bachillerato- currículo de historia del arte - CIG

HISTORIA DEL ARTE
INTRODUCCIÓN
La Historia del Arte es una materia fundamental para la educación artística, tanto de quienes pretenden adquirir una formación en algún
ámbito específico del arte, como de cualquier alumno en general. Su objeto de estudio es la obra de arte como producto resultante de la
inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y culturas a lo
largo del tiempo.
El estudio de la Historia del Arte debe aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a
través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un
valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes sociedades. Es, por tanto, imprescindible estudiarla en su
contexto histórico, social y cultural, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y
funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las
artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los
medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.
No obstante, la práctica docente pone de manifiesto la dificultad de abarcar la amplitud y complejidad de los contenidos de esta materia. Por
ello, es necesario acotar tales contenidos mediante una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte
occidental desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible
centrar el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su
evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar
de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible.
La enseñanza de la Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un
lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las características específicas de la misma. La complejidad de los
factores que intervienen en la creación de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método
de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La
perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus
procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas que manifiestan. La
perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la
consideración social del artista, la demanda y consumo de arte, etc. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico
para indagar en el significado último que el autor de la obra pretende transmitir.
Por último, el conocimiento de la Historia del Arte debería consolidar en los alumnos ciertos valores y actitudes fundamentales, como la
capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy
especial la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las
generaciones futuras.
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HISTORIA DEL ARTE- 2º BACHILLERATO
CONTENIDOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Raíces del arte europeo: el legado
1. Reconocer y explicar las concepciones
del arte clásico.
estéticas y las características esenciales
del arte griego y del arte romano,
relacionándolos con sus respectivos
 Grecia, creadora del lenguaje clásico.
contextos históricos y culturales.
Principales manifestaciones.
2. Explicar la función social del arte griego y
 La visión del clasicismo en Roma.
del arte romano, especificando el papel
 El arte en la Hispania romana.
desempeñado por clientes y artistas y las
relaciones entre ellos.
3. Identificar y describir los rasgos
característicos de obras del arte griego o
romano, diferenciando entre los que son
específicos y los que son propios del estilo
al que pertenecen.
4. Reconocer en las artes plásticas el tema
representado, describiéndolo y explicando
su significado profundo, alegórico o
simbólico, en relación con las
circunstancias de la obra o del momento
histórico.
5. Analizar, comentar y clasificar obras
significativas del arte griego y del arte
romano, aplicando un método que incluya
diferentes enfoques (técnico, formal,
semántico, cultural, sociológico e histórico).
6. Comparar diferentes obras, especificando
sus similitudes y diferencias en relación
con el estilo o tendencia a que pertenecen.
7. Realizar y exponer, individualmente o en
grupo, trabajos de investigación sobre
artistas u obras de arte concretas,
utilizando tanto medios tradicionales como
las nuevas tecnologías.
8. Utilizar la terminología específica del arte
en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales
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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Explica las características esenciales
del arte griego y su evolución en el
tiempo.
2. Especifica quiénes eran los principales
clientes del arte griego, y la
consideración social del arte y de los
artistas.
3. Define el concepto de orden
arquitectónico y compara los tres
órdenes de la arquitectura griega.
4. Describe los distintos tipos de templo
griego, con referencia a las
características arquitectónicas y la
decoración escultórica.
5. Describe las características del teatro
griego y la función de cada una de sus
partes.
6. Explica la evolución de la figura
humana masculina en la escultura
griega a partir del Kouros de Anavysos,
el Doríforo (Policleto) y el
Apoxiomenos (Lisipo).
7. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas:
Partenón, tribuna de las cariátides del
Erecteion, templo de Atenea Niké,
teatro de Epidauro
8. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas: Kouros de
Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo
(Mirón), Doríforo (Policleto), una
metopa del Partenón (Fidias), Hermes
con Dioniso niño (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de
Samotracia, Venus de Milo, friso del
altar de Zeus en Pérgamo (detalle de
elementos y técnicas.
9. Respetar las creaciones artísticas de la
Antigüedad grecorromana, valorando su
calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio escaso e
insustituible que hay que conservar.
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Atenea y Gea).
9. Realiza un trabajo de investigación
sobre Fidias.
10. Explica las características esenciales
del arte romano y su evolución en el
tiempo.
11. Especifica quiénes eran los principales
clientes del arte romano, y la
consideración social del arte y de los
artistas.
12. Especifica las aportaciones de la
arquitectura romana en relación con la
griega.
13. Compara el templo y el teatro romanos
con los respectivos griegos.
14. Describe las características y funciones
de los principales tipos de edificio
romanos.
15. Explica los rasgos principales de la
ciudad romana.
16. Especifica las innovaciones de la
escultura romana en relación con la
griega.
17. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas:
Maison Carrée de Nimes, Panteón de
Roma, teatro de Mérida, Coliseo de
Roma, Basílica de Majencio y
Constantino en Roma, puente de
Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco
de Tito en Roma, Columna de Trajano
en Roma.
18. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas: Augusto de
Prima Porta, estatua ecuestre de Marco
Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle
de los soldados con el candelabro y
otros objetos del Templo de Jerusalén),
relieve de la columna de Trajano.
19. Describe las características generales
de los mosaicos y la pintura en Roma.
2. Nacimiento de la tradición artística
occidental: el arte medieval.




La aportación cristiana en la
arquitectura y la iconografía.
Configuración y desarrollo del arte
románico. Iglesias y monasterios. La
iconografía románica.
La aportación del gótico, expresión
de una cultura urbana. La catedral y
la arquitectura civil. Modalidades
escultóricas. La pintura italiana y
flamenca, origen de la pintura
moderna.
El peculiar desarrollo artístico de la
Península Ibérica. Arte hispanomusulmán. El románico en el Camino
de Santiago. El gótico y su larga
duración.
1. Reconocer y explicar las concepciones
estéticas y las características esenciales
del arte medieval, relacionando cada uno
de sus estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales.
2. Explicar la función social del arte medieval,
especificando el papel desempeñado por
clientes y artistas y las relaciones entre
ellos.
3. Identificar y describir los rasgos
característicos de obras del arte medieval,
diferenciando entre los que son específicos
y los que son propios del estilo al que
pertenecen.
4. Reconocer en las artes plásticas el tema
representado, describiéndolo y explicando
su significado profundo, alegórico o
simbólico, en relación con las
circunstancias de la obra o del momento
histórico.
5. Analizar, comentar y clasificar obras
significativas del arte medieval, aplicando
un método que incluya diferentes enfoques
(técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico).
6. Comparar diferentes obras, especificando
sus similitudes y diferencias en relación
con el estilo o tendencia a que pertenecen.
7. Realizar y exponer, individualmente o en
grupo, trabajos de investigación sobre
artistas u obras de arte concretas,
utilizando tanto medios tradicionales como
las nuevas tecnologías.
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20. Realiza un trabajo de investigación
sobre el debate acerca de la autoría
griega o romana del grupo escultórico
de Laocoonte y sus hijos.
21. Confecciona un catálogo, con breves
cometarios, de las obras más
relevantes de arte antiguo que se
conservan en su comunidad autónoma.
1. Explica las características esenciales
del arte paleocristiano y su evolución en
el tiempo.
2. Describe el origen, características y
función de la basílica paleocristiana.
3. Describe las características y función
de los baptisterios, mausoleos y
martyria paleocristianos. función de
cada una de sus partes.
4. Explica la evolución de la pintura y el
mosaico en el arte paleocristiano, con
especial referencia a la iconografía.
5. Explica las características esenciales
del arte bizantino.
6. Explica la arquitectura bizantina a
través de la iglesia de Santa Sofía de
Constantinopla.
7. Describe las características del
mosaico bizantino y de los temas
iconográficos del Pantocrátor, la Virgen
y la Déesis, así como su influencia en el
arte occidental.
8. Identifica, analiza y comenta el mosaico
del Cortejo de la emperatriz Teodora en
San Vital de Rávena.
9. Define el concepto de arte
prerrománico y especifica sus
manifestaciones en España.
10. Identifica y clasifica razonadamente en
su estilo las siguientes obras: San
Pedro de la Nave (Zamora), Santa
María del Naranco (Oviedo) y San
Miguel de la Escalada (León)
8. Utilizar la terminología específica del arte
en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales
elementos y técnicas.
9. Respetar las creaciones del arte medieval,
valorando su calidad en relación con su
época y su importancia como patrimonio
que hay que conservar.
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11. Describe las características generales
del arte románico.
12. Especifica las relaciones entre los
artistas y los clientes del arte románico.
13. Describe las características y función
de las iglesias y monasterios en el arte
románico.
14. Explica la importancia del arte
románico en el Camino de Santiago.
15. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas: San
Vicente de Cardona (Barcelona), San
Martín de Frómista, Catedral de
Santiago de Compostela.
16. Explica las características de la
escultura y la pintura románicas, con
especial referencia a la iconografía.
17. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas: La duda de Santo
Tomás en el ángulo del claustro de
Santo Domingo de Silos (Burgos),
Juicio Final en el tímpano de Santa Fe
de Conques (Francia), Última cena del
capitel historiado del claustro de San
Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la
Gloria de la catedral de Santiago
18. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas murales: bóveda de
la Anunciación a los pastores en el
Panteón Real de San Isidoro de León;
ábside de San Clemente de Tahull
(Lleida).
19. Describe las características generales
del arte gótico.
20. Especifica las relaciones entre los
artistas y los clientes del arte gótico, y
su variación respecto al románico.
