presentaron sus proyectos
luminotécnicos para algunos edificios que
caracterizan el skyline de Milán.
iGuzzini fue patrocinador técnico del proyecto
de iluminación "A tower of light" para la Torre
Branca, obra de Giò Ponti de 1933. Esta torre
de tubos de acero que mide 108 metros de
altura y está ubicada en el Parque Sempione
ha sido iluminada con proyectores Platea LED
con luz de color y variable, que transforman
la torre en una señal luminosa en el paisaje
nocturno de la ciudad.
incontroluce 21
47
21
Incontroluce
I. 2010
Incontroluce
Revista internacional, semestral dedicada
a la cultura de la luz
año XII, 21
Redacción
Centro de Estudios e Investigación iGuzzini
Fr.ne Sambucheto, 44/a
62019 Recanati MC
+39.071.7588250 tel.
+39.071.7588295 fax
[email protected]
iGuzzini illuminazione spa
62019 Recanati, Italy
via Mariano Guzzini, 37
+39.071.75881 tel.
+39.071.7588295 fax
[email protected]
www.iguzzini.com
071-7588453 video
Proyecto grafico
Studio Cerri & Associati
Editor
iGuzzini illuminazione spa
Han colaborado en este número
iGuzzini illuminazione China Ltd.
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione DK
iGuzzini South East Asia
iGuzzini illuminazione UK
E.C.C. Lighting LTD, Australia
Proyecto Iluminación, Argentina
Fotografía de portada
Lothar Reichel
Terminado de imprimir en: Abril 2010
Tecnostampa, Recanati
La Redacción no se hace responsable de los
errores y las faltas en los créditos de los proyectos
proporcionados por los colaboradores.
Las integraciones y las correcciones se harán en
el número sucesivo.
9.2621.000.0
Leni Schwendinger / Piero Castiglioni / Luca Braguglia / Studio Cerri
& Associati / Frank O. Gehry / Emmanuel Nebout Archietettp / Studio
Pfeifer y Zurdo / Pablo Pizarro / George Berne / C.Y. Lee Architects
Ricardo Bello Dias / Studio Methis / BPI / ÅF - Hansen & Henneberg
CF Møller Architects / SCDA Architects Pte Ltd / Pete Bossley Architects
Aurecon Specialist Lighting Group / tools off.architecture / Zaha Hadid