HISTORIA DEL ARTE INTRODUCCIÓN La Historia del Arte es una materia fundamental para la educación artística, tanto de quienes pretenden adquirir una formación en algún ámbito específico del arte, como de cualquier alumno en general. Su objeto de estudio es la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo. El estudio de la Historia del Arte debe aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes sociedades. Es, por tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y cultural, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. No obstante, la práctica docente pone de manifiesto la dificultad de abarcar la amplitud y complejidad de los contenidos de esta materia. Por ello, es necesario acotar tales contenidos mediante una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte occidental desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible. La enseñanza de la Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las características específicas de la misma. La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas que manifiestan. La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, la demanda y consumo de arte, etc. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar en el significado último que el autor de la obra pretende transmitir. Por último, el conocimiento de la Historia del Arte debería consolidar en los alumnos ciertos valores y actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy especial la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras. rd1-aI-22-1 HISTORIA DEL ARTE- 2º BACHILLERATO CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Raíces del arte europeo: el legado 1. Reconocer y explicar las concepciones del arte clásico. estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos Grecia, creadora del lenguaje clásico. contextos históricos y culturales. Principales manifestaciones. 2. Explicar la función social del arte griego y La visión del clasicismo en Roma. del arte romano, especificando el papel El arte en la Hispania romana. desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Identificar y describir los rasgos característicos de obras del arte griego o romano, diferenciando entre los que son específicos y los que son propios del estilo al que pertenecen. 4. Reconocer en las artes plásticas el tema representado, describiéndolo y explicando su significado profundo, alegórico o simbólico, en relación con las circunstancias de la obra o del momento histórico. 5. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 6. Comparar diferentes obras, especificando sus similitudes y diferencias en relación con el estilo o tendencia a que pertenecen. 7. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación sobre artistas u obras de arte concretas, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales rd1-aI-22-2 ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo. 2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. 3. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega. 4. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. 5. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. 6. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). 7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro 8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de elementos y técnicas. 9. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. rd1-aI-22-3 Atenea y Gea). 9. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 10. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo. 11. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. 12. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. 13. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. 14. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos. 15. Explica los rasgos principales de la ciudad romana. 16. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega. 17. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. 18. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. 19. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma. 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval. La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna. El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispanomusulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración. 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Identificar y describir los rasgos característicos de obras del arte medieval, diferenciando entre los que son específicos y los que son propios del estilo al que pertenecen. 4. Reconocer en las artes plásticas el tema representado, describiéndolo y explicando su significado profundo, alegórico o simbólico, en relación con las circunstancias de la obra o del momento histórico. 5. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 6. Comparar diferentes obras, especificando sus similitudes y diferencias en relación con el estilo o tendencia a que pertenecen. 7. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación sobre artistas u obras de arte concretas, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. rd1-aI-22-4 20. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. 21. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma. 1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo. 2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. 3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martyria paleocristianos. función de cada una de sus partes. 4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. 5. Explica las características esenciales del arte bizantino. 6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. 7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. 8. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. 9. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. 10. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León) 8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. 9. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. rd1-aI-22-5 11. Describe las características generales del arte románico. 12. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. 13. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. 14. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. 15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. 16. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. 17. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago 18. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). 19. Describe las características generales del arte gótico. 20. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. 21. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. rd1-aI-22-6 22. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. 23. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. 24. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 25. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). 26. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina. 27. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. 28. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. 29. Explica las características generales del arte islámico. 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno. 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, El Renacimiento. Mecenas y artistas. relacionando cada uno de sus estilos con Origen y desarrollo del nuevo sus respectivos contextos históricos y lenguaje en arquitectura, escultura y culturales. pintura. Aportaciones de los grandes 2. Explicar la función social del arte artistas del Renacimiento italiano. especificando el papel desempeñado por La recepción de la estética clientes y artistas y las relaciones entre renacentista en la Península Ibérica. ellos. Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder 3. Identificar y describir los rasgos característicos de obras del arte de la Edad civil y eclesiástico. El Urbanismo Moderna, diferenciando entre los que son barroco. Iglesias y palacios. específicos y los que son propios del estilo Principales tendencias. al que pertenecen. El Barroco hispánico. Urbanismo y 4. Reconocer en las artes plásticas el tema arquitectura. Imaginería barroca. La representado, describiéndolo y explicando aportación de la pintura española: las su significado profundo, alegórico o grandes figuras del siglo de Oro. simbólico, en relación con las El siglo XVIII. La pervivencia del rd1-aI-22-7 30. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. 31. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. 32. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. 33. Explica las características del arte mudéjar y especifica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano. 34. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. 35. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma. 1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización. 2. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. 3. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo. 5. 6. 7. 8. 9. circunstancias de la obra o del momento Novella y del Palacio Rucellai, ambos histórico. en Florencia y de Alberti; templete de Analizar, comentar y clasificar obras San Pietro in Montorio en Roma, de significativas del arte de la Edad Moderna, Bramante; cúpula y proyecto de planta aplicando un método que incluya diferentes de San Pedro del Vaticano, de Miguel enfoques (técnico, formal, semántico, Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo cultural, sociológico e histórico). della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Comparar diferentes obras, especificando Rotonda) en Vicenza, de Palladio. 5. Especifica las características de la sus similitudes y diferencias en relación escultura renacentista italiana y explica con el estilo o tendencia a que pertenecen. su evolución, desde el Quattrocento al Realizar y exponer, individualmente o en manierismo. grupo, trabajos de investigación sobre 6. Identifica, analiza y comenta las artistas u obras de arte concretas, siguientes esculturas del Renacimiento utilizando tanto medios tradicionales como italiano: primer panel de la “Puerta del las nuevas tecnologías. Paraíso” (de la creación del mundo a la Utilizar la terminología específica del arte expulsión del Paraíso), de Ghiberti; en las exposiciones orales y escritas, David y Gattamelata, de Donatello denominando con precisión los principales Piedad del Vaticano, David, Moisés y elementos y técnicas. Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El Respetar las creaciones del arte de la Edad rapto de las sabinas, de Giambologna. Moderna, valorando su calidad en relación 7. Especifica las características de la con su época y su importancia como pintura renacentista italiana y explica su patrimonio que hay que conservar. evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 8. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. 9. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. 10. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda rd1-aI-22-8 rd1-aI-22-9 y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés 11. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. 12. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. 13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. 14. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. 15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. 16. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. 17. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. 18. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. 19. Explica las características generales del rd1-aI-22-10 urbanismo barroco. 20. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. 21. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. 22. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. 23. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. 24. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. 25. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. 26. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. 27. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda rd1-aI-22-11 nocturna, de Rembrandt. 28. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. 29. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. 30. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. 31. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. 32. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. 33. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. 34. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de rd1-aI-22-12 la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. 35. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. 36. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. 37. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. 38. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. 39. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. 40. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. 41. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. 42. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. 43. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. La figura de Goya. La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago. El nacimiento del urbanismo moderno. La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin. 1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores. 2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes. 4. Describir las profundas transformaciones de la arquitectura en el siglo XIX como consecuencia del proceso de industrialización, especificando las innovaciones técnicas y de materiales introducidas por los ingenieros. 5. Identificar y describir los rasgos característicos de obras del arte del siglo XIX, diferenciando entre los que son específicos y los que son propios del estilo rd1-aI-22-13 44. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. 45. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. 46. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. 47. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. 1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. 2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios. 3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. 4. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. 5. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. 6. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el al que pertenecen. 6. Reconocer en las artes plásticas el tema representado, describiéndolo y explicándolo en relación con las circunstancias de la obra o del momento histórico. 7. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 8. Comparar diferentes obras, especificando sus similitudes y diferencias en relación con el estilo o tendencia a que pertenecen. 9. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación sobre artistas u obras de arte concretas, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 10. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. 11. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. rd1-aI-22-14 Imperio de Napoleón. 7. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. 8. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. 9. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. 