21. Describe las características y evolución
de la arquitectura gótica y especifica los
cambios introducidos respecto a la
románica.
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22. Explica las características y evolución
de la arquitectura gótica en España.
23. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas:
fachada occidental de la catedral de
Reims, interior de la planta superior de
la Sainte Chapelle de París, fachada
occidental e interior de la catedral de
León, interior de la catedral de
Barcelona, interior de la iglesia de San
Juan de los Reyes de Toledo.
24. Describe las características y evolución
de la escultura gótica y especifica sus
diferencias tipológicas, formales e
iconográficas respecto a la escultura
románica.
25. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas: Grupo de la
Anunciación y la Visitación de la
catedral de Reims, tímpano de la
Portada del Sarmental de la catedral de
Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la
Cartuja de Miraflores (Burgos).
26. Reconoce y explica las innovaciones de
la pintura de Giotto y del Trecento
italiano respecto a la pintura románica y
bizantina.
27. Explica las innovaciones de la pintura
flamenca del siglo XV y cita algunas
obras de sus principales
representantes.
28. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas: escena de La huida
a Egipto, de Giotto, en la Capilla
Scrovegni de Padua; el Matrimonio
Arnolfini, de Jan Van Eyck; El
descendimiento e la cruz, de Roger van
der Weyden; El Jardín de las Delicias,
de El Bosco.
29. Explica las características generales del
arte islámico.
3. Desarrollo y evolución del arte
europeo en el mundo moderno.





1. Reconocer y explicar las concepciones
estéticas y las características esenciales
del arte de la Edad Moderna, desde el
Renacimiento hasta el siglo XVIII,
El Renacimiento. Mecenas y artistas.
relacionando cada uno de sus estilos con
Origen y desarrollo del nuevo
sus respectivos contextos históricos y
lenguaje en arquitectura, escultura y
culturales.
pintura. Aportaciones de los grandes
2. Explicar la función social del arte
artistas del Renacimiento italiano.
especificando el papel desempeñado por
La recepción de la estética
clientes y artistas y las relaciones entre
renacentista en la Península Ibérica.
ellos.
Unidad y diversidad del Barroco. El
lenguaje artístico al servicio del poder 3. Identificar y describir los rasgos
característicos de obras del arte de la Edad
civil y eclesiástico. El Urbanismo
Moderna, diferenciando entre los que son
barroco. Iglesias y palacios.
específicos y los que son propios del estilo
Principales tendencias.
al que pertenecen.
El Barroco hispánico. Urbanismo y
4. Reconocer en las artes plásticas el tema
arquitectura. Imaginería barroca. La
representado, describiéndolo y explicando
aportación de la pintura española: las
su significado profundo, alegórico o
grandes figuras del siglo de Oro.
simbólico, en relación con las
El siglo XVIII. La pervivencia del
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30. Explica la evolución del arte
hispanomusulmán.
31. Describe los rasgos esenciales de la
mezquita y el palacio islámicos.
32. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras: Mezquita de Córdoba,
Aljafería de Zaragoza, Giralda de
Sevilla, la Alhambra de Granada.
33. Explica las características del arte
mudéjar y especifica, con ejemplos de
obras concretas, las diferencias entre el
mudéjar popular y el cortesano.
34. Realiza un trabajo de investigación
sobre el tratamiento iconográfico y el
significado de la Visión apocalíptica de
Cristo y el Juicio Final en el arte
medieval.
35. Confecciona un catálogo, con breves
cometarios, de las obras más
relevantes de arte medieval que se
conservan en su comunidad autónoma.
1. Explica las características esenciales
del Renacimiento italiano y su
periodización.
2. Describe la práctica del mecenazgo en
el Renacimiento italiano, y las nuevas
reivindicaciones de los artistas en
relación con su reconocimiento social y
la naturaleza de su labor.
3. Especifica las características de la
arquitectura renacentista italiana y
explica su evolución, desde el
Quattrocento al manierismo.
4. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del
Renacimiento italiano: cúpula de Santa
María de las Flores e interior de la
iglesia de San Lorenzo, ambas en
Florencia y de Brunelleschi; Palacio
Médici-Riccardi en Florencia, de
Michelozzo; fachada de Santa María
Barroco. El refinamiento Rococó.
Neoclasicismo y Romanticismo.
5.
6.
7.
8.
9.
circunstancias de la obra o del momento
Novella y del Palacio Rucellai, ambos
histórico.
en Florencia y de Alberti; templete de
Analizar, comentar y clasificar obras
San Pietro in Montorio en Roma, de
significativas del arte de la Edad Moderna,
Bramante; cúpula y proyecto de planta
aplicando un método que incluya diferentes
de San Pedro del Vaticano, de Miguel
enfoques (técnico, formal, semántico,
Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo
cultural, sociológico e histórico).
della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa
Comparar diferentes obras, especificando
Rotonda) en Vicenza, de Palladio.
5. Especifica las características de la
sus similitudes y diferencias en relación
escultura renacentista italiana y explica
con el estilo o tendencia a que pertenecen.
su evolución, desde el Quattrocento al
Realizar y exponer, individualmente o en
manierismo.
grupo, trabajos de investigación sobre
6. Identifica, analiza y comenta las
artistas u obras de arte concretas,
siguientes esculturas del Renacimiento
utilizando tanto medios tradicionales como
italiano: primer panel de la “Puerta del
las nuevas tecnologías.
Paraíso” (de la creación del mundo a la
Utilizar la terminología específica del arte
expulsión del Paraíso), de Ghiberti;
en las exposiciones orales y escritas,
David y Gattamelata, de Donatello
denominando con precisión los principales
Piedad del Vaticano, David, Moisés y
elementos y técnicas.
Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El
Respetar las creaciones del arte de la Edad
rapto de las sabinas, de Giambologna.
Moderna, valorando su calidad en relación
7. Especifica las características de la
con su época y su importancia como
pintura renacentista italiana y explica su
patrimonio que hay que conservar.
evolución, desde el Quattrocento al
manierismo.
8. Compara la pintura italiana del
Quattrocento con la de los pintores
góticos flamencos contemporáneos.
9. Explica la peculiaridad de la pintura
veneciana del Cinquecento y cita a sus
artistas más representativos.
10. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas del Renacimiento
italiano: El tributo de la moneda y La
Trinidad, de Masaccio; Anunciación del
Convento de San Marcos en Florencia,
de Fra Angelico; Madonna del Duque
de Urbino, de Piero della Francesca; La
Virgen de las rocas, La última cena y
La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La
Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda
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y el Juicio Final de la Capilla Sixtina,
de Miguel Ángel; La tempestad, de
Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V
en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio,
de Tintoretto; Las bodas de Caná, de
Veronés
11. Especifica las características
peculiares del Renacimiento español y
lo compara con el italiano.
12. Describe la evolución de la arquitectura
renacentista española.
13. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del
Renacimiento español: fachada de la
Universidad de Salamanca; Palacio de
Carlos V en la Alhambra de Granada,
de Pedro Machuca; Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial, de Juan de
Herrera.
14. Explica la peculiaridad de la escultura
renacentista española.
15. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras escultóricas del
Renacimiento español: Sacrificio de
Isaac del retablo de San Benito de
Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo
entierro, de Juan de Juni.
16. Explica las características de la pintura
de El Greco a través de algunas de sus
obras más representativas.
17. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas de El Greco: El
expolio, La Santa Liga o Adoración del
nombre de Jesús, El martirio de San
Mauricio, El entierro del Señor de
Orgaz, La adoración de los pastores, El
caballero de la mano en el pecho.
18. Especifica las diferencias entre la
concepción barroca del arte y la
renacentista.
19. Explica las características generales del
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urbanismo barroco.
20. Compara la arquitectura barroca con la
renacentista.
21. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del
Barroco europeo del siglo XVII: fachada
de San Pedro del Vaticano, de Carlo
Maderno; columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano, de Bernini; San
Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma,
de Borromini; Palacio de Versalles, de
Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.
22. Compara la escultura barroca con la
renacentista a través de la
representación de David por Miguel
Ángel y por Bernini.
23. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas de Bernini: David,
Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa
Teresa, Cátedra de San Pedro.
24. Describe las características generales
de la pintura barroca y especifica las
diferencias entre la Europa católica y la
protestante.
25. Distingue y caracteriza las grandes
tendencias de la pintura barroca en
Italia y sus principales representantes.
26. Especifica las peculiaridades de la
pintura barroca flamenca y holandesa.
27. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas del Barroco europeo
del siglo XVII: Vocación de San Mateo y
Muerte de la Virgen, de Caravaggio;
Triunfo de Baco y Ariadna, en la
bóveda del Palacio Farnese de Roma,
de Annibale Carracci; Adoración del
nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en
Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración
de los Magos, Las tres Gracias y El
jardín del Amor, de Rubens; La lección
de anatomía del doctor Tulp y La ronda
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nocturna, de Rembrandt.
28. Explica las características del
urbanismo barroco en España y la
evolución de la arquitectura durante el
siglo XVII.
29. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del
Barroco español del siglo XVII: Plaza
Mayor de Madrid, de Juan Gómez de
Mora; Retablo de San Esteban de
Salamanca, de José Benito
Churriguera.
30. Explica las características de la
imaginería barroca española del siglo
XVII y compara la escuela castellana
con la andaluza.
31. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas del Barroco
español del siglo XVII: Piedad, de
Gregorio Fernández, Inmaculada del
facistol, de Alonso Cano; Magdalena
penitente, de Pedro de Mena.