10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. 11. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. 12. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. 13. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. 14. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. 15. Compara el Realismo con el Romanticismo y explica su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. 16. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. 17. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh rd1-aI-22-15 como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 18. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. 19. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. 20. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). 21. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. 22. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. 23. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. 24. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. 25. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma. 5. La ruptura de la tradición: el arte en 1. Reconocer y explicar las concepciones 1. Define el concepto de vanguardia la primera mitad del siglo XX. estéticas y las características esenciales de artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la las vanguardias artísticas de la primera época y la libertad creativa de los mitad del siglo XX, relacionando cada una El fenómeno de las vanguardias en artistas iniciada en la centuria anterior de ellas con sus respectivos contextos las artes plásticas: Fauvismo, 2. Describe el origen y características del históricos y culturales. Cubismo, Futurismo, Expresionismo, 2. Identificar y describir los rasgos Fauvismo. pintura abstracta, Dadaísmo y característicos de obras del arte de la 3. Describe el proceso de gestación y las Surrealismo. primera mitad del siglo XX, diferenciando características del Cubismo, Renovación del lenguaje entre los que son específicos y los que son distinguiendo entre el Cubismo analítico arquitectónico: el funcionalismo del propios del estilo al que pertenecen. y el sintético. Movimiento Moderno y la arquitectura 3. Reconocer en las artes plásticas el tema 4. Describe el ideario y principios básicos orgánica. representado, si existe, describiéndolo y del futurismo. explicándolo en relación con las 5. Identifica los antecedentes del circunstancias de la obra o del momento expresionismo en el siglo XIX, explica histórico. sus características generales y 4. Analizar, comentar y clasificar obras especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete significativas del arte de la primera mitad azul. del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, 6. Describe el proceso de gestación y las formal, semántico, cultural, sociológico e características la pintura abstracta, histórico). distingue la vertiente cromática y la 5. Comparar diferentes obras, especificando geométrica, y especifica algunas de sus sus similitudes y diferencias en relación corrientes más significativas, como el con el estilo o tendencia a que pertenecen. Suprematismo ruso o el 6. Realizar y exponer, individualmente o en Neoplasticismo. grupo, trabajos de investigación sobre 7. Describe las características del artistas u obras de arte concretas, Dadaísmo como actitud provocadora en utilizando tanto medios tradicionales como un contexto de crisis. las nuevas tecnologías. 8. Explica el origen, características y 7. Utilizar la terminología específica del arte objetivos del Surrealismo. rd1-aI-22-16 en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. 8. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual. rd1-aI-22-17 9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. 10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. 11. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. 12. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. 13. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. 14. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX. El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción. Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic. La combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas. El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación. Moderno. 15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. 16. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). 17. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección. 1. Reconocer y explicar las concepciones 1. Explica el papel desempeñado en el estéticas y las características esenciales proceso de universalización del arte por del arte desde la segunda mitad del siglo los medios de comunicación de masas XX, enmarcándolo en las nuevas y las exposiciones y ferias relaciones entre clientes, artistas y público internacionales de arte. que caracterizan al mundo actual. 2. Explica las razones de la pervivencia y 2. Explicar el desarrollo y la extensión de los difusión internacional del Movimiento nuevos sistemas visuales, como la Moderno en arquitectura. fotografía, el cine, la televisión el cartelismo 3. Distingue y describe las características o el cómic, especificando el modo en que de otras tendencias arquitectónicas al combinan diversos lenguajes expresivos. margen del Movimiento Moderno o 3. Describir las posibilidades que han abierto Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística deconstrucción. como para la difusión del arte. 4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unité d’habitation 4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de ámbitos en que se manifiesta. 5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la M. van der Rohe y Philip Johnson; el UNESCO, describiendo su origen y Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera finalidad. House, de J. Utzon; el Centro 6. Identificar y describir los rasgos rd1-aI-22-18 característicos de obras del arte desde la segunda mitad del siglo XX, diferenciando entre los que son específicos y los que son propios del estilo al que pertenecen. 7. Reconocer en las artes plásticas el tema representado, si existe, describiéndolo y explicándolo en relación con las circunstancias de la obra o del momento. 8. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 9. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación sobre artistas u obras de arte concretas, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 10. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. 11. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. rd1-aI-22-19 Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. 5. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. 6. Explica el Pop-Art. 7. Explica la Abstracción postpictórica. 8. Explica el minimalismo. 9. Explica el arte cinético y el Op-Art 10. Explica el arte conceptual. 11. Explica el Arte Povera. 12. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: PopArt, Nueva Figuración, Hiperrealismo. 13. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. 14. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. 15. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One:number 3, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. 16. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador. 17. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. 18. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. 19. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. 20. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue. 21. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. rd1-aI-22-20