32. Explica las características generales de
la pintura española del siglo XVII.
33. Describe las características y evolución
de la pintura de Velázquez a través de
algunas de sus obras más
significativas.
34. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas españolas del
Barroco español del siglo XVII: Martirio
de San Felipe, El sueño de Jacob y El
patizambo, de Ribera; Bodegón del
Museo del Prado, de Zurbarán; El
aguador de Sevilla, Los borrachos, La
fragua de Vulcano, La rendición de
Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a
caballo, La Venus del espejo, Las
meninas, Las hilanderas, de Velázquez;
La Sagrada Familia del pajarito, La
Inmaculada de El Escorial, Los niños de
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la concha, Niños jugando a los dados,
de Murillo.
35. Explica el siglo XVIII como época de
coexistencia de viejos y nuevos estilos
artísticos en un contexto histórico de
cambios profundos.
36. Compara el Barroco tardío y el Rococó
y especifica la diferente concepción de
la vida y el arte que encierran uno y
otro.
37. Explica las razones del surgimiento del
Neoclasicismo y sus características
generales en arquitectura, escultura y
pintura.
38. Describe el papel desempeñado en el
siglo XVIII por las Academias en toda
Europa y, en particular, por el Salón de
París.
39. Distingue entre la corriente tradicional y
la clasicista de la arquitectura barroca
española del siglo XVIII.
40. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del
siglo XVIII: fachada del Hospicio e San
Fernando de Madrid, de Pedro de
Ribera; fachada del Obradoiro de la
catedral de Santiago de Compostela,
de Casas y Novoa; Palacio Real de
Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón
de París, de Soufflot; Museo del Prado
en Madrid, de Juan de Villanueva.
41. Explica la figura de Salzillo como último
representante de la imaginería religiosa
española en madera policromada.
42. Comenta la escultura neoclásica a
través de la obra de Canova.
43. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras escultóricas del siglo
XVIII: La oración en el huerto, de
Salzillo; Eros y Psique y Paulina
Bonaparte, de Canova.
4. El siglo XIX: el arte de un mundo en
transformación.





La figura de Goya.
La Revolución industrial y el impacto
de los nuevos materiales en la
arquitectura. del Historicismo al
Modernismo. La Escuela de Chicago.
El nacimiento del urbanismo
moderno.
La evolución de la pintura:
Romanticismo, Realismo,
Impresionismo, Simbolismo. Los
postimpresionistas, el germen de las
vanguardias pictóricas del siglo XX.
La escultura: la pervivencia del
clasicismo. Rodin.
1. Analizar la obra de Goya, identificando en
ella los rasgos propios de las corrientes de
su época y los que anticipan diversas
vanguardias posteriores.
2. Reconocer y explicar las concepciones
estéticas y las características esenciales
del arte del siglo XIX, relacionando cada
uno de sus estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales.
3. Explicar la evolución hacia la
independencia de los artistas respecto a
los clientes, especificando el papel
desempeñado por las Academias, los
Salones, las galerías privadas y los
marchantes.
4. Describir las profundas transformaciones
de la arquitectura en el siglo XIX como
consecuencia del proceso de
industrialización, especificando las
innovaciones técnicas y de materiales
introducidas por los ingenieros.
5. Identificar y describir los rasgos
característicos de obras del arte del siglo
XIX, diferenciando entre los que son
específicos y los que son propios del estilo
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44. Especifica las posibles coincidencias
entre el Neoclasicismo y el
Romanticismo en la pintura de David.
45. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras de David: El juramento
de los Horacios y La muerte de Marat.
46. Realiza un trabajo de investigación
sobre el proceso de construcción de la
nueva basílica de San Pedro del
Vaticano a lo largo de los siglos XVI y
XVII.
47. Confecciona un catálogo, con breves
cometarios, de las obras más
relevantes de arte de los siglos XVI al
XVIII que se conservan en su
comunidad autónoma.
1. Analiza la evolución de la obra de Goya
como pintor y grabador, desde su
llegada a la Corte hasta su exilio final
en Burdeos.
2. Compara la visión de Goya en las
series de grabados Los caprichos y Los
disparates o proverbios.
3. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras de Goya: El quitasol,
La familia de Carlos IV, El 2 de mayo
de 1808 en Madrid (La lucha con los
mamelucos), Los fusilamientos del 3 de
mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no
hay remedio”) de la serie Los desastres
de la guerra; Saturno devorando a un
hijo y La lechera de Burdeos.
4. Explica las diferencias entre ingenieros
y arquitectos en la primera mitad del
siglo XIX.
5. Describe las características y evolución
de la arquitectura del hierro en el siglo
XIX, en relación con los avances y
necesidades de la revolución industrial.
6. Explica las características del
neoclasicismo arquitectónico durante el
al que pertenecen.
6. Reconocer en las artes plásticas el tema
representado, describiéndolo y
explicándolo en relación con las
circunstancias de la obra o del momento
histórico.
7. Analizar, comentar y clasificar obras
significativas del arte del siglo XIX,
aplicando un método que incluya diferentes
enfoques (técnico, formal, semántico,
cultural, sociológico e histórico).
8. Comparar diferentes obras, especificando
sus similitudes y diferencias en relación
con el estilo o tendencia a que pertenecen.
9. Realizar y exponer, individualmente o en
grupo, trabajos de investigación sobre
artistas u obras de arte concretas,
utilizando tanto medios tradicionales como
las nuevas tecnologías.
10. Utilizar la terminología específica del arte
en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales
elementos y técnicas.
11. Respetar las creaciones del arte del siglo
XIX, valorando su calidad en relación con
su época y su importancia como patrimonio
que hay que conservar.
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Imperio de Napoleón.
7. Explica las características del
historicismo en arquitectura y su
evolución hacia el eclecticismo.
8. Explica las características y principales
tendencias de la arquitectura
modernista.
9. Especifica las aportaciones de la
Escuela de Chicago a la arquitectura.
10. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas:
Templo de la Magdalena en París, de
Vignon; Parlamento de Londres, de
Barry y Pugin; Auditorium de Chicago,
de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de
París; Templo de la Sagrada Familia en
Barcelona, de Gaudí.
11. Describe las características y objetivos
de las remodelaciones urbanas de
París, Barcelona y Madrid en la
segunda mitad del siglo XIX.
12. Explica los cambios que se producen
en el siglo XIX en las relaciones entre
artistas y clientes, referidos a la pintura.
13. Describe las características del
Romanticismo en la pintura y distingue
entre el romanticismo de la línea de
Ingres y el romanticismo del color de
Gericault y Delacroix.
14. Compara las visiones románticas del
paisaje en Constable y Turner.
15. Compara el Realismo con el
Romanticismo y explica su aparición en
el contexto de los cambios sociales y
culturales de mediados del siglo XIX.
16. Describe las características generales
del Impresionismo y el
Neoimpresionismo.
17. Define el concepto de
postimpresionismo y especifica las
aportaciones de Cézanne y Van Gogh
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como precursores de las grandes
corrientes artísticas del siglo XX.
18. Explica el Simbolismo de finales del
siglo XIX como reacción frente al
Realismo y el Impresionismo.
19. Identifica, analiza y comenta las
siguientes pinturas del siglo XIX: El
baño turco, de Ingres; La balsa de la
Medusa, de Gericault; La libertad
guiando al pueblo, de Delacroix; El
carro de heno, de Constable; Lluvia,
vapor y velocidad, de Turner; El entierro
de Ornans, de Courbet; El ángelus, de
Millet; Almuerzo sobre la hierba, de
Manet; Impresión, sol naciente y la
serie sobre la Catedral de Ruán, de
Monet; Le Moulin de la Galette, de
Renoir; Una tarde de domingo en la
Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de
cartas y Manzanas y naranjas, de
Cézanne; La noche estrellada y El
segador, de Van Gogh; Visión después
del sermón y El mercado (“Ta matete”),
de Gauguin.
20. Relaciona la producción y el
academicismo dominante en la
escultura del siglo XIX con las
transformaciones llevadas a cabo en
las ciudades (monumentos
conmemorativos en plazas, parques y
avenidas, y esculturas funerarias en
los nuevos cementerios).
21. Explica las características de la
renovación escultórica emprendida por
Rodin.
22. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras de Rodin: El pensador
y Los burgueses de Calais.
23. Realiza un trabajo de investigación
sobre las Exposiciones Universales del
siglo XIX y su importancia desde el
punto de vista arquitectónico.
24. Realiza un trabajo de investigación
sobre la influencia de la fotografía y el
grabado japonés en el desarrollo del
Impresionismo, con referencias a obras
concretas.
25. Confecciona un catálogo, con breves
cometarios, de las obras más
relevantes del arte del siglo XIX que se
conservan en su comunidad autónoma.
5. La ruptura de la tradición: el arte en 1. Reconocer y explicar las concepciones
1. Define el concepto de vanguardia
la primera mitad del siglo XX.
estéticas y las características esenciales de
artística en relación con el acelerado
ritmo de cambios en la sociedad de la
las vanguardias artísticas de la primera
época y la libertad creativa de los
mitad del siglo XX, relacionando cada una
 El fenómeno de las vanguardias en
artistas iniciada en la centuria anterior
de ellas con sus respectivos contextos
las artes plásticas: Fauvismo,
2. Describe el origen y características del
históricos y culturales.
Cubismo, Futurismo, Expresionismo,
2. Identificar y describir los rasgos
Fauvismo.
pintura abstracta, Dadaísmo y
característicos de obras del arte de la
3. Describe el proceso de gestación y las
Surrealismo.
primera mitad del siglo XX, diferenciando
características del Cubismo,
 Renovación del lenguaje
entre los que son específicos y los que son
distinguiendo entre el Cubismo analítico
arquitectónico: el funcionalismo del
propios del estilo al que pertenecen.
y el sintético.
Movimiento Moderno y la arquitectura
3.
Reconocer
en
las
artes
plásticas
el
tema
4.
Describe el ideario y principios básicos
orgánica.
representado, si existe, describiéndolo y
del futurismo.
explicándolo en relación con las
5. Identifica los antecedentes del
circunstancias de la obra o del momento
expresionismo en el siglo XIX, explica
histórico.
sus características generales y
4. Analizar, comentar y clasificar obras
especifica las diferencias entre los
grupos alemanes El Puente y El jinete
significativas del arte de la primera mitad
azul.
del siglo XX, aplicando un método que
incluya diferentes enfoques (técnico,
6. Describe el proceso de gestación y las
formal, semántico, cultural, sociológico e
características la pintura abstracta,
histórico).
distingue la vertiente cromática y la
5. Comparar diferentes obras, especificando
geométrica, y especifica algunas de sus
sus similitudes y diferencias en relación
corrientes más significativas, como el
con el estilo o tendencia a que pertenecen.
Suprematismo ruso o el
6. Realizar y exponer, individualmente o en
Neoplasticismo.
grupo, trabajos de investigación sobre
7. Describe las características del
artistas u obras de arte concretas,
Dadaísmo como actitud provocadora en
utilizando tanto medios tradicionales como
un contexto de crisis.
las nuevas tecnologías.
8. Explica el origen, características y
7. Utilizar la terminología específica del arte
objetivos del Surrealismo.
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en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales
elementos y técnicas.
8. Respetar las manifestaciones del arte de la
primera mitad del siglo XX, valorando su
importancia como expresión de la profunda
renovación del lenguaje artístico en el que
se sustenta la libertad creativa actual.
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9. Explica la importancia de los pintores
españoles Picasso, Miró y Dalí en el
desarrollo de las vanguardias artísticas.
10. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras: La alegría de vivir, de
Matisse; Las señoritas de Avinyó,
Retrato de Ambroise Vollard,
Naturaleza muerta con silla de rejilla de
caña y Guernica, de Picasso; La ciudad
que emerge, de Boccioni; El grito, de
Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y
Sobre blanco II, de Kandinsky;
Cuadrado negro, de Malevich;
Composición II, de Mondrian;
L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante
de las Celebes, de Ernst; La llave de
los campos, de Magritte; El carnaval de
Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de
la luna, de Miró; El juego lúgubre y La
persistencia de la memoria, de Dalí.
11. Explica la renovación temática, técnica
y formal de la escultura en la primera
mitad del siglo XX, distinguiendo las
obras que están relacionadas con las
vanguardias pictóricas y las que utilizan
recursos o lenguajes independientes.
12. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras escultóricas: El
profeta, de Gargallo; Formas únicas de
continuidad en el espacio, de Boccioni;
Fuente, de Duchamp; Mujer
peinándose ante un espejo, de Julio
González; Mademoiselle Pogany I, de
Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez,
de Calder; Figura reclinada, de Henry
Moore.
13. Explica el proceso de configuración y
los rasgos esenciales del Movimiento
Moderno en arquitectura.
14. Especifica las aportaciones de la
arquitectura orgánica al Movimiento
6. La universalización del arte desde
la segunda mitad del siglo XX.






El predominio del Movimiento
Moderno o Estilo Internacional en
arquitectura. La arquitectura al
margen del estilo internacional: High
Tech, arquitectura Posmoderna,
Deconstrucción.
Las artes plásticas: de las segundas
vanguardias a la posmodernidad.
Nuevos sistemas visuales: fotografía,
cine y televisión, cartelismo, cómic.
La combinación de lenguajes
expresivos.
El impacto de las nuevas tecnologías
en la difusión y la creación artística.
Arte y cultura visual de masas.
El patrimonio artístico como riqueza
cultural. La preocupación por su
conservación.
Moderno.
15. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas:
Edificio de la Bauhaus en Dessau
(Alemania), de Gropius; Pabellón e
Alemania en Barcelona, de Mies van
der Rohe; Villa Saboya en Poissy
(Francia), de Le Corbusier; Casa
Kaufman (Casa de la Cascada), de
Frank Lloyd Wright.
16. Realiza un trabajo de investigación
sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y
Técnicos Españoles Para el Progreso
de la Arquitectura Contemporánea).
17. Selecciona una obra arquitectónica,
una escultura o una pintura de la
primera mitad del siglo XX, de las
existentes en su comunidad autónoma,
y justifica su elección.
1. Reconocer y explicar las concepciones
1. Explica el papel desempeñado en el
estéticas y las características esenciales
proceso de universalización del arte por
del arte desde la segunda mitad del siglo
los medios de comunicación de masas
XX, enmarcándolo en las nuevas
y las exposiciones y ferias
relaciones entre clientes, artistas y público
internacionales de arte.
que caracterizan al mundo actual.
2. Explica las razones de la pervivencia y
2. Explicar el desarrollo y la extensión de los
difusión internacional del Movimiento
nuevos sistemas visuales, como la
Moderno en arquitectura.
fotografía, el cine, la televisión el cartelismo 3. Distingue y describe las características
o el cómic, especificando el modo en que
de otras tendencias arquitectónicas al
combinan diversos lenguajes expresivos.
margen del Movimiento Moderno o
3. Describir las posibilidades que han abierto
Estilo Internacional, en particular la
High Tech, la posmoderna y la
las nuevas tecnologías, explicando sus
efectos tanto para la creación artística
deconstrucción.
como para la difusión del arte.
4. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras: la Unité d’habitation
4. Identificar la presencia del arte en la vida
cotidiana, distinguiendo los muy diversos
en Marsella, de Le Corbusier; el
Seagram Building en Nueva York, de
ámbitos en que se manifiesta.
5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la
M. van der Rohe y Philip Johnson; el
UNESCO, describiendo su origen y
Museo Guggenheim de Nueva York, de
F. Lloyd Wright; la Sydney Opera
finalidad.
House, de J. Utzon; el Centro
6. Identificar y describir los rasgos
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característicos de obras del arte desde la
segunda mitad del siglo XX, diferenciando
entre los que son específicos y los que son
propios del estilo al que pertenecen.
7. Reconocer en las artes plásticas el tema
representado, si existe, describiéndolo y
explicándolo en relación con las
circunstancias de la obra o del momento.
8. Analizar, comentar y clasificar obras
significativas del arte desde la segunda
mitad del siglo XX, aplicando un método
que incluya diferentes enfoques (técnico,
formal, semántico, cultural, sociológico e
histórico).
9. Realizar y exponer, individualmente o en
grupo, trabajos de investigación sobre
artistas u obras de arte concretas,
utilizando tanto medios tradicionales como
las nuevas tecnologías.
10. Utilizar la terminología específica del arte
en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales
elementos y técnicas.
11. Respetar las manifestaciones del arte de
todos los tiempos, valorándolo como
patrimonio cultural heredado que se debe
conservar y transmitir a las generaciones
futuras.
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Pompidou de París, de R. Piano y R.
Rogers; el AT & T Building de Nueva
York, de Philip Johnson; el Museo
Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
5. Explica y compara el Informalismo
europeo y el Expresionismo abstracto
norteamericano.
6. Explica el Pop-Art.
7. Explica la Abstracción postpictórica.
8. Explica el minimalismo.
9. Explica el arte cinético y el Op-Art
10. Explica el arte conceptual.
11. Explica el Arte Povera.
12. Distingue y explica algunas de las
principales corrientes figurativas: PopArt, Nueva Figuración, Hiperrealismo.
13. Explica en qué consisten las siguientes
manifestaciones de arte no duradero:
Happening, Body Art y Land Art.
14. Describe los planteamientos generales
de la posmodernidad, referida a las
artes plásticas.
15. Identifica (al autor y la corriente
artística, no necesariamente el título),
analiza y comenta las siguientes obras:
Pintura (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía de Madrid), de Tapies;
Grito nº 7, de Antonio Saura;
One:number 3, 1950, de J. Pollock;
Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente
VIII, de Carl André; Vega 200, de
Vasarely; Una y tres sillas, de J.
Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz;
Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de
A. Warhol; El Papa que grita (estudio a
partir del retrato del Papa Inocencio X),
de Francis Bacon; La Gran Vía
madrileña en 1974, de Antonio López.
16. Explica brevemente el desarrollo de los
nuevos sistemas visuales y las
características de su lenguaje
expresivo: fotografía, cartel, cine,
cómic, producciones televisivas,
videoarte, arte por ordenador.
17. Especifica las posibilidades que ofrecen
las nuevas tecnologías para la creación
artística y para la difusión del arte.
18. Define el concepto de cultura visual de
masas y describe sus rasgos
esenciales.
19. Identifica el arte en los diferentes
ámbitos de la vida cotidiana.
20. Explica el origen del Patrimonio Mundial
de la UNESCO y los objetivos que
persigue.
21. Realiza un trabajo de investigación
relacionado con los bienes artísticos de
España inscritos en el catálogo del
Patrimonio Mundial de la UNESCO.